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高职动漫专业色彩教学改革之浅见作者：卢珊来源：《卷宗》2012年第10期摘要：色彩教学改革对于高职动漫专业基础课程而言，是培养专业课程中色彩教学课程体系的必备能力建立的基础，本论文笔者结合自身多年教学实践经验，认为相关课程体系建立与色彩课程教学内容应该具备更为紧密的衔接。
由于动漫学员的技能水平、知识构架都是动漫课程及其教学结果直接的影响而决定的，所以笔者任务，对于专业色彩教学的改革中点应该放在教学上。
关键词：色彩搭配；空间构想；能力培养；教学；改革笔者对自己所在的高职院校自开设动漫设计与制作专业以来的课程设计进行分析，可以得到以下总结。
动漫专业课程设置根据其色彩基础教学的要求主要表现为：色彩空间认知能力、动态把握能力、色彩表现能力、色彩心理掌握能力以及空间环境的理解表现能力。
因此在课程设置上的培养构建主要以色彩教学为基础，再依据专业性质的不同做一些细微的调整。
现代视觉传达艺术中，“色彩构成”是其基础理论之一。
近些年的设计教育发展，基本确立了由色彩构成、平面构成和立体构成三大构成组成的视觉相关专业和设计专业类的基础学习科目。
动漫专业作为我国近年来成立的新兴艺术专业，高职阶段的课程教学中针对色彩教学体系的构建还是处于摸索时期，建立与高职动漫专业相适宜的色彩教学体系，是施行高职动漫专业色彩教学改革的关键所在。
一、当下高职动漫专业的色彩教学构成上存在的问题1.1专业定向不够明确，没有充分体现出高职院校的培养特点随着中国经济的快速发展和日益庞大的市场需求，动漫专业在我国各高职院校的开展越来越广泛，同时社会对动漫专业的发展也越来越受到重视。
高职教育的初衷就设定为为社会需求而培养相关技术人才，所以在当下抓住动漫设计专业的给予是十分恰当的选择。
但是，笔者所了解到的高职动漫教学，大多数的院校在专业教学方面没有树立明确的教学目标，致使教学效率不高。
因此，各个高职院校应该对动漫专业进行较为全面的调研和教学模式探讨，从而摆脱当下教学的投机性和盲目性。
第1篇摘要：色彩教学是美术教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创造力和想象力具有重要意义。
本文通过对色彩教学实践的研究，分析了色彩教学的原则、方法以及在实际教学中的应用，旨在为美术教育工作者提供有益的参考。
关键词：色彩教学；实践研究；原则；方法；应用一、引言色彩是美术作品中不可或缺的元素，它能够表达情感、营造氛围、塑造形象。
色彩教学是美术教育的基础，通过色彩教学，学生可以掌握色彩的基本知识，提高审美能力，培养创造力。
本文从色彩教学的原则、方法以及实际应用三个方面进行探讨。
二、色彩教学的原则1. 系统性原则色彩教学应遵循系统性原则，从色彩的基本概念、色彩理论到色彩技法，形成完整的知识体系。
教师应根据学生的认知规律，循序渐进地引导学生掌握色彩知识。
2. 实践性原则色彩教学应注重实践性，让学生在实际操作中感受色彩的奥妙。
教师应提供丰富的实践机会，让学生通过观察、分析、比较等方法，提高色彩感知能力。
3. 创新性原则色彩教学应鼓励学生发挥创新精神，敢于尝试新的色彩搭配和表现手法。
教师应创设良好的教学氛围，激发学生的创作欲望。
4. 审美性原则色彩教学应注重培养学生的审美能力，让学生在欣赏和创作中感受美的魅力。
教师应引导学生关注色彩在生活中的应用，提高学生的审美素养。
三、色彩教学方法1. 观察法观察法是色彩教学的重要方法之一。
教师应引导学生观察自然界的色彩变化，如季节、时间、光线等对色彩的影响，让学生在观察中感受色彩的丰富性。
2. 比较法比较法有助于学生掌握色彩的基本规律。
教师可以组织学生比较不同颜色、不同色调、不同明度的色彩，让学生在比较中找出色彩的共性和差异。
3. 分析法分析法是帮助学生理解色彩原理的重要方法。
教师应引导学生分析色彩的属性，如色相、明度、纯度等，让学生在分析中掌握色彩变化的规律。
4. 模仿法模仿法是培养学生色彩表现能力的重要途径。
教师可以提供一些优秀的色彩作品，让学生进行模仿练习，逐步提高色彩表现技巧。
应用型本科院校动画专业教学改革理论分析动画专业教学改革要注重理论与实践相结合。
动画是一门实践性较强的学科，学生需要具备扎实的理论基础，同时还要进行大量的实践操作。
教学改革应该将理论教学和实践教学有机结合起来，注重培养学生的实际操作能力。
动画专业教学改革要注重培养学生的创新能力。
动画是一门创意性很强的学科，学生需要具备良好的创新能力才能在动画行业中脱颖而出。
教学改革应该注重培养学生的创意思维和创意表达能力，提供更多的实践机会和创作空间，鼓励学生发挥自己的创造力和创新精神。
动画专业教学改革要注重行业对接。
动画行业是一个高度专业化的行业，教学改革要与行业的需求和发展趋势相结合，及时更新教学内容和教学方法。
可以通过行业实践教学、行业导师的指导等方式，加强学生与行业的联系，提高学生的实践能力和就业竞争力。
动画专业教学改革还要注重团队合作能力的培养。
动画制作是一项复杂而艰巨的任务，需要多个人员共同配合完成。
教学改革应该注重培养学生的团队合作能力，通过小组合作、项目制教学等方式，让学生学会与他人合作，培养他们的协调沟通能力和团队协作精神。
动画专业教学改革还应注重国际化视野的培养。
随着国际交流的日益频繁，动画行业已经成为一个国际化的行业，学生需要具备与国际接轨的素质和能力。
教学改革应该注重培养学生的国际化视野，开设国际化课程和项目，引进国际化师资，提高学生的国际交流能力和跨文化沟通能力。
动画专业教学改革是一项复杂而长期的任务，需要教师、学校和行业共同努力。
通过理论与实践相结合、注重创新能力培养、与行业对接、注重团队合作能力培养和培养国际化视野等方式，可以有效提升动画专业的教学质量和学生的综合素质，为动画行业培养更多的优秀人才。
第1篇一、前言随着动漫产业的迅速发展，动漫专业人才的需求日益增加。
为了培养具备创新精神和实践能力的动漫专业人才，提高学生的专业技能和综合素质，特制定本动漫专业教学实践计划。
二、教学目标1. 培养学生掌握动漫制作的基本理论、基本知识和基本技能，具备动漫创作、设计、制作和运营等方面的能力。
2. 培养学生具备良好的艺术素养和审美能力，能够独立完成动漫作品。
3. 培养学生具备较强的团队协作能力和沟通能力，能够适应动漫产业的发展需求。
4. 培养学生具备创新精神和实践能力，能够不断探索和改进动漫制作技术。
三、教学内容1. 基础课程- 美术基础：素描、色彩、速写、动画基础理论等。
- 动漫制作软件：Flash、Maya、3ds Max、ZBrush等。
- 动漫剧本创作：剧本结构、角色塑造、情节设计等。
2. 专业课程- 动漫角色设计：角色造型、动作设计、表情设计等。
- 动画制作：动画原理、动画制作流程、动画后期合成等。
- 动漫场景设计：场景布局、道具设计、环境氛围营造等。
- 动漫特效制作：粒子系统、动态效果、光影效果等。
- 动漫分镜与剧本：分镜脚本、场景构图、镜头运用等。
3. 实践课程- 动漫项目实践：学生分组完成一个完整的动漫项目，包括角色设计、动画制作、场景设计、特效制作等。
- 动漫产业实习：组织学生到动漫企业进行实习，了解行业现状和发展趋势。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫制作的理论知识，为学生提供基础知识框架。
2. 案例分析法：通过分析经典动漫作品，让学生了解动漫制作的技巧和创意。
3. 实践操作法：让学生通过实际操作掌握动漫制作技能。
4. 小组讨论法：鼓励学生分组讨论，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
5. 实习教学法：组织学生到动漫企业实习，让学生了解行业现状，提高实践能力。
五、教学实践计划1. 第一学期- 完成美术基础课程的学习，掌握基本的绘画技巧。
- 学习动漫制作软件，了解其基本操作。
- 开始动漫剧本创作课程，培养学生的创意思维。
动画专业实践教学课程体系构建模式的探索与实践摘要：对于动画专业这种实践性较强的学科教学而言，实践教学课程体系的合理构建就显得非常重要。
动画专业必须注重对技术型应用人才的培养，所以就要加强对该专业教学的改革。
在模式的构建过程当中要强化对于专业课的教学实用性以及方向课程应用性，强调对于基础课教学的通识性和适应性，重视对课程进行设置时的针对性等，切切实实地落实好实践教学的渐进性和连续性。
关键字：动画专业；实践教学；课程体系；模式；探索对于动画专业的实践教学课程体系构建，需要从社会对动画产业人才的需求入手，专门针对动画专业本身的特性去提出实践教学的相关改革方向。
再围绕动画专业的教学计划制订、实施实践教学的教师队伍建设和实习基地建设等方面，借鉴外国先进的教学模式来对动画专业进行指导性建设，使得该专业的产业规模发展能够与教学科研对接地更为准确，促使高校的动画专业实践教育也日趋完善。
所以，高校在对该专业学生的教学实践过程当中，需要从不同的角度对本行业进行剖析，以适应社会对此类人才的需求。
一、实践课和理论课相融合的教学模式高校的动画专业存在着一个问题就是实践课和理论课容易脱节，动画专业是一门实践性非常强的学科，但目前的动画教学模式仍旧是专业设计(创作)和专业基础所构成的传统动画艺术教育模式。
这种模式不管是课程的实施、结构和内容都是把理论知识作为教学的主体、以课堂上的学习作为教学主要形式。
这样，实践教学就始终都只是依附在理论学习上了。
高校可以通过对相关专业教学内容去进行选择、整合与更新，使得课程的各个环节都是由基础知识延伸到专业的理论、再由专业的理论延伸到实践的操作当中，从而进行融会贯通，以实现实践和理论学习相结合的并同步进行的整合型课程模式。
二、实习基地联合教学模式目前，关于动画专业进行培养的方式大体上可以分为三种，即：项目制、工作室制和课程制。
课程制是一种传统教育的方式，对动画专业这种实践性很强的专业就有一些弊端；而前两者是则对于传统的教育方式进行的改革，也就是在在校外，项目为主；在校内，导师为主的实践性教学模式。
色彩在动画、漫画、插画作品中起着突出主题、烘托场面气氛的作用，为作品增加更丰富的情感内涵和艺术魅力。
如何提高学生对色彩美的鉴赏水平，根据主题和剧本的需要设计色彩，是色彩课教师需要面对和解答的课题。
动画专业实际包含所有的视觉艺术门类。
在教学和创作中需要引导学生开阔艺术的视野，学会对作品的色彩搭配进行分析，能够根据主题和受众群体的不同，灵活地进行色彩组合，这是动漫专业学生需具备的能力。
在课程设置的顺序上，笔者首先讲授色彩的基本属性、色调的含义和种类、色彩的同时对比等理论。
在讲授理论时，不失时机地展示绘画和工艺作品，让学生对色彩的几种属性组合的效果进行评价。
例如，针对凡・高的作品，分析其画面色彩的明度对比与色相调和的关系，体会画家是如何引导观众的视觉注意的。
然后，讲解色彩与心理、民族传统的关系，从画面表面的色彩关系过渡到对作品情感内涵的感悟。
在教师解读这些作品的色彩组合技巧后，让学生选择一幅作品，分析讲解色彩的明度关系、不同色彩的面积和位置对作品主题的影响，调动学生的知识储备，训练和培养学生的语言表达能力和运用理论知识进行分析的能力。
笔者不单要求学生分析作品的优点，还让他们谈感受，阐述需要改动的细节，并要求课后学生将改进方案描绘出来。
这种练习能发现学生掌握理论知识的范围，明确还需要引导学生去发现的静态的色彩画面的知识和技巧。
笔者在教学中体会到，色彩教学的重点应当放在对画面整
体色彩组合效果的评估上，在色彩表现领域有时＞有时＜。
此外，理论知识与实际作品在教学中的结合显得尤为重要，教学初期以教师的大量作品讲解为主，中期以学生的口头作品分析和教师点评为主，后期以学生动手进行色彩设计为主。
目前在众多的动画公司和企业中，无论是二维还是三维，数字色彩的管理和使用已经十分普遍。
为了能尽快适应工作的需要，尽早参与相关的制作项目，讲授数字色彩在显示和输出中的技巧知识十分必要，这是给色彩教学提出的新的课题。
在掌握色彩设计原理的基础上，学生有了对色彩细微差异的辨别能力，为数字色彩的讲解铺平了道路。
在教学中，笔者首先介绍显示器和投影仪的色彩校正方法，阐述影响色彩显示和视觉感受的主客观因素，然后讲解、等主要图形图像软件中的色彩选择方法，改变和调整画面整体或局部色彩关系的方法，使用数位板对扫描好的线稿进行色彩绘制的方法与技巧介绍、作品输出时相关色彩模式设置以及色彩印刷技术的发展历史。
数字色彩的独特之处在于在设计阶段是色光混合，在使用中能够呈现更多的色相，能够更好地控制调整色彩的搭配关系。
因此，在课堂训练和课后练习中，将逐渐由使用颜料绘制过渡到使用电脑软件进行绘制。
从本质上来说，数字色彩的使用只是换了一种工具，有了出色的工具更需要好的创意。
在教学中融入创造性思维的技巧，通过作品讲授创造性思维的具体技巧，不
一、吸收和借鉴绘画与工艺美术中的色彩理论知识二、加强数字色彩理论知识与技巧的讲授，形成使用电脑软件表达自我创意的能力
１＋１２１＋１２ＰｈｏｔｏｓｈｏｐＦｌａｓｈ［１］
［２］摘要：关键词：中图分类号：文献标识码：文章编号：从动漫专业学生需要掌握的色彩知识点和能力的角度，探讨如何设置色彩课的教学内容与课程顺序。
采用作品分析和师生互动等多种教学方法，调动和激发学生的色彩分析能力和创造能力。
分析辽宁工程技术大学传媒与艺术学院（以下简称“我院”）动漫专业的教学现状，提出加强数字色彩理论与技术的讲授、紧密结合实训项目的实践、以作品创作带动理论学习的教学模式。
动画；色彩教学；教改
Ｇ６４２．４Ａ１６７１－０５６８（２０１１）０５－００９１－０２
动画专业色彩教学改革与实践
文浩人
（辽宁工程技术大学传媒与艺术学院，辽宁阜新１２３０００）
９１
２０１１年２月总第２１３期
（中旬）改革与创新
单单是讲作品的制作过程，更注重地是分析作品中作者认识问题的角度和表现的手法。
为了使学生尽快熟悉数字色彩在公司业务中的使用情况，可以定期邀请不同制作企业的色彩设计人员和印刷人员介绍工作内容，加强交流与合作。
色彩是动画创作中的一个重要因素，脱离了具体内容和主题的色彩组合不具有审美价值。
色彩是与造型、构图、画面的肌理质感结合在一起的，动画色彩不单有单个镜头画面的同时对比，还要前后镜头画面之间的连续对比，这些知识点的讲授和技能的形成，需要相关课程互相配合才能实现最好的教学效果。
因此，相关的教师应当严把教学质量关。
在期末成绩的评定上，我院对于大部分专业课采取教师集体打分制度，保证学生能够有进一步学习和自我提高能力的平台，对于未达到能力要求的学生则安排重修。
此外，教师之间探讨所讲课程的侧重点和教学方法也是十分必要的。
在色彩课中对作品的色彩分析必然会涉及造型风格与色彩设计的关系，点线面的组合与色彩效果的关系。
造型和构图在素描速写课的教学中是重点，学生需要掌握写实和夸张的造型风格，理解构图对于主题表达的作用，这样他们在色彩课的练习中才能将更多的注意力放在色彩的设计和表现上。
出色完成电脑绘图软件和工具的使用课程，必然能够大大提高学生的色彩设计效率。
此外，在动画场景设计、角色设计、分镜头脚本设计、后期编辑和众多电脑应用软件的教学中，都会涉及色彩的使用和设计问题。
经过教师间的交流，笔者认为色彩课独立出来集中讲授还是有必要的，因为色彩课安排在大一下学期，所以在教学中主要以理论讲授并结合作品的分析为主，课堂安排学生动手绘制的时间只占一小部分，在后续的设计课程中侧重色彩实践，将理论和想象应用于具体课题的绘制。
以往我院的色彩基础课教学仅仅停留在对单独静态画面色彩关系的理解上，在实践中则发现无法满足学生动画创作的需要。
因为，学生创作的短片播放后，前后镜头在色调上的变化还没有充分地表达自身的情感深度和想法。
正由于动画在表现情绪和情感方面有这样的独特优势，所以在教学中适当增加了对经
典动画作品在前后镜头色彩变化的艺术效果的解读。
并在完成静态色彩、数字色彩知识的讲授，学生使用相关软件完成了静态色彩的表现后，进入到这一教学环节。
这部分知识的理解需要有相关的知识储备、敏锐的色彩观察力和记忆力。
为了降低理解上的难度，笔者使用相关的软件放慢了动画作品的放映速度，着重讲解镜头切换中色彩的变化与连续对比的关系，色彩变化与角色情绪变化的关系，这部分的教学意在引导学生逐渐形成动画专业的色彩思维，在作品的欣赏中深刻理解内涵，在创作中拓展作品的艺术境界。
前后镜头的色彩变化和镜头内部的色彩变化程度形成了某种节奏，这种节奏体现在色彩变化的速度上（例如由曙红色转变为草绿色的时间），和色彩变化的幅度上（例如由曙红色转变土红色比由曙红色转变为草绿色的变化幅度小），笔者认为这可以与音乐的节奏变化进行类比，色彩变化的速度相当于每个音符的时值，色彩变化的幅度相当于音符的音高，不同的音符组合形成了多样的节奏。
不同的色彩搭配形成了不同的和声效果。
在动画色彩搭配与色彩变化的领域，还需要不断地尝试和探索，在反复的试验中找到与自己的内心音符最契合的色彩效果。
本文简要介绍了我院色彩课的教学思路。
虽然每堂课的教学过程和具体的处理方式因学生的水平、教师的教学艺术不同因人而异，但是检验教学质量的重要指标还是学生作品是否感人，创作中的思考是否符合艺术规律。
一门色彩课的教学仅仅是一个起头，色彩的熟练运用要在实际的创作中不断积累经验，仅仅知道色彩理论知识是不能完成设计任务的。
所以，在其它的课程教学中，应更多地侧重将色彩与动画角色、场景、动作共同运用，实现理想的艺术效果，围绕学生的作品有针对性地进行指导，才能把色彩教学落到实处。
［３］
［４］
三、加强和完善其它课程的教学质量，提高色彩
教学效果
四、增加对前后镜头画面色彩关系、镜头本身的色彩变化关系的分析
参考文献：
［１］．（）［Ｍ］．．
［２］ＲＯＹＳ．ＢＥＲＮＳ．［Ｍ］．：，２００４．
［３］．［Ｊ］．，２００９，（６）．［４］．［Ｊ］．，２０１０，（１）．
大智浩色彩设计基础日本无锡市纺织产品研究所颜色技术原理北京化学工业出版社苏华色彩设计基础课教学研究装饰吴振韩艺术设计专业色彩设计课程教学方法研究包装世界
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２０１１年２月总第２１３期
（中旬）。
