胡晓明:唐诗与中国文化精神
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如何看水在江南美学中的社会意义胡晓明.水与江南美学具备七项内涵,即:刚柔、生杀、清浊、执与不执、隔与不隔、容与不容、有无如何看水在江南美学中的社会意义胡晓明.看江南历史:萧山跨湖桥文化、余姚河姆渡文化、嘉兴马家浜文化、青浦崧泽文化、良渚文化……湖、河、浜、泽、渚,都离不开“水”。
一方水土养一方人。
因此有人说,水是江南文化之魂。
在上海市社联与上海博物馆共同推出的“江南文化讲堂”上,从一首唐诗《春江花月夜》,胡晓明教授感悟到水与江南美学的关联,熊月之先生则联想到江南如大海般的开放与包容。
——编者.水赋予江南的美有两类美学有两种,一种是概念的、推理的、理论的;一种是直观的、灵性的、生活的。
东方更推崇的是第二种美学。
东方美学中江南美学最重要的亮点是水,水是一种直观理解力与整体感。
比如有“古道西风瘦马”与“小桥流水人家”的区别,“小桥流水人家”就是我们江南最美的。
“胡马秋风冀北,杏花春雨江南”,古代北方金戈铁马,“胡马”的概念只能在北方出现,“春雨”描述了江南一定是有水的。
关于“水与江南的美学”有两种分类,一种是艺术人文的美,是书画、音乐、建筑、园林等为对象的;还有一种是生态自然的美,是融入式的、生活的。
水跟江南的艺术人文紧密关联。
讲到江南的哲学,讲到中国南方的哲学,“上善若水”是中国道家最重要的哲学;讲到中国的诗歌就会讲到山水诗,浙江永嘉谢灵运开创了中国文学史上的山水诗派,在世界历史和世界艺术史上,西方的山水诗要落后中国山水诗差不多一千年,山水诗是江南重大的文化成就;讲到美术绘画,一定会讲到水墨画,水墨画就是在江南发现的,五代开始出现了水墨山水,烟雾蒙蒙的江南才会有水墨的山水;讲到中国戏剧,就会讲到百戏之祖的昆曲,昆曲又叫水磨调;讲到书法,一定会讲到王羲之,讲到《兰亭集序》,曲水流觞,与水有关;讲到江南音乐一定会讲到山水清音,讲到《潇湘水云》;讲到中国园林,“水随山转,山因水活”,这是江南园林的造园艺术,一定不能离开水;讲到小说一定会讲到《红楼梦》,《红楼梦》里面有一句非常有名的话“女儿是水做的骨肉”,曹雪芹的祖先在南京做官,长期受江南文化影响,他笔下的“大观园”原型大多来自江南苏州园林。
“三元”说之宗宋及其诗学价值指向一、“三元”说宗宋之本质自南宋张戒认为“自汉魏以来,诗妙于子建,成于李杜,而坏于苏黄”以降,扬唐抑宋之音不绝,直至清代不衰。
陈衍云:“必学盛唐者,王阮亭标举神韵,沈归愚墨守明人议论故耳。
”揭示出王渔洋提倡“神韵”,沈德潜标示“格调”,是仍主唐调。
以陈衍之目观之,在近代学术与社会氛围中,扬唐抑宋甚至诗必盛唐弊端有三:其一,近人只学唐不学宋,视野日趋狭窄,所谓“若墨守旧说,唐以后之书不读,有日蹙国百里而已”,疆域日渐缩小。
其二,导致近代诗人形成空疏肤廓、缺少变化、脱离实际的文风:“今人作诗,知其甚嚣尘上之不可娱独坐,百里、万里、天地、江山之空廓取厌矣。
于是有一派焉,以如不欲战之形,作言愁始愁之态,凡坐觉、微闻、稍从、暂觉、稍喜、聊从、政须、渐觉、微抱、潜从、终怜、犹及、行看、尽恐、全非等字,在在而是,若舍此无可著笔者。
”其三,更重要的是,导致诗歌未能尽风雅之正变:“王文简标举神韵,神韵未足以尽《风》、《雅》之正变。
……文悫言诗,必欲温柔敦厚。
温柔敦厚,孔子之言也。
然孔子删诗,……亦不尽温柔敦厚。
”在陈衍而言,王渔洋、沈德潜就都是不能用“突兀凌厉之笔”,反映乱世现实,是诗教沦丧的表现。
这些正是“三元”说提出的背景和因由。
对于陈衍“三元”说的论述稍加关注,即可知道,“三元”说的理论指向很明确,即针对历史上一贯的扬唐抑宋甚至诗必盛唐的观点,以三元皆盛、唐宋不分为策略,确立宋诗价值,提高宋诗地位,纠偏扬唐抑宋诗学观。
陈衍云:“盖余谓诗莫盛于三元,上元开元,中元元和,下元元?v也。
……余言今之人强分唐诗宋诗,宋人皆推本唐人诗法,力破余地耳。
庐陵、宛陵、东坡、临川、山谷、后山、放翁、诚斋,岑、高、杜、韩、孟、刘、白之变化也;简斋、止斋、沧浪、四灵,王、孟、韦、柳、贾岛、姚合之变化也。
故开元、元和者,世所分唐、宋诗之枢斡也。
若墨守旧说,唐以后之书不读,有日蹙国百里而已。
故有‘唐余逮宋兴’及‘强欲判唐宋’各云云。
唐诗中的“故乡”文化研究文献综述唐朝的诗歌是中国古代诗歌的高峰,正是在这一时期,诗歌全面发展为广泛的主题。
唐朝的诗歌是中国古代诗歌的巅峰之作。
怀乡诗与边塞诗、咏史怀古诗、山水田园诗一起,成为唐诗重要的诗歌组成部分。
山水诗与边塞诗、历史诗、田园风光诗一起,成为唐诗园的一大奇观。
它表达了个人对自己的生活和现状的关注,并在其强烈的怀乡情绪中包含了许多怀乡情绪这首诗是关于个人对自己的生活和现状的关注。
其中是作者对家的深切感受,对回家的渴望,不能回家的痛苦,以及对战争年代家国一体的深刻理解唐代诗词不仅展现了深厚的家国情怀。
同时,唐朝的怀乡诗,充分体现了诗人们的家乡情怀,以及对于故土的思念之情。
唐代诗词不仅展现了唐代文人的生活状态和情感,而且还反映了唐朝的政治、经济、思想和文化状况。
在这个意义上,唐诗是了解唐朝人民和社会的一个窗口。
怀乡诗在中国古代诗歌史上有着悠久的历史。
作者根据现有材料,试图对唐代怀乡诗的思想和艺术进行全面、细致、深入的研究,展示唐代怀乡诗的顺序和发展,并探讨怀乡诗产生的文化背景和社会原因。
研究的重点是诗中的故乡文化。
古代的诗歌没有主题分类。
事实上,怀乡诗是古代诗歌的一个客观类别,有别于旅行、征服和告别。
这一类别的缺失使其难以得到实际认可。
后来引入怀旧诗的概念,代表了认识上的进步,但不可避免地对怀旧诗的研究产生了影响,因为它没有得到科学的定义。
对怀旧诗歌的研究,首先要对怀旧诗歌的内涵和外延有一个明确的定义,这是研究的前提条件。
为了定义怀旧诗歌,有必要澄清故乡的含义,这是定义怀旧诗歌的前提条件。
第二个问题是,这首诗的主要结构是否是由怀旧的主题建立的,也就是外部形式。
二十世纪以来,古代怀旧诗词的研究有了长足的进步,关于古代诗词中的怀旧主题的研究有很多,散见于其他著作中,主要是王立的《中国古代文学主题思想研究》。
胡晓明的《中国诗学精神》、陶东风和徐莉萍的《死亡·情爱·隐逸·思乡——中国文学四大主题》,另外在《中国古代名句辞典》和《古典诗词百科描写辞典》中也有单独的思乡诗词列表。
论中国古典诗词中的人文精神
中国古典诗词中的人文精神体现在以下几个方面:
1. 尊重人的尊严:中国古诗词中常常强调人的尊贵和价值,强调人的尊严,例如《论诗》中有“诗人莫按甲兵出”的一句,表达了提倡和崇尚人文精神的观念。
2. 关注人间情感:古诗词常常以人间情感为题材,表达深沉的思想和情感。
例如杜甫的诗作中表达了对社会现实、民生困苦的关注,白居易的诗作中则展现了对爱情和家庭的追求和表达。
3. 弘扬仁义道德:中国古典诗词中常常强调仁义道德的重要性。
例如孔子在《诗三百讲》中强调“三军可夺帅也,匹夫不可夺志也”,强调个体的志向和道德的重要性。
4. 探索人类存在的意义:古诗词在表达情感的同时,也探索了人类存在的意义。
例如李白的《静夜思》表达了追求内心宁静和心灵安宁的诉求,王勃的《滕王阁序》则表达了对人生意义的思考和追求。
5. 弘扬民族精神:中国古典诗词中也常常弘扬民族精神,表达对祖国和民族的热爱和关注。
例如岳飞的《满江红》中表达了对祖国的忠诚和坚定信念。
中国古典诗词中的人文精神表现出对人的尊重、关注人间情感、弘扬仁义道德、探索人类存在的意义和弘扬民族精神等特点。
这些精神价值体现了中国古代文人对于人类社会的思索和追求。
唐代诗词与人文精神唐代是中国诗词发展的黄金时期,一系列卓越的文学巨匠在这个时代绽放出了无与伦比的光芒。
他们的诗词不仅带领人们穿越时空,感受古代的情感,更是载体和传承了唐代的人文精神。
本文将从以下几个方面展开论述唐代诗词与人文精神的关系。
一、唐代诗词的创作背景唐代是中国的大唐盛世,经济、文化、科技等方面均达到了顶峰。
这个时代政治稳定,民生富庶,百姓安居乐业,社会风气宽容开放,多种文化思潮活跃并存。
另外,隋代的文艺复兴和经济发展为唐代文学的形成奠定了基础。
在这样的时代背景下,唐代的文学家们创作出了许多篇文豪万古的诗篇。
二、诗词中所体现的人文精神1. 爱国主义和民族精神。
唐代诗人在创作中时常抒发对祖国的热爱和对民族的自豪感。
如杜甫的《登高》中“天接云涛连晓雾,山接石廪弹清泉”表现了对祖国壮美景色的赞美;王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽,黄河入海流,欲窮千里目,更上一層樓”表现了对中华大地的感悟和中国人民不断进取的民族精神。
2. 抒发人性的感受。
唐代的诗人们往往关注人性的深层次的感受。
例如白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草,一岁一枯荣”,表现了物是人非的哀婉;李白的《将进酒》中“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”则是在抒发饮酒畅游的人生乐趣。
3. 弘扬人文关怀。
唐诗中常常表达了对人类问题的关怀。
例如王之涣《登鹳雀楼》中的“蒹葭苍苍,白露为霜”,表现了对平民百姓疾苦的关注;崔颢《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“去年天气旧,亲朋又相逢”,表现了对亲情友情的珍视和感慨。
三、唐代诗词与人文精神的现实意义1. 传承文化遗产。
唐代诗词为中国的文化遗产贡献了很多珍贵的篇章,至今对后世影响深远。
历代人们通过学习、传诵、赏析诗词,了解唐代的精神文化,在传承中收获心灵的滋养和启示。
2. 养心强身。
唐诗中的文学精神、艺术追求和人文关怀对人的精神生活、审美情趣、心理健康等方面都具有重要的影响。
通过深入地学习和体味唐代的诗词,不仅能提高思维能力,增强写作水平,还能改善身心健康,充实精神世界。
古典诗词与文化自信古典诗词是中国优秀传统文化的重要组成部分,它不仅是中国文化的瑰宝,更是中华民族精神的象征。
随着社会的发展和文化交流的增多,古典诗词在当下依然具有深刻的文化价值和时代意义。
在当代社会,我们需要重拾古典诗词,以此唤起文化自信,弘扬中华优秀传统文化,进而增强国家和民族的凝聚力和向心力。
古典诗词是中国传统文化的瑰宝,具有深厚的历史文化底蕴。
古代诗人运用丰富的语言形式和艺术表达方式,将中国古代社会的风貌、风土人情和人生百态生动地展现在诗词之中。
《诗经》是中国最早的诗歌总集,它以简洁、真挚的语言风格表达了古代先民对生活的感悟和对美好生活的向往。
《唐诗三百首》是中国古代诗歌的代表作,涵盖了唐代各类诗体和各种题材,无论是形式美还是意境美都达到了极高的水平。
《宋词》则以豪放、含蓄的艺术表达方式,展现了宋代社会百姓的生活和情感。
这些古典诗词作品不仅在文学艺术上有着极高的成就,更是中国古代文化和思想的重要载体,是中华民族历史和传统的珍贵遗产。
古典诗词是我们文化自信的重要源泉。
在当今世界文化多元化的背景下,中国需要更加自信地展现自己的文化特色和魅力。
古典诗词作为中国文化传统的精华,可以帮助我们树立文化自信,形成文化自觉和文化自信的理念,增强维护和传承中华优秀传统文化的意识和信心。
古典诗词中蕴含着丰富的中国传统文化智慧和精神内涵,包括儒家的仁义礼智信、道家的清静无为、佛家的涅槃解脱等思想,这些思想与价值观念贯穿其间,凝练成了中国传统文化独特的精神基因。
通过深入研读古典诗词,我们可以更好地理解和把握中国传统文化的核心理念和精神内涵,培育文化自信,增强文化自觉。
古典诗词也具有强大的时代意义和现实价值。
在当代社会,古典诗词并不是停留在历史的博物馆里,而是与当代社会的发展和人民群众的生活息息相关。
古典诗词作为中国文化的瑰宝和经典之作,蕴含着丰富的人文情怀和思想内涵,它可以启迪人们的智慧,温暖人们的情感,引导人们积极向上的精神追求。
唐诗中的民族精神表达唐诗是中国古代文学的瑰宝,通过无数文人墨客的笔耕不辍,展现了深厚的民族精神。
这种精神表达既包含了对祖国的深情厚意,也表达了对自然、人生以及人类情感的思考与感悟。
首先,唐诗中的民族精神体现在对祖国的深情厚意上。
诗人们笔下描绘的山川河流、百姓熙攘的市井风情,以及悠久的历史底蕴都透露出对中国这片土地的热爱和自豪。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流。
”这两句简短而有力的诗句,生动地表现了大美中国的壮丽景色,而读者则因此而对祖国产生了无限敬爱之情。
其次,唐诗中的民族精神还表达在对自然、人生以及人类情感的思考与感悟上。
诗人思辨了自然之美与人生哲理之间的联系,以及人类情感的独特韵味。
比如,杜牧的《秋夕》中写道:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
”这首诗通过对秋夕夜晚气氛的描绘,让人感受到人间之美与宇宙之美的奇妙交融,从而建立了人与自然、人与人之间共生共荣的和谐关系。
更为重要的是,唐诗中的民族精神体现在对人类情感的探讨上。
诗人们用纤纤的文字勾勒出了人类的喜怒哀乐,展现了人类情感的辽阔与深邃。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》中写道:“昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。
”这两句简练而富有张力的诗句,以黄鹤作为象征,表达了人类情感中离别与怀念的主题。
读者在咏诗之际,或让自己沉浸在金风玉露之中,或让思绪穿越时光隧道,感受到了人类情感的深沉与广阔。
总之,唐诗中的民族精神表达多种多样,既体现了对祖国的深情厚意,又表达了对自然、人生以及人类情感的思考与感悟。
它们是一个民族智慧和情感的结晶,它们在历来的时代长河中承载着中华儿女对自身文化的热爱和自豪。
无论是在宏大叙事中或微小细节中,唐诗中的民族精神一直都是中华民族的瑰宝。
我们应该珍视这一宝贵的文化遗产,让它们永远绽放着独特的光彩,并继续传承下去,为我们建设更美好的未来注入力量。
古代诗歌教学与传统人文精神的渗透作者:王敏来源:《科教导刊》2014年第05期摘要古代诗歌是文学的精华,是诗人的精神家园,凝聚着我国传统文化的精髓,对学生来说是人文精神教育的载体,它可以铸造他们的灵魂,丰富他们的内心,优化他们的素质结构。
在以个性发展、人格健全为教育目标的今天,语文教学应充分利用诗歌中传统人文精神对学生进行人格教育。
为此,在诗歌教学中渗透传统人文精神,培养学生的人文精神有着重要的现实意义。
关键词古代诗歌传统人文精神渗透中图分类号:G424 文献标识码:AAncient Poetry Teaching and Traditional Humanistic Spirit PenetrationWANG Min(Tieling Normal College, Tieling, Liaoning 112000)Abstract Ancient poetry is the essence of literature, is the spiritual home of the poet,embodied the essence of Chinese traditional culture, it's a carrier of humanism education for students, it can cast their souls, enriching their hearts, optimize their quality structure. Today,we take personality development, personality complete as educational goals, Chinese teaching should make full use of traditional humanistic spirit in poetic to make character education for students. For this purpose, penetration of traditional humanistic spirit in poetry teaching students the human spirit has important practical significance.Key words ancient poetry; traditional humanistic spirit; penetration1 诗歌中所蕴含的传统人文精神内涵1.1 爱国情怀爱国是中华民族传统美德,爱国诗句是浩如烟海的诗歌中辉煌闪耀的一朵,正如璀璨星空中发出耀眼光芒的北极星,经历着中华民族的历史沧桑,照亮着中华儿女的爱国情怀。
唐诗与中国文化精神唐诗是中国古代文学史上的重要篇章,具有深厚的文化底蕴和独特的审美风格。
唐代是中国历史上的黄金时期,其文化繁荣和政治稳定为诗歌创作提供了广阔的空间和源泉。
唐诗代表了中国文化精神的最高境界,这种精神在唐诗中随处可见,下面将详细阐述。
首先,唐诗是中国文化精神的高度凝华。
在唐代,文化繁荣和国力强盛,社会风气开放,追求文学艺术成为主流。
唐代文化的繁荣和诗歌创作的隆盛,使得唐诗成为了中国古代诗歌的代表,极大地推动了中国文化的发展和传承。
唐诗以其精湛的艺术表达和独特的文化背景,成为了中国文化精神的重要载体。
其次,唐诗是中国文化精神的生动体现。
唐诗以“天人合一”的理念贯穿诗歌的表达,将人与自然、人与社会、人与自我等多种关系自然结合,深刻体现了中国文化中“天人合一”的核心观念。
唐诗也充分体现了中国文化中的“道法自然”思想,即强调自然与人的和谐关系,强调诗人要追求“自然”的表达和“天人合一”的思想,表现了中国文化的博大精深。
第三,唐诗是中国文化精神的思想宝库。
唐人诗歌以情感表达为主,其情感风景外显,内在体现对人生、社会和自我等多方面的思考和抒发。
唐诗中有很多诗人通过对往事、当下和未来的思考,寄托自己对现实生活的态度和情感,反映了中国文化中道家、佛家和儒家思想对人生思考的影响。
唐诗有很多的养生之诗,它代表了中国文化中“身心合一”的养生观念,把诗歌作为医养身心的良药,让人们感受到了中国文化中保养身心的价值观和养生哲学。
第四,唐诗是中国文化精神的价值体现。
唐诗是中国文化的博大精深,表达了中国人对人生和世界的认识和感悟,经过千百年来的传承和发展,唐诗成为了中国文化中的重要文化遗产,蕴含了博大的文化价值。
唐诗中的思想道理和文化背景,不仅具有古代美学价值,而且也反映了中国文化中的人文精神,如至情至性、勇往直前、知难而进等,这些文化价值体现了中国文化中的人生观、世界观和价值观。
综上所述,唐诗是中国文化精神的重要组成部分,它既体现了中国文化的博大精深和文化底蕴,又反映了人们对人生和世界的思考和认识。
唐诗中的人文哲理与文化价值唐诗是中国古代文化瑰宝,是中华民族文化的瑰宝之一。
唐诗以其精致的艺术形式、深远的人文思想和丰富的文化内涵,被人们称为“诗的天堂”。
在唐诗中,蕴含着丰富的人文哲理和文化价值,让人们从中汲取智慧,陶冶情操。
首先,唐诗中的人文哲理使人耐人寻味。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”这句诗表达了人们对进取精神的追求。
每个人都应该努力追求更高的目标,不断地超越自己,从而到达更高的人生境界。
这种人文哲理告诉我们,只有不断超越自己,才能应对挑战并取得成功。
其次,唐诗中的文化价值使人们从中汲取智慧。
比如,杜牧的《秋夜将晓李白》中写道:“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”这首诗表达了人们对故乡的思念之情。
人们在远离故乡的时候,往往会思念故乡的亲人和乡土风情。
这种思乡之情是无法言喻的,但却是每个人都能够深切感受到的。
通过这样的诗句,我们能够了解到中国人对家乡的情感是如此的深沉,这也是中华民族传统文化的重要组成部分。
再者,唐诗中的文化价值还体现在对美的追求上。
唐诗中的意象描写非常细腻,绵密如织。
比如,杜甫的《月夜忆舍弟》中写道:“戍鼓断人行,边秋一雁声。
露从今夜白,月是故乡明。
”这首诗描绘了边塞戍卒的孤独和对故乡的思念。
鼓声和雁声形成了一幅独特的画面,让人感受到边塞的寂寥和壮美。
这样的描写不仅展现了诗人的抒情才华,更体现了中国文化对美的追求。
此外,唐诗中还融入了儒家思想的人文哲理。
儒家强调人与人之间的关系和人的修养,而唐诗中的人物描写和情感表达正是体现了这一思想。
例如,白居易的《赋得古原草送别》中写道:“离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
”这首诗表达了人生的不易和离别的愁绪。
通过描写青草的一年一枯荣,作者告诉人们,生命的苍凉离不开岁月的轮回,离别之后仍然会有新的相逢。
这种人文哲理指引着人们去面对生活中的困难,坚持积极向上的态度。
唐诗宋词与人文精神中国历史上,唐诗宋词是最为经典的文学形式之一,闻名于世界。
这些文学之作不仅具有艺术欣赏价值,更为重要的是他们所渗透的人文精神,被后人广泛传颂,影响至今。
唐诗宋词源于中国古代文学,早在唐代便有了很高的成就。
唐代是中国古代文学的黄金时期,诸如《诗经》、《楚辞》、《山海经》等经典文献自然也不能忘记。
而唐诗则是在唐朝上扬文化的基础上,取得的更为辉煌的成就。
唐诗主要表现形式是五言绝句,八言绝句,其风格多种多样,使得唐代文学有了更为多元化的面貌。
唐诗以其抒情、哲理、描写和节俭等特点,成为中华文化中不可替代的文艺形式。
比如杜甫笔下的《将进酒》,表达了饮酒的欢乐和豁达,而黄巢的《登高》则表达了对人生境遇的悲天悯人之情。
宋词则属于宋代文学的代表之一,与唐诗相比,宋词更为精致,意境更加细腻,同时也注重传达诸如同情、离愁别绪、爱恋等情感。
与唐诗追求气魄和创新相比,宋词则更注重人情味的表达和深度探索。
辛弃疾笔下的《青玉案·元夕》表达了爱情的若有若无之感,苏轼笔下的《水调歌头·丙辰中秋》则表达了对友情的珍重和思念。
唐诗宋词之所以闻名于世界,并不仅仅是因为其艺术价值。
更为重要的是他们所代表的人文精神。
唐诗宋词口吻大胆自由,描写细腻,给予读者以深刻的感受和启迪。
这些作品诠释了中国文化的内在精神,使得人们在历史长河中才能有所凝练。
唐诗宋词中浓郁的人文精神表现在多个层面。
首先是人性。
基于人性这一核心,唐诗宋词创作以丰富的情感表达为主线,以人性感受为贯穿,探讨了人性的深层次内涵。
其次,则是对大自然的感悟。
唐诗宋词中描写自然的手法独具匠心,注重突破表面,挖掘事物本质。
并且,唐宋文化信仰也是人文精神的重要组成部分。
儒家思想影响深远,尊重道德和伦理规范,强调人与自然环境的平衡;而佛教、道教的慈悲精神也为唐宋文化增添了一份柔软之美,诗人们大力发扬这一充满人情味和宽厚的思想。
尽管唐诗宋词的精神内涵源于古时代,但其价值并不会因时间的流逝而消逝。
胡晓明谈唐诗与中国文化精神胡晓明:1955年8月生,四川成都人。
1990年华东师范大学中国文学批评史专业获文学博士学位。
现任华东师范大学中文系教授、博士生导师,古典文学教研室主任,教育部人文社会科学重点研究基地中国现代思想文化研究所研究员。
社会兼职有:中国古代文学理论学会秘书长、中国《文心雕龙》学会副秘书长等。
著有《中国诗学之精神》、《万川之月:中国山水诗的心灵境界》、《灵根与情种:先秦文学思想研究》、《饶宗颐学记》等,编有《释中国》等。
两个老先生和两个禅师很多年前,华东师大的施蛰存老先生招考研究生时出了一道题目:“什么是唐诗?”这是一个大有意味的问题。
唐诗是一个美好的词语。
汉语中有很多美好的词语。
比如长江、长城、黄山、黄河等。
唐诗也是汉语中最美好的词语之一。
我们提起唐诗,就有一种齿颊生香的感觉。
唐诗只是风花雪月么?只是文学遗产么?只是语言艺术么?当然是的,可是我们又总觉得不够。
我们仅从风花雪月去看唐诗,或许表明,我们的人生可能太功利了。
我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗,我们又可能把唐诗看得太专业了。
唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西?原来,唐诗与中国文化内心深处的梦境一脉相通。
我知道,唐代有兼容并包的文化精神:丝绸之路,以长安为中心,西至罗马,东至东京,各种宗教,和平共处;有世界主义的文化精神:国力极强盛,版图辽阔,经济发达,文化既大胆拿来,又讲送去主义,元气淋漓,色彩瑰丽;有继承创新的文化精神:秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。
在教科书上,似乎只有这些才是唐诗的文化精神。
不是说这些不重要,然而谈到唐诗的文化精神,就只能是“遥想汉唐多少宏放”,我觉得这似乎是一个成见。
今天我们都不从这些大地方讲起,诗歌毕竟是关于心灵的事情,我们从唐诗的心灵世界讲起。
不是说这些不重要,而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。
我常讲诗歌,也常常想起杭州的西湖边上,花港观鱼的旁边,曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。
九年级下册《唐诗是早晨,不是下午茶》知识点归纳北师大版
作者简介
胡晓明,1955年生,四川成都人。
1990年毕业于华东师范大学中文系中国文学批评史专业,获文学博士。
现任华东师范大学中文系教授、博士生导师,古典文学教研室主任。
中国古代文学理论学会秘书长。
目前从事中国文学思想研究及近代诗学和学术史的研究。
2主要内容
本文通过对唐诗精神的分析,对唐诗作用的评价和赞美,表现了唐诗积极进取、蓬勃向上的生命精神,也体现了那一时代人的精神风貌和高尚的艺术人格。
同时作者也提醒今天的人们要多读唐诗,汲取其中营养,提升人格。
3分段及段意
本文可分为三部分:
第一部分(1):开篇点题,指出唐诗具有早晨的特点,提倡多读唐诗。
第二部分(2-7):引用唐诗中的大量名句分别论述唐诗具有“世界开阔、力量充沛、精神豪迈”等特点,从而得出“唐诗是早晨,是少年,不是下午茶”这一中心论点。
第一层(2、3):唐诗精神豪迈,力量充沛得很。
第二层(4):唐诗可以提升人格,振作生命浩气。
第三层(5):唐诗中的江河大气,有贯通宇宙的气魄。
第四层(6):唐诗中安静的情绪,是宇宙生命不息的气息。
第五层(7):唐诗中感伤的诗作,充满了生命大气蓬勃的力量。
第三部分(8、9):探讨唐诗的精神和时代的关系,分析唐诗在当代的价值。
山水诗中的“共通感”——评胡晓明《万川之月,中国山水诗的心灵境界》同济中学上海杨浦 200433书名“万川之月”源于佛教偈语“一月普贤一切水,一切水月一月摄”,其原本的意思为众生身上所体现的个别的佛性本源于唯一的佛性,正如无数江河上所倒映出月亮一样都源于天上唯一的月亮,万物都禀赋了唯一的天理。
这便是后来朱熹所言“理一分殊,月映万川”。
本书作者以此为题也正是要通过对中国古代不同题材山水诗所呈现的“众殊之月”进行分析,探索中国古代山水诗歌背后唯一的“天理”。
本书的最大亮点是:胡晓明教授对于山水诗的评价分析并非侧重于语言层面的技法解析,而将精力集中在历代诗人创作山水诗中所共同营造出的文化精神的“共通感”上,这种“共通感”的分析也将帮助我们对于中国山水诗歌建构新的认识。
全书共分为十章:《第一章雪夜人归——生命的飘泊与安顿》;《第二章啼鸟处处——生命的悲哀与复苏》;《第三章花泪蝶梦——有我与无我》;《第四章泰山秋水——向上与超越》;《第五章逝者如斯——勉励与纵浪》;《第六章鱼跃鸢飞——流动飘逸之境》;《第七章荒天古木——荒寒幽寂之境》;《第八章风日流丽——绮丽华滋之境》;以及《第九章一窗梅影——清莹透明之境》;《第十章扁舟一棹——音乐与绘画境界》。
本书前五章是对中国山水诗歌题材以及常见情感进行归纳,后五章围绕着中国山水诗歌的意境特点进行总结。
但在阅读时,我们会发现中国历代的山水诗作者在这两方面达成了某种默契:看到泊停处朦胧暗碧的色泽,张宛丘的《晚泊襄丘》与王安石的《葛溪驿》会同样濡染出诗人的漂泊感;李涉《润州听暮角》与真山民的《晚步》中用山野中凄清、哀婉的声音刺激出了诗人的漂泊感;而李白的“湘水上,女萝衣。
白云堪卧君早归”又与常建的“清溪深不测,隐处惟孤云”一同凝就了中国诗歌中飘动灵逸的境界。
生活在不同时代境遇中的诗人在面对相同的景物时会产生相同的情感。
作者认为这种现象产生的原因是:“诗人心灵的客观对应物之上,一代代层累地凝聚着数百千年的集体无意识,因而恒久地成为生命信息传递与接受的感性符号”。
胡晓明教授在华东师范大学的讲演:“江南”再发现“江南”再发现-----胡晓明教授在华东师范大学的讲演中国文学悠久的传统中,从汉代到清、近代,一直隐隐相传着十分重要的江南意象。
持久、含蓄要眇而入骨的相思,以及永续的乡愁,是江南不变的芬芳迷魅。
男女之思,友朋之念,以及越到后来,以男女、友朋寄托家国君臣之思,相互重叠着、涵化着,渐成江南意象的深层含义。
江南意象是江南认同的一个重要的部分。
作为江南认同的江南意象,含蓄而动人地揭示了江南认同的底蕴:家国之爱。
讲演者小传胡晓明华东师范大学终身教授、教育部人文社会科学重点研究基地中国现代思想文化研究所副所长、华东师大文学研究所所长。
兼任中国古代文学理论学会会长、中国美术学院南山讲座教授。
曾获得香港大学同学会(UGA)研究奖金、上海市优秀论文成果奖、宝钢全国优秀教师奖等。
曾任哈佛大学东亚系高级访问学者、法国巴黎国际艺术城访问学者、香港中文大学中国文化研究所访问学人。
在近代诗学、思想、江南文学等方面有系列研究成果。
著有《中国诗学之精神》《诗与文化心灵》《文化的认同》等多种。
一、中国文学中隐含的江南意象中国历史与文学的文献中可见一种特殊的共同心理嗜尚:喜好江南。
长期以来,虚虚实实,或浓或淡,强化着一种超乎一般所谓地域文化的认同,即可谓“江南认同”。
中国历史与文学的文献中可见一种特殊的共同心理嗜尚:喜好江南。
长期以来,虚虚实实,或浓或淡,强化着一种超乎一般所谓地域文化的认同,即可谓“江南认同”。
“天上天堂,地下苏杭”与“苏常熟,天下足”的谚语,不仅颂扬至今,而且海外流传;西风起时,“莼菜鲈鱼”的故事,也是脍炙人口。
而“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞”,以及“三秋桂子、十里荷花”的辞章,已成为中国永远的抒情美典。
寒山寺的钟声、“家在江南黄叶村”的画意,亦已远播异邦,泽及汉字文化圈。
连《红楼梦》里都有一个东南方位的诗学奧秘:当日地陷东南,这东南一隅有处曰姑苏,有城曰阊门者,最是红尘中一二等富贵风流之地。
唐诗三百首诗人与时代精神的互动关系分析与探讨唐诗三百首是中国文化宝库中的瑰宝,代表着唐代文人的才华与情感。
这些诗歌既是个体诗人内心的表达,也是时代精神的凝结。
通过对唐诗三百首诗人与时代精神的互动关系进行分析与探讨,我们能够更加深入地理解和欣赏这些经典之作。
首先,唐诗三百首的诗人们生活在一个繁荣而开放的时代,他们的作品对于社会风貌、政治形势和文化传统的反映具有重要意义。
比如,王之涣的《登鹳雀楼》,通过描述壮丽的北国风光和巍峨的长城,表达了作者对国家强盛的向往与追求。
这反映了当时社会追求繁荣与安定的时代精神。
其次,唐诗三百首也反映了诗人个体的思想感情和行为态度,展示了他们对于自然、人生、爱情等方面的独特见解。
例如,岑参的《登岳阳楼》中描述了岳阳楼的壮美景色,同时表达了作者对逝去的时光的怀念和对不朽之情的向往。
这种从个体视角出发的表达不仅展示了诗人的情感,也折射了当时人们对于生命、存在等问题的思考。
此外,唐诗三百首还通过艺术手法与时代精神进行了有机的结合。
例如,白居易的《赋得古原草送别》通过对草原风景的描绘,以及对别离和过往的思考,营造出一种深沉和凄美的氛围。
这种通过艺术手法表达情感的方式不仅令人动容,也与当时社会的情绪和精神需求相契合。
尽管唐诗三百首是由不同作者创作的,然而,它们都在不同程度上反映了唐代社会精神的一面。
这种时代精神既来源于社会环境和历史背景,也来源于诗人自身的才情与阅历。
正如杜牧在《秋夕》中所写:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
”这首诗描绘出了一个温馨而凄美的秋夜场景,通过这样的描写,诗人对于人情淡漠、重视家庭温暖的社会氛围进行了独到的思考与表达。
总之,唐诗三百首是中国文化的瑰宝,也是与时代精神紧密相连的作品。
通过对这些诗人与时代精神的互动关系进行分析与探讨,我们能够更好地理解和欣赏这些经典之作。
不仅能够深入地了解唐代社会的风貌和氛围,也能够领略到诗人对于生命、人情、自然等问题的深刻思考与感悟。
古典诗词与文化自信党的十九大报告对中国文化作出重要阐述:“文化是一个国家、一个民族的灵魂。
文化兴国运兴,文化强民族强。
没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。
”文化自信,唤起国人对既往传统的回望。
古典诗词是中国传统文化的重要组成部分,当我们再次回味时发现,它的美深隐于我们的文化基因之中,是中国传统文化兴会、玲珑、蓬勃的精神动力。
籍借这“文化自信”的号角,古典诗词冲霄遐举,并向世人呈现中国文化的意识、审美和情怀。
古典诗词彰显中国文化的生命意识生命意识,既是人类对自身命运和存在状态的思考,也是人类意识中原初的、核心的意识形态,它包括情感和智慧两种内涵。
华夏民族的情感最初形态就是以诗歌形式记录下来的。
《尚书·尧典》载“诗言志,歌永言,声依永,律和声”,孔子曰“《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨”。
诗是人类真善美、知情意的综合情绪,它没有偏见地记录着华夏子孙情感历程的变迁。
在中国传统文化中,情感的核心灵魂是“天真”。
这里所谓的“天真”不是任性,更非懵懂愚钝,而是真性情,它体现的是“自然”精神与“家园”意识。
魏晋南北朝时期的文人将“自然”、“田园”作为生活的终极追求。
“竹林七贤”的灵魂人物嵇康曾言“越名教而任自然”,而嵇康本人“精光照人,七格凌云”的人格魅力更成为后人的榜样。
有“自然”必有“田园”,“田园”与“自然”相依相存。
陶渊明的“田园”来自对老庄自然美学的崇拜。
陶氏生于凡尘,却于红尘之外开辟了一片属于自己的“田园”世界,欣然捕捉“自然之美,真实志趣”,他超然物外的心性不仅开辟了中国诗歌平淡自然、抱朴守拙的美学境界,而且成就了中国古典诗词的田园范式。
于是,田园与自然逐渐成为中国士大夫的情感家园。
智慧,是某地域内的文化积淀内化于人之后的执行力,也就是人在某种特定文化熏陶之下的思维及其行为。
“智慧”,为“智”与“慧”的集合。
智是聪明,聪明与生俱来;慧为慧通,需要勤学精进。
胡晓明:这九首诗里,有我们的文化精神夏山图【五代】董源这本《古诗里的中国》(上海文艺出版社年内出版),始于先秦时代《诗经》(前11世纪至前6世纪)中的《君子于役》,终于清代龚自珍的《己亥杂诗·九州生气恃风雷》(1839年)。
两千多年的诗史,只以九首诗来加以表达,分明不免挂漏之讥[注:本文与《中国诗所承载的三种精神》为《古诗里的中国》自序,标题均为编者所拟。
全书所选九首诗为:君子于役(《诗经·王风》)、离骚(屈原)、桃花源诗(陶渊明)、春江花月夜(张若虚)、古风(李白)、春夜喜雨(杜甫)、和子由渑池怀旧(苏轼)、泛海(王阳明)、己亥杂诗(龚自珍)]。
然而坊间的中国诗歌选、中国诗史之类的读物,实在是太多了,要想对中国诗作系统深入全面的了解,不是这本书的任务。
我的想法是,以诗史上最精粹、最重要的作品,同时也是作为一个中国人不可不知道的作品,来表达数千年来中国诗里头的文化精神。
通过中国诗来解读中国的文化大义,通过中国文化来解读中国诗,这就是本书的宗旨。
我向来有一个基本的观点,即中国诗不同于西方诗与现代诗,中国诗歌是文化动脉的主脉,是民族生命的心史,是士人智慧的精粹,是先圣往贤骨血之所在。
在此,我试图再将全书要义大义以及未尽之义,提要勾勒如下:以《诗经》始,以定庵终。
“始于先秦时代的《诗经》,终于清代龚自珍的《己亥杂诗》”,这是一个有意味的结构中国诗学的开山纲领是“诗言志”。
“诗言志”是一个早熟的人文主义系统。
因为在世界文明史上,那么早的年代,就明确主张要用人自己的有韵律的歌诗,表达人自己心里的思想与胸怀、意志与向往,而不是去传达神的想法,或某种流行的观念,或别人的想法。
诗言志强调的是自己内心里的声音。
我们说这是人文主义,因为人文主义,“人”在“文”的前面,以人为表达的对象,我们看现代文学,常常是“文”在“人”的前面。
这个区别是重要的。
诗首先是成就一个人,表达一个人,这个人是有真性情的人,是有生命的感动的人,是传达大地的声音,又有胸襟怀抱的人。
胡晓明:唐诗与中国文化精神两个老先生和两个禅师很多年前,华东师大的施蛰存老先生,招考研究生时出了一道题目:“什么是唐诗?”这是一个有意味的问题。
唐诗是一个美好的词语。
汉语中有很多美好的词语。
比如长江、黄河,黄山、长城等。
唐诗也是汉语中最美好的词语之一。
我们提起唐诗,就有一种齿颊生香的感觉。
唐诗只是风花雪月么?只是文学遗产么?只是语言艺术么?当然是的,可是我们又总觉得不够。
我们仅从风花雪月去看唐诗,或许表明,我们的人生可能太功利了。
我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗,我们又可能把唐诗看得太专业了。
唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西?我知道,唐代有兼容并包的文化精神(丝绸之路,以长安为中心,西至罗马,东至东京。
各种宗教,和平共处),有世界主义的文化精神(国力极强盛,版图辽阔,经济发达。
文化既大胆拿来,又送去主义,元气淋灕、色彩瑰丽),有继承创新的文化精神(秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等),但是教科书上,似乎只有这些才是唐诗的文化精神。
不是说这些不重要,然而谈到唐诗的文化精神,就只能是“遥想汉唐多少宏放”,我觉得这似乎是一个成见。
今天我们都不从这些大地方讲起,诗歌毕竟是关于心灵的事情,我们从唐诗的心灵世界讲起。
不是说这些不重要,而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。
我常讲诗歌,也常常想起了杭州的西湖边上,花港观鱼的旁边,曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。
马先生说,诗是什么呢?马先生有四句话说得好:诗其实就是(人的生命)“如迷忽觉,如梦忽醒,如仆者之起,如病者之苏”。
后来叶嘉莹教授说,这是关于诗的最精彩的一句定义了。
诗就是人心的苏醒,是离我们心灵本身最近的事情。
是从平庸、浮华与困顿中,醒过来见到自己的真身。
我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗,总觉得不够呢,那就是隔了一层,没有醒过来跟自己的真身相见。
这似乎有点玄了。
有没有真身,这本身就是一个值得进一步论证的事情。
但是我这里姑且将它作一个比喻:人生有很多幻身、化身,是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我,而且是直觉的美好。
我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题,第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理,轮到第二个禅师时,他忽然看到池子里边有一株荷花开了,就说了一句:“时人见此一枝花,如梦相似”。
我读唐诗,似懂非懂、似问似答之间,正是“见此一枝花,如梦相似”。
因为读诗是与新鲜的感性的经验的接触,多读诗,就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放,就像看花。
也因为读诗读到会心,又恍然好像古人是我们的梦中人,我们是古人的前世今身。
我只举一个小例子,我十五岁离开家去当工人的时候,心里只是想家呀,沛然莫之能御。
有一天读一首小小的唐诗:日暮苍山远,天寒白屋贫。
柴门闻犬吠,风雪夜归人。
我忽然就觉得,那个大风大雪中,快要回到家中的夜归人,就是我自己的背影啊。
心里一下子有说不出的温暖与感动。
为什么唐诗会这样呢,我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性。
而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。
所以唐诗一方面是永恒的人性,另一方面又永远是感性的、新鲜的。
而这个古今相通的人性,恰恰正是中国文化内心深处的梦。
我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方,就是古今相通、的人性精神。
永远的风花雪月,背后是永远的人性世界。
具体而言,唐诗中所表现的中国文化的人性精神,可以从哪几个方面来谈?我先把结论写在下面,然后再来一个一个证明。
一、尽气、尽才的精神二、尽心、尽情的精神人生要尽气、尽才、不舍弃的精神《尚书》有一句老话:人为万物之灵。
表明,人的生命,是天地间最美好的事物。
这是古老的中国文化的一项重要的发现。
《诗经》里有句诗:“夙兴夜寐,毋忝尔所生”。
意思是说早晨起来,晚上睡下,都要想想,是不是对得起自己的生命。
《尚书》《诗经》这两句话联系起来,我想,如果没有古代先民对于人的生命美好的发现,就不会有这样的对于生命美好的爱惜。
像一个爱清洁的人家,每天都窗明几净、开开心心地过生活。
《诗经》还有一首诗很重要:“天生烝民,有物有则。
民之秉彝,好是懿德。
”孔子曾说:“为此诗者,其知道乎?”(《孟子》)表明这是中国文化思想核心价值的一个重要表达。
我们简单说,有这样几个意思:一、人是宇宙的善意的创造(天生烝民,有物有则)。
二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的(有则(品格)、秉彝(常道))。
三、人在世的意义,正是善待生命的美好,充分发挥自己的聪明才智,以不负此生、不虚此生(好是懿德)。
四、无论如何艰难困顿,人生永不舍弃。
这四个意思,归结为“人为万物之灵”这样一个古老的信念。
为什么讲唐诗要讲到这里呢?我们说唐诗里头有一个主要的声音,是说人在这个世界里要善待自己,要不负此生,不虚此生,这是我的一个直觉。
我们从简单的常识讲,以诗仙李白为例子。
李白,我常常想,中国文化中有李白这个辞语,真是一个美妙的亮点。
有点像美国文化里的自由女神,法兰西文化里的马赛曲。
如果说别人尽十分气、十分才,即是尽气尽才的生命,而李白是尽二十分、三十分。
根据我的的描述,李白一生,集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身(日本学者还说他是官方的间谍),超量付出了才与气,尽管如此,他还要拉住太阳,“羲和、羲和,汝奚汩没于荒淫之波!”尽才尽气的表现,现代人的说法就是自由。
自由有两种,一是积极自由,即充分实现自己生命的美好。
二是消极自由,即不受外来力量的束缚。
积极自由在李白身上,好像有光有热要燃烧,有不能已的生命力。
这里有两个原因,一个是他身上的西域文化因素,热烈、奔放、浪漫、沛然莫之能御。
“明月出天山,苍茫云海间。
长风几万里,吹挂玉门关。
”这首小诗有一个秘密:天山以西,是他美好生命的发源之地。
另一个因素是中国传统文化尤其是道家自由超越精神的对他的影响,功成身退、永忆江湖归白发。
他仍然是中国文化之子。
李白的消极自由表现在鄙弃权贵、笑傲王侯,“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”,“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,他是中国知识人中,最能自尊自爱、最不受拘限的一个典型。
李白这个辞语,几乎成为真正的文人自爱的一个美好的理想。
我的朋友邓小军教授写文章,说李诗有一个意象系统,即太阳月亮长江黄河,有日月经天、江河行地之美。
他把他的生命、才情,挥洒到那上面去了。
他连普通的差别送别,都要写到天上去。
杜甫是一个厚字。
结实扎根在地上。
最后死在回中原的船上,伏在船上写诗说:“战血流依旧,军声动至今。
”中国唐代诗学的两座主峰,一个是天的精神,一个是大地的精神,真实做人、积极用世,不管他们有没有建立了什么功业,他们的生命是活得有声有色、有光有热。
但是他们对于他们的时代、社会,是尽心、尽气、尽才的。
他们并没有从他们的时代得到什么,他们的时代却因为他们的存在而伟大。
唐代第二线的大诗人韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等,都是做人做事有担当,有作为的。
韩愈一生最精彩的是谏佛骨,苏东坡说他是文起八代之衰,道济天下之溺。
在举世滔滔的佞佛大潮中,障百川而东之,挽狂澜于既倒。
柳宗元一生最突出的是参与王叔文集团的政治革新,被贬谪的后半生不屈身降志,又做出了影响深远的政绩。
白居易最亮点的是领导了中唐的新乐府运动,“惟歌生民病,愿得天子知”。
让诗歌文学发生社会良心的作用。
深刻影响了后世中国文学。
李商隐与杜牧都是博学多识、才华盖世的士人,不仅仅是诗人。
正是他们压抑的才华得不到实现,才成全了他们美丽的诗歌,某种意义上说,他们的诗歌,正是他们不负此生、不虚此生的证明。
所以我们可以说,唐代的第一流的诗人,个个都是要拿出自己生命的美好,要做一点事情,都是想要让自己的才智充分得到表现的。
有关唐诗学的一些关键词,譬如盛唐气象、兴寄风骨、诗赋取士、诗史精神、歌诗合为事而作、讽谏诗等,都指向刚健有为、向社会负责、以天下有道的关怀,做到不负此生、不虚此生的时代精神。
这些关键词,正可以简明有力地代表唐诗的基本精神。
我看唐代人对唐代人的诗歌评论,也是推崇尽气的精神,譬如盛唐诗人任华《寄李白》:“古来文章有能奔逸气、耸高格,清人心脾、惊人魂魄,我闻当今有李白。
”可见我们不是无根据的。
白居易说:“天意君须会,人间要好诗。
”高度概括了这种时代精神,表明:好诗是天意之所在,天意之肯定。
这是一整个要好诗的时代。
诗人最懂得这个道理,他们是要让天下都成为美好的诗。
这就要说到隐士、说到佛道。
有人会说:隐士和佛道,不就是舍离人生、不发光不发热么?这个问题很大,我只能简单说。
先说隐士,其实唐代的隐士与后来的还是有区别的。
唐代的隐士,是布衣入仕前的等待,也是读书人得第后或罢官后的选官的等待。
所谓隐士,仅仅意味着此人没有功名,不象宋以后的隐士,根本不参加考试,不求功名,甚至甘心使自己默默无闻,老死无人知道。
所以唐代的隐士,无非是等待入仕的一种生活准备。
再说佛教。
佛教应该分开,它的社会影响是消极的,负面的,而他的人文意义却是积极的,正面的。
譬如高高山顶立,深深海底行。
一日不作,一日不食。
寒时寒杀阇梨,热时热杀阇梨。
非常刚健、积极。
莲花的喻象更是这样。
禅宗是很有自主性的。
王维佞佛,但也写过“大漠孤烟直,长河落日圆”这样雄浑刚健的边塞诗,没有人说王维会贬抑自己的生命的。
更重要的是他的那些田园诗,也是围绕着人心美好的体验。
佛家与道家,在诗歌中不仅不是舍弃生命的,而且还是增加生命的美好的。
只不过是从另外的方面来勉励生命。
道家的超越精神与佛家的清洁境界,完全是创造性的,说佛教和道家是否定生命,这是一个很大的误解。
没有了佛家和道家,中国的文化精神就不完整。
这就要说到晚唐。
大家会问:你说的是盛唐精神,那么晚唐呢?不是都有点气脉衰败了吗?如果是跟盛唐比,晚唐是不够尽气了。
但是不要忘记,晚唐诗人是尽才的生命精神突出出来了。
上学期我去复旦大学参加杨明教授的博士论文答辩会,有一博士生写晚唐诗的论文,提出晚唐诗人有一种诗歌写作的崇拜,中国文学史上著名的苦吟诗风,就从那里出来的。
他认为苦吟就是从原先的以写诗为手段(科举功名),变成了以写诗自身为目的(为写诗而写诗)。
这样就可以更充分、更纯粹地从写诗的精神创造活动中,得到才华的表现,得到精神生命的安顿。
所以,依我的观点看,晚唐尽才的诗歌崇拜,骨子里是盛唐尽气的诗歌精神的转化形式。
王建说:“惟有好诗名字出,倍教少年损心神”;白居易说的“天意君须会,人间要好诗”,到了晚唐,好诗才成为一种可以使人终身赴之、类似于宗教信仰一样的美好追求。
所以,从初盛唐尽气的生命到中晚唐尽才尽情的生命精神,其实仍然是善待生命、高扬人性美好,不负此生、不虚此生的文化精神的表现。
如果没有中国文化的这个人性亮色的底子,就不会有唐诗的这种表现。
所以,我主张唐诗背后有一个秘密,有一种很深的精神气质,就是尽气尽才的精神,就是不负此生、不虚此生的时代集体意识。