秦汉魏晋南北朝音乐(4).doc

【秦汉魏晋南北朝音乐】百戏百戏，又名散乐。

它是杂技、歌舞及民间各种新的音乐技艺的总称。

百戏在汉代宫廷和达宫贵戚之家颇为流行。

长安与洛阳两地的平乐观是表演百戏的重要场所。

东汉李尤的《平乐观赋》就讲到观中表演戏车高撞、驰骋百马、乌获扛鼎、吞刀吐火、陵高履索、飞丸跳剑、鱼龙曼延等杂技的情景。

此外，不少贵戚家中都蓄有专门表演百戏的倡优。

如西汉末年外戚王凤及王氏五候，即以“僮奴以千百数，罗钟磐、舞郑女、作倡优，狗马驰逐”闻名于时。

一般“富豪吏民”也往往“蓄歌者至数十人”（《汉书·贡禹传》）。

关于汉代达官贵戚之家演出百戏的情景，可以从汉墓出土的大量画像石中见其一斑。

其中山东沂南汉晋墓百戏画像的场面尤为壮观。

画像右边，在奔驰的两匹马的下面，有一辆用三头鹿拉的车。

车上立有三根橦（高竿），中间的一根带有建鼓，上面有一幼童在做种种惊险的动作。

下面车厢里有四人奏乐，这四人中两人吹萧（排萧）、一人奏茄、一人手执鼓槌，像是一个伴奏杂技的鼓吹乐队。

这个节目就是李尤所说的“戏车高橦”，它的左边，有“鱼龙曼延”。

这个节目由五个人手里拿着鞀鼓，引逗一条化装的鱼和一条龙，龙身上有一幼童，在做各种表演。

鞀鼓，又叫鼗鼓，起敲击节奏的作用，即所谓“节以鞀鼓”。

在“鱼龙曼延”之上，有三人在绳上做种种惊险动作，绳下竖着几把尖刀，这就是“陵高履索”。

它的右边是由象人化装表演的畏兽戏和凤凰戏。

在凤凰戏之上，还有三人席地而坐，其中一人吹笛（即今竖吹的萧），一人拊掌高歌，一人袖手而坐。

这三人可能就是畏兽戏与凤凰戏的伴奏乐队。

画面的左上角，有一人拿着几把尖刀与圆珠在一起轮番抛掷，这就是“飞丸跳剑”。

其右有一人头顶一木架，架上有三个幼童做各种表演，这就是所谓”缘竿”或东汉张衡《西京赋》中提到的“都卢（今缅甸境）寻橦”。

在“缘竿”的右边，还有一个盛大的歌舞表演的场面。

它由一个男子挥舞着长长的衣袖，在地上放着的七个盘鼓之间跳舞唱歌。

它的舞姿与舞具和东汉张衡《舞赋》中讲的“盘鼓焕以骈罗，抗修袖以翳面，展清声而长歌”的盘鼓舞大致相同。

中西音乐史考研题库及答案中西音乐史是音乐学专业学生必须掌握的基础知识，它涵盖了从古代到现代的中西方音乐发展脉络。

以下是一些中西音乐史的考研题目及答案，供参考：# 题目一：简述中国古代音乐的发展历程。

答案：中国古代音乐的发展可以分为几个阶段：原始时期、夏商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋元明清时期。

原始时期，音乐主要体现在劳动号子和祭祀活动中。

夏商周时期，音乐开始形成体系，出现了《诗经》等经典文献。

秦汉时期，音乐与政治、宗教紧密结合，出现了宫廷音乐。

魏晋南北朝时期，音乐风格多样化，出现了许多著名的音乐家和作品。

隋唐五代时期，音乐艺术达到了高峰，出现了《霓裳羽衣曲》等经典作品。

宋元明清时期，音乐更加注重情感表达，出现了许多民间音乐和戏曲音乐。

# 题目二：西方古典音乐的三个主要时期是什么？答案：西方古典音乐的三个主要时期是巴洛克时期、古典时期和浪漫时期。

巴洛克时期（约1600-1750年）以复杂的对位和丰富的装饰音为特点。

古典时期（约1750-1820年）强调清晰、平衡和简洁，代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬。

浪漫时期（约1820-1900年）则更加注重个人情感的表达，音乐作品更加富有想象力和表现力。

# 题目三：请列举几位中国近现代音乐家及其代表作品。

答案：中国近现代音乐家及其代表作品包括：聂耳的《义勇军进行曲》，冼星海的《黄河大合唱》，黄自的《平湖秋月》，贺绿汀的《牧童短笛》等。

这些音乐家的作品不仅在艺术上具有重要地位，而且在推动中国音乐现代化和民族音乐发展方面起到了关键作用。

# 题目四：简述西方音乐史上的“音乐之父”巴赫的贡献。

答案：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被誉为西方音乐史上的“音乐之父”，他的贡献主要体现在以下几个方面：1) 巴赫的作品在形式上具有极高的创新性，如《平均律键盘曲集》；2) 他的作品在技术上要求极高，对后来的音乐家产生了深远影响；3) 巴赫的音乐具有深刻的宗教性和哲学性，反映了当时社会的精神面貌；4) 他的音乐作品在结构上严谨，对西方音乐的和声学和对位法发展有着重要贡献。

【秦汉魏晋南北朝音乐】相和歌与清商乐汉代的相和歌相和歌的名称，最早见于《宋书·乐志》。

它是在汉代民歌的基础上，继承了周代“国风”和战国“楚声”的传统发展起来的。

其特点是“丝竹更相和，执节者歌”，即歌唱者自击一个叫“节”或“节鼓”的击乐器，与其他伴奏的管弦乐器相互应和，即为相和歌。

初期的相和歌，几乎全是来自“街陌谣讴”的“徒歌”与“但歌”。

徒歌即无乐器伴奏的清唱，或称为“谣”。

但歌是“一人唱三人和”，或称为“讴”。

它们的曲式，一般结构较为简单，大都由单个的“曲”组成。

曲又分为吟叹曲与诸调曲两类。

曲一般保持着民歌“有辞有声”的本色，“辞”即歌词。

“声”是衬腔所唱的虚词，如“羊、吾、夷、伊、那、阿”之类（《古今乐录》）。

有的也和“楚声”一样，在“曲”后加“乱”。

相和歌在发展过程中逐渐与舞蹈、器乐演奏相结合，产生了“大曲”或称“相和大曲”。

后来它又脱离歌舞，成为纯器乐合奏曲，称作“但曲”。

大曲或但曲是相和歌的高级形式。

其典型的曲式结构由“艳一曲一乱或趋”三部分组成。

“艳”是序曲或引子，多为器乐演奏，有的也可歌唱。

音调可能是委婉而抒情的，故称“艳”。

“趋”或“乱”是乐曲的结尾部分，它可以是个唱段，如《艳歌何尝行》；也可以是个器乐段，如《陌上桑》。

“乱”的音乐，大部紧张而热烈，可能没有舞蹈与它配合。

“趋”可能专指舞蹈而言。

“曲”是整个乐曲的主体。

一般由多个唱段联缀而成，每个唱段也以婉转抒情为其特点。

它又与其后所附的奔放热烈、速度较快的称作“解”的尾句形成鲜明对比（《太平御览》引《乐志》）。

通常一个唱段，称为一“解”。

大曲至少有二解，最多可有七解或八解。

《陌上桑》、《艳歌何尝行》、《广陵散》等都是典型的作品。

其中琴曲《广陵散》传谱至今尚存，它是我们了解这种典型曲式的可靠实例。

在实际创作中，大曲的曲式可以灵活运用。

有的大曲，只有“艳一曲”，而无趋或乱，如《碣石》；有的大曲有“曲一乱或趋”，而无“艳”，如《白头吟》、《王者布大化》；有的只有“曲”，如《东门行》。

秦汉魏晋南北朝音乐（3）（上接《秦汉魏晋南北朝音乐（2）》）清商乐清商乐，简称“清乐”。

它是在南方民歌“吴声”、“西曲”的基础上，继承了相和歌的传统发展起来的新乐种。

“吴声”是流行于江浙地区的民歌，“西曲”是流行于湖北荆楚地区的民歌。

它们受到上层社会的重视，一方面是由于西晋末年的战乱使宫廷中的“旧乐”大部“散亡”，在东晋初年出现了“音韵曲折，又无识者”（《晋书乐志》）的局面，因而不得不转向下层，采用新的民间音乐；另一方面，也由于“吴声”、“西曲”形式新颖，曲调婉转动听，受到人们的广泛注意和喜爱。

刘宋王僧虔所说“家競新哇，人尚谣俗”（《宋书·乐志》）的话当可为证。

吴声西曲的曲调颇为动听。

所谓“歌谣数百种，《子夜》最可怜。

慷慨吐清音，明转出天然”（《大子夜歌》）就说明了这一点。

由于人们喜爱，有些乐曲不断变化、发展，从而形成了同一曲调的众多变体。

如吴声《子夜歌》就有《大子夜歌》、《子夜四时歌》、《子夜警歌》、《子夜变歌》四种。

有的利用某一曲的素材另谱新曲。

如西曲《莫愁乐》就是用《石城乐》的和声（帮腔）“忘愁”的曲调发展而成的；《采桑度》则是用《三洲曲》的素材写成。

清商乐的伴奏形式多种多样，“吴声”通常用箜篌、琵琶和篪（或加用笙和筝）组成的小型乐队伴奏，有时也单用一件筝伴奏，如《上声歌》“初歌《子夜曲》，改调促鸣筝；四座暂寂静，听我歌《上声》”（《乐府诗集》），就是用筝自弹自唱的实例之一。

《西曲》有时是用筝和一种叫“铃鼓”的击乐器伴奏，歌唱者不奏乐器，站在伴奏者身边表演，称做“倚歌”。

清商乐中采用的“吴声”、“西曲”，多为五言四句一曲，比较齐整。

也有少数歌词是由长短句构成的。

《古今乐録》说：吴声”凡歌，曲终皆有送声。

”从曲式上看，在每一唱段，即每一“曲”之后总要加一个尾声，称为“送”或“送声”。

如《子夜》“送”的歌词为“持子”，《凤将雏》为“泽雉”。

有时除“曲”尾的送声外，在“曲”的中间也可用“送声”，如《子夜变歌》（《乐府诗集》引《古今乐录》）：人传欢负情，我自未常见。

魏晋南北朝音乐美学思想研究二、概述魏晋南北朝时期（220年589年），是中国历史上一个战乱频繁、政权更迭频繁的时期，也是文化、艺术、美学思想大发展的时期。

这一时期的音乐美学思想，既继承了先秦两汉以来的传统，又吸收了外来文化的影响，呈现出丰富多样、兼容并蓄的特点。

魏晋南北朝时期音乐美学思想的发展与当时的政治、社会背景密切相关。

由于长期的战乱和社会动荡，人们对于音乐的审美需求发生了变化，更加注重音乐的情感表达和个体体验。

同时，这一时期的政权更迭和文化交流也为音乐美学思想的发展提供了新的土壤。

魏晋南北朝时期音乐美学思想的丰富多样体现在多个方面。

在音乐本体论方面，出现了嵇康的声无哀乐论和阮籍的乐论等重要理论，对音乐的本质和功能进行了深入探讨。

在音乐审美方面，提出了得意忘言、以情动人等审美观念，强调音乐的情感表达和意境营造。

在音乐创作方面，主张师心独见、缘情而发，鼓励音乐家表达个人的情感和思想。

魏晋南北朝时期音乐美学思想的兼容并蓄特点表现在对外来音乐文化的吸收和融合上。

随着佛教、道教等宗教的传入，西域音乐、天竺音乐等外来音乐形式也传入中原地区，并与汉族传统音乐相融合，形成了新的音乐风格和审美趣味。

魏晋南北朝时期音乐美学思想的发展，不仅丰富了中国音乐美学的理论体系，而且对后世的音乐创作和审美产生了深远的影响。

（使用了网络搜索的信息）三、研究方法文献研究法：通过搜集、整理和分析魏晋南北朝时期的音乐文献，包括史书、乐论、文学作品等，从中提取有关音乐美学思想的论述和观点。

这将有助于全面了解该时期音乐美学思想的发展脉络和主要内容。

比较研究法：将魏晋南北朝音乐美学思想与前代（如秦汉）和后代（如隋唐）的音乐美学思想进行比较研究，以揭示其独特性和历史地位。

同时，还将与同期的文学、绘画、书法等艺术领域的美学思想进行跨学科比较，以探讨音乐与其他艺术形式之间的相互影响和共同规律。

文化人类学方法：从文化人类学的角度，考察魏晋南北朝时期社会、政治、宗教等文化背景对音乐美学思想的影响。

秦汉至南北朝的鼓吹山东肥城汉骑吹画像砖摹本两汉魏晋南北朝时期有鼓吹乐。

它以打击乐器和吹奏乐器为主，有时加歌唱。

《乐府诗集》卷十六引刘〓《定军礼》：“鼓吹未知其始也，汉班壹雄朔野而有之矣。

鸣笳以和箫声，非八音也”。

鼓吹乐的兴起是受了当时从事游牧狩猎的北方各民族的影响。

它所使用的吹奏乐器笳和角，都是北方少数民族乐器。

最初，鼓吹乐在军队中作为军乐演奏，多配有歌词。

从现存鼓吹曲辞的内容来看，大部分出于民间歌曲。

鼓吹乐为宫廷采用后，由于使用场合和乐器组合的不同，又分为数种，其中有“骑吹”，是骑在马上演奏的。

“短箫铙歌”，用于行军、出游、郊祀等盛大场面。

“横吹”，或称“鼓角横吹”，在军中列队演奏。

“黄门鼓吹”，用于皇帝的卤簿（仪仗）乐队或宴乐群臣时演奏。

鼓吹乐的种类和形式多无严格界限，并随时代不同而变化。

后来它也用来为歌舞百戏伴奏，还有女乐参加演出。

此时期的画像石、画像砖提供了生动的图象。

四川新都击鼓画像砖四川成都东乡青杠坡东汉墓画像砖。

两排六骑。

自上而下，前排第一人吹笳或角，马上有旌旗飘荡。

中间一匹马的马鬃上方立一鼓，骑马者双手持槌敲击。

此鼓为“提鼓”。

《周礼·夏官》有“师帅执提”的记载，注文说：“读如摄提之提，谓马上鼓，有曲木提持。

鼓立马髦上者，故谓之提”。

第三人吹排箫；后排第一人击铙，中间一人吹笳或角，第三人吹排箫。

成都扬子山东汉墓画像砖。

两排六骑。

自上而下，前排第一人的马上有旌旗飘荡，中间一人击铙，第三人吹排箫；后排第一人击鼓，鼓支柱上端有羽葆为饰。

中间一人击铙，第三人吹排箫。

山东曲阜东乡汉画像石（残）。

其下层现存两排四骑，前排一人在马上击提鼓，后排三人吹排箫。

以上三图是骑在马上的鼓吹乐队，属行军队伍中或豪富人家出游的鼓吹乐。

四川新都骑吹画像砖山东肥城孝堂山郭巨室北壁上层石刻。

图中有骑从仪仗队，队里有四人在马上作乐，前排二人吹排箫，后排一人击提鼓，一人吹笳或角。

画面上还有两匹马拉的鼓车一辆，车上有四人端坐吹排箫，中间立一建鼓，两旁有两人执槌敲击。

《大学音乐——中国音乐史》一、远古时期的音乐中国音乐的历史源远流长，早在远古时期，音乐就已经成为人们生活的一部分。

据考古学家研究发现，距今约8000年前的贾湖遗址中，就出土了七音孔骨笛，这表明当时的人们已经能够演奏出简单的旋律。

在那个时代，音乐主要用于祭祀、求雨、驱邪等仪式活动，成为人们与神灵沟通的桥梁。

二、夏商周时期的音乐夏商周时期，音乐得到了进一步的发展。

据《周礼》记载，周代设有专门的音乐机构，负责宫廷音乐的创作、演奏和传承。

这一时期，音乐分为“雅乐”和“郑声”两大类，雅乐主要用于宫廷祭祀、宴享等正式场合，而郑声则更多体现了民间风情。

三、春秋战国时期的音乐春秋战国时期，诸侯争霸，百家争鸣，音乐也呈现出多元化的特点。

这一时期，涌现出一批著名的音乐家和音乐理论家，如伯牙、子期、师旷等。

他们的音乐作品和理论，为后世音乐发展奠定了基础。

儒家、道家等学派也对音乐产生了深远的影响，使音乐具备了更多的哲学内涵。

四、秦汉时期的音乐秦汉时期，国家统一，音乐得到了空前的发展。

汉武帝设立乐府，收集整理民间音乐，使音乐更加丰富多样。

这一时期，丝绸之路的开通，使中外音乐交流日益频繁，胡乐、羌乐等少数民族音乐逐渐融入汉族音乐，为我国音乐发展注入了新的活力。

五、魏晋南北朝时期的音乐变革进入魏晋南北朝时期，音乐风格发生了显著变化。

这一时期，战乱频仍，民族融合，音乐呈现出多样化的发展态势。

佛教音乐的传入，为我国音乐增添了一抹神秘的色彩。

同时，文人音乐的兴起，使音乐更加注重个人情感的表达。

如竹林七贤中的阮籍、嵇康等，他们的音乐作品充满了对现实生活的反思和对理想境界的追求。

六、隋唐时期的音乐盛世隋唐时期，国家强盛，经济繁荣，音乐进入了鼎盛时期。

唐代的宫廷音乐达到了前所未有的高度，燕乐、清乐、胡部乐等丰富多彩。

唐代还设立了教坊和梨园，培养了一大批音乐人才。

著名歌手李龟年、琵琶演奏家曹纲等，都是这一时期的代表人物。

唐代音乐的对外交流也十分活跃，日本、朝鲜等国的音乐受到了唐朝音乐的深远影响。

中国古代音乐年表先秦时期：- 先秦时期的音乐活动主要以宫廷音乐和宗教音乐为主，其中最著名的即为宫廷乐舞《大雅》、《颂》等。

- 郑国渊《广陵散》是先秦时期最早的音乐作品之一，被视为古代琴曲的起源。

秦汉时期：- 秦汉时期的音乐以琴、瑟、筑、管等乐器为主，形成了宫廷音乐和民间音乐的两种传统。

- 在文化交流的影响下，传入中国的西域音乐与本土音乐融合，形成了具有浓郁异域风格的“汉宫乐”。

魏晋南北朝时期：- 此时期的音乐受到佛教文化影响，各种音乐和舞蹈活动逐渐与宗教仪式相结合。

- 班固的《汉乐府》是保存下来的唯一一部古代音乐理论著作。

唐代：- 唐朝是中国古代音乐的鼎盛时期，开创了独具特色的宫廷音乐与民间音乐。

- 王维、杜牧等著名诗人的作品中，描述了许多音乐活动，如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”- 《乐府杂录》是唐代音乐最重要的音乐理论著作之一，收录了大量汉、魏、晋、南北朝至唐代的音乐作品。

宋代：- 宋代的音乐以词曲为主，音乐作品表现出细腻、婉转、含蓄的特点。

- 文字曲谱的普及使得音乐更具可读性，并增强了文人士人对音乐的兴趣。

- 苏东坡和黄庭坚等文人学士都是音乐作品的创作者与研究者。

元明清时期：- 元明清时期的音乐受到了佛教音乐、戏曲音乐和民间音乐的影响，形成了独具特色的宫廷音乐和戏曲音乐。

- 清代音乐学家温纲的《乐律推导》是明清时期最重要的音乐理论著作之一。

- 《琴学双全》是元代音乐家吴自牧的著作，对琴曲的创作和演奏技巧进行了详细阐述。

近现代：- 近现代的音乐受到了西方音乐的影响，形成了独具鲜明特色的现代中国音乐。

- 中国古典音乐、民族音乐和流行音乐等多种音乐形式并存，展现了中国音乐的多元性和丰富性。

- 中国音乐家谭盾、李双双、伍思凯等在近现代的音乐创作和演奏方面取得了重要成就。

总结：中国古代音乐经历了不同朝代的演变和发展，形成了丰富多样的音乐传统。

从先秦时期起，宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等各种音乐形式相互交融，创造了许多经典的音乐作品。