作为书法鉴赏的五项之一的结字的必要性是什么

书法知识：学书法从结字和用笔入门元朝赵孟頫说“书法以用笔为上，而结字亦须用工。

盖结字因时相传，用笔千古不易”。

书法里所谓的“结字”即指字的结构而言。

一个字怎样写来，方可写得稳当，写得美，是需要有些安排的。

这种安排的方法就叫做“结字”。

结字的说法，是与用笔相对峙的。

但实际上还是一件事。

就写字全面讲来一面要结字，一面要用笔。

由每一字如何组织说，叫做“结字”。

由每一字中各笔画的起落相互关系如何进行说，叫做“用笔”。

而且字与字之间，行与行之间，也是靠用笔来绾合的。

因此，当然无一字无笔的运用，同时，也无一笔不在字的结构之中。

在写熟了的人，振笔写去，只觉浑然一体，无从分别何为用笔何为结字。

但为初学的人着想，仍以分析说来较为易于领会。

以前许多论书法的著作，都说到结字的方法。

有的叫它作“间架”，有的叫它作“结体”，有的叫它作“结构”，作“墙壁”，作“字形”，实则皆指此一事而言。

我们可以注意这些名词之中如“间架”、“墙壁”、“结构”等皆是接近建筑方面的观念。

这是很有趣味的。

我们在一块固定的地皮上造房屋，必须先将蓝图打好。

写字也正如造房屋，其组织结构的必要也是一样的。

这在第四章也已经略言过了。

至少就这二者的初步共同点来讲是一样的。

我们的中国字又被叫做“方块字”。

这范围上某种程度的固定性正如同要被造房屋的固定地皮。

当然，专就写字的范围讲，字的结体并不如造屋的地皮那样固定。

但最初一步是要拿这样譬喻引进的。

现在举几个例子在后面，作为考虑字形的资料。

有一种说法只是比较概括的说法。

试举例如下：1.字要有“偃仰向背”。

如“基”字，上面一个“其”字，下面一个“土”字，须将“其”字的下面两画写得能够照顾到下面的“土”字。

又如“譜”字左是“言”字，右是“普”字，须要两边互相照顾。

2.字要“阴阳相应”。

如“閲”字，外面的“門”为阳，内面的“兑”为阴，须内外呼应。

3.字要“鳞羽参差”。

如“然”字的四点不要平平齐齐，显得死板，须要像鸟羽鱼鳞，有些参差方好。

书法结构的一般规律蔡树成结构，亦称为“结字”、“结体”。

指的是每个字点划之间的安排与形势的布置。

中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。

汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为），故结体尤显重要。

元赵孟頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。

”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。

笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态。

要使字的笔画搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。

清冯班在《纯吟书要》说道：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。

间架可看石碑，用笔非真迹不可。

结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。

”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。

”可见，结构在书法中占重要地位。

对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合的线条，把自己真挚、强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

下面根据相关的书法资料，整理一些书法结构的一般规律，以资参考、练习：（一）横平竖直。

尤其是竖画，任何时候都不能偏，横画允许略稍有变化。

如：正、丰、午、于、林、平（二）横长撇短。

横画若长，撇画则短，这样才能稳住重心。

如：右、有、灰、莫、希、友、存、万（三）横短撇长。

横画若短，撇画则长，这样才能稳住重心。

如：左、在、尤、龙、永、歹、天、才、秀、参（四）横长直短。

如：十、上、士、世、甘（五）横短直长。

如：牙、牛、开、才、斗（六）横长直短，撇捺要缩。

如：梁、染、果、栗、果、杂（七）横短直长，撇捺宜伸。

束、朱、本、术（八）左上右下：1.左右两部分组成的字，左边要高，右边要低；或者左边要短，右边要长。

如：邛、崃、部、幼、即、读、练、议、绩2.左右有竖画的字，左边要收，右边要伸展。

如：目、自、国、因、固3.左边为撇画，右边为竖画，应左撇短右竖长。

如：川、升、刊、邦4.左为竖画，右为撇画的字，左竖应收敛，而右撇应伸展。

中国书法结体造型的美学原则与审美意义作者：阎海波来源：《速读·下旬》2019年第06期◆摘 ;要：书法造型是书法艺术最直观的一种审美表现。

本文通过对比，平衡，夸张，节奏，统一五个方面具体分析了结体造型的美学意义，论述了结体的造型美是形式与情感的结合，突出的是一种意境美。

◆关键词：书法;结体造型;美学原则;审美中国传统书法艺术源远流长，中国书法的审美意识随着历史发展的轨迹而逐渐衍变。

书法造型是书法艺术最直观的一种审美表现，书家通过点画造型、结体造型、章法造型等书法元素来表达自己的情感。

一、书法结体造型的美学原则书法以汉字造型为反映对象追求线条与结体的立体感，优秀書法作品，不是在纸上平躺，而是站立或起舞的。

（一）对比结体造型的关键在于对比，通过结体内部点画在互相依存中所组成的对立统一关系，使之成为蕴含生命的有机整体。

1.虚实虚者，空中楼阁，随意构成，无影无踪。

实者，即如敷陈，不假做作，有根有据。

“虚实”主要通过用笔，结构，章法的形式变化而体现出来。

蒋骥《续书法论》说：“篇幅以章法为先。

运实为虚，断处俱续。

观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。

2.欹正欹正是表现形式美的重要方式，“平正”和“险绝”也构成了一对强烈对比的矛盾。

“平正”，即端庄，匀称，稳重。

平正是书法艺术重要的基础。

“险绝”，即奇姿，逸态，巧构。

项穆《书法雅言》云：“大率书有三戒：初学分布，戒不均与欹;继知规矩，戒不活与滞：终能纯熟，戒狂怪与俗。

若不均且欹，如耳目口鼻，窄阔长促，邪立偏坐，不端正矣。

不活与滞，如土塑木雕，不说不笑，板定固窒，无生气矣。

”因此，欹正是一种在“度”制约下的动态平衡。

3.藏露藏露是指用笔起止、转折的形式表现。

姜夔《续书谱》中说：“有锋以耀其精神，无锋以含气味。

”擅用藏锋者，能表现出一种含蓄蕴藉，浑融沉郁的风致，偏重于阴柔之美。

擅用露锋者，能流露出一种精神焕发，神采奕奕的风度，偏重于阳刚之气。

书法的造形你懂吗？结字法，中宫法、造势法，5种方法教你写字书法的造形意识（一）结体1．结字法书法属于造形艺术，水平高低，最直观地表现便是字形结构。

字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。

结构合理，间架巧妙，字形就耐看，否则，非丑即俗，这是毋庸讳言的。

传唐欧阳询《欧阳率更结字三十六法》，明人李淳进《大字结构八十四法》，清人黄自元《间架结构摘要九十二法》。

结体之法，若大小、高低、垂曳、排叠、避就、相让、朝揖、顶戴、覆盖、包裹、附丽、缓急、穿插、回抱、救应、向背、偏侧、意连、呼应、主次、疏密、粘合、管领诸法，均需随宜消息、因地制宜。

结构，当然是针对若干部件而言。

一个字，因左右结构、上中下结构、上下结构、内外结构、品字结构等区别，结体之法随之而成。

这些结字之法，大多针对楷书体而言，但对于行草等书体，虽不密切，也有借鉴作用。

2．中宫法包世臣《艺舟双楫·述书下》云“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结处，是为字之中宫”，而“中宫有在实画，有在虚白，必审其字之精神所注，而安置于格内之中宫”，此结字之秘法。

一个字的中宫，不是确定的，虽然结字有一定法则可遵循，但是，把中宫设计在什么位置，是每个书家的自由，从中可以看出他造型的能力。

在心中有一个中宫的位置以后，下笔之时，所有笔画都要围绕于它，它虽然不是可以看见的，但是你心中眼中它的位置却是明摆着的，你要关注于它。

妙的是，一字有一字之九宫，九个相邻的字有一个字做中宫，而一整篇字当中，也有一个字作为中宫，这个作为中宫的字，似乎就是全盘之眼、之神。

按照包世臣的说法，“九宫之学”，乃是妙道，古人如徐会稽、李北海、张郎中三家最密，“降至唐贤，自知才力不及古人，故行书碑版皆有横格就中”。

唐人的书碑画格子，无疑就降低了书写布置的难度，时至当代，小学生描红时偶讲“九宫格”，至于书家创作，大概能知“九宫学”、能有意识地应用“中宫法”的就寥寥了。

3．形而生态清李渔《闲情偶寄·声容部·选姿》论女子之“态”云：“态之为物，不特能使美者愈美，艳者愈艳，且能使老者少而媸者妍，无情之事变有情，使人暗受笼络而不觉者。

书法艺术的核心要素是线条还是结字或者章法布局？“书法艺术的核心要素是线条还是结字或者章法布局？”对于这个问题，我认为在书法中，片面地谈线条，结体，章法哪一个是核心这样的说法本身就是无知的，我的一贯主张是：书法是笔画，结构，章法的统一体，也就是题主所说的线条，结字和章法布局，它们三者共同形成了书法，是书法不可或缺的三个基本要素。

书法的线条笔画，结体特征和章法布局就像是文章中的论点，论据与论证一般，既各自发挥着不同的作用，又相辅相成，是共同形成书法的三个鼎力之足！我常常用一座房子来比喻书法，点画就是构建房子的一砖一瓦，而砖瓦形成的结构框架则是书法的结体形态，而书法的整体面貌又是点画和结构的共同表现。

〈书法好比一座房子，一砖一瓦，房梁结构缺一不可〉所以说，无论从哪个方面来说，书法的核心都包括了笔画，结构和章法三者，它们三者统一于书法的表现之中，没有谁更重要一说，三者是并行不悖，相融相生的。

接下来我将从笔画线条，结构，章法在书法中的具体表现和作用来说明：三者对于书法而言都处于核心地位。

一，“一点乃一字之规”这里所说的“一点”指的就是书法中的点画，或者叫作笔画笔法，也有人习惯叫做线条。

晋代卫夫人在《笔阵图》里描述了各种点画和天然物质的形态关系。

“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。

“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。

“撇”如陆断犀象。

“折”如百钧弩发。

“竖”如万岁枯藤。

“捺”如崩浪雷奔。

“横折钩”如劲弩筋节。

在卫夫人的笔下和眼中，认为对于笔画的塑造是书法中非常重要的，因此不惜用《笔阵图》来比喻诸多笔画和现实事物的形态联系和运笔之法。

唐代孙过庭说：“一点乃一字之规。

”元代赵孟頫说：“学书以用笔为上。

”宋代苏东坡说：“书必有神，气，骨，肉，血，五者阙一，不成为书也。

”〈苏东坡行书作品《中山松醪赋》点画开张，承上启下〉孙过庭和赵孟頫的话自然容易理解，而苏东坡说的“五者”当中“骨”和“肉”指的就是书法的笔画了，所以人称颜真卿和柳公权的楷书笔法为“颜筋柳骨”。

书法中的结体
结体是书法中的一种写法，是指笔画结束后，利用笔力和笔画的粗细程度，在结尾处形成的特殊效果。

结体的好坏直接关系到整个作品的感染力和美感度。

结体的作用是使字形更加完整、生动，也可以增加作品的美感和艺术性。

在写结体时，需要考虑笔画的开始和结尾，避免出现生硬和生草的情况。

同时，也要注意结体的长度和左右对称性，保证整个作品的平衡性和美感度。

在不同的书法流派和风格中，结体的形式也各有不同。

如楷书的结体多为呈圆弧形，行草则为斜劈形或横钩形，隶书则为勾钩形或回撇形。

不同的结体形式，也体现出了不同书法作品的特点和风格。

而写好结体，需要练习和观察。

对于初学者来说，可以按照规范的字形，逐渐练习结体的形式，体会笔画的力度和节奏。

而对于书法家来说，需要多观察名家的作品，学习其结体的运用和风格特点，融入到自己的写作中，形成独特的书法风格和艺术形态。

总之，结体不仅是书法作品的必要部分，更体现出书法艺术的魅力和技巧。

通过不断练习和观察，掌握好结体的运用和表现手法，将会对改善整个书法作品的美观程度和质量产生有益的作用。

2020年尔雅大学生网课《书法鉴赏》（浙江财大版）答案1.1 解惑初学书法者（上）1中国书法是世界上最美的文字之一。

√2写字的基本要求是规范、整洁、美观。

√1.2 解惑初学书法者（下）1目前，学习书法者存在的误区有？ABCDA、急于求成B、我行我素（学习不得法）C、“三天打鱼，两天晒网”D、好高骛远1.3 学校及其普通社会阶层书法水平的现状1现阶段影响学生书写水平的最主要原因是BA、重视不够B、计算机普及C、生活节奏快D、学习压力大，课业繁重2当前学生的书写状况总体是好的。

×1.4 提高书法水平的重要性（上）1书法教学可以陶冶学生的情感、培养审美能力和增强对祖国语言文字的热爱和文化的理解，既有利于书法技能的提高，也有利于增进学识修养。

√2书法只能提高一个人的书写水平，但不会影响他的良好品格和意志力。

×3开展书法教育是校园文化建设、推进素质教育的一项主要内容。

√1.5 提高书法水平的重要性（下）1书法在过去是一个人的“门面”，现在计算机普及了，它就不再具有实用性了。

×2学习书法能增进身心健康，是养生的一种有效手段，故书法家往往长寿。

√1.6 提高书法水平的方法1有人说：“学习书法不需要临帖，可以自学成才。

” ×2有人说：“书法就是一门手上功夫，不需要理论指导” ×3有人说：“书法只需要提高书写能力，不需要提高欣赏眼光和评判能力” ×4有人说：“书法只需要在书法的技巧方面着力，与字外功夫无关” ：×5有人说：“字写得好的人用什么笔都能写，不需要爱护和保管好笔。

” ：×2.1.1 书法基础知识（上）1以下不属于书法的辅助工具的有CA、垫毡B、镇纸C、颜料D、印章（泥）2从书法字体发展上看，它经历了甲骨文、金文（大篆）、秦刻石（小篆）、隶书、章草、今草、行书、楷书的演进过程。

×3书法不仅能流露出书家的喜怒哀乐，同时也是其精神、气质、修养、性格、审美、趣味等的体现。

深刻理解结字与章法，是每一个出色书法学习者的必修课.傅山书法前言：结字和章法是书法的基础，也是每一个出色书法学习者的必修课。

在书法中，究竟什么才是好的章法？这似乎经常被问的问题，我的回答很简单，没有最好的章法，只有最用心的章法。

如果用传统书法的理论讲，章法会很复杂。

说到最根本也没那么复杂，书法的根本目的是书写者把自己的思想和情感传达给观众。

用潘天寿的话来说，一张作品的线条，章法和情感相一致的瞬间，如此用心，书法章法就成了集大成者，可以自由切换，随心所欲，董其昌就是一典型例子，王铎，傅山亦然。

董其昌作品王铎作品【对结字的定义与思考】传统的书法学习，会把结字与章法分开来讲。

其实在书写实践中，此二者是同步进行的。

但作为书法练习的二个步骤，他们又有各具的独立价值。

简单来说，结字是单个字的形态美感及造型特点，是作品中的元素，只要临习不同的碑帖，深入理解各个碑帖的风格特点，选你自己最喜欢的字体反复临习即可。

结字的风格特点确定之后，就等于电视剧把演员定了下来一样。

接下来根据书写的篇幅来确定字的大小。

即形象的大小，就好比影视中的全景，中景，近景，特写，甚至你可以想象成自己就是要书写的字来审视整个场景，这个也是行之有效的方法。

【对章法的定义和思考】章法与绘画上讲的构图有点象，但又不全一样，为了让书法作品能准确表达某种情绪和力量，对画面中的元素进行编排，包括形象元素的排列组合关系。

颜真卿作品章法是对画面中的形象，线条，大小，排列组合进行调整平衡或打破原有的平衡。

三分法是最常见的，最好掌握也最易接受的。

传统称之为“九宫格”，还有其他的如“井字法”，“黄金三角”，“黄金螺旋”等，各种方法没有孰忧孰劣。

真正成功完美的章法，一定是内容与形式的完美结合。

九宫格说了关于结字与章法的一些思考，再用实例手把手说明如何做好结字与章法，初学者尤其适用。

第一步【选定你喜欢的碑帖】要写好作品，就要先从作品元素单字的结体开始，选历史上出名的大家的碑帖来学习，选定造型，如颜，柳，欧，赵或钟，王均可。

[转载]结字书法之道，妙不可言。

作品哪怕只有一字，足已见其心，其道至简。

书者之趣，在乎“置物之形，输我之心”，以形传神，书写性灵,言心达志。

书法者，形态之学也。

笔画依法成形谓之结字。

结字之要，岂可忽焉？结字之法，自上而下，由理而致法，因法而成形。

理者，普遍原理也。

法者，具体方法也。

学书之道，下学而上达，由法及理，始则逐字求工，循规蹈矩。

终应从心所欲，法度自合。

书法，形为神之宅，神为形之本。

以形写神，以技定形,形随法立。

故道因技以现，法熟而成技，技巧为匠，大匠为师。

欲为宗师先为宗匠，未有技巧而形拙者也，故赵宦光曰：“熟在内不在外，在法不在貌。

”正是此理。

结字之形千变万化，结字之理恒存不移。

理者，窥道之门也，故有是书。

现从一般审美观点出发，把楷书结字原理归为四点，即：平正、匀称、变化、生动。

字不端正则丑，不匀称则乱，不变化则死，不生动则僵。

作者力求做到法理兼顾。

力求方法简单易行，使初学者易于把握，书理精深通透，使同道者有所裨益。

至于仁者见仁、智者见智。

则如人饮水、冷暖自知也。

第一章平正写字时，字的重心不稳，会给人以惊惧之感，而觉其丑。

所以古人结字首先要求“平正”。

字的局部重心可以不稳，但是整体重心必须归于平稳，方合规矩。

一切结字的方法与手段，都必须在遵循此原则的前提下加以运用，否则，字形终归毁灭。

结字时，针对不同的字，把握重心的角度也各异，主要体现在以下方面：第一、突出主笔万山磅礴，必有主峰。

一树参天，必有主干。

字形虽异，必有主笔。

每一字有一笔是主，余笔是宾，应相互呼应。

主笔是字的传神之笔，在结字中起决定性作用，为余笔所拱向，它通常承担全字的重心，此笔得失往往是该字成败的关键。

主笔立定则纪纲不乱。

凡主笔有差，则余笔皆败。

故善书者，必争此一笔，主笔能稳，则字重心方能平稳，要善于从字中找出它的中心笔画，“擒贼先擒王”，把主笔写好。

字有主笔，如山蓄玉，似蚌含珠。

字有不同，主笔各异。

另外，有的字多个主笔并存，是“集体领导”。

第一章单元测试1、单选题：汉字最基本的组成元素是（）选项：A:偏旁B:章法C:点画D:结构答案: 【点画】2、单选题：六书指的是____、指事、会意、形声、转注、假借。

（）选项：A:象形B:比喻C:甲骨文D:夸张答案: 【象形】3、单选题：书法是____艺术。

（）选项：A:具象B:超现实主义C:实用D:线条答案: 【线条】4、判断题：书法和写字是相同的。

（）选项：A:错B:对答案: 【错】5、判断题：因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，讲究对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音。

（）A:对B:错答案: 【对】6、多选题：在欣赏一幅书法作品时有一些约定俗成的审美标准：选项：A:风格美B:点画美C:章法美D:结构美答案: 【风格美;点画美;章法美;结构美】7、单选题：以下哪家思想主张“致虚极，守静笃”：选项：A:道家B:佛家C:儒家D:基督教答案: 【道家】8、单选题：《说文解字》作者许慎是哪个时期人：选项：A:东汉B:西汉C:东晋D:西晋答案: 【东汉】9、单选题：在楷书的基础上发展而来，介于楷书、草书之间的字体是：选项：A:篆书B:行书C:章草D:隶书答案: 【行书】10、判断题：现存纸本《兰亭序》是东晋王羲之的真迹。

选项：A:错答案: 【错】第二章单元测试1、判断题：毛笔的特点是柔软、有弹性，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态。

（）选项：A:对B:错答案: 【错】2、判断题：“片纸不易得，措手七十二”说的是福建连城宣纸制作工艺达72道工序，所以宣纸价格昂贵。

（）选项：A:错B:对答案: 【对】3、判断题：砚台的使用方法：经常清洗，保持砚面的清洁。

（）选项：A:错B:对答案: 【对】4、多选题：文房四宝指的是：（）选项：A:墨B:笔C:纸D:砚E:镇纸答案: 【墨;笔;纸;砚】5、多选题：按制作方法分，墨汁的种类有：（）选项：A:松烟墨C:中华墨汁D:油烟墨答案: 【松烟墨;油烟墨】6、多选题：根据笔豪的材料划分，毛笔可以分成哪几类：选项：A:硬毫笔B:兼毫笔C:软毫笔D:狼毫笔答案: 【硬毫笔;兼毫笔;软毫笔】7、单选题：“尖”“圆”“齐”“健”称之为毛笔的：选项：A:品质B:“四德”C:“四类”D:特色答案: 【“四德”】8、单选题：优质墨表现在质细、胶轻、、声清。

启功：结字比用笔要难得多，学书法，只学用笔不重结字就错了启功先生对书法的最大贡献，是黄金分割的结字规律。

这一贡献解决了田字格、米字格、九宫格作字时相互侵入、不得舒展的毛病。

启功先生把一个大格横竖分成十三个小格，其中间三个小格形成十字空间。

这样把整个大格按五三五的比例分成若干个区域。

每个开始的区域与剩下的区域，就形成了黄金比例。

启功跋争座位贴为此启功先生还有一首诗收录在《启功论书绝句百首》中，它是第九十九首，原文如下：“九十九：用笔何如结字难，纵横聚散最相关。

一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。

”确如启功先生所说，结字要比用笔难得多。

赵孟頫也曾经说过：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。

盖结字因时相传，用笔千古不易。

”用笔就那九种用法，是不变的；但结字法是随着时代变化的，是无限的。

启功论书绝句九十九从用笔上着手是突破不了的，只有从结字上下功夫才能有突破。

也就是说，用笔是共性问题，结字是个性问题。

要想让自己的字有个人风格，就要在熟练掌握用笔的基础上，通过长时间的训练，形成属于自己的结字风格。

王羲之就是这样做的，赵孟頫说：“右军字势古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。

”王羲之从小就学习卫夫人的书法，认为已经登峰造极了。

那时的王羲之书法，可能就跟某楷似的，写卫夫人写得惟妙惟肖，甚至比卫夫人自己写得都好。

但终究不是他自己，如果王羲之止步于此，可能我们就不知道书法史上还有个王羲之了。

赵孟頫湖州妙严寺记局部王羲之就是王羲之，他能取人之长，补己之短。

感觉到“学卫夫人书，徒费年月”。

写卫夫人书法，这一辈子也是卫夫人的！于是他“字势”一变，结合众碑形成方法，他天然的雄秀之气便爽然若揭了。

看看！能说结字不重要吗？王羲之黄庭经局部或许还有人说，王羲之的用笔跟别人是不同的。

看墨迹，确实有不同，但从用笔的角度看大同小异了。

大同是说基本用笔是相同的，小异则是说书写习惯之不同。

比如同一个顿笔，有人顿得輕一些，有人顿得重一些，而在这一轻一重之间，又有数不清的人在用。

结体、结字，打开书法之门的金钥匙都说结体与结字是一回事，我这里暂且当成两回事来说。

结体重形结体，指的是把一个字整体写成什么样子。

偏重字的外形。

汉字虽然俗称方块字，但绝大部分不是呈正方形。

不同书体外形各有特点。

篆书整体上是竖长方形。

隶书整体上是接近正方的横长方形。

楷书整体是接近正方的竖长方形。

行书作为楷书的一种快写字体，结体与楷书类似，但比楷书变化的空间要大得多。

草书结体往往比行书更自由，可以根据字本身特点，有针对性的结字，外形呈多样性。

以上所述，都是长期书法实践中，书体与审美结合后的约定俗成。

对于爱创新者来说，往往不服气：“这是谁规定的，能不能打破这些规矩？”我只能说，你可以试试。

结字重神结字，指的是一个字多个点画或多个部件的结构方法。

解决的是如何把字写得好看的问题。

篆、隶、楷，行、草诸体，每个字在单位面积里，从理论上讲，可以结出无数个字。

这些字中，有大量是不美的。

在书法实践中，人们逐渐摸索总结了一些有共性的结字方法。

照这些方法结字，字看起来就美，或比较美，至少是还看得过去。

这些有共性的结字方法，被大家所接受，长期使用，便形成了结字规律。

正书篆、隶、楷的结字，按结字规律结字，自己发挥的余地较小；章草、行书、行草、草书在结字时，除守法度外，自由发挥的余地就大些。

结字方法作为学习书法的基本功，必须反复揣摩，反复练习，烂熟于心。

结字方法与书体流变理论来源于实践，实践出真知。

结字规律依然。

任何结字方法的形成、规律的总结，都需要漫长的过程。

先有书家打破原有书体的结字规律，试着按新方法结字。

从篆到隶到楷，每一次正书体确立之前，都会出现若干种类似的书体，只有具有普遍审美价值且被官方认可的书体，才真正成为一种新的书体。

可以说，尽量把汉字简化，方便学习和书写，适应社会发展需求，是书体流变的原动力；结字方法的改变，为新书体的产生提供了技术支撑。

新的书体在使用过程中，结字方法逐渐完善，被大家普遍认可的结字方法，就成了新的结字规律。

练习书法的结字法，技法要诀2019-11-19 07:12·云逸书院第1法首点居正唐太宗论笔法云：“夫点要作棱角，忌圆平，贵通变，”首点者，应以龙睛凤眼之姿、高山坠石之态，安居于全字中心之上，棱角突显，飒爽精神，是为点笔技法之要诀。

第2法通变顾盼李阳冰论笔法云：“夫点不变，谓之布棋。

”一字之中，点笔当为至要，而两点以上者要顾盼通变，各有形制，应首尾意连，彼此呼应。

若平直相似，整齐划一，便不为书。

第3法点竖直中上有点下有竖者，当思是否直对，如直对，再思点笔位置。

点竖直对，有在字之中间者，有在字之左右者。

所谓直对，是为重心垂直相对，万不可偏侧。

此法应先思后书，目测位置，手后随之。

第4法中直对正一字之中，有上下两中竖者，两竖均应垂直对正，若能对正，则字身不倒。

然两竖中有一竖须坚挺垂直，以立其势，而另一竖则略向左斜，以化其板。

对正之法，是以重心为准，如两笔僵直，神韵必失。

第5法中直偏右凡中直者，皆应垂直劲挺、管逐势行。

无论悬针垂露、有钩无钩，屈体弯身是为大忌。

右军论中直曰：“紧如春笋之抽寒谷是也。

”太宗也云：“为竖必努，贵战而雄。

”中直虽应垂直劲挺，但须稍有偏右，以化呆板，楷、行同此。

第6法底竖斜位凡竖在下方者，皆非全部居中，或偏于左，或侧于右，侧右者多，偏左者少。

不居中者，当不可强为，强为居中字身必倒。

底竖笔锋所指，必有所向，察之要精，观之务细，以全局定其位置，以字势择其形态。

第7法横笔等距横笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，其法同“竖笔等距法。

”第8法竖笔等距竖笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，楷书即是，行书亦然。

竖距虽然相等，但其宽窄当随字形而定，不可一律。

有因字势各异者，当有右倾左斜、阴阳粗细之别，或悬针，或垂露，迟速缓急，变化有致。

第9法上收下展上收而下展，下展而上收，凡上下结体之字必择其一。

上收者，阴柔华丽，涵蓄谦和，以避让而留地步；下展者，阳刚豪放，行笔雄奇，以开张而壮丰满。

见面课：书法美的欣赏、规律及其运用1、问题:书法美的欣赏要把主观和客观统一起来，提高自己书法素养，完善书法知识结构，从而提升审美欣赏能力。

选项：A:对B:错答案: 【对】2、问题:书法意蕴美通过独特的艺术语言来表现出来，书法独特的艺术语言之美有：__。

选项：A:章法之美B:墨法之美C:结字之美D:笔法之美答案: 【章法之美;墨法之美;结字之美;笔法之美】3、问题:我们对一幅书法作品展开审美欣赏，首先要对这幅作品引起__。

选项：A:联想B:注意C:情感D:理解答案: 【注意】4、问题:如果说感知打开了书法审美大门，那么______为书法审美插上了翅膀。

选项：A:注意B:联想和想象C:理解D:情感答案: 【联想和想象】5、问题:书法审美心理从注意开始，接着依次经历是哪几个步骤后，完成书法欣赏。

选项：A:理解—联想和想象—感知—情感B:感知—联想和想象—理解—情感C:感知—联想和想象—情感—理解D:情感—理解—联想和想象—感知答案: 【感知—联想和想象—情感—理解】见面课：书法行书、楷书、隶书在临习和创作中遇到的问题1、问题:赵之谦篆书和篆刻在清代海内外富有深远影响。

选项：A:错B:对答案: 【对】2、问题:王献之的故居是云门寺。

选项：A:错B:对答案: 【对】3、问题:旧时王谢堂前燕，王谢指的是一个人。

选项：A:对B:错答案: 【错】4、问题:苏东坡的楷书取法颜真卿。

选项：A:错B:对答案: 【对】5、问题:金农又名金吉金。

选项：A:错B:对答案: 【对】见面课：篆书、草书、篆刻技法要点整理与视野拓展1、问题:在创作碑学面貌的书风时，我们可选择以下工具（）选项：A:竹浆纸B:重胶墨C:生宣纸D:羊毫笔答案: 【重胶墨;生宣纸;羊毫笔】2、问题:以下哪个不属于今草（）选项：A:小草B:章草C:狂草D:大草答案: 【章草】3、问题:在创作篆书作品时，应追求“圆”“通”“厚”的艺术效果选项：A:对B:错答案: 【对】4、问题:传世的智永（）共有两本。

书法以结字为上，启功结字的黄金律今天我们说一说启功结字的黄金律。

结字,在书法中是指点画在字中的位置和处理,习惯上又称结构、结体、间架。

“结字”和“用笔”是书法不可或缺的两大法宝,是不可分割的辩证统一体,它们共同作用,塑造出一个字的体势。

元代著名书法家赵孟頫(松雪道人)在《兰事十三跋》中提出:“书法以用笔为上,而结字亦须用功。

盖结字因时相传，用笔千古不易” 。

后世书家对这一命题作出了多种理解和诠释，也为习书者带来了一些迷茫。

启功先生对赵孟頫在书法史上承先继后的地位,给予了高度评价，对“承前人之规范,而能赋予生气处”给予了充分肯定。

但启功先生并不赞同“用笔为上”之说，他认为用笔固然重要,但不应将“用笔”和“结字”的轻重关系弄颠倒了。

他说:“从书法艺术上讲, 用笔与结字是辦证关系.但从学习的深浅阶段讲,则应以结字为上”。

结字为先是对初学的人为宜”。

他认为,只讲究点画的方圆肥美并不能解决字的结构问題，因而乃知结字所关，尤甚于用笔也。

对初学者而言，启功先生提出“书法以结字为上”的命題，并不是书学理论上的简单的“标新立异”，而是经过长时间的砚田苦耕，精观锐察和精密论证,甚至要突破前辈书家在书学理论上的巨大障碍而提出来的，并对数百年来书学史上某个重要阶段缺失进行了纠正,为我们今天树立正确观念，学好书法提供了科学有效的方法。

在强调书法以结字为上的基础上，启功先生对欧阳询、柳公权等书法圣祖们的精典法帖进行了深入研究，寻找到了汉字内部结构规律，即结字的黄金律。

启功先生在《论书绝句》第九十九首中以欣喜的心情表述过这一发现:用笔何如结字难，纵横聚散最相关。

一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。

黄金律的结字不同于传统的“米字格”、“田字格”和“九宫格” 。

他的要点是: 一个字的重心不在字的中心。

如一方纵横各画十三个小方格,字的重心在中间5:8处,印一个字的交叉点“其上其左俱为五，其下其右俱为八”。

此法符合数学和美学上公认的形式美的规律。