闽南民俗文化的艺术审美研究

闽南门楣文化研究报告
闽南门楣文化是一项极具特色的华南地区民间文化，它是闽南地区民众创造的一种艺术形式，通过在门楣上刻画图案、雕饰装饰等方式来体现民俗风情和道德文化。

闽南门楣文化的起源可以追溯到古代，起初是崇拜神明和寻求吉祥的一种方式，后来则逐渐演变成一种独具当地特色的艺术形式。

闽南门楣主要用作门庭的装饰，它一般以木材为主要材料，通过雕刻、绘制等方式来营造独特的艺术效果。

同时，闽南门楣也具有实用性，它可以保护房屋，同时也是门楣区域的一个标志，它将家庭和社会联系起来。

闽南门楣文化包含了丰富的信仰内容，主要是崇拜神明和追求吉祥，所以在图案和图案中通常可以看到一些神、神兽、祥云等元素。

这些元素都是经过世代相传并逐渐演变而来的，它们既是民俗风情的体现，也是当地人民对美好生活和幸福的追求。

此外，闽南门楣文化还包含了丰富的道德文化内容。

在门楣上刻画的图案中，通常可以看到一些寓意深刻的内容，比如孝顺敬老、忠诚尊贵、勤俭节约等。

这些内容都是当地人民对美好生活和道德伦理的追求，通过门楣的装饰来传达给后代，以期让人们时刻保持对美好品质的追求。

闽南门楣文化的发展得到了民众的广泛支持和认可，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种民俗风情和道德文化的传承与延续。

通过闽南门楣文化的传承与发展，可以促进当地社会的和谐发展，增强民众的文化自信心，丰富人民精神生活。

总而言之，闽南门楣文化是一门宝贵的民间传统文化，它承载着丰富的信仰内容和道德伦理，通过门楣的装饰来传达给后代，以期让人们时刻保持对美好品质的追求。

它的发展与传承对于促进当地社会和谐发展，丰富人民精神生活有着重要的意义。

我们应该积极保护与传承闽南门楣文化，将其传承下去。

中国传统审美文化视野下的闽南惠安石雕艺术刍议闽南惠安石雕艺术是指以福建省惠安县为中心的石雕艺术流派，它在中国传统审美文化视野下具有独特的艺术魅力。

石雕作品以惠安花岗岩为原料，结合传统文化、民俗文化和宗教文化等因素，形成了其独特的审美特征和艺术风格。

本文将从中国传统审美文化的角度出发，对闽南惠安石雕艺术进行探究和刍议。

一、惠安石雕的审美特征1.贵重性石材是一种贵重的建筑材料，而石雕作品更是需要大量时间和手工精力的投入。

惠安石雕不仅使用质地坚硬的花岗岩，还在雕刻过程中注重细节处理和造型塑造，体现了其贵重性。

2.传统性惠安石雕作品通常结合民间传统文化元素进行创作，如庙宇建筑上的神像、神龛、牌匾等，在风格上极具传统性。

3.浓郁的地方特色惠安石雕作品自然地呈现出当地的地域特色，如风景、人物、建筑、生活用品等，其浓郁的地方特色给观众一种亲切感和熟悉感。

惠安石雕作品的审美风格主要有以下几个方面：1.形象真实闽南惠安石雕艺术的作品形象以真实为主，追求采用顺手的线条和匀称的比例，展现出一种优美和精细的艺术效果。

雕刻的人物、狮子、石虎等动物形象具有明显的真实感。

2.形式简洁惠安石雕作品在造型上注重简练，去繁求简。

雕刻风格简洁明了、线条流畅自然，刀法优美圆润，让观者在一种简洁明了的方式下吸引人，展现出一种和谐美感。

3.色泽平静惠安石雕作品的颜色一般为灰色和黑色，沉静、稳重，给人以平静、厚重之感，符合中国传统审美文化中“黑白分明”之要求，展现出了惠安石雕独特的审美意境。

三、结语以中国传统审美文化视野下的角度来看，闽南惠安石雕艺术是一种集贵重、传统、地方特色于一体的艺术形式，其审美特征和风格都与中国传统审美理念密切相关。

随着时代的不断变迁和发展，惠安石雕也在不断演变和创新，为传承创新、弘扬中华文化、提升民族精神作出了重要贡献。

浅谈闽南高甲戏“丑”角表演艺术审美特征(全文)高甲戏的丑角之美是在艺术审美的光照下形成的独特之美，从高甲戏《玉珠串》的广受欢迎，我们可以更深切感受到这一艺术奇葩的魅力和芬芳。

高甲戏是福建省五大地方剧种之一，分布于闽南地区，台湾省和东南亚华侨集居地。

高甲戏形成于明末清初，最初是闽南民间装扮“水浒传”的化装游戏，随后出现专演宋江故事的业余戏班，时称“宋江戏”，并突破局限兼演文武戏、宫廷戏、丑戏等，内容及表演艺术逐步丰富，成为“合兴戏”。

至清末“合兴戏”又吸收京戏、昆戏、傀儡戏等戏的精华，走向专业化组织，并上演连台本戏，形成具有自己明确风格和丰富多彩的传统地方剧种。

高甲戏的优秀剧目大多来自史书小说、传奇和民间故事。

角色行当分为生、旦、净、末、丑，其表演具有浓厚的地方特色。

高甲戏语白用泉腔，唱腔主要来自南音兼收俚歌小调，活泼粗犷。

新时期的高甲戏在创作当中保留了部分传统风格，同时也有继承、借鉴、吸收和发展，特别是对高甲戏的“丑”角艺术不断发展挖掘，丑角角色丰富多彩的艺术魅力被精彩地展现出来。

例如公子丑、官袍丑、破衫丑、家丁丑、傀儡丑、花婆丑等等多种行当，见丑见美、淋漓尽致、妙趣横生，成为舞台上的迷人风景。

闽南高甲戏剧目创作，丰富多彩、精英荟萃，说不完，写不完，现拿《玉珠串》剧目为例。

“玉”剧题材是以凝重的社会现实与喜剧的滑稽性相结合，是近年来戏曲舞台少见的讽刺喜剧佳作，“玉”剧对当前社会现象和戏剧界状况的透视和剖析，也是对当代生活中复杂的社会现象的实际感受与理性思考。

剧作家同时发挥艺术创作的才情，展开想象的翅膀，将感受熔铸在所创作的人物形象中，于嬉笑嘲讽之际，透析出深刻的人生体验，寄寓着的审美理想。

高甲戏“玉”剧中的丑角将提线木偶、布袋戏、人物动物化等等技巧加以美化加工，使千姿百态的丑角画面惟妙惟肖地表现在舞台上。

“玉”剧中有四丑：卜、马、钱、丁。

以高甲戏的演剧基调进行分类，“卜重用”采用大服丑和公服丑，“马文广”采用官服丑，短丑；“钱三”采用公子丑和傀儡丑；“丁四”采用破衫丑。

100中华传统审美文化视野下的闽南惠安石雕艺术刍议刘国文［摘 要］在我国众多的民间艺术门类中，闽南惠安石雕以其特有的风格广受人们喜爱，从中华传统审美文化的角度对闽南惠安石雕进行艺术探讨和分析，能更准确地发现惠安石雕在中华传统文化中的真实艺术形态，为其后续发展探寻更为广阔的空间。

［ 关 键 词 ］传统审美；闽南惠安石雕；艺术研究闽南惠安石雕有着悠久的发展历史，独具地方性特色的闽南惠安石雕有其特有的审美价值和艺术价值，彰显着闽南地区的文化发展历程。

通过对闽南惠安石雕进行艺术探讨和分析，我们能更准确地把握闽南惠安石雕形象特征以及历史演变过程，对挖掘其内在审美意蕴大有裨益。

一、惠安石雕的文化属性惠安石雕是中华传统文化的历史积淀，从闽南惠安石雕作品中可以发现惠安石雕其工艺审美的变化以及其背后的人文渊源。

作为传统文化中的重要门类，惠安石雕的发展和民间文化关联紧密，民间文化是人民群众的生活智慧以及审美观的集中体现，生活百态都是惠安石雕的创作题材。

在分析惠安石雕艺术文化中可以发现，其文化来自中原文化并融合闽南所处的地理环境特征，加上闽南地区生活习俗、民族文化的深厚积淀，所以在艺术创作的过程中，闽南的民间艺人们拥有更大的创作自由以及空间，更为宽泛的题材选择，也为惠安石雕工艺的发展起到一定的推动作用。

惠安石雕受传统文化影响，和宗教的宣传和发展有着密切联系。

闽南地区有很多道观、寺院，人们在装饰这些寺院和道观时，往往会采用各种神佛像的雕刻，这也为惠安石雕艺术的蓬勃发展提供了土壤［1］。

总体来看，在富有特色的闽南文化促进下，惠安石雕艺术具备了发展的物质和精神条件，随着时代不断发展，惠安石雕艺术也在持续壮大。

二、惠安石雕的艺术属性作为一种重要的民间艺术，惠安石雕的发展并非一蹴而就的，而是不断地被丰富和完善。

起初，惠安石雕的出现并不是为了创造艺术品，人们使用惠安石雕仅仅是为了让建筑安全性更高。

随着惠安石雕艺术的逐渐发展，惠安石雕的工艺也在不断进步［2］。

中国传统审美文化视野下的闽南惠安石雕艺术刍议闽南惠安石雕艺术作为中国传统审美文化的一种特色艺术形式，具有悠久的历史和独特的审美价值。

在中国传统审美文化视野下，闽南惠安石雕艺术可被视为一种精神追求和审美境界的体现。

闽南惠安石雕艺术在中国传统审美文化中具有重要的历史地位。

惠安石雕艺术起源于唐代，历经宋、元、明、清等朝代的发展与演变，已有千年的历史。

在封建社会的时代背景下，惠安石雕艺术融合了儒家思想、道家思想以及佛教艺术的精髓，形成了独特的审美风格。

其作品既具有牢固的思想基础，又融合了自然界的景象，使其充满了哲学思考和人文关怀。

闽南惠安石雕艺术在中国传统审美文化中具有独特的审美特征。

闽南惠安石雕作品的造型丰满、生动，雕刻精细，所选材料多为高山流水之石，色彩绚丽，质地坚硬。

这种独特的审美特征使闽南惠安石雕作品在观赏时给人以强烈的美感享受，更具有触觉上的愉悦感。

闽南惠安石雕作品所刻画的人物形象多为民间生活中的普通人，有的表现了他们的喜怒哀乐，有的展现了他们的劳作场景，充分展示了人与自然和谐相处的美好境界。

闽南惠安石雕艺术在中国传统审美文化中更是具有深厚的文化底蕴。

闽南惠安地区地理环境独特，山川秀丽，素有“闽南鱼米之乡”之称，这种独特的自然环境为惠安石雕艺术提供了丰富的题材和灵感。

闽南惠安石雕作品常以山水、花鸟、人物等为主题，借以表达作者对大自然和人生境界的独特体验和观感。

这也与中国传统审美文化中追求自然、寻求与宇宙的和谐以及追求内心真谛、超脱尘俗的审美理念相契合。

闽南惠安石雕艺术作为中国传统审美文化的一种重要形式，具有重要的历史地位、独特的审美特征和深厚的文化底蕴。

它以独特的艺术形式和创作手法，通过描绘自然景物、人物形象以及内涵的表达，给人以美感体验和思想启迪。

它既是艺术成就的体现，又是中国传统审美文化的重要组成部分，对于保护和传承中国传统审美文化的价值具有重要的意义。

闽南木偶艺术美与传承的思考【摘要】闽南木偶艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史与独特的魅力。

本文通过探讨闽南木偶艺术的起源与发展，表现形式及特点，以及对当地文化的贡献，揭示了其美与传承的重要意义。

随着现代化的冲击，闽南木偶艺术面临着传承与发展的挑战，需要采取有效的保护与传承策略。

结合对其价值与意义的思考，展望未来，我们应该给予闽南木偶艺术更多的关注与支持，保护并传承这一宝贵的文化遗产，让其继续发扬光大，为世人所瞩目，为当地文化的繁荣作出更大的贡献。

【关键词】关键词：闽南木偶艺术、美与传承、起源与发展、表现形式、特点、文化贡献、传承挑战、保护与传承策略、价值与意义、未来展望。

1. 引言1.1 闽南木偶艺术美与传承的思考闽南木偶艺术是中国丰富多彩的传统文化艺术之一，在漫长的历史发展过程中，闽南木偶以其独特的表现形式和鲜明的地方特色，深受人们的喜爱和推崇。

闽南木偶艺术美与传承自然成为人们讨论的焦点之一。

美是一种审美情感，是一种感知和认知的结果。

闽南木偶以其精湛的制作工艺、生动的演出形式以及传统的表演内容，展现了独特的美感。

这种美感源自于闽南木偶背后深厚的文化内涵，反映了当地人民对生活、情感和价值观念的表达。

传承是闽南木偶艺术生生不息的重要保障。

在现代社会，传承是一种责任，是一种担当。

闽南木偶艺术的传承涉及到技艺、表演、情感传达等多个方面，需要后人不断学习、继承和创新。

只有通过不懈的努力，才能使闽南木偶艺术传承发展得更好。

既是一种审美体验，也是对传统文化的珍视与传承，在当今社会具有重要的意义和价值。

2. 正文2.1 闽南木偶艺术的起源与发展闽南木偶艺术起源于古代闽南地区的民间宗教活动，可以追溯至数百年前。

木偶艺术最初是用来祭祀神灵、祈福祥瑞的一种表演形式，后来逐渐演变为一种娱乐方式，并逐渐成为一种独具特色的戏剧艺术。

在发展过程中，闽南木偶艺术吸收了中国传统戏曲、书画等艺术形式的精华，也受到外来文化的影响，逐渐形成了自己独特的风格。

中国传统审美文化视野下的闽南惠安石雕艺术刍议闽南地区是中国文化传统的重要承载地之一，而惠安石雕作为闽南地区的传统艺术之一，在中国传统审美文化视野下具有独特的价值和意义。

本文将从中国传统审美文化的角度出发，对闽南惠安石雕艺术进行探讨和研究。

一、惠安石雕的历史与传承惠安石雕起源于唐代，发展于宋、元时期，成熟于明、清时代，至今已有千余年的历史。

作为惠安的传统手工艺品之一，惠安石雕以其独特的风格和技艺闻名于世。

惠安石雕主要以白色花岗岩、赤铁矿岩为原料，经过凿、刻、磨、凿、墨绢等多道工序精制而成，具有纹饰图案精美、线条流畅、刀法娴熟等特点。

闽南地区是中国传统文化的重要发源地之一，自古以来就以其独特的文化传统和审美理念而著称。

闽南传统审美文化强调具体而微的自然关联、至简至朴的审美趣味、超然致远的生活理想以及民情民俗的艺术表现等特点，这些特点为惠安石雕的发展提供了深厚的文化土壤和审美基础。

闽南传统审美文化注重自然之美。

闽南地区山清水秀，自古以来就被誉为“鱼米之乡、人文始祖”。

在这样的自然环境中，人们对于自然之美有着独特的感悟和理解，将其融入到日常生活的方方面面。

而惠安石雕正是受到了这种自然之美的启发，其图案纹饰多取材于花鸟鱼虫、山水云雾等自然景观，表现了闽南人对自然界的热爱和崇敬。

闽南传统审美文化强调精微之美。

闽南人民对于精巧细致、精美绝伦的艺术品尤为欣赏，而惠安石雕正是以其凝练的线条、工整的刻痕和细腻的纹饰闻名于世。

石雕作品在制作过程中往往需要经历数月甚至数年的精心打磨和琢磨，以求达到一种精雕细刻的境界，这与闽南人民对精致之美的追求不谋而合。

闽南地区的传统审美文化对惠安石雕的发展产生了深远的影响。

石雕艺术在中国传统审美文化的视野下，凝聚了闽南人民对自然、精微、情感和历史的审美追求，成为了闽南文化传统的重要组成部分。

三、展望随着时代的发展和文化的交流，传统审美文化的传承和发扬面临着新的挑战。

在当今社会，闽南地区的传统文化得到了重新关注和重视，惠安石雕作为其重要的艺术形式，也受到了更广泛的关注。

试论研究闽台民间美术的意义和方法
闽台民间美术是闽南与台湾地区民间艺术的结晶，具有丰富的文化内涵和历史价值，对于研究闽南和台湾地区的社会、文化和民俗习惯有深刻的影响。

研究闽台民间美术不仅可以加深人们对于文化传承的理解，而且能够弘扬传统文化，使其在当代社会中得到更好的发展。

闽台民间美术的研究方法主要有四种。

首先，文献资料是研究的基础，可以通过查阅相关史书、报刊、画册等材料，了解闽南与台湾地区民间美术的发展历程和变迁情况。

其次，考察现场民间美术作品，这种方式可以通过考察当地的民间艺术市场、博览会等途径来获取。

第三，经典名作的研究，这些名作具有代表性和艺术价值，对于探索闽台民间美术的深层次内涵和特点以及时代背景起到非常重要的作用。

最后，与当地民间艺术家的交流，可以通过文献调查和现场考察，与当地的民间艺术家进行深入的交流，加深对闽台民间美术的理解和研究，同时也能够有助于向外界传播当地的民族文化和艺术形式。

闽台民间美术的意义在于，它是历史发展的见证，是闽南和台湾地区民间艺术的独特表现形式。

通过研究这些民间美术作品，可以更好地了解当地的文化、历史、民族风情和社会生活，有助于人们更好地对于传统文化的继承和发扬，并且能够让人们的思想和心灵得到更多的追求和满足。

汲取闽南民间艺术，构建幼儿园特色课程随着社会的发展和教育理念的不断更新，越来越多的幼儿园开始注重特色课程的建设，希望能够通过特色课程的开展，让幼儿在健康快乐的环境中得到更全面的发展。

而闽南民间艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，其丰富多彩的艺术形式和独特的文化内涵，为幼儿园特色课程的构建提供了宝贵的素材和资源。

本文将探讨如何汲取闽南民间艺术，构建幼儿园特色课程。

一、闽南民间艺术的特点闽南地区位于中国东南沿海，是中国传统文化的重要发源地之一，其民间艺术以闽南语为载体，融合了闽南地域特色和民俗文化，形成了独特的艺术风格。

闽南民间艺术包括南音、木偶戏、竹编艺术、泉州刺绣等多种形式，其中南音被列入人类非物质文化遗产，具有极高的历史价值和文化价值。

闽南民间艺术在音乐、舞蹈、戏曲、工艺等方面都有着独特的魅力，给人们带来了美的享受和文化滋养。

1.开设南音课程南音是闽南地区的传统音乐形式，具有悠长的历史和深厚的文化底蕴，其独特的音乐风格和表演形式，对幼儿的音乐能力和审美情感的培养具有重要意义。

可以在幼儿园开设南音课程，邀请专业的南音老师进行指导，让幼儿通过学习南音，感受传统音乐的魅力，培养他们对音乐的兴趣和热爱，同时也可以通过表演形式，提高幼儿的表现能力和自信心。

2.开展木偶戏表演木偶戏是闽南地区的传统戏曲形式，具有独特的表演艺术和戏剧魅力，可以在幼儿园开展木偶戏表演活动，邀请专业的木偶戏演员进行表演，让幼儿近距离接触和感受木偶戏的魅力，培养他们的戏剧意识和表演技能，同时也可以通过亲自制作木偶，让幼儿亲身参与进来，体验传统手工艺的乐趣，激发他们的创造力和想象力。

3.开展竹编艺术体验竹编艺术是闽南地区的传统工艺，在民间有着广泛的应用，可以在幼儿园开展竹编艺术体验活动，引导幼儿使用竹子等天然材料进行手工制作，让他们感受传统工艺的魅力，培养他们的动手能力和创造力，同时也可以通过制作不同的竹编艺术品，让幼儿了解和体验闽南地区独特的民间工艺文化。