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1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。
在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。
日本电影总结日本电影是世界电影中的一支重要力量，其作品以其特别的风格和独特的主题吸引了全球观众。
本文将对日本电影进行总结，并从其发展历程、特点和代表作品等方面进行探讨。
首先，日本电影的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这个时期，日本的电影工业开始起步，并在1920年代达到了鼎盛时期。
然而，二战后，由于日本的战争失败和美国的占领，日本电影的制作遭受了一定的打击。
然而，在战后的几十年里，日本电影重新崛起，并成为了国际电影舞台上的重要一员。
其次，日本电影的特点之一是其强调情感和人物内心的刻画。
与西方电影相比，日本电影更加注重细腻的情感表达和人物性格的深入剖析。
这种特色在日本电影的各个类型中都有所体现，无论是剧情片、动画片还是恐怖片，都充满了对人物内心世界的深入探索。
日本电影的主题也多样化，涵盖了社会问题、历史事件、人际关系以及个人成长等多个方面。
其中，对于战争与和平的探讨是日本电影中的另一个独特主题。
由于日本在二战中的经历，战争对于日本社会和个人来说一直是一个极其敏感和重要的话题。
因此，许多日本电影通过对战争的反思、和平的呼吁和战争后遗症的揭示，展现了对和平的追求和对战争的忏悔。
此外，日本电影的美学也是其独特之处。
日本电影以其精致的画面、细腻的色彩运用和恰到好处的镜头运动而著名。
这种美学风格与日本传统文化中的审美观念有着密切的联系。
例如，“禅意”和“和谐”。
禅意体现在日本电影的极简审美和镜头的沉静，而和谐则表现在画面中物体和人物的平衡和谐。
这种美学风格使得日本电影在视觉上更具有冲击力和诗意。
在代表作品方面，日本电影中有众多影响深远的经典之作。
例如，黑泽明的《七武士》和《罗生门》，是对人性和道德困境的反思；宫崎骏的《千与千寻》和《龙猫》，是对童年和想象力的表达；是枝裕和的《无人知晓》和《小偷家族》，是对家庭和社会问题的剖析。
总而言之，日本电影以其独特的风格和独特的主题而备受观众青睐。
其以强调情感和内心世界的刻画，多样化的主题以及精美的美学风格而吸引了观众的眼球，并在国际电影舞台上赢得了声誉。
动画市场调研报告动画市场调研报告随着科技的不断发展，动画产业在全球范围内呈现出增长的趋势。
动画不仅是娱乐产业的重要组成部分，也成为文化交流、教育培训的重要工具。
为了更好地了解动画产业的现状与未来发展趋势，本文对全球动画市场进行了调研。
一、全球动画市场概览目前，全球动画市场主要由美国、日本、法国和中国等国家主导。
其中，美国的动画电影市场份额最大，占据全球市场的40%以上，日本动漫产业在全球同类产业里占据着35%的市场份额。
二、全球动画市场成长趋势从全球动画市场整体来看，该产业正呈现出爆炸式的增长。
尤其在智能移动端的广泛普及和网络直播的普及下，动画有了更广阔的市场空间。
根据市场研究机构的数据，未来几年全球动画市场将保持稳定的增长势头，预计到2025年市场规模将达到4000多亿美元。
三、主流市场和增长市场从全球市场的细分来看，主流市场主要集中在美国和日本。
在美国，动画电影是此领域的最大功臣，同时电视媒体对动画的运用也是其重要贡献之一。
而日本则侧重于动漫产业，从动漫书籍到动漫电影及电视媒体都有着出色的表现。
除了主流市场以外，一些新兴市场也获得了发展。
中国、韩国、印度等国家的动画产业在近年来呈现出十分高的增长率，成为了全球动画市场的重要增长点。
中国苏州、韩国首尔、印度孟买等地区的动画公司也大量涌现，提升了其市场竞争力。
四、动画营销随着互联网的发展，如今的动画市场已经不再局限于传统的电视和电影市场，而是涵盖了众多新型媒体和平台，如网络视频、手机游戏、海外应用商店等。
这也意味着动画营销的形式更为多样化和复杂化，需要更全面的营销策略。
以网络直播为例，近年来直播行业的快速发展吸引了众多动画制作公司加入，借助网络直播平台展示作品和推广祖茂。
此外，针对不同年龄段的受众，动画营销的策略也愈加细致化。
为吸引年轻一代，许多动画公司选择了社交媒体这样的平台进行推广，增加影响力。
五、动画未来发展趋势尽管全球动画市场前景一片光明，但其即便在生产制作技术上实现了很大的发展，但在内容上的创新仍是该领域的必修课。
《日韩文化产业发展比较研究》篇一一、引言日韩两国文化产业发展在全球范围内都备受关注，无论是日本的动漫、音乐、电影，还是韩国的K-Pop、电视剧、电影等，都展现出两国文化产业的独特魅力。
本文旨在通过比较研究，深入分析日韩文化产业的发展现状、特点及未来趋势，以期为文化产业的发展提供参考。
二、日本文化产业的发展（一）日本文化产业的现状日本文化产业在动漫、游戏、音乐、电影等领域具有显著优势，形成了较为完善的产业链。
其中，动漫产业尤为突出，不仅在国内拥有庞大的粉丝群体，也在国际市场上占据一席之地。
此外，日本的音乐产业也历史悠久，培养了大量优秀的音乐人和音乐作品。
（二）日本文化产业的特点日本文化产业的特点在于其高度的创新性和精细化运营。
日本企业注重产品的品质和细节，通过不断的技术创新和内容创新，打造出独具特色的文化产品。
此外，日本的文化产业还具有高度的国际化程度，积极拓展海外市场，吸引国际用户。
三、韩国文化产业的发展（一）韩国文化产业的现状韩国文化产业在K-Pop、电视剧、电影等领域取得了显著成就。
K-Pop音乐和韩国电视剧在国内外拥有庞大的粉丝群体，对韩国文化的传播起到了积极作用。
此外，韩国的电影产业也迅速发展，不断在国际电影节上获奖。
（二）韩国文化产业的特点韩国文化产业的特点在于其鲜明的民族特色和强大的市场运作能力。
韩国文化产品往往融合了传统与现代元素，具有鲜明的民族特色，易于引起观众的共鸣。
同时，韩国企业善于运用市场运作手段，将文化产品推向市场，实现商业价值。
四、日韩文化产业发展的比较分析（一）发展模式的比较日本文化产业发展注重创新和精细化运营，形成了以企业为主体的发展模式。
而韩国则更注重民族文化的传承和发扬，以及强大的市场运作能力。
两种发展模式各有优劣，但都为日韩文化产业的发展提供了有力支持。
（二）国际化的比较日本和韩国都积极推动文化产品的国际化，拓展海外市场。
然而，两国在国际化策略上有所不同。
日本更注重技术的创新和产品的品质，而韩国则更注重文化的传播和市场运作。
各国电影动向从《鳗鱼》获奖谈日本电影的现状张学智作第50届戛纳电影节今年5月18日落下帷幕,传来令日本人振奋的消息——著名导演兼日本电影学校理事长今村昌平执导(与其子合作)的影片《鳗鱼》获本届电影节大奖;27岁的女导演河濑直美执导的《萌之朱雀》获新导演奖。
消息传来,日本影界乃至整个舆论界一片欢腾,好评如潮,多数影评家一致赞扬《鳗鱼》“突破了日本电影以往的模式”。
影评家白井佳夫说:“我对日本电影的现实主义手法原本持否定态度,但充满了现实主义的《鳗鱼》使我的看法有所转变。
影片很写实,又很轻松自然,一个个人物各具特色,一点也不俗气,令人感到很有味道。
说明今村的导演手法摆脱了以往的窠臼,达到了一个新的境界”。
又说:“过去他总是刻意表现浓郁的日本民族习俗,而在这部影片中却表现得恰到好处,不再有人为的‘土’和‘俗’的痕迹,又比较流畅地溶入了现实主义的内容”。
影评家山根贞男说:“日本电影虽然在国内不大受重视,但在国际影坛尚属高水平,几个青年导演的作品在各种电影节获奖就可说明。
今村这次在戛纳电影节获奖,是对描写人性的日本电影艺术的重新评价和认识,具有世界性的意义”。
西方影片评论家淀川长治说:“《鳗鱼》有点法国电影的味道,叙事手法干脆利索,又不失今村的风格,与他以往的影片相比,似乎激情不足,可是只要细细品味影片的情节就会感到,若过于激烈就脱离了原著的内涵……此片获奖,犹如日本影业久病初愈,太好了!”。
电影《鳗鱼》是根据吉村昭的小说《在黑暗中闪光》(或译《黑暗中的光亮》)改编的,主要描写一个中年男子因杀死不贞的妻子而被判刑,服刑期间无说话对象,只能与自己养的一条小鳗鱼聊天,度过了漫长的八年狱中生活。
不幸的经历和漫长的狱中生活使他失去了对社会、对人的信任,性格越发孤僻,不愿与任何人交往,出狱后仍与那条小鳗鱼为伴。
后来,迫于生计,他开了间小理发馆,开始与世人联系,被扭曲的人性遂逐渐得到恢复。
日本媒界认为,今村和河濑获奖,是对日本电影界的极大鼓舞,为打破日本影业不景气的状况开了个好头,27岁的河濑获奖是个突破,希望成为日本电影摆脱萧条走向振兴的开端。
日本电影产业的发展趋势日本电影产业的发展趋势：从制作到全球化引言日本电影产业是亚洲最有影响力的电影产业之一，在国际上享有盛誉。
自上个世纪开始，日本电影产业经历了多个阶段的发展，从制作水平的提高到全球化，这些趋势对整个产业产生了深远的影响。
本文将探讨日本电影产业的发展趋势，包括创作源头、市场开拓、技术创新、商业模式以及国际合作等方面的变化。
一、从后映画到新浪潮：日本电影制作的历史演变1. 后映画时期：20世纪初至1945年20世纪初的日本电影是在后映画时期开始的，此时的电影多以默片形式呈现，剧情多为忍者、侠客等传统题材。
1931年导演黑田崇瑞的《现代忍者血斗记》是日本第一部有声电影，引领了日本电影走向声音时代。
2. 战后时期：1945年至1959年二战结束后，日本进入了战后时期。
此时，电影对于战争的描绘变得更加真实，深受观众喜爱。
为了应对美国电影的竞争，日本电影开始探索新的创作手法和故事情节。
1950年代，出现了一股新的艺术运动，被称为"珍贵的日本"，主要包括黑泽明、小津安二郎、今村昌平等导演的作品。
这一时期的电影注重现实主义和内省，为日本电影制作奠定了坚实基础。
3. 新浪潮时期：1960年至1970年新浪潮时期是日本电影史上的重要时期，标志着日本电影的国际化和电影艺术的多样化发展。
1960年代至1970年代是日本电影的黄金时代，也是日本电影在国际上崭露头角的时期。
与此同时，导演如今敏、北野武等人的作品开始受到国际观众的关注。
新浪潮时期的电影作品对日本电影未来的发展产生了深远的影响。
二、市场开拓：日本电影产业的商业模式创新1. 彩色电影的崛起20世纪60年代，电影进入了彩色时代。
彩色电影的推出使电影的视觉效果更加生动，吸引了更多的观众。
同时，在技术方面也有了更多的发展，音效与特效的应用使得电影体验更加真实。
2. 音乐电影的流行20世纪80年代初，随着音乐电影的兴起，将音乐和电影结合成为一种全新的艺术形式。
日本纪录片发展历程及现状时至当代，西方纪录片艺术，在影视业日益娱乐化、商业化的强大洪流冲击下，气息奄奄，凄冷可怜。
日本纪录片大师牛山纯一和美国教授尼克·布朗，不约而同地发出慨叹：美国电视纪录片近于绝迹，日本电视纪录片园地仅存。
亚洲纪录片的传统是由日本纪录片开启的，研究日本纪录片的发展现状对中国纪录片发展具有一定的借鉴意义。
一 20世纪前后的纪录片总的来说，日本电影史的初期是在20世纪。
相对于具有故事性的电影，将战争、灾害等新闻性强的事实，各地的风土人情收入镜头的称之为“写实电影”。
它与在电影院里和电影一起放映的“新闻电影”、学校等其他场合放映的“非剧场用电影”分别在不同场合使用。
后者偏重于学校教材用电影和社会教育用电影；前者偏重于在制作“理科电影体”的十字屋电影的活动，以及“科学电影”等场合使用，与二战后制作一系列的生态观察电影的东京电影和岩波电影制作所的活动紧密相关。
后者除了作为国策宣传用的便利工具以及公共团体、企业的PR电影使用外，也作为忠君爱国等思想善导的工具使用，重要性逐渐增加。
从世界来看，纪录片是在1895年伴随着电影产生的。
纪录片制作先锋思潮在世界舞台上非常活跃。
他们将社会问题投射到纪录片中，呼吁社会变革，提倡纪录片的教育意义。
1899年开始，日本人摄制的影片以纪实短片为主。
《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。
1912年前，人们拍了各种新闻片或舞台纪录片。
到1912年，日活公司的建立标志着日本电影生产的真正开端。
这家公司在东京专门摄制“现代剧”（现代题材）的影片，在旧都和文化古城京都则专门拍摄“时代剧”（古代题材），即把歌舞伎演出的古典戏剧拍成影片。
直到1950年，这两个城市仍然保持着这种分工，依然是日本生产影片的两个中心。
日本民族电影中，虽也有衣笠贞之助拜访苏联蒙太奇大师，也有沟口健二模仿德国表现主义，但日本电影还是更多地受到了美国电影的影响。
2014年8月8日登陆日本的《变形金刚4》，首周上映票房仅排名第三，进入第三周更是下滑至第五，仅收获22亿日元（合2112万美元）票房。
此成绩相比它在北美所得2.44亿美元票房、全球超10亿美元的水平，显然不成比例。
自2006年之后，好莱坞电影在日本的表现虽偶有闪光点，但整体市场占有率的低下还是让他们逐渐失去了这个昔日最大的海外票仓。
究其原因有很多，包括日本电影自身的崛起、以及好莱坞作品魅力的减退等等因素，但是面对重重困难，好莱坞的电影公司与明星依旧奔走日本，为自己的影片做宣传。
那么是什么原因造成好莱坞电影在日本的“水土不服”呢？是因为线上电影院的出现？还是与不能“全球同步公映”有关？下面，就看我们10个问答解决，“水如不服”的疑惑。
Q1：为什么好莱坞的电影很难在日本做到“全球同步公映”呢？A1：今年上半年在好莱坞风光无限的《乐高大电影》、《X战警：逆转未来》、《美国队长2》等作品在日本基本做到了“全球同步公映”，但是结果呢？“乐高”在激烈的春假档其中成为了票房炮灰，《美国队长2》也死于日本4月底的黄金周档期，而档期极佳的《X战警：逆转未来》则完败于当时公映进入第12周的《冰雪奇缘》。
“同步公映”看似得到了和全球观众一样的“待遇”，但这是要鉴于作品自身之于那个市场的“魅力价值”，如果观众们原本就对这部作品没有什么观看的意欲，“同步”没有任何意义。
反之，用更多的时间去宣传或许会换来意想不到的结果。
Q2：好莱坞电影在日本的票房失利，跟网上在线观看或下载有关吗？《加勒比海盗》等少数系列电影在好莱坞受到欢迎A2：首先，日本电影市场完全不等同于中国。
盗版几乎绝迹，而且日本国民自身的“版权意识”也非常强，一般情况下不会有去看“盗版”的思想。
其次，日本电影市场早在60年代就已经进入了“完全自由开放”的状态。
从70年代开始进军日本的“好莱坞娱乐大作”，在经历了20多年的辉煌之后，也是到了走下坡路的时间了。
日本观众对于好莱坞电影的热情也远没有仍处在“市场发展期”的中国影迷那么强烈。
从20世纪90年代以来的电影新动向看日本文化的变迁从20世纪90年代以来的电影新动向看日本文化的变迁引言20世纪90年代以来，日本电影行业经历了巨大的变革，这一时期的电影作品不仅展示了技术的突破和风格的变化，更重要的是反映了日本文化的变迁。
本文将从多个角度探讨这一时期的电影新动向，以了解日本文化的变化，包括电影类型的转变、角色形象的演变、社会问题的关注以及国际影响力的提升。
一、电影类型的转变在20世纪90年代，日本电影的题材和类型发生了较大的变化。
传统的日本电影大多以文艺片、家庭剧、动画片为主，但在90年代后期，随着日本经济的发展和文化的多元化，电影的类型也开始呈现出多样化的特点。
喜剧片、警匪片、恐怖片、科幻片等类型相继出现，从某种程度上反映了当时社会对于娱乐消遣的需求增加。
此外，从90年代开始，日本动漫转化为电影成为一种流行趋势。
根据相关数据，日本的动画电影在国内外市场都取得了巨大的成功，尤其是在亚洲地区的影响力迅速扩大。
动漫电影不仅吸引了年轻观众，也吸引了众多成年观众，成为了一种全民消费文化的象征。
二、角色形象的演变在过去，日本电影中常见的角色是以男性为主导的，女性角色则多是弱者或陪衬。
然而，从20世纪90年代开始，女性角色的形象逐渐发生了变化。
在电影《东京物语》（1993年）中，该片通过女性角色的心理描写，探讨了家庭角色和传统价值观的局限性。
此后，女性主导电影逐渐兴起，女性角色开始在电影中扮演更具独立个性和社会角色的形象。
例如，电影《东京塔》（2007年）中的女主角在职场中的拼搏和家庭中的困境展现了当时社会对于女性人权的关切。
此外，同性恋角色的涌现也是这一时期的一个显著特征。
电影《愛について語るときに僕たちはどうかするか,Koibito-tachi wa Nureta》（1997年）通过描绘同性恋角色的爱情故事，探讨了性别认同和社会接纳的问题。
三、社会问题的关注20世纪90年代以后，日本电影开始关注和探讨当时社会面临的各种问题，例如校园欺凌、家庭暴力、失业问题等。
在为数不算太多的电影大国中,日本是有较强实力的一个,它的故事片年产量曾创下世界最高纪录,它的电影质量曾代表着亚洲的最高水平,在电影有史以来最优秀的十部作品中也有日本电影的杰作。
然而,近年来的日本电影业却处于一种十分险恶的状态中,不能不令人担忧。
虽然日本电影的滑坡已有二十年的历史但还没有出现过目前这种近于“四面楚歌”的严峻形势,而且经过几番痛苦的挣扎之后,仍然未见任何改观的迹象。
三十年前,萎靡不振的日本电影业便被称作“夕阳产业” ,近来则出现了一种更为悲观的论调,认为日本电影已经病入膏盲、不可救药,离寿终正寝的日子为期不远了。
电影是一门最年轻、最具有群众性、同时也应该是最有生命力的艺术,对于一门艺术的历史来说,百年应当只是短暂的瞬间,可是为什么它在许多国家却这么快就失去了勃勃的生机呢年代曾有人预言电影将随着社会、经济和科学技术的发展而日益繁荣昌盛。
然而我们今天所看到的却是一副截然相反的景象。
除了美国的好莱坞之外,几乎所有国家的电影业都在一条布满荆棘的崎岖小路上艰难地行进,而此路通向何方尚且不得而知。
日本电影经历了近百年的风风雨雨,它的发展和衰落很有特点,值得引起关心电影命运的人们认真的思考。
本文将简要地介绍日本电影的历史和现状,并尽可能客观地对目前困扰着日本电影的几个主要问题进行一些粗浅的分析,或可从中简略的回顾发现一点可资借鉴的经验和应予避免的教训。
简略的回顾电影在它诞生后的第二年便传入了日本,并很快被乐于接受外来新鲜事物的日本民众所喜爱。
三年后,日本开始生产自己的影片。
在最初的年代里,日本人只热衷于用摄影机拍摄传统的歌舞伎和从欧洲引进的新派戏剧。
这种用固定机位一幕一幕拍下来的舞台剧几乎完全占领了银幕。
这种状况持续了相当长的时间,直到1922年和1923年,才由田中荣三拍出了“具有划时代意义”的作品《京屋衣领店》和《骸骼之舞》。
称这两部影片有划时代的意义,并非它们有多高的艺术创造性,而是因为这是日本电影中最先真实地描绘了日本人生活的作品。
《京屋衣领店》和《骼骸之歌》的出现为刚刚开始的电影革新运动竖起了一面旗帜。
在此后的十几年间日本电影的质量有了很快提高,形成了十分鲜明的民族风格,涌现了一批艺术造诣较高的电影创作人员。
1936年,日益军国主义化的日本开始实行严格的电影管制,电影被纳入了“为实现大日本帝国的国策服务”的轨道,电影创作自此进入了一个异常困难的时期。
在军国主义思潮泛滥和法西斯军部的巨大压力下,大多数艺术家自觉地或违心地拍摄了不少吹捧军国主义、美化侵略战争的影片,一时间,银幕上充斥着诸如《军国摇篮曲》、《向支那怒吼》、《梦中的钢盔》、《上海陆战队》之类拙劣的“国策”电影。
当然,也有一部分导演在迫不得已拍摄了一些美化侵略者的影片之余,创作出少量表现普通民众生活和情感的作品。
在实行战时电影管制的十年中留下的优秀作品虽然很少,不过后来成为大师巨匠的黑泽明、木下惠介、今井正、山本萨夫、涩谷实等人都是此时进入影坛的,尽管他们还无法拍摄表达自己思想的作品,但在这段时间里他们经受了锻炼,变得成熟了。
日本从法西斯军国主义的栓桔中解脱出来之后,电影艺术家们终于得以在自由的空气中从事创作了。
不过最初两年并没有出现什么振聋发馈的惊世之作,艺术家们都在深刻地反思和小心地摸索。
1947年山本萨夫、黑泽明、吉村公三郎等人导演了具有强烈反战思想和表达人类和平愿望的《战争与和平》、《无愧于我们的青春》、《安城家的舞会》等优秀作品,战后日本影片的创作高潮也随之到来了。
在进入50年代时,日本电影已开始步入最辉煌的时期,然而与此极不相称的是,日本影片在国际上却仍然默默无闻,这是由于日本的电影企业一直武断地认为,外国人不喜欢日本电影的民族风格,无法接受那种节奏缓慢、构图呆板、长时间表现一家人跪在榻榻咪上拉家常或穿着木屐挥刀厮杀的日本影片。
因此日本电影几乎没有机会输出国外或参加国际电影节。
1951年,当大映公司勉强将黑泽明导演的《罗生门〕》送往意大利的威尼斯时,甚至没有同时派一个人去参加电影节。
孰料,这部制作精良、内涵丰富而颇具哲理性的影片在威尼斯电影节获得了金狮大奖。
《罗生门》的获奖犹如一声春雷,极大地震动和鼓舞了日本的电影艺术家们,同时也使国际影坛开始关注日本的电影。
在此后短短的几年里,就有沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》,五所平之助的《烟囱林立时地方》,黑泽明的《活下去》、《七武士》,市川昆的《缅甸的竖琴》、稻垣浩的《不守法的阿松的一生》,新藤兼人的《裸岛》等一系列影片接连在重大国际电影节上获大奖或主要奖项。
同时,小津安二郎的《麦秋》、《东京物语》,成懒已喜男的《浮云》,今井正的《浊流》、《暗无天日》,山本萨夫的《箱根风云录》、《板车之歌》,小林正树的《作人的条件》等一批日本电影史上的重要作品相继问世。
也是在此期间,日本电影企业经过多年的竞争和淘汰,形成了由东宝、大映、松竹、东映和日活等几家大公司对电影市场的垄断。
随着50年代末日本经济开始高速发展,社会环境也发生了很大变化,电视机的高度普及,各种亚文化层面影响的扩大,美国好莱坞电影的强大攻势,使日本电影从昔日的领地中节节败退。
尽管电影企业绞尽脑汁寻求各种对策,但仍无法遏制观众人数和影院数量的急剧下降,到70年代末,观众已从1958年的十二亿人次降为一亿五、六千万人次,电影院从七千六百家减至二千三百家。
不过,日本电影的艺术水平尚没有发生太大的滑坡。
60年代初,在意大利新现实主义、法国新浪潮和左岸派等新兴电影流派的影响下,日本一批中青年导演也开始探索新的电影语言和风格样式。
他们之中以大岛诸、增村保造、今村昌平、救使河原宏、新藤兼人等导演的成就最为突出,拍出了《太阳的季节》、《青春残酷物语》、《仪式》、《日本昆虫记》、《众神深切的欲望》、《砂女》、《鬼婆》等被称作“日本新浪潮电影”的代表作品。
70年代以后此类影片明显减少,占主流地位的是以传统手法拍摄的揭露财界政界黑幕、抨击社会丑恶现象的社会片和表现劳动者和普通民众纯洁感情和生活风貌的抒情片,如山本萨夫的《华丽家族》、《金环蚀》、《不毛之地》,熊井启的《山打根八号妓院·望乡》、《忍川》,野村芳太郎的《沙器》,市川昆的《犬神家族》,山田洋次的《家族》、《幸福的黄手绢》等。
由于电影业持续的不景气,迫使电影企业采取压缩制片费用、减少影片数量和缩减各类人员等措施,结果不但高成本大场面的影片明显减少,而且创作人员老化、新生力量难以为继的状况愈来愈突出。
1978年,在低谷中徘徊已久的电影界出现了改革的迹象松竹公司率先与医学院学生大森一树签订合同,由他为松竹公司导演一部35毫米剧场影片,开创了大电影企业与电影圈外人士合作拍片之先河。
在这一改革措施的影响下,一批有志于导演艺术的年轻人纷纷进入影坛。
他们有才华、有抱负,勇于探索、敢于创新,为沉闷的日本电影带来了虎虎生气。
小栗康平获莫斯科电影节银质奖的《泥水河》,森田芳光自编自导的《家族游戏》,原一男的《前进,神军》,柳盯光男的《再见吧,可爱的大地》,《火祭》,相米慎二的《台风俱乐部》,大林宣彦的《孤独鬼》,伊丹十三的《葬礼》、《女税务官》,宫崎骏的《邻居托托罗》,根岸吉太郎的《远雷》,拢田洋二郎的《不要滑稽杂志》等都是有较高水准和创新精神的佳作。
老一代艺术家在80年代也有不凡的表现,黑泽明气势恢宏的历史巨片《影子武士》和今村昌平探讨人类自然本能的影片《槽山节考》分别于1980年和1983年摘取了戛纳电影节金棕搁奖的桂冠。
铃木清顺以极富感染力的影像效果和神秘气氛表现幽默与人世因果关系的作品《流浪者之歌》,被评为年代最优秀日本影片。
此外,大岛渚的《战场上快乐的圣诞节》、市川昆的《细雷》、黑泽明的《乱》、深作欣二的《蒲田进行曲》、能井启的《海和毒药》也是质量较高的作品。
不过,从整体来看,老一代艺术家们的作品大多比较保守,似乎缺乏了一分激情,缺少一种积极探索和创新的精神。
70年代末至80年代中的七、八年间,日本影坛又呈现出一派欣欣向荣的景象,思想性艺术性较高的作品不在少数,甚至持续下降二十多年的观众人数也在、82、83年连续有较大幅度的回升。
谁知好景不长,观众人数在回升之后猛然下跌到历史最低的一亿三千万人次,主流电影企业的影片年产量迅速下降,那些在十年中曾取得光辉业绩的中青年导演们似乎已江郎才尽,再也拍不出能与他们从影之初的作品相媲美的影片,而老一辈大师们的新作也大多令人失望。
日本电影业再一次深深地跌入低谷,而且至今尚无改观的迹象。
问题出在哪里日本电影业的衰退虽有各种各样的原因,但主要的问题恐怕来自以下的三个方面其一是人材枯竭、外流严重,造成青黄不接、后继乏人的局面。
其二是处于市场经济中的电影业为自身生存采取了一些短视的、功利主义的措施,往往形成后果严重的恶性循环。
其三是电影在与电视和其它各类电子视觉形式的竞争中缺乏有效的对策,处于只有被动挨打、却无还手之力的境地。
那么,我们首先看一下日本电影创作人员的状况。
在70年代以前,所有的主流电影企业一直都采用“副导演晋升制”的方法培养自己的导演人材,其做法是希望成为导演的人经考核被录用后,先要担任一定时间的副导演不管是否毕业于电影院校的导演专科,指定其协助一名或数名导演拍片,除了处理摄制组的杂务外,主要进行导演业务的学习和锻炼。
数年后,企业的决策者认为此人己具备独立拍片的能力时,先让他试拍一部作品,如获通过,则可顺利晋升为导演,若成绩不佳,那么就需要再干一段副导演的工作,以观后效。
这种状况在年代以后开始发生了变化。
由于独立制片体系的力量日益增强,使得有经验有成就的导演脱离了大公司后可以更自由地选择合作者。
另一方面,新导演的产生却因电影业景状不佳而受到越来越多的限制。
大公司一方面大幅度地减少了招收新的创作人员,同时压缩影片数量和严格控制制片费用,故而对新片的投拍越来越慎重,轻易不会将影片交由一名新导演试手。
倘若本公司无最佳人选,则宁愿去请一位功力较深的自由导演来。
至此,沿用多年的副导演晋升制已名存实亡了,这就产生了一个问题那些希望投身电影导演事业而尚无实践经验的青年们出路何在他们怎样才能进入电影界幸而他们很快发现了一条通向影坛的捷径—进日活公司拍摄“浪漫色情片”。
日活公司是“日本活动照相电影股份有限公司”的简称,创立于1912年。
经过几十年的发展,成为日本最大的电影企业之一。
1972年后专门拍摄低成本的“浪漫色情片”和少量儿童片。
在日本, “浪漫色情片”一词专指日活公司出品的“有色情内容的故事片” ,它不同于没有什么故事情节、一味表现赤裸裸的两性关系的春宫片。
日活公司对此类作品的摄制要求是以较低的成本、认真负责的态度,拍摄出具有青春浪漫气息和一定社会意义的水准较高的影片。
当然,在这种影片里色情镜头是必不可少的。
