影视摄影基础课程
- 格式:pptx
- 大小:7.87 MB
- 文档页数:39
课程名称:影视摄影基础授课对象:影视制作专业学生授课时间:2课时教学目标:1. 让学生了解影视摄影的基本概念和原理。
2. 掌握影视摄影的基本技巧和方法。
3. 培养学生的审美能力和创意思维。
4. 增强学生的团队合作意识和实际操作能力。
教学内容:1. 影视摄影概述2. 摄影机操作基础3. 光线与画面4. 景别与构图5. 动作摄影与稳定器使用6. 后期制作初步教学步骤:第一课时一、导入- 简要介绍影视摄影的重要性及其在影视制作中的作用。
- 展示一些经典影视作品中的摄影技巧,激发学生的学习兴趣。
二、影视摄影概述- 讲解影视摄影的基本概念、发展历程和艺术特点。
- 引导学生理解摄影在影视作品中的表现力和感染力。
三、摄影机操作基础- 介绍摄影机的种类、结构和使用方法。
- 通过实物展示或视频演示,让学生了解摄影机的操作流程。
四、实践操作- 学生分组,每人操作一台摄影机,进行简单的拍摄练习。
- 教师巡回指导,纠正操作中的错误。
第二课时一、复习与提问- 复习上节课所学内容,提问学生掌握情况。
- 针对学生的疑问进行解答。
二、光线与画面- 讲解光线在影视摄影中的作用,包括自然光和人工光的使用。
- 分析不同光线下的画面效果,培养学生的审美能力。
三、景别与构图- 介绍景别(远景、全景、中景、近景、特写)的概念和运用。
- 讲解构图原则,如三分法、对称法等,提高学生的画面表现力。
四、动作摄影与稳定器使用- 介绍动作摄影的概念和技巧,如跟拍、手持摄影等。
- 演示稳定器的使用方法,提高拍摄稳定性。
五、后期制作初步- 简要介绍后期制作的基本流程和常用软件。
- 让学生了解后期制作在影视摄影中的重要性。
六、实践操作- 学生分组,根据所学知识进行实际拍摄,包括景别、光线、构图等方面的运用。
- 教师指导学生进行后期制作,完成一部简短的影视作品。
教学评价:- 通过课堂提问、实践操作和作品展示,评估学生对影视摄影知识的掌握程度。
- 鼓励学生积极参与课堂讨论,提出自己的见解和创意。
一、教学目标1. 知识目标:使学生了解影视摄影的基本概念、镜头语言、视觉表达等基本知识。
2. 技能目标:培养学生运用镜头语言进行影视创作的能力,提高学生的视觉表达能力。
3. 情感目标:激发学生对影视摄影的兴趣,培养学生的审美情趣和创造力。
二、教学内容1. 影视摄影的基本概念2. 镜头语言a. 镜头的种类b. 镜头的运动c. 镜头的角度d. 镜头的构图3. 视觉表达a. 色彩的运用b. 光影的运用c. 空间的运用4. 影视摄影实践三、教学过程1. 导入新课通过播放一段优秀的影视作品,引导学生思考镜头语言和视觉表达在影视作品中的作用,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解影视摄影的基本概念介绍影视摄影的定义、发展历程、特点等,让学生对影视摄影有一个全面的认识。
3. 讲解镜头语言讲解镜头的种类、运动、角度、构图等,结合实际案例,让学生了解镜头语言在影视创作中的运用。
4. 讲解视觉表达讲解色彩、光影、空间等在影视摄影中的运用,通过案例分析,让学生掌握视觉表达的基本技巧。
5. 影视摄影实践分组进行影视摄影实践,让学生运用所学知识进行拍摄,提高实际操作能力。
6. 作品展示与评价展示学生作品,引导学生进行互评,教师点评,总结学生在影视摄影实践中的优点和不足。
7. 课堂小结回顾本节课所学内容,强调镜头语言和视觉表达在影视摄影中的重要性,鼓励学生在今后的学习中继续努力。
四、课后作业1. 阅读一本影视摄影方面的书籍,了解影视摄影的最新发展动态。
2. 观看一部经典影视作品,分析其镜头语言和视觉表达。
3. 以小组为单位,策划并拍摄一个短片,运用所学知识进行创作。
五、教学反思本节课通过讲解影视摄影的基本概念、镜头语言和视觉表达,让学生对影视摄影有了更深入的了解。
在实践环节,学生积极参与,提高了实际操作能力。
但在教学过程中,发现部分学生对理论知识掌握不够扎实,需要加强课后辅导。
在今后的教学中,将注重理论与实践相结合,提高学生的综合素质。
《影视摄影基础》课程进程表总计学习课时为30 课时,适用专业:动漫游戏高级设计师使用,各章节课时分配如下:教务处复审:学科负责人初审:编制人:日期:日期:日期:《影视摄影基础》课程教学大纲适用专业:动漫游戏高级设计师教材:《摄像基础教程》上海人民美术出版社ISBN 7-5322-4660-4:教学环境:摄影实训室考核方法:考查一、课程的性质与任务《影视摄影基础》课程是我院新华—动漫游戏高级设计师专业课程。
通过本课程的学习,使学生可以提高学习兴趣和审美能力,通过项目实践,培养和提高学员艺术设计相关课程和观察协调的能力,以提高学员就业应聘的综合能力。
教学内容第1章相机的基本原理[目的要求]1、了解一张照片是如何产生的2、单反相机设计[教学内容] 1.欣赏摄影作品的基本方向1.1 摄影作品的主题1.2 摄影作品的主体1.3 摄影作品画面的简洁原则2.一张照片是如何产生的2.1 数码单镜头反光相机的原理2.2 传统单镜头反光相机的原理2.3 单镜头反光与平视旁轴的区别特点[思考与练习] 1.要想一张照片完全按照你的想法拍摄,怎么办?2.每个人收集五张优秀摄影作品,并指出优点与缺点。
3.反复使用单反相机,感受单反相机特点。
(注:下次课每组都要对本组收集的照片进行解释性说明)第2章单镜头反光相机的控制[目的要求] 1、了解单反相机功能盘上的按钮功能2、熟练掌握使用单镜头反光相机[教学内容] 1.相机功能盘按钮2..功能按钮控制2.1全自动模式(AUTO)2.2情景模式2.2.1标准模式2.2.2人像模式2.2.3风景模式2.2.4夜拍模式2.2.5运动模式2.3半自动模式2.3.1光圈先决模式(A)2 3.2快门先决模式(S)2.4程序模式(P)2.5手动模式(M)[思考与练习] 1、不同模式下拍摄一张或一组作品,(并附一百字以内的拍摄说明)2、使用全手动模式下,拍摄一张夜晚和一张白天的照片。
注:(并在下次上课的时候对于自己拍摄的照片用演讲的方式解释说明)第3章镜头术语[目的要求]1.掌握对石膏几何体光影的理解2.熟悉物体在光影结构上的认识与理解[教学内容] 1.圆球体2. 正方体3. 十字贯穿体4. 圆锥贯穿体[思考与练习] 1.正方体光影素描一张8K 2.十字贯穿体光影素描一张8K第4章镜头分类[目的要求] 1.了解不同镜头的功能特点2.通过了解镜头掌握画面控制[教学内容] 1.相机镜头分类1.1 标准镜头1.2 广角镜头1.2.1鱼眼镜头1.3 长焦镜头1.3.1反射式镜头1.4 变焦镜头1.5 微距镜头2.镜头特点及对画面的影响[思考与练习] 1. 每位同学通过使用不同镜头,拍摄六张摄影作品。
《影视摄影》课程教学大纲学分:4 学时: 72学时适用专业:07艺术设计本科(影视广告方向)执笔人:朱红军一、本课程的地位与作用及课程性质和任务(一)、课程的性质、地位和任务:《影视摄影》是艺术设计专业广告方向、影视方向的基础课程,是一门技术与艺术相结合,理论与实践相促进,综合性应用型的课程,仅仅掌握理论知识是远远不够的,学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合,只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结,才能培养学生的动手操作能力,才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。
(二)、课程教学的目的与要求:教学目的:通过本课程理论学习和拍摄实践,培养学生的创新思维能力和实践能力,使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法,思维技巧和艺术手段,使学生在电视摄像实践过程,练就扎实的技术功底,准确地摄取指定的景物并符合电视造型的画面要求与艺术构思。
教学要求:通过该课程的学习,要求学生能了解电视摄像的基本原理;了解电视摄像造型的要素和手段,了解电视摄像的表现手法,以及摄像构图的要素与原则;掌握摄像机的各种操作规程与操作方法,并能熟练地使用摄像机,掌握电视摄像的基本知识;掌握电视构图的基本方法、基本要点和基本技巧;掌握电视空间构成的基本要点;掌握景别在影视制作中的地位;掌握固定画面的拍摄方法;掌握运动镜头的拍摄方法;掌握电视场面调度的作用和方法;并能够按照要求进行简单情节的拍摄。
课程教学的方法:该课程的讲授应注重理论与实践相结合,培养学生的动手能力与创新能力。
在进行理论教学时,要有各种必要的演示与例说,以使学生能够对所讲授的内容有一个比较全面的理解和掌握。
理论教学之后,要及时安排学生实验,进行各种实际操作的练习,同时还要安排适当的实战训练,使学生能够掌握电视摄像的学习方法及理论联系实际的方法,提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程内容第一章:电视节目制作概述(4学时)教学要求:以视频资料演示教学,讲授电视节目制作类型及电视摄像分类,,熟悉电视节目制作的流程以及摄像师应该具有的专业素质。
课程目标:1. 让学生了解影视摄像的基本概念和重要性。
2. 使学生掌握影视摄像的基本操作和技巧。
3. 培养学生的观察能力和审美能力,提高影视作品的制作水平。
课程内容:一、导入1. 引导学生回顾生活中常见的影视作品,激发学生的学习兴趣。
2. 提出问题:影视摄像是如何将生活转化为影像的?这节课我们将学习影视摄像的基础知识。
二、影视摄像概述1. 介绍影视摄像的定义、发展历程和重要性。
2. 分析影视摄像的基本要素:画面、声音、镜头、光线等。
三、影视摄像基本操作1. 讲解摄像机的基本构造和功能。
2. 演示摄像机的基本操作步骤:开机、对焦、构图、拍摄等。
3. 学生分组练习,教师指导。
四、影视摄像技巧1. 介绍影视摄像的基本技巧,如:固定镜头、运动镜头、镜头语言、光影色彩等。
2. 分析影视作品中的经典案例,讲解技巧的应用。
3. 学生分组练习,教师指导。
五、影视摄像后期处理1. 介绍影视摄像后期处理的基本流程。
2. 讲解视频剪辑、调色、音频处理等基本操作。
3. 学生分组练习,教师指导。
六、影视摄像实践1. 学生根据所学知识,分组拍摄一段影视作品。
2. 教师指导学生进行拍摄、剪辑和后期处理。
3. 学生展示作品,互相评价。
七、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容,强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得,反思自己的不足。
3. 布置课后作业,巩固所学知识。
教学资源:1. 影视摄像教材、教学视频、案例作品等。
2. 摄像机、三脚架、录音设备等。
教学评价:1. 学生对影视摄像基础知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现。
3. 学生作品的质量和创意。
教学进度安排:1. 课时:2课时2. 第一课时:影视摄像概述、影视摄像基本操作3. 第二课时:影视摄像技巧、影视摄像后期处理、影视摄像实践备注:1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践操作。
3. 注重培养学生的团队协作能力和创新精神。
一、课程名称影视拍摄基础课程二、适用年级小学中高年级或初中年级三、课程目标1. 让学生了解影视拍摄的基本流程和知识。
2. 培养学生的团队合作精神和实践操作能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
四、课时安排4课时(可根据实际情况调整)五、教学准备1. 影视设备:摄像机、三脚架、麦克风、灯光设备等。
2. 影视素材:剧本、场景、道具、服装等。
3. 教学课件:影视拍摄基础知识、拍摄技巧、后期制作等。
4. 教学视频:优秀影视作品片段,用于分析。
六、教学过程第一课时:影视拍摄基础知识1. 导入新课(1)展示一段精彩影视作品片段,激发学生学习兴趣。
(2)介绍影视拍摄的基本概念和流程。
2. 讲解影视拍摄基础知识(1)摄像机操作:介绍摄像机的基本构造、功能及操作方法。
(2)镜头语言:讲解镜头的分类、运用技巧及表现手法。
(3)场景布置:介绍场景布置的原则、技巧及注意事项。
3. 课堂实践(1)分组进行摄像机操作练习。
(2)分组进行镜头语言运用练习。
第二课时:影视拍摄技巧1. 导入新课(1)回顾上节课所学内容。
(2)介绍影视拍摄技巧。
2. 讲解影视拍摄技巧(1)光线运用:讲解光线的基本原理、运用技巧及注意事项。
(2)声音录制:介绍声音录制的方法、技巧及注意事项。
(3)剪辑技巧:讲解剪辑的基本原理、技巧及注意事项。
3. 课堂实践(1)分组进行光线运用练习。
(2)分组进行声音录制练习。
(3)分组进行剪辑技巧练习。
第三课时:影视后期制作1. 导入新课(1)回顾前两节课所学内容。
(2)介绍影视后期制作的基本流程。
2. 讲解影视后期制作(1)剪辑软件:介绍常用的剪辑软件及操作方法。
(2)特效制作:讲解特效的基本原理、制作方法及注意事项。
(3)音频处理:介绍音频处理的方法、技巧及注意事项。
3. 课堂实践(1)分组进行剪辑练习。
(2)分组进行特效制作练习。
(3)分组进行音频处理练习。
第四课时:影视作品展示与评价1. 导入新课(1)回顾前三节课所学内容。
课程名称:影视摄影基础课程目标:1. 了解影视摄影的基本概念、技术要求和艺术特点。
2. 掌握影视摄影的基本设备操作和拍摄技巧。
3. 学会分析影视作品中的摄影手法和构图原理。
4. 培养学生的审美能力和创作能力。
课程内容:一、导入1. 介绍影视摄影的定义和重要性。
2. 分析影视摄影在电影、电视剧、广告等领域的应用。
3. 引导学生关注影视作品中的摄影技巧。
二、影视摄影基础知识1. 摄影机的基本构造和功能。
2. 影视摄影的拍摄方式:镜头、角度、运动等。
3. 光线在影视摄影中的应用:自然光、人工光、光线效果等。
4. 影视摄影的构图原则:前景、背景、主体、空间等。
三、影视摄影实践操作1. 实践操作前的准备工作:器材准备、场景布置、拍摄计划等。
2. 实践操作:拍摄练习,包括镜头运用、光线控制、构图设计等。
3. 实践操作后的分析与讨论:分享拍摄心得,分析作品中的摄影技巧。
四、影视摄影案例分析1. 分析经典影视作品中的摄影手法和构图原理。
2. 对比不同导演、摄影师的摄影风格和特点。
3. 学会从作品中提取摄影技巧,为创作提供借鉴。
五、影视摄影创作1. 学生分组,进行影视摄影创作。
2. 创作过程中,教师进行指导,帮助学生解决问题。
3. 创作完成后,进行作品展示和评价。
教学过程:一、导入1. 教师讲解影视摄影的定义和重要性。
2. 学生分享对影视摄影的理解和认识。
二、影视摄影基础知识1. 教师讲解摄影机的基本构造和功能。
2. 学生分组,进行摄影机操作练习。
三、影视摄影实践操作1. 教师讲解拍摄方式、光线控制、构图设计等技巧。
2. 学生分组,进行拍摄练习。
3. 教师指导,帮助学生解决拍摄过程中的问题。
四、影视摄影案例分析1. 教师分析经典影视作品中的摄影手法和构图原理。
2. 学生分组,讨论作品中的摄影技巧。
五、影视摄影创作1. 学生分组,进行影视摄影创作。
2. 教师指导,帮助学生解决问题。
3. 作品展示和评价。
教学评价:1. 学生对影视摄影基本概念、技术要求和艺术特点的掌握程度。
影视摄影与制作专业课程
影视摄影与制作专业课程是一门涉及电影、电视剧、广告等影视领域的专业课程。
该课程包括基础理论和实践技能两方面的内容,主要涉及影视摄影技术、剧本创作、导演指导、制片管理、艺术设计、后期制作等课程内容。
在影视摄影技术方面,该课程涵盖了相机、镜头、光线等影视拍摄基础知识,以及电影拍摄的各个环节的技术要求,包括场面设计、镜头运用、摄影造型等。
在剧本创作方面,该课程教授基本的剧本结构、情节设置、对白创作等技能。
在导演指导方面,该课程介绍导演的角色、导演与演员的配合、导演与摄影师的合作等内容。
在制片管理方面,该课程讲授制片流程、预算控制、拍摄进度管理等制片方面的知识。
在艺术设计方面,该课程涉及美术设计、服装设计、道具设计等内容。
在后期制作方面,该课程教授后期制作的基本流程、调色技巧、特效制作等。
通过学习影视摄影与制作专业课程,学生可以掌握影视制作的基本流程和技能,为将来从事影视制作行业打下坚实的基础。
- 1 -。
《影视摄像与编辑》标准教案(给学生)第一章:影视摄像基础知识1.1 影视摄像的定义与特点1.2 影视摄像的基本设备与使用方法1.3 影视摄像的拍摄技巧与构图原则1.4 影视摄像的光线与色彩运用第二章:影视摄像技巧与表现手法2.1 摄像机的操作技巧与运动方式2.2 镜头的运用与切换手法2.3 影视摄像中的声音与同期声运用2.4 影视摄像中的特效与后期制作第三章:影视编辑基础3.1 影视编辑的定义与作用3.2 影视编辑的基本设备与软件介绍3.3 影视编辑的基本流程与操作方法3.4 影视编辑中的剪辑技巧与转场手法第四章:影视编辑技巧与创作实践4.1 影视编辑中的音频处理与音效运用4.2 影视编辑中的色彩调整与画面优化4.3 影视编辑中的特效制作与合成4.4 影视编辑的实际操作案例与分析第五章:影视作品创作与实践5.1 影视作品的类型与结构5.2 影视作品的选题与剧本创作5.3 影视作品的拍摄计划与拍摄流程5.4 影视作品的后期制作与输出第六章:摄影摄像视角与构图6.1 摄影摄像视角的选择与应用6.2 构图原则与视觉引导6.3 摄影摄像中的透视与深度6.4 实践案例:构图技巧在作品中的应用第七章:光线与色彩运用7.1 光线在摄影摄像中的作用7.2 自然光与人造光的运用技巧7.3 色彩理论及其在影视作品中的应用7.4 实践案例:光线与色彩运用的实际操作第八章:影视拍摄中的声音录制8.1 声音在影视作品中的重要性8.2 同期声与后期配音的选择与运用8.3 录音设备及其使用方法8.4 实践案例:声音录制技巧与后期处理第九章:影视编辑软件应用9.1 常见影视编辑软件介绍9.2 视频剪辑与片段整理9.3 特效制作与动画插件应用9.4 实践案例:影视编辑软件的实际操作第十章:影视作品类型与风格10.1 剧情片、纪录片与广告片的区别与特点10.2 影视作品的风格与调色10.3 影视作品的节奏与剪辑节奏10.4 实践案例:不同类型与风格影视作品的创作第十一章:影视作品的主题与叙事11.1 影视作品的主题挖掘与表达11.2 叙事结构与故事线索的构建11.3 角色塑造与冲突设置11.4 实践案例:主题与叙事在作品中的应用第十二章:影视作品的调色与分级12.1 色彩理论在影视调色中的应用12.2 影视作品的色调与氛围营造12.3 分级器与色彩调整软件的使用12.4 实践案例:调色与分级在实际作品中的操作第十三章:影视作品的音频后期处理13.1 音频剪辑与同步13.2 音效的选择与制作13.3 混音与音轨的布局13.4 实践案例:音频后期处理技巧与实例第十四章:影视作品的输出与分发14.1 视频格式与分辨率的选择14.2 输出设置与编码参数14.3 影视作品的存储与备份14.4 实践案例:影视作品的最终输出与分发第十五章:影视创作的职业规划与发展15.1 影视行业的基本职业角色与职责15.2 影视创作的行业规范与伦理15.3 个人职业规划与发展路径15.4 实践案例:影视行业从业者的成功经验分享重点和难点解析《影视摄像与编辑》标准教案涵盖了影视制作的基本知识和实用技能,从影视摄像的基础知识到影视编辑的深入实践,再到影视作品的创作与输出,每个章节都包含了重点和难点。
《影视摄像与编辑》标准教案(给学生)第一章:影视摄像基础知识1.1 影视摄像的定义与特点1.2 影视摄像的基本设备与使用方法1.3 影视摄像的构图与镜头运用1.4 影视摄像的拍摄技巧与实践第二章:影视编辑基础知识2.1 影视编辑的定义与作用2.2 影视编辑的基本设备与使用方法2.3 影视编辑的剪辑技巧与原则2.4 影视编辑的实践操作与案例分析第三章:影视拍摄与编辑的实践应用3.1 影视拍摄与编辑的流程与步骤3.2 影视拍摄与编辑的团队协作与沟通3.3 影视拍摄与编辑的创新思维与创意实现3.4 影视拍摄与编辑的案例分析与评价第四章:影视摄像与编辑的艺术表现4.1 影视摄像与编辑的艺术风格与特点4.2 影视摄像与编辑的情感表达与氛围营造4.3 影视摄像与编辑的创新实践与探索4.4 影视摄像与编辑的艺术价值与影响第五章:影视摄像与编辑的前景与发展5.1 影视行业的发展趋势与影响5.2 影视摄像与编辑的技术创新与进步5.3 影视摄像与编辑的职业规划与发展方向5.4 影视摄像与编辑的社会责任与道德规范第六章:影视摄影与照明技术6.1 摄影与照明的基本原理6.2 摄影与照明的设备与器材6.3 摄影与照明的实践技巧与应用6.4 摄影与照明案例分析与评价第七章:影视声音与音效处理7.1 声音在影视作品中的作用与重要性7.2 影视声音的录制与处理技术7.3 音效的选择与运用7.4 影视声音案例分析与评价第八章:影视剪辑与后期制作8.1 影视剪辑的基本原则与技巧8.2 影视后期制作的流程与步骤8.3 特效制作与视觉包装8.4 影视剪辑与后期制作案例分析与评价第九章:影视作品的类型与风格9.1 不同类型的影视作品特点与表现手法9.2 影视作品的风格与艺术追求9.3 影视作品的类型与风格案例分析9.4 影视作品的类型与风格的创新与发展第十章:影视作品的评价与分析10.1 影视作品的评价标准与方法10.2 影视作品的分析与解读10.3 影视作品的评价与批评实践10.4 影视作品的评价与分析案例重点和难点解析重点环节一:影视摄像的定义与特点解析:影视摄像作为一种艺术形式,有其独特的表现手法和创作特点。
影视拍摄教案标题:影视拍摄教案目标年级:高中学科:传媒与视觉表达课时数:10课时教学目标:1.了解影视拍摄的基本原理和技术;2.掌握影视拍摄中的镜头语言和画面构图;3.培养学生的影视拍摄创作能力;4.提高学生影视拍摄的技术水平。
教学重点:1.影视拍摄的基本原理和技术;2.镜头语言和画面构图。
教学准备:1.电视、投影仪和电脑;2.教学PPT和视频资源;3.摄像机、三脚架、麦克风等;4.学生摄影器材(如手机或相机)。
教学过程:第一课时:影视拍摄基础1.引入:展示一段精彩的电影片段,介绍影视拍摄的重要性和影响;2.讲解影视拍摄的基本原理、设备和基本技术;3.展示并讲解摄像机的操作方法和角度选择;4.示范教学:学生分组进行简单的拍摄实践,互相演员与拍摄。
第二课时:镜头语言与画面构图1.复习上节课的内容;2.介绍镜头语言,如近景、全景、特写等,以及其在电影中的应用;3.讲解画面构图的原理和技巧,如平衡、对角线构图等;4.示范教学:学生分组进行实践操作,尝试不同的拍摄角度和构图方式。
第三课时:角色与剧本1.引入:讨论电影中人物角色的重要性;2.学习角色与剧本的编写技巧,包括人物发展、情节推进等;3.学生分组进行角色扮演和剧本创作,并拍摄相关场景。
第四课时:光影与氛围1.介绍光影在电影中的作用和表现手法;2.学习氛围的营造,如色调、光线等;3.示范教学:学生尝试使用不同的光影效果和氛围创造来拍摄一段短片。
第五课时:后期制作与剪辑1.介绍影视后期制作的常见步骤和软件工具;2.讲解剪辑基本原理和技巧;3.示范教学:学生将之前拍摄的素材进行剪辑和后期处理。
第六至十课时:影视作品创作1.学生自由组队,并根据自己的兴趣和能力选定一个主题;2.学生进行影视拍摄项目的策划、拍摄、后期制作与剪辑;3.每组学生展示并分享自己的影视作品,互相评价和改进。
评估方式:1.课堂参与度;2.学生拍摄作品的质量;3.学生的创作能力和技术进步。
影视摄影基础第一章画面的技术与技巧一、现代电影胶片的问题。
数字技术—度甚嚣尘上,大有取代胶片之势,但现在看本世纪末(?)还不可能。
胶片型号的含义:5245:“5”—35mm,“2”—负片(底片),“45”—型号5384:“5”—35mm,“3”—正片,“84”—型号7245:“7”—16mm,“2”—负片(底片),“45”—型号胶片的包装有两种规格:1000ft,305m,大片盒,最长10分钟。
400ft,122m,小片盒,最长4分钟。
分灯光片和日光片,高速片,中速片。
要划分全片场景,根据实际情况来购买胶片。
高速片反差小,颗粒差。
不同胶片有各自性能。
材料美学,胶片性能就奠定了影片的视觉效果。
先带35mm胶片的三大特征(包括胶卷):1、双层涂布。
第一层(上面一层)决定密度水平,粗颗粒;第二层(下面一层)决定层次,细颗粒。
如果曝光不足,会颗粒粗,灰,即暗部无层次。
光通量没有进入下层。
创作中有规律,但反规律就是大师。
2、亮部保护。
曝光量加大密度不是无限增大,会自动翻转。
3、暗部丰富。
学生拍摄的胶片普遍曝光过度一档到一档半。
标准光号75,最高150。
一档光孔218个线,1/3档光孔26个线。
据统计,电影学院学生使用的光号平均为93——99,普遍曝光过度一档至一又三分之一档。
原因:1、现在的胶片有衰减,必须在拍摄时留出余量。
2、洗印条件不达标,必须在拍摄时留出余量。
3、摄影师追求影像的暗部层次。
二、现行磁记录的三种类型1、专业设备:BETACAM,SP,数字,1/2英寸。
2、DV。
带宽:1/2英寸,Hi—8。
3CCD,数字。
最大的问题是片基薄,画面没有层次,很薄。
容易衰减。
优点是DV可以看到彩色屏幕。
3、家用,SVHS——Super Video Home System。
只是有限传播。
在学习时要建立宏观把握的观念。
任何一件事都是想70%,做30%。
三、摄影设备设备并不决定画面效果,最好的设备也不一定便于操作,电影摄影机不是人性化设计而是智能化设计的。
一、课程名称:影视摄像基础二、授课对象:影视专业学生三、教学目标:1. 让学生了解影视摄像的基本概念、发展历程及现状。
2. 使学生掌握影视摄像的基本技巧和操作方法。
3. 培养学生的影视摄像审美能力和创新意识。
四、教学内容:第一部分:影视摄像概述1. 影视摄像的定义及发展历程2. 影视摄像在影视制作中的地位和作用3. 影视摄像的现状及发展趋势第二部分:影视摄像器材及操作1. 影视摄像器材的分类及特点2. 影视摄像机的基本操作3. 影视摄像附件的使用方法第三部分:影视摄像技巧1. 光线运用技巧2. 构图技巧3. 镜头语言运用技巧4. 运动镜头运用技巧5. 后期编辑技巧第四部分:影视摄像实践1. 实践项目一:基础拍摄技巧训练2. 实践项目二:光影色彩运用训练3. 实践项目三:镜头语言运用训练4. 实践项目四:后期编辑技巧训练五、教学安排:第一周:1. 介绍影视摄像基础概念和发展历程2. 分析影视摄像在影视制作中的地位和作用第二周:1. 介绍影视摄像器材及特点2. 学习影视摄像机的基本操作第三周:1. 讲解光线运用技巧2. 讲解构图技巧第四周:1. 讲解镜头语言运用技巧2. 讲解运动镜头运用技巧第五周:1. 讲解后期编辑技巧2. 实践项目一:基础拍摄技巧训练第六周:1. 实践项目二:光影色彩运用训练2. 实践项目三:镜头语言运用训练第七周:1. 实践项目四:后期编辑技巧训练2. 总结与反思六、教学方法:1. 讲授法:系统讲解影视摄像基础知识2. 案例分析法:通过分析经典影视作品,讲解影视摄像技巧3. 实践法:组织学生进行影视摄像实践,提高实际操作能力4. 小组讨论法:引导学生分组讨论,共同解决问题七、教学评价:1. 平时成绩:包括课堂出勤、课堂表现、作业完成情况等2. 实践成绩:根据学生在实践项目中的表现进行评价3. 期末考试:考察学生对影视摄像基础知识的掌握程度八、教学资源:1. 影视摄像教材2. 影视摄像相关视频资料3. 实践项目所需的器材和场地通过本课程的学习,学生应能够掌握影视摄像的基本知识和技巧,为今后从事影视制作打下坚实基础。