东京物语

分镜头语言分析报告
—对电影《东京物语》的分镜头语言分析报告摘要：小津安二郎是日本著名的电影导演，一共导演了54部作品。

在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。

小津的作品所反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。

电影虽然是描写家庭的事，但是却很细腻的表达出了其中的深意，耐人寻味。

他表现的现代日本风俗，不是杂乱无章的随意描写，而是通过电影的技巧把他统一在一种出色的形式之中加以表现。

《东京物语》这部电影，就是描写了一对来自小城市尾道的年老夫妇，到东京探望已经成家的子女，在东京居住的几天，老人发现子女们都有个自的事情很忙碌，他们各自建立的新家庭，已经不再有容得下两位老人的空间。

老人在东京受到冷遇，返乡后，老妇病逝。

子女们回家为母亲送终，随即又一个个离去，留下父亲孤独一人。

这是发生在那一时期日本一个普通家庭中的寻常故事，但它却具有很重要的意义，是那个时代日本社会的缩影，社会风貌。

同时也告诉我们很多我们没有深深领悟到的人生哲理。

通过两周《试听语言》这门课的学习，让我们了解到好多我们不知道的东西，还有好多优秀书籍以及电影的推荐，也让我们
了解到了镜头语言的表现形式以及机位处理会表现不同的意义还有给人的感受。

通过看电影来学习镜头拍摄，转换，角度的不同会有不同的拍摄效果，小故事大道理，没有华丽绚烂的影视特效，用的或是简单平时的拍摄，让我们从中学到了很多不光是专业技巧还有作者本身想要传达给我们的情景。

特别是《东京物语》。

《东京物语》小津以他平实的镜头讲述着这一切，影片中并没有看到繁复的情节和花哨的技术，而是以真诚而不带价值判断的立场如实描述着一切。

固定角度的长镜头的广泛使用，给人予真实感与思考的时间，从某种意义上说，这更像是一部关于人生命题的纪录片。

在这部影片中父母在儿女的生活中，有不少的心酸以及痛心的地方。

小津借用V:853126868这部电影，讲述的不光是日本的现状也是现在千百万家庭的现状，社会越来越现实，子女越来越忙碌为个自的事业和家庭，却忽略了养我们生我们的父母，父母恩情深似海，现在还有多少人懂得那。

关于亲情，疏远，事业，家庭，死亡，孤独都是一个永恒的话题。

这是我对小津的《东京物语》这部电影的概括以及我从中明白的道理。

影片剧情
《东京物语》讲述一对老夫妇来东京看望好久都没有回家的儿子女儿还有孙子们，但是儿女们都被各自忙绿的工作所牵绊住了，不能陪老人，甚至有些嫌弃父母给他们繁忙的生活中带来负
担，老人虽然来这里看望了子女，可是却没有从他们身上得到一点温暖，失望孤独与寂寞中，两人回到了乡下老家，然后老婆病逝，子女们纷纷赶回来，老三甚至错过了母亲最后一面，葬礼之后子女们要完母亲的纪念品，又因为工作纷纷赶回了东京。

反而是早已死去多年的小儿子的妻子这个外人，无论是老人去东京还是回来奔丧，都很孝顺，和子女成鲜明的对比。

主要是告诉父母恩情深似海，要在还能来得及的时候珍惜身边的亲人，讲述了家庭情感与伦理道德的主题。

《东京物语》主题与镜头运用分析
主题：《东京物语》这部电影的主题就是战后的日本，工业化的进程促使城市化的加速，在急剧变化的社会中，战后年轻的一代人开始有了新追求，许多生活在小城市和乡村的年轻人不满足于自身的状况，开始涌向东京这样的大城市寻求发展。

离开了父母的年轻人逐渐在城市中建立了自己的小家庭，而构建在传统家族制度上的家庭关系受到严重挑战并逐渐瓦解。

代表着都市与乡村，现代与传统的两代人的价值观之间的冲突构成这一时期日本社会的主要社会心理。

这是发生在那一时期日本一个普通家庭中的寻常故事，是那个时代日本社会的缩影。

根据小津自己的说法，他想通过影片表现的是：“透过子女的成大，以此来窥探日本家族制度的瓦解过程。

”从老人孤独寂寞的身影，以及子女的冷漠忙绿甚至是嫌弃可以看出现实以及社会的现状。

镜头分析：小津安二郎的电影总是以平稳的镜头语言著称，他的电影里没有激烈的动作场面，只有平凡琐碎的家庭故事，小津的摄影机聚焦于家庭生活中，呈现在画面的是现代社会的风俗习惯和人情味。

观看小津的电影是一种安静，平和的体验，这也符合日本民族的“静”和“定”的审美要求。

小津电影里的处理方式，在画面的视觉形式上极富有民族性的特征。

固定的长镜头，低机位仰角拍摄，人物念台词的时候，也是一个个按照顺序来，保证每一个人讲的话都能够被观众听见，所以电影节奏显得很慢，摄像机总是先对着一个人拍，拍他说话，说完转向另外一个人，镜头基本都是正面处理的，场景转换时的叙事空间的过度镜头，等都是小津电影的处理风格。

在影片《东京物语》中，有固定的机位，多采用从上到下的仰角拍摄镜头，体现了人与人之间的叫了，可以让人物和景色显得崇高一些。

小津的人物，人总是跪在榻榻米上，在榻榻米上人物拍摄是一种低机位，同时小津会有一定的仰视视角，以显示对人物的尊重，这样的机位和视角适合表现日常生活中的家庭琐事。

比如开头老夫妇即将去东京时和小女儿的对话，镜头由全景切到屋里的内景时，首先是都跪在榻榻米上，人物对话一般用正反镜头，而小津则是用的全景镜头，而平山周吉面对画框左侧说话，则是侧面的拍摄角度，表现了人物之间的关系。

小津为画面创造了独立的空间。

低机位镜头和特写镜头：老两口因为受不了热海嘈杂喧闹的
环境，而选择回到女儿的家中，突归来金子很不高兴，她抱怨老两口不好好享受。

金子家今晚要开个研讨会，没办法招待父母，想让父母回到酒店，老两口于是分开投诉，老先生陪妻子等纪子的时候两人坐在台阶上，这个镜头是运动的镜头，从后面拍出来两个老人的落寞无奈心酸，还有老人面对妻子死去，孤独的坐在那里，望着天空和远处也是运动的镜头，都是低机位镜头定镜头，特写镜头出现在在热海妻子腿一软丈夫扶她的时候，以及两人对话，都是特写镜头。

两人搀扶的背影消失在大海中有一部分的固定镜头。

切的镜头也比较自然，在热海镜头先由宾馆外的湖切到宾馆内再切到屋内老两口，先由周围的环境再到屋里的人，衔接的非常自然。

小津镜头的空间感建立在低机位和固定镜头的拍摄上。

《东京物语》正面拍摄和仰拍的处理手法，都秉持着虔诚的态度，人物席地而坐，建立的是一种家庭的空间关系。

景别：在小津的电影里大部分的中景镜头，剩下小部分的全景，而远景和特写极少。

刚开始到东京大儿子家平山老两口在屋内收拾衣服时的对话，在这个镜头中两人一直处于画面的中央，但也不是两个人占满了整个画面，在画面里还有一定的室内环境，让观众看清楚人物所处的环境，这个画面中中景镜头和远景镜头都有。

近景是在两夫妇刚到大儿子家中在榻榻米上的对话中，采用了近距离的拍摄虽然是仰视视角，但是更加生动。

全景实在两人在热海散步，休息时回到旅店，以及在等纪子的时候都采用了全景，体现了老人的孤独寂寞落寞的情感，值得子女反思。

《东京物语》启发
如果说东京物语是一部描写日本家庭的琐碎的故事到不如说是人生的故事。

《东京物语》老妇看完儿女们回家以后就病逝了，也许她还有好多话没有说，还有好多事没有做，还有好多人没有见到，也许最后离开人世时并不是很开心，这些没有人知道。

老妇的离去给看这部影片的人多多少少会觉得留下了遗憾。

在离开人世的时候，还未见到二儿子最后一眼。

生命短暂，不知道什么时候生命就会走到尽头，生命中追逐的名利金钱也许在离开人世的那一刻都已经不重要了。

这部影片告诉我们以及在外工作的为人子女们，不管再忙回家看看多几声问候对父母来说都是欣慰。

世界也许让你感到很冷，但是家亲人对你来说都是永远的港湾。

永远不要说会让人心凉的话，尤其是对家人你的身边的人，因为那是一把刀会会深深的刺痛他们。

老人要的只是陪伴，却很难得到。

子女们幸福健康也许就是老人最大的慰藉了。

剧中死去的小儿子的妻子纪子这个外人都比自己的子女更加关心老人，自己的子女却不如外人，这是最让我感动得地方，最起码老妇在离开人世的时候还感觉到了温暖。

这也许就是将心比心吧，不要忽略对你好的人，因为你对他最重要。

作为子女，孝顺关心照顾父母使我们的责任，请把你的温暖带回家。

总结
小津导演用最平实的镜头讲述了一个家庭的琐碎的事，却告诉我们一个大道理。

剧中没有华丽的辞藻，绚烂的镜头语言，非常朴实。

剧中用了最多的仰角镜头，拍他们坐在榻榻米上的对话以及动作，显示了对人物的尊重和高大。

还有固定的长镜头给人真实感和空间感，给人留下思考，这更像是一部关于生命题材的电影，用真诚的语言镜头诉说着一切，给人启迪。

小津导演的作品大多是通过描写家庭的故事的，看小津导演的作品必须要心平气和的静下心来看，会让你发现很多感人揪心的画面。

一部好的电影会给我们带来许多正能量，看小津导演的作品，你对生活会有着不一样的领悟。

像是一次在生活路上奔跑的旅行，会不断的发现新的东西。

还是得多读书，多看好的电影，这样就会积攒更多的正能量。