巴比松画派与十九世纪的法国现实主义艺术思潮
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一、巴比松画派与十九世纪的法国现实主义艺术思潮
巴比松画派是法国十九世纪一个以创作风景画为主的画派，由于画派里的大部分画家都住在巴比松村或长期在此进行绘画创作，因此巴比松画派而得名。
在这里一群画家开始描绘法国农村的景色：有阳光照耀的森林边缘，有牛群的沼泽，有农民行走的乡村道路以及树荫下的草房等。
他们在普通的日常生活中发现审美价值。
在巴比松画派以前，已经有艺术家和理论家提出观察和表现大自然的相关理论和见解。
但当时画家在表现大自然是处在非常朦胧的状态。
在十八世纪开始的时候，罗热·德·皮尔把田园风景画和农村风景画对立起来，目的是为了体现田园风景画或者农村风景画能够更加生动、直接地表现大自然。
但是我们知道：罗热•德•皮尔并不是以大自然本身出发，而是从色彩和表现方式来看待和表现大自然。
在当时，没有提出普通农村风景审美价值的问题。
与罗热•德•皮尔有一样的审美倾向的一位艺术家是让·巴蒂斯特·乌德里。
乌德里也喜欢关注大自然的色彩，可以直接地说：色彩是绘画最重要的组成部分，并且认为色彩会使绘画招人喜欢，而且画面可以引人注目。
乌德里主张忠实地表达色彩，反对画家先画写生风景，然后再回画室添加人物。
在这里，我们已经知道了乌德里的艺术观念里已经有了现实主义的倾向，但是还不能说他对自然非常深切。
因为他的作品只肤浅地画一个地方的外貌，就像具有记录性质的相片，如他的作品《1718年奥特——狄耶大火时所见的圣母院桥景色》、《林中猎狼》就可以证明这一点。
接近乌德里理论的是柯申，他注意光与色的效果，注意观察物体在一天之中的不同时间的变化，容许画的不完整，但必须要求真实表现明暗。
认为只有这样，才能真实的反应大自然。
在十八世纪上半期，对大自然的真实表现，只是表现阻碍理论上，而没有真正的表现在实践上。
因此十八世纪的画家所画的风景画都是静态的。
而最早打破这种静止状态风景的人是华多。
但是华多的许多的作品也只不过是用来陪衬调情的男人与妇女的优美动态，也有一些简单的表现落叶树木的风景，如《公园里的聚会》画中流露出了一点点对大自然朴素、动人的苗头。
但奇怪的是，华多在教导他的学生时都提出：风景是按自己的灵感与选择，写生画只不过是画家创作的辅助材料。
在这里，他仍然带着点对大自然的不信任。
在十八世纪后半期，对大自然才有了新的感受，最明显的表现首先是在哲学和文学中。
法国启蒙运动的领袖让——雅克·卢梭，他指出：大自然能够唤醒认的感情，人能够融合于大自然，感到自己不能与大自然分离。
在德尼·狄德罗的艺术评论中，他对艺术的新要求有特别的表现，他提出了“阴影也有颜色”，他认为：素描使万物有形，色彩使万物有生命。
这就是神所吹出来的气，它使万物活跃起来。
他称那些按照实际的光照表现大自然和物体的色彩的画家才是真正的色彩画家。
狄德罗非常赞赏维尔奈的风景画，但是维尔奈并没有反映光照的特点和景色的独特风貌。
由此可见，画家的实践还没有能达到狄德罗在理论中所提出的要求。
最先发现大自然的审美价值的是卢梭的学生——作家贝纳尔登·德·圣皮埃尔。
他发现了大自然中微妙的色彩层次，并在其中发现乐趣。
他在《大自然和谐》一文中指出画家要对大自然千变万化的问题的表现。
例如，对风景中的动态——这是风景使人产生的最大乐趣之一，而这一点很多画家都没有表现出来。
在十八世纪的最后二十多年，画家们越来越喜欢描绘平凡的题材，去各种地方画风景，当然也去枫丹白露森林里去画。
在莫罗的风景画中，已经没有了矫揉造作的布局，画面清新而率真，如《维涅西城堡景色》。
他的画从明暗对比过度到细腻的色调，表现的特别有特色。
从中可以看出，这些不太有名的画家，在他们的作品中已经有了巴比松画派的倾向。
综上所述，法国大革命打破了传统观念对权威的迷信，使艺术家的思想获得解放，个性得到尊重。
十八世纪下本叶法国启蒙主义“回归自然”美学思想对整个欧洲文学艺术产生了深远的影响。
自十九世纪三四十年代，由于哲学上的唯物主义和自然科学的发展，一种冷静务实的艺术观逐渐的发展壮大，开始批判新古典主义和浪漫主义理论化的审美模式。
艺术中以描绘现实生活为最高原则的现实主义运动出现了，将美术题材扩展到对当代生活的评价，关注普通风景、平常百姓，巴比松画派就是在此环境下诞生的。
