在新课改下如何上好美术课论文

课改后的小学美术课堂教学美术新课程标准提出:“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。

”在小学新课改美术教学倡导的是，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。

我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如一年级的《太空里的植物》为主题创作一幅画，课前我先布置同学们回家观察花草树木，看看生活中的植物有什么各自的特点。

上课时我先让学生闭上眼睛想向自己是太空人，在太空里看到的植物有什么不一样的，都有什么奇异的植物呢？然后让学生相互讨论自己观察的植物与想象中的植物有什么不同之处。

结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。

有的认为太空中的植物应该颜色很奇特，五颜六色的；有的说形状很奇特，有很多手和脚，还会说话。

有的说太空中的树上结着各种的果子和不同形状的叶子；有的认为太空中的花长着会吃人的大嘴巴和会诱惑人的眼睛……。

课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、大胆的想象都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受及想象表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的想象表现出来，结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了太空里植物的奇特。

学生的积极性特别高，不断地向同学和老师展示自己的作品，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。

看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。

试论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策摘要：新课程改革要求教师落实素质教育的发展目标。

小学美术是一门非常重要的艺术学科，也是践行素质教育的良好途径，完美实现了学生艺术修养的提升。

因此，在教学过程中，美术教师必须改变和更新他们的教学模式，从对学生核心素养的培养出发始，结合美术学科特点，注重审美意识的培养，根据学生的兴趣和认知基础实施美术教学，在课堂上打造不同的美术学习环境，促进学生美术核心素养的发展。

关键词：小学美术；新课程改革；美术教学引言新一轮新课改后，美术教育的改革步伐一直稳步前进。

美术学科是技术与人文结合的一种学科，它要求教师指导学生发现美、欣赏美，并提高学生的创作性能力和创新能力，积极发挥美术课程培养学生综合性素养的作用，但是在当下的美术课程教学中依旧存在一些问题，同时教师的课程教学模式相对较为单一，以此在美术学习中学生的自主创新性能力难以得到培养，也难以发挥美术学科的实际价值。

1新课改背景下的小学美术课程内涵美术学科作为基础教育的一门重要学科，有着完整的课程体系。

作为一名美术教师，需深刻把握美和术的关系。

美是什么呢？美是思想,美是善良,美是想象,美是精神是信仰。

美是复杂中的规律，美是对立后的统一，美是似有似无的伤感，美是若即若离的关系，美是只取一瓢的谦逊，美是点到为止的克制，美是宁方勿圆的坚持，美是虚中务实的讲究，美是人具备一切爱的能力。

术是什么？术是方法,术是技巧是规律,术是很多人总结出来的经验。

在小学美术课堂中，学生学习美术，需要先学美再学术，用高超的技巧和规律，表达自己内心爱的能力，将二者有效结合起来，才是真正的美术课堂。

2小学美术教育现状首先，由于一些学校和老师对教授美术不够重视，使得美术的教学模式过于枯燥，学生不想学习美术知识。

教师在课堂上继续使用传统的教学方法，使得一些学生将美术课堂当做自我心灵放松的课程。

二是教师没有根据学生的实际情况制定合适的教学方法。

例如，在美术课堂教学导入时，教师往往只解释“字面意思”，不了解学生真正的学习需求。

新课改下美术教学之我见小组合作互助是一种内涵丰富，有利于学生主动参与的教学组织形式。

因此，开展小组合作学习是社会发展的需要、是教育改革的需要、也是新课标的需要！笔者将从以下几个方面来进行阐述，与同仁们商榷。

一、小组合作的内涵所谓“小组合作”，就是根据学生的基础、能力、爱好、品质、智力和非智力因素，将学生合理分组，实施有层次的指导；小组合作互助可以在小组成员间形成开放、包容的学习氛围，使小组成员间相互激励、相互促进；可以提高学生的学习效率；培养学生的合作精神；激励学生的学习兴趣；促进学生之间的共同进步。

美术学科的教学应遵循因材施教的教学原则和美术教学规律，开展小组合作互助，其根本的目的是改变传统“齐步走”式的教学模式，转化为合作学习，因势利导，促使不同层次的学生都能得到最优发展，感受到成功的愉悦。

二、实施动态性的学生分组，确定学生的学习目标笔者经过一段时间的调查和研究，研究出一个专门针对于我校美术教学的分组合作方案。

经过一段时间的试行并完善，效果已经初步显现。

现将做法大致介绍如下：分组前：通过多种方式充分了解学生的知识能力水平、性格爱好、学习态度等。

如通过平时测试、课堂反应等了解学生的知识能力水平和学习态度。

分组时：根据学生的知识能力水平、性格爱好、学习态度等方面的差异，将全班每组约4—6人。

分组后：对组内的同学进行分工，根据学生的特点进行综合考虑，每个小组选出学习组长，尽量让每个学生都参与的机会，这个环节可由教师指出或学生自己选均可。

三、实施小组合作，提高小组合作的效益1.组织形式多样化。

（1）在小组交流学习中，坚持“能力互补”的原则，将能力强的与能力差的搭配，相互帮助。

如我校有午间活动，学生可以在这个时间段进行小组合作学习，美术成绩好的同学带动稍差的同学，让学生在实践中互相观摩，互相激励，共同提高。

（2）对同一问题有相同看法的人，可以让他们自由搭配，让学生与自己有“共同语言”的人讨论。

这样的方式往往合作的成员志趣相投，合作效率比较高。

试论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策摘要：随着新课程改革的不断推动，教师在小学美术这一科教学的过程当中，应当能够使用更为新颖有趣的方式来对现有教学体系进行改革创新，吸引学生的注意力，培养学生对于美术学习的兴趣爱好。

关键词：新课改；小学美术；教学方法引言：传统的教学模式和教学观点有着较大的弊端，随着社会时代的不断发展，已然很难适应现阶段社会对学生或人才提出的新要求，因此，教师应当能够对课堂教学模式进行改革，让学生更好的对相关知识内容进行探究思考培养学生的综合能力和学科核心素养。

一、当前我国小学美术教学的发展现状当前阶段我国小学美术在教学的过程当中仍旧存在着较多的问题，问题主要集中在现阶段的教学模式相对较为落后，以及小学学校对美术这门课程的关注程度相对较弱等两个方面，首先是教学模式相对较为落后，这是由于在传统的教学模式和教学思想观点背景之下，美术的课堂教学模式和其他文化课教学模式不具有差异性，但美术这门学科又需要学生具有一定的想象力和创造力，因此教师使用传统的教学模式和教学方法来开展课堂教学活动会在一定程度上扼杀学生的想象力，创造力，这就需要教师能够不断的改革创新，选择适合当前阶段学生成长发展的课堂教学方式，并且能够让学生更好的进行自由发挥，从而使得学生能够打开想象的思路，让学生也能够真正的爱上美术，学习美术，其次是小学学校对美术的关注程度相对较弱，这类问题的出现是由于大多数的家长在对学生进行教学和培养的过程当中，会更加倾向于使用辅导班或是课外兴趣班的方式来培养学生，并且家长也更加认为学生就是要好好学习文化课，更加关注学生的文化课成绩，这会导致家长不能够正视美术对学生成长发展的重要作用，美术这门课程在小学的教学当中很难真正发挥自己作用。

二、新课改提高小学美术课堂有效性教学的具体方法（一）适当的转变小学美术教育模式。

教师在对学生进行教学和培养的过程当中，应当能够使用更加新颖有趣的方式来开展课堂教学活动，转变自己的教学思路，例如，在传统的课堂教学模式当中，通常是由教师对相关知识内容进行讲解。

论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策摘要：新课改的背景下，给小学各学科教学带来了巨大影响。

尤其是音体美的课程，新课改使得这些课程的重要性凸显出来。

在新课改之下，对于小学美术这门课程，教师要学会深挖课程特征，结合具体的班级学情，创新教学方式方法，激发学生的学习热情和兴趣，让学生喜欢上美术课程。

这需要小学美术教师对教学方法进行改革，吸引学生主动参与到课堂中，有效促进课程质量和效率的提升。

关键词：小学美术；有效；教学方法引言美术是一门能够帮助学生提升综合素质的学科，它一方面能够锻炼学生的实际操作能力，另一方面又可以帮助学生培养他们的想象力，提升学生的审美水平。

在新课改之前，小学美术课程在很多家长，甚至教师看来，只是一门副科，并不是主要学习的科目。

这样的看法其实存在误解。

新课改之后，教育从业者开始不断探索创新的教学方式，让美术学科真正发挥它的作用。

本文将围绕新课改下小学美术课堂的有效教学方法和对策展开讨论。

一、新课改下小学美术课堂的教学情况分析新课改之前，小学美术课程教学的模式较为传统单一，一直以教师示范，学生模拟的方式作为主要教学方式。

这样的教学方式让课堂变得枯燥无味，无法让学生产生学习的兴趣与欲望，而且还会在一定程度上限制学生创造性和想象力的发挥，从而影响学生的学习积极性。

许多学校的美术课程教学中，教师只是在课前简单地向学生做课程目标阐述，然后在上课时主要采取模仿的教学方式，这让学生的自由意志受到了严重的禁锢，自身的能力得不到培养和提升。

新课程改革注重对学生主观能动性的体现，尊重学生的个体性和多样性，以学生的发展为根本。

对此，许多教师的教学方式也相应作出探索的尝试，但是有的效果却不是很明显。

教师开始借助多媒体设备进行教学，但有的教师在教学过程中流于表面，无法把小学美术课堂打造得活泼、生动，还有待进一步改革和探索。

二、新课改下小学美术课堂有效的教学方法与对策探索教师应该着力于打造一个生动有趣的美术课堂，帮助学生提升各方面综合素质，并且着重培养学生对美术学科的热爱。

浅谈新课标下的美术教学新课标强调学生情感态度、价值观和个性的培养，倡导美术学习的趣味性和多元化。

这就打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。

从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性的学习方式。

那么，美术教师作为学生的组织者和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？通过多年教学实践和经验总结，我认为可以从以下几个方面来优化美术教学。

一、激发学生兴趣在基础美术教育中，使学生能学好美术，形成美术素养的关键是以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法，激发学生的学习兴趣。

俗话说：“兴趣是最好的老师”，所学知识一旦引起了学生的兴趣，他们就会产生强烈的求知欲望，主动想理解、掌握、研究所学内容，从而转变为创造的动力。

兴趣学习具有情感色彩，学生在愉快的氛围中体验学习的乐趣和自我价值，在学习过程中发展自己的特长和个性，并使自己的创造潜能得到发挥。

要激发学生的学习兴趣，首先，在课的开始和课的过程中，教师要巧设悬念，善于诱导，要不断激发学生短暂的兴趣和思考活动来达到培养持久兴趣的目的，加深学生对所学内容的理解和表达。

教师的教学语言要准确、生动、幽默，巧妙地调动学生的学习积极性，有效地启发学生的思维。

教学过程中，教师恰当地运用各种媒体创设情境，通过音乐、录像、光盘、课件等方式让学生在兴趣中学习。

教师精心制作范画、教具，精心装裱学生作业，精心布置教室环境，营造学习氛围，强化学生的学习兴趣。

教师还可以采用故事、游戏等方式进行教学或组织学生参观、访问、旅游，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习美术的兴趣。

此外，在课程结束时，教师要适时将知识扩展、延伸，留下问题，让学生保持对美术的好奇心，从而有兴趣想上下一节课或课余时间自己研究。

新课程教育教学改革论文(4篇)第一篇：新课程下美术教学与创新新课程是进入到21世纪后，传统教学体制与教学观念不能适应当前发展的现实，所必须做出的变革。

在传统应试体制和观念下，思想陈旧，其与市场化的人才培养理念和人才培育模式无法相互适应。

特别是美术教学，在传统应试的体系中，其往往处于边缘化的境地。

在新课程理念下，推进美术教学的与创新，势在必行。

一、传统美术教学与新课程理念的冲突分析1、美术教学的边缘化与美育的目的无法适应新课改的目的在于推进学生素质的全面增长，使得其各个能力全面提升。

而素质是包括德智体美劳全面发展的，而美育的中心环节及是美术教育。

在推进素质全面的同时，传统美术模式却与美育教学的根本目的无法适应。

首先，在学科定位上，受到应试的偏见影响，美术学科一直处于被边缘化的副科环节。

这体现在具体的教学安排上，无论是课时还是授课内容，美术往往容易被广大教师所忽视。

本来就显得偏少的学时安排，往往面临着其他学科的挤占。

而在教学效果评估及学习成绩的考核上，美术往往不能有所体现。

其次，目前的美术教学呈现出弱化趋势，就师资力量而言，其往往相当薄弱。

在教学水准和教学方式上，无法与其他学科一样能够吸引优秀人才涌入。

并且，由于缺乏足够的发展空间，美术教师队伍还呈现出人才流失的现象。

这更加大了传统美术教学的困境。

2、美术教学理念陈旧，教学方式无法与学生兴趣形成共振受到传统美术教学观念和体制的影响，当前，我国的美术教学理念陈旧，在教学方式和方法上，显得非常陈旧和落后。

当前，在大部分地区，特别是基础资源相对落后的农村学校，其在美术教学上，仍然呈现出教学方式简单、内容弱化、教学手段单一的现象。

美术在一些地区的课堂上，被简单地等同于画画，而学生对于美术的理解，仍然处于临摹阶段。

对模型的简单模仿和对画面的单一呈现，是当前最主要的教学内容。

在整个教学过程当中，教师对学生绘画上没有把美术欣赏指导放在较高的位置，没有引导学生积极对美尤其是美术之美进行欣赏，以促进其审美观念和审美方法的养成。

新课改下的开放式美术教学我作为一名小学美术教师，在工作中逐渐体会到：我们的教学过程主要是学生参与的过程，要尽量让学生动手、动脑、主动探索，课堂教学是一个在教师引导下学生主动参与、独立思考、自主发现和不断创新的过程，而不是简单被动地接受教师和教材提供的现成观点与结论。

美术教学应强调发挥美术教育自身的优势，以培养人的素质和能力为目的，注重教师的创新意识，提倡教学要体现师生互动性。

采用开放式教学，使学习成为一种学习过程。

这是教师引导学生发现的过程，彻底打破了教师主宰课堂的传统，为学生创造了自由宽松的学习环境并使学生在教学活动中充分感受成功与欢乐。

正如古罗马教育家普鲁塔克所说：“儿童的心灵不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种。

”如今的小学生很幸福，如今的孩子又很辛苦很无奈，做不完的作业，背不完的英语单词，弹不完的琴……解放孩子，让他们走出“方墙”，去感受生活拥有自由的创作空间；解放教师自己，把主动权还给学生，及时掌握现代化的信息技术，鼓励跨越空间，使他们在创想中得到发展！我认为，开放式美术教育对于学生和教师主要包括以下几方面内容。

一、让学生走出教室，感受自然苏霍姆林斯基曾说：“当儿童跨进校门以后，不要把他的思维套进黑板和识字课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。

”即要让学生走进大自然，接受自然的陶冶，探究自然地奥秘，感受自然的美丽。

英国近代最著名的雕塑家亨利·摩尔的创作灵感大半得自散步时随手捡回的小石子和烂木头。

学生走进大自然接触大自然，心里一定有所感，虽然只是蒙昧的一种感觉，这种感觉却是最深刻的。

例如《身边的风景》一课，主要是让学生通过观察体验大自然的美丽，发现我们身边的风景并用线描等适当的形式表现出来。

漫步在街头巷尾，不论是林立的大厦，还是弯曲的小巷，不论是匆匆的上班族，还是街边叫卖的商贩……只要我们去留意观察，细心体味，就会发现一幅幅动人的生活画卷。

农村中小学条件差外出写生往往比较困难不好组织，我们可以带学生就地取材发现身边的美，如带他们到学校周围走走转转，体会感悟大自然，看一看秋天树叶呈现的斑斓色彩、大树树皮粗糙的纹理，也许在路上会看见收割的农民、牧羊的老爷爷……回到教室，我们可让学生讨论看见了哪些风景，它们美吗？美在哪儿？画一画记忆画，并启发学生生活中到处是美，生活中从不缺少美，而是缺少发现美。

新课程美术教育论文美术教学要改变学生被动接受、单调反复的学习方式，要让学生主动参与，开展探究性学习。

在学习中自觉主动地运用多种方法学习，相互依靠，通力合作，培养团结互助的协作精神。

学习中不要把成人的意见强加给学生，要让学生自己感受，自己实验，自己解释，自己评价，进行探究学习。

要让学生在活动中发展，在合作中理解，在探究中创新，形成勇于实践、善于思考、敢于探索的优秀品质，促进学生的全面发展。

例如，教学七年级美术第13册第14课《建筑之美》一课时，我在上课前一周给学生分组并布置了作业，要求每组学生都要搜集关于建筑的资料，包括图片资料和文字资料，每个小组都要形成一个有特色的资料库。

上课时把这些资料拿出来大家进行讨论。

让学生充分发挥了自主性，通过本课的学习，学生不但加深了对建筑之美的理解，还学会了一项本领———搜集资料，这对于他们今后的学习和生活也是受益无穷的。

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活有着千丝万缕的联系。

美术学习不是一种单纯的技能技巧的训练，或在单一的文化中讨论和分析美术作品，而是从不同文化背景中衍生出美术文化，还包括音乐、地理、历史、语文等更为广泛的文化。

在这种情况中不仅要使学生认识美术的特征、美术的表现形式，还要培养学生对优秀传统文化的热爱。

例如，1.与音乐相结合。

在教学七年级美术第13册第3课《用线条表现》一课时，让学生欣赏不同的音乐，如《命运》《金蛇狂舞》《步步高》《蓝色多瑙河》等，让学生用线条表现出不同音乐的不同特点，体会音乐与美术之间的相互联系。

2.与语文相结合。

在教学七年级美术第14册第3课《花的畅想》一课时，在教学中与语文相结合，让学生说出与古今文人雅士赞美、表现花的诗词，并且可以根据这些进行花的表现和创作，如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”“接天莲叶无究碧，映日荷花别样红”等。

除此之外，还与生活相联系，了解各种花所代表的含义，不仅丰富了学生的知识，还提高了学生的学习兴趣。

新课程标准下的美术教学（共5篇）第一篇：新课程标准下的美术教学新课程标准后的美术教学小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。

那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过近期的教学实践与探索总结出以下几点：一、摆脱“像”的说法传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。

如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。

如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。

如学生在学习美术教材第七册《水墨画鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。

本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。

所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、突出“变”的创作创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。

是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。

我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。

创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。

可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。

又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。

在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。