法国文艺复兴时期美术共39页文档

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，
同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，
《 可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的 蒙 妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正 娜 是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之 丽 为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。 莎 当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发 》 式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一， 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。 其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
《大卫》 米开朗基罗
塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟 大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿 一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大 卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义 的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。 他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一， 他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学 等方面度有所反映。
美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果， 在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其 是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾 画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中 浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与 色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴 在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达· 芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。

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文艺复兴时期工艺美术史
达·芬奇
莱昂纳多·达·芬奇是意大利 文艺复兴时期第一位画家， 也是整个欧洲文艺复兴时期 最杰出的代表人物之一。他 是一位思想深邃、学识渊博 、多才多艺的艺术大师、科 学巨匠、文艺理论家、大哲 学家、诗人、音乐家、工程 师和发明家。他在几乎每个 领域都做出了巨大的贡献。 后代的学者称他是"文艺复 兴时代最完美的代表"，是" 第一流的学者"，是一位"旷 世奇才"。所有的，以及更 多的赞誉他都当之无愧。
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文艺复兴时期工艺美术史
《 拉斐尔·桑西（1483——1520）利 圣
雅 典
〕母 意大利文艺复兴盛期著名画家和建拉筑子家。他
学 院 》 拉 斐
是特母一点像位是最谦秀负虚美盛好、名学典，、雅美博、术采和史众谐上长、尊的明称艺朗他术；为大他“师塑画，造圣斐 尔他的”尔的众。奥艺多意术圣大 他突正然当得拉了斐一尔场的急艺病术。事15业20蒸年蒸4月日6上日大死有于可罗为良 圣马之大 利，际当公 爵，
兴。是社会科学和自然科学，也包括全部的社会生活内容的革新与进步。
文艺复兴时期是新兴资产阶级在经济上要求解放生产力；在政治上反对封建主义的绝
美 对统治；在思想上反对宗教的精神禁锢，从神学中解放出来；在科学上积极探索与研
究大自然的奥秘，对抗宗教的愚昧、无知和专横；在生活上以人性取代神性，反对禁 欲主义的伟大时期。
因由：新兴资产阶级惊讶发现了一个符合自己理想的古希腊世界，形成一股学习古典
术 文化的热潮；东西方文化的交流（包括中国汉代文化与文明对西方的影响），扩大了
视野，产生了新思维与全新的概念。

第四、五节西班牙美术 、法国美术
17、18世纪西班牙艺术
一、17世纪前期：
1、受意大利卡拉瓦乔主义影响，呈 现实主义风格。 2、17世纪上半期是艺术的黄金时期， 肖像画表现出坚定、冷峻、尊严和刚 毅的人物气质。 3、代表人物：里韦拉、苏巴兰、 委拉斯凯支。
《塞维利亚的卖水人》
《煎鸡蛋的老妇人》
《着衣的马哈》
《裸体的马哈》
波赛尔夫人肖像
《查理四世及其家人》
17、18世纪法国艺术
学院派（古典）美术：普桑 现实主义美术：瓦朗丹、拉图尔 洛可可美术：华多、布歇、费拉哥纳
普桑 . The Funeral of Phocion
威尼斯画派的色彩
The Shepherds of Arcadia
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
拉图尔.《木匠圣约瑟》
牌场作弊
油灯前的抹大拉.马丽亚
华多.发舟西苔岛
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
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结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败 也是伟大的，所以不要放弃，坚持 就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
《宫女》
委拉斯贵支
《纺纱女》
布雷达的献城》
穆立罗
17世纪下半期： 代表人物：穆立罗（现实主义）
18世纪末： 代表人物：哥雅（批判、浪漫、现实 主义）
丐童
萨坦吞吃自己的孩子》 弗朗西斯.戈雅
1808年5月3日枪杀起义者

为了让色调从视觉上取得平衡,画家用橙 色调在画面的顶端描绘了一些天使军。 这样,上方的暖色调连成了一片,与下方的 蓝色调相对照,大大增强了下端灰调子的 浮动效果。为求色彩的强烈对比,夏隆东 在这幅壁画上成功地采用了金黄色、橙 色、红色、蓝色、绿色、白色和灰色调, 暗示人类是受到辉煌的神的世界的控制 的。人的命运是受神及其势力摆布的。
夏隆东
位于意大利与西班牙中间的普罗旺斯地区由于 15世纪法国国王定都斯、教皇定都阿维尼翁而 成为各种文化的汇聚之处。《哀悼基督图》便 出自普罗旺斯画派名家夏隆东（1447年后在阿 维尼翁）之手。画中人物特点鲜明，圣母那悲 痛欲绝的姿态动人心弦。画家巧妙地利手黑衣 下摆和基督僵直的躯体把5个人物联在一起， 具有哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德 斯迥异，给人以新鲜、生动之感。
古戎
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线 条融为一体，这在古戎（1510—1572）的作 品中得到最好的体现。卢浮宫的《女像柱》、 《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕， 都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上 了古希腊高贵的形。如果说他29岁时的作品 《德伯雷兹墓》在细节上尚有佛罗伦萨的些许 影响，那么，10年之后的巴黎圣洁者喷泉浮雕 《仙女》已是最古典不过了。流畅的曲线，被 水浸湿的衣裙使古代秀美修长的女人体得以重 视。
仙女
该浮雕是法国文艺复兴时期最著名的雕塑家古 戎为“无辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品， 也是作者所有作品中最令世人所称道的。这样 的浮雕共有六块，题材取自希腊神话中山林水 泽女神的形象。这些仙女们正在汲取清泉，水 中似乎映出了她们的倒影；她们的身材丰满而 优美，起伏微妙，凹凸自然，姿态婀娜多姿， 却毫无弱不禁风之感，人物造型充满了活力。 虽然每个人物形象都被安排在一个狭小的空间 中，但让人感到转动自由，毫无局促之意；女 神们有着不同的姿势，柔和、轻快而富有韵律， 充满音乐的节奏感。

小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）
• 霍尔拜因的主要成就在 于肖像画，是同时期北 欧最伟大的肖像画家。
• 其作品表现了描绘对象 的高贵、静穆与专注。
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
• 作业
意大利文艺复兴时期绘画与尼德兰文 艺复兴时期绘画比较。
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
《奥尔加斯伯爵的葬礼》 油画 1586-1588年 460×360厘米 托莱多圣托梅教堂藏
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《佩勒文希诺修士肖像》 油画 1609年 113×86厘米
波士顿艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，为 建筑而创作，他们与建筑紧密结合。 著名美术家
法国文艺复兴时期著名美术家
肖像画：富盖 克洛埃父子 枫丹白露画派 建筑与雕塑的结合：古戎
《查理七世肖像》 1445年 86×71厘米
巴黎卢浮宫藏
墨楞祭坛画（左翼): 《谢瓦利埃与圣斯蒂安
》 油画 1450年 96×88厘米 西柏林国立美术馆藏
大理石 巴黎卢浮宫博物馆
枫丹白露画派特点：
创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装 饰效果，追求优雅、妩媚。

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本课内容回顾：
1、达芬奇及其作品 2、拉斐尔及其作品 3、提香和波提切利及他们的作品 4、扬凡爱克及其作品、贡献
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思考题：
1、文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点是什么？ 2、达·芬奇为什么能成为艺术巨匠？
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谢谢，下课！
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《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的
美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今 未定。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时 期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健， 但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情 调,宁静优美。提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特 的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。
内容：以古代历史上
的杰出人物为主，塑 造了代表科学与智慧 的学者群像。
目的：赞美了人类对
科学与真理的追求；
赞美了人类对智慧 与力量的崇拜；
表达了人类对美好 未来的热切希望。
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作者简介：波提切利 意大利画家,佛罗伦
萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地, 原名亚里山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,“波 提切利”是绰号，原意为“小桶”。
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扬·凡·爱克（1385-1441）是最伟大的画家及 艺术革新者之一。
扬·凡·埃克出生在利布尔库的马赛依卡，在 海牙做过宫廷画家，装饰宫廷，授徒传艺。
1424年，他移居佛兰德尔，同其兄一起工 作。因其才华出众，被勃艮第公爵招为宫廷画家。 曾受托到英国、西班牙和葡萄牙考察。

欧洲文艺复兴时期的美术
51、没有哪个社会可。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样 一种的 网，触 犯法律 的人， 小的可 以穿网 而过， 大的可 以破网 而出， 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏，庇 护着我 们大家 ；它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
谢谢你的阅读
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非

《西斯廷圣母》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《草地上得圣母》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《椅中圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《三美神》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《披纱得夫人》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《自画像》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《伯爵像》
拉斐尔
《雅典学院》
文艺复兴美术 威尼斯画派
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
《亚当与夏娃 》
文艺复兴美术 德国
《四使徒》
文艺复兴美术 德国
小荷尔拜因
《亨利八世肖像》
《伊斯拉漠像 》
《哀悼基督》
曼特尼亚 基督受刑
文艺复兴
意大利文艺复兴伟大画家, 整个欧洲最杰出得代表人物, 就是以为才华横溢得天才,科 学巨匠、文艺理论家、哲学 家、诗人、音乐家、工程师 与发明家。
她怀着永无休止得探索精 神,不倦得去研究自然与人生 得一切奥秘,把艺术与科学、 理性与感性、形体与精神熔 于一炉。
继承与发扬了人文主义思 想,以现实主义得创作方法, 把艺术创作推向一个前所未 有得高度。
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《最后得晚餐》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《抱貂女郎》
《母与子》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》 ( 局部 )
文艺复兴美术 文艺复兴三杰

中世纪即欧洲封建社会：5世纪—15世纪，欧洲基督教盛行和罗马天主 教会主宰一切。
教会利用至高无上的地位，控制科学，政治，经济，垄断文化。为了 维护神学的权威，教会把一切敢于公开反对和置疑神权的学说或人视为异 端，疯狂的消灭和摧残。
中世纪，没有自由、没有个人幸福、没有理想，人们成为上帝忠实的 奴仆。14到15世纪，就有5万人以上被投河或烧死。
13世纪画作《最后的晚餐》 达芬奇画作《最后的晚餐》（1498年） 人物神态从呆板到生动，动作从僵硬到自然 更具“人”的生活气息
·
达
芬 奇 人 物 画
达芬奇各种手稿
达·芬奇把艺术创作和科学探索结合起来，创 作了许多完美生动的人物形象，充分体现了人 文主义精神。达.芬奇在解剖学和生理学上取得 巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。
1.背景
天主教神学 占统治地位
文艺复兴
“神权至上”
复兴古代希腊 罗马文化
经济发展 资本主义萌芽出现 资产阶级兴起
以“神”为中心 祈求来世幸福
现 实
矛盾
追 求
发扬人的个性 追求财富、现世享乐
2.文艺复兴运动的核心思想 核心思想：人文主义
以
中世纪 文艺复兴时期
以
神
禁欲苦行 追求现实幸福
人
压抑人性
张扬人性
真理只有一个， 他不是在宗教之中， 而在科学之中。 达
芬
——达·芬奇 奇
的 研人 究体 手解 稿剖
·
达芬奇各种手稿
达·芬奇设计的巨弩 达·芬奇设计的飞行器
达·芬奇设计的坦克车 达·芬奇设计的机械轮
美术三杰
点燃人文主义艺术“火花”
达·芬奇（1452—1519）
米开朗琪罗（1475—1564）

欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。

天才艺术家——达·芬奇
达·芬奇（1452－1519），是意大利文艺复兴时期 的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代 表人物之一。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多 艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文 艺理论家、哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于 佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公 证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗 基奥的作坊，1472年入画家行会，70年代中期个人风 格已趋成熟1482－1499间一直作于米兰，主要为米 兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间 圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是 一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究 如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一 方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形 象，它广泛的研究与绘画有关的光学，地质学，生物 学，数学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神 对后世产生了重大而深远的影响。其代表作有壁画 《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 。
《达芬奇自画像》——
达·芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达 极高的境地，被誉为素描艺术 的典范。在这幅《自画像》中， 画家观察入微，用的线条丰富 多变，刚柔相济尤其善用浓密 程度不同的斜线表现光暗的微 妙变化。此画用线生动灵活， 概括性强，简单的寥寥数笔却 包含许多转折，体面关系，发 线代面，立体感很强，还有人
米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564） 米开郎琪罗是意大利文艺复 兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代 就进入著名的“梅第奇花园”，在那里接受了艺术训练，并接触到大量 收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
拉斐尔 （Raphael 1483~1520） 拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是 乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的 光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。

透视法的应用：法国文艺复兴时期的艺术 家们开始广泛应用透视法，使得画面更具 立体感和真实感。
色彩的运用：法国文艺复兴时期的艺术家 们对色彩的运用更加大胆和创新，使得画 面更加生动和丰富。
雕塑形式的创新：法国文艺复兴时期的 雕塑家们开始尝试新的雕塑形式，如圆 雕、浮雕等，使得雕塑作品更加生动和 富有表现力。
添加标题
代表人物：让·富凯、克劳德·洛兰 等
对后世影响：奠定了法国绘画的基 础，影响了后来的巴洛克和洛可可 风格
代表画家及其作品
莱昂纳多·达·芬奇：《最后 的晚餐》
米开朗基罗·博纳罗蒂：《大 卫》
弗朗索瓦·克卢埃：《蒙娜丽 莎》
拉斐尔·桑西：《雅典学院》
第三章
法国文艺复兴时期的 雕塑
早期雕塑
早期绘画
艺术家：如Jean Fouquet、Rogier van der Weyden等 风格：受意大利文艺复兴影响，注重线条、色彩和构图 主题：宗教、历史、神话等 代表作品：如Jean Fouquet的《圣母子》、Rogier van der Weyden的《最后的审判》等
艺术家：达芬奇、米开朗基罗等
法国文艺复兴时期 的绘画和雕塑作品 在艺术市场上也具 有很高的价值，许 多作品被收藏家和 博物馆收藏，成为 珍贵的文化遗产。
第五章
法国文艺复兴时期绘 画与雕塑的社会背景
经济基础
法国文艺复兴时期，经济繁荣，城市兴起 商业和手工业的发展，促进了艺术的繁荣 贵族和富商对艺术的赞助，推动了艺术的发展 艺术家的社会地位提高，得到了更多的尊重和认可
社会对美的追求和对艺术的尊重，为绘画和雕塑的发展提供了良好的环境
艺术家们通过绘画和雕塑来表达自己的情感和思想，为社会提供了丰富的精神食 粮