对导播的认识

对导播的认识1.电视导播是决定电视节目安全播出、成功与否的重要创作人员2.电视导播是大型节目直播和各类节目录制中非常重要的统帅人物，不可代替的指挥者。

导播的功能1、协调指挥演播室各个系统，通过导播的统一指挥和调度口令，让各个系统按照节目程序有机的进行整体合作和录制。

2、创造性地通过调机和切换，用电视镜头精彩完成节目的电视录制或直播节目。

导播的职责跨越在了节目创作艺术与技术的双重领域,他应是了解节目规率又精通转播技术手段的人从而成为节目创作组与转播技术组之间的良好沟通者。

导播必须具备的五个基本素质：1、要具备导演的解读领会节目的能力和掌握蒙太奇镜头语言的技能。

2、要具备舞美、灯光、录音、音频、视频、造型的专业知识和技术技巧能力。

3、要具备把控和协调全局节目的录制能力（1）组织能力（3）指挥能力。

~4、要具备高度、迅捷的判断能力和机敏的应变能力和具备口齿清晰、语言表达准确的能力。

5、要具备整体布署机位的能力和不断创新的设计能力。

•识别专场音乐会演播现场的特点导播工作的两个方面思路答：1依据现场条件布设机位,这就需要充分研究场地空间特点，在建筑上具体的结构尺寸，分析现场多寻到工作的有利条件。

导演识别这个演播现场的目的是要充分利用场景空间的现有条件形成转播工作区。

2充分表现音乐会与上演环境的关系。

空间环境气氛影响人内心感受，这就需要导演充分意识到场景空间对艺术感受的作用力，在转播电视画面设计上，突出表现场景空间特征，反映乐队和环境之间的关系。

•音乐会转播的导播思路答：1.识别演播现场（1依据现场条件布设机位2充分表现音乐会与上演环境的关系）。

2.识别对象性质（1音乐性质2明星式的人物3乐队的构成）。

3.制定个性化转播方案（1特有的观察角度2特有的观看距离3特殊关系的呈现）•演唱会转播的导播思路答：1.“群体”的划分与认同（1.大全景展现私密热烈的现场气氛2长线运动镜头连接明星与观众）。

2.对明星势能的’“消化”（1平视的明星与仰视的观众减小了舞台上下的高低差距2长焦镜头拉近了明星与现场其他人物的实际距离）。

3.“我在现场”观看效果（1现场观众作为前景的镜头使电视观众产生“我在看”的感受2现场观众的镜头使电视观众产生“我就是他”的指认）•舞蹈转播的导播思路答：1突出肢体动作的特色重点（1提供可识别性的观察角度2提供有动力的画面运动） 2呈现舞蹈群舞队形的独特美感（1成组设置系列机位展现队形的几何美感2设置特殊角度展现队形变化的过程） 3帮衬人物塑造的独特手段—如何做好导播电视导播工作是一种艺术，它依靠一个多才多艺的、能把艺术的潜能同灵便的技巧和电视意识结合起来的艺术家。

电视导播的思维和眼光必须预先于摄制集体通过电子设备的操作呈现最终结果之前就形成。

电视的本性要求导演通过监督一个制作群体，并且操纵复杂的机器来表达一个视像。

导播必须把意图交代给摄制群体，同时，通过对镜头的选择，并运用声音来辅助视频完成节目。

所有这一切首先产生于导播的思想之中，然后，由一系列的设备和制作技巧来把这些设想体现到荧屏上去。

导播要同时进行以下几项工作：1.观看监视器：导播至少要监视2—3台摄像机的监视器画面，随时选择最佳画面，把握节目的重点。

可以在预监上检查画面，及时发现节目的失误，如画面欠佳应及时补救。

通过监视对摄像师下达指令。

所选画面在主监上呈现，是播出画面；随时观察未被选择的画面，如果出现有趣画面，及时切出，但必须与事件相符，所显示的画面要得体。

—2.观看分镜头本或摄制提纲。

3.注意控制开始、结束时间。

4.注意声音问题：监听声音，作出判断，给调音师指令使音响效果配合良好。

5.下达制作指令：双向通话系统，但谈话往往是单向的，导播讲摄像听，导播所受干扰很小，有利于顺利制作，关闭摄制人员的耳机话筒，以免外部声音进入内部联络系统，干扰通话。

有时，也需要摄像反映现场情况作出回答，提示导播。

指令必须明确、清晰，使用通用的术语。

说话宏亮并清晰。

6.随时应付各种突发的情况。

出现差错时须保持镇静。

如摄像认为没有播出，镜头摇走，应马上切换到另一台摄像机；如演员出现差错，可通过镜头遮掩。

纠正的同时继续节目，不要沉思于怎样避免而忽视后续节目。

导播的现场工作机位调度：…准备程序：（1）通过对讲呼叫摄制组内需要对导演的指令作出反应的每个成员，询问他们是否已准备好。

（2）询问现场负责人是否准备好，并告知谁是接受开始指令的人，那台摄象机首先拍摄。

（3）宣布播出前还有多长时间。

（4）再次提醒每个人注意第一个指令。

（5）检查录像是否准备好，摄像和音响是否准备好。

现场切换：准确地发布口令，叫镜头，切换加上字幕，声音效果，背景音乐，特技画面。

播出后，漏掉拍摄的重要部分是不能终止的。

所以要尽可能了解事件。

如果是录播，还可以在节目录制过程中，安排流动机位，录制现场空镜头和节目内容，拍一些特殊角度的镜头，在后期制作时替换现场错误镜头。

导播的术语：直播现场指挥要求准确而具体的语言，必须让所有的摄制人员都懂。

导播的术语服从于习惯和变化，虽然基本的语言是极其标准的，但在导播间也会有不同，并且随技术有相应的变化，没有必要刻意去背指令。

掌握分寸，说话到位、明确、简单。

）以号码与摄像师说话，先叫摄像机号然后再给指令，把一个镜头切出后，马上告诉另一台摄像机下一步做什么，不要等到最后才说，要给摄像师调整的时间。

养成好的习惯，不多说话，不闲聊，以免漏掉重要指令。

准备结束前，要给现场导演指令。

下面举例说明导播指令：指挥开始镜头：“开录像机，5、4、3、2、1、开始，观众准备，准备鼓掌，鼓掌，准备软切2号机。

”形象指令：头上空间或上摇、下摇，置于中间或左摇、右摇，变焦推进或紧缩，变焦拉出或放松，左移，右移，左弧，推进，后拉，支架升起或吊下，支架下降或吊上。

顺序指令：2号准备—2号开拍，准备渐显1号—开显，准备3号横划—开划，准备淡入1号—淡入1号，准备黑—变黑，准备交叉淡入2号—交叉淡入，准备2号带—开始2号带，准备字幕—开始字幕，准备变换页数—变换。

特效指令：准备1号叠2号—叠，准备去除叠（或1号）—去除叠（或1号），准备缩小—缩小，准备圆形划2号机代替1号机—划，准备效果21—划。

&导播的艺术切换熟悉节目，镜头到位。

导播要事先对节目的主题和大致情况进行了解，好好地记在脑子里，即兴地采取相应的拍摄、切换等。

摄像镜头的要求：导演必须选择应该用广角还是特写，应该用主观角度，还是移动镜头，让观众从最佳角度，最佳距离和最佳视点收看每一个镜头画面。

（1）镜头的长度和容量：每个镜头的长度不宜过长，也不宜过短，根据镜头的容量，既要让观众看清楚，又不要使观众因镜头过长而分散注意力。

（2）拍摄角度：通过拍摄角度的选择，更好地表现节目。

如利用摄像臂俯拍，有利于表现舞蹈造型，表现场面。

通过演员的背影与观众的关系构图，来表现交流，同时，多方位、多角度展示现场。

（3）镜头的运动：注意镜头的运动，让镜头动起来。

演员移动中的构图，可通过跟拍、摇拍来实现，使演员始终处于镜头的中心位置，但要注意速度，不要一会超前一会落后。

（4）主体的运动：根据机位的布置，演员的走位要有限制，节目要便于画面表现，不仅正面机位好构图，还要考虑侧面机位。

（5）拍摄的附加因素：拍摄镜头的好坏，布景、服装、照明、化妆等起着至关重要的作用。

切换的要求：}拍完画面以后，导演必须决定如何将单个镜头组接成一个完整的节目，这种组织被称为编辑和切换。

切换与电视画面编辑的原则是一致的，但同时，也有它的特殊性。

切换工作包括互相联系的三个因素：1.镜头的对列（顺序）。

2.镜头的定时（长度、节奏）：注意节奏感，切换要随音乐的缓急变化而变换，并在音乐的段落处切换，如歌曲的切点往往放在一句话的开始和结尾。

3.镜头的转场：（1）切换（硬切）：促成切换的因素：动作切换、音乐、对话、不同场地等；（2）渐隐渐显；（3）叠化（软切）：使观众不感到生硬、突然，更见流畅性。

运动镜头之间的叠化如行云流水，过渡更自然。

叠化的暂停形成叠画，屏幕上出现画面的重叠，合理安置好前后两个画面，使它们互为补充；如两个镜头作叠画，特写表现表情，全景表现环境；（4）划像：吸引观众注意画面过渡，提醒观众二者间的区别和转换。

屏幕分割（多画屏）：同时报道两个或多个事情，或同时报道同一事件的不同侧面。

（5）特技的运用：两个不同的场景或题材，可以用飞像等数字特技来转场。

导播选择镜头时，首先要到位，谁发言镜头给谁，有时需要反应镜头（观众，听者的镜头），如小品，注意与观众的交流，给观众笑、鼓掌等反应镜头；歌伴舞，不能只顾歌手，要充分表现伴舞，但要突出歌手，注意歌手与伴舞间的切换，构图要注意伴舞对主体的陪衬，通过伴舞作为前景、背景陪衬，过门部分可用舞蹈表现；舞蹈，要有场面的展示，同时要有细节的特写。

有时为了造成一定的悬念，吸引观众的注意力，镜头可由看不清楚或看不到主体，逐渐接近主体，如：演员的出场通过远景—全景—近景—特写镜头，让观众逐渐看清楚演员的容貌。

节目间的切换，可通过特写、空镜头、观众转场，避免演员不必要的表情，避免场上人员上下场的混乱；主持人串接时，如果背景乱，镜头给特写。

切换过程中有时难免出错，出错以后，有时候不要急于改正，让人感觉到你错了，要在不知不觉中调整，如镜头构图不好，平稳调整；镜头没有主体，慢慢移到主体。

导播过程中，如果出现计划外的场面，根据情况，不要一味地转移视线，可能这才是最精彩的一幕，如美国电影《银行家》中的片断，女主持人在直播一条“碎尸案”的新闻时，抑制不住自己的愤慨，发表了自己的看法，这是计划外的内容，直播后受到了好评美国偶像和中国梦之声对比相同点：节目包装形式一样，片头的场景一摸一样，只把英文改成了中文。

甚至连海选试音室的装潢也一样，都是可以通过透明玻璃看到外面景色。

导师配置也一样，两男两女。

看起来真像的是美国偶像的中国版了。

但是内容上却相去甚远。

下面主要分析不同点。

不同点：1. 美国偶像虽然名字中有“偶像”二字，但导师不止一次的强调了这是一个“Singingcontest"，是一个歌唱比赛，也就是说，不是选帅哥美女，也并非要选长得可以、能唱能跳的全能选手。

有太多长得好的活着跳得好的都被淘汰，理由很简单，唱得不够好。

看看历届美国偶像，有几个帅哥美女？所以需要大家也都能明白，美国偶像的宗旨是：选出美国人心中的歌唱偶像，比的就是“唱”，没有其他。

当然，唱得好有很多评判标准和风格，有乡村、摇滚、爵士、蓝调、流行等等，最终谁最好，有观众决定。

而本人最难以理解的，就是中国梦之声既然名字都把偶像改成“声”，就更应该坚定不移的执行原版的精神，可却与事实相去甚远，非常让人不解和失望。

2. 比赛规则。

美国偶像选手晋级10强以前都是导师决定，就是为了把关选手的歌唱技巧，也许观众最后会让一个唱得不是最好的夺冠，但是首先导师会保证这10个会是所有里面唱得最好的。