三年级上学期中国古典舞基训教案

古典舞基本功教案（5篇）第一篇：古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。

舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。

掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。

以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。

由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。

如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

中国古典舞基本功训练教案中国古典舞是中国的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。

在学习中国古典舞时，基本功的训练是非常重要的。

基本功训练不仅能够帮助舞者打下坚实的基础，还可以提高舞者的舞姿、舞蹈技巧和艺术修养。

下面是一份中国古典舞基本功训练教案。

一、热身准备（15分钟）1.轻松地进行全身扭动，放松身体。

2.手臂多向上拉伸，预备进入动态训练状态。

3.简单的身体扭动和摇动，放松脊柱和骨骼。

4.腿部锻炼，包括踢腿和抬腿等动作，增加腿部的柔韧性和力量。

二、基本姿势训练（30分钟）1.舞蹈姿势：站立姿势，双脚并拢，身体挺直。

手臂自然下垂，掌心向内。

2.换脚训练：将重心移到左脚上，右脚外扬，曲线移至前方，再回到中央，重复以上动作。

3.手臂练习：向前展开双臂，从上到下，重复多次，增加手臂的活动范围。

4.腰部训练：双脚分开与肩同宽，身体向左弯曲，然后向右弯曲，重复多次，增加腰部的柔韧性。

三、基本步伐训练（30分钟）1.踏步：以站立姿势开始，向前踏出一步，然后将脚收回到原位，再向后踏出一步，重复此动作。

2.慢步：踏步的基础上，缓慢地移动身体，注意舞姿的优雅和平稳。

3.走步：跨出一大步，将另一只脚再次向前移动，重复此步骤。

4.跳跃：以站立姿势开始，向上跳起并将膝盖抬起，然后平稳降落。

四、身体平衡和转移训练（30分钟）1.单脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，并保持平衡。

然后将重心移到右脚，保持平衡。

2.双脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，保持平衡。

然后将右脚也抬起，保持平衡。

3.转移重心：以站立姿势开始，将重心移到左脚上，然后将重心转移到右脚上，重复此动作。

五、柔软度和灵活度训练（30分钟）1.腿部伸展：坐在地板上，左腿伸向前方，右腿上抬并弯曲，保持几秒钟，然后换腿。

2.腰部扭动：坐在地板上，双脚并拢，然后将上身扭向左侧，保持几秒钟，再扭向右侧，重复此动作。

3.背部扭动：坐在地板上，双脚并拢，将上身向左侧扭动，然后向右侧扭动，重复此动作。

古典舞基本功训练教案教案标题：古典舞基本功训练教案教案目标：1. 了解古典舞基本功的重要性和训练方法。

2. 提高学生的身体协调性、柔韧性和力量。

3. 培养学生对古典舞的兴趣和理解。

教学内容：1. 热身活动：包括全身放松、关节活动和基本舞蹈动作的热身。

2. 基本姿势训练：包括站姿、坐姿和躺姿的正确姿势训练。

3. 手臂和手指的训练：包括手臂的舞蹈姿势和手指的灵活性训练。

4. 身体平衡和转身训练：包括身体平衡的练习和转身技巧的训练。

5. 柔韧性和力量训练：包括伸展运动和力量训练的基本动作。

6. 舞蹈组合练习：将以上基本功训练结合起来，进行一段简单的舞蹈组合练习。

教学步骤：1. 引入：介绍古典舞基本功的重要性和训练的目的，激发学生的学习兴趣。

2. 热身活动：进行全身放松、关节活动和基本舞蹈动作的热身，准备身体进行训练。

3. 基本姿势训练：教授正确的站姿、坐姿和躺姿，并进行姿势训练的练习。

4. 手臂和手指的训练：教授手臂的舞蹈姿势，进行手臂的灵活性训练和手指的练习。

5. 身体平衡和转身训练：进行身体平衡的练习，教授转身技巧并进行训练。

6. 柔韧性和力量训练：进行伸展运动和力量训练的基本动作，提高学生的柔韧性和力量。

7. 舞蹈组合练习：将以上基本功训练结合起来，进行一段简单的舞蹈组合练习，巩固所学内容。

8. 总结：回顾本节课的学习内容，鼓励学生继续努力，并提供反馈和建议。

教学资源：1. 教学视频或演示：展示正确的姿势和舞蹈动作，并进行示范。

2. 音乐：选择适合古典舞训练的音乐，用于热身和舞蹈组合练习。

3. 舞蹈练习服装：学生可以穿着舒适的服装进行训练，有助于身体的自由运动。

评估方法：1. 观察评估：观察学生在训练过程中的姿势、动作和技巧，给予及时的指导和反馈。

2. 舞蹈表演：要求学生在课堂结束时进行简单的舞蹈表演，评估学生对基本功的掌握和舞蹈表现力。

教学延伸：1. 继续训练：鼓励学生在课后继续进行古典舞基本功的训练，提高技巧和水平。

中国古典舞基本功训练教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和审美特征。

2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情。

3. 训练学生掌握中国古典舞的基本动作和舞姿。

4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。

二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的历史、特点和审美特征。

2. 基本手型和手势：学习中国古典舞的基本手型（如兰花指、OK指等）和手势（如云手、划水手等）。

3. 基本脚型和步法：学习中国古典舞的基本脚型（如平足、弓足等）和步法（如平步、八字步等）。

4. 基本舞姿：学习中国古典舞的基本舞姿（如沉肩、含胸、提腰等）。

5. 组合训练：结合基本手型、脚型和舞姿，进行组合训练。

三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本手型、手势、脚型和步法。

2. 教学难点：准确地表现出中国古典舞的舞姿和韵味。

四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本特点、动作要领和训练方法。

2. 示范法：示范中国古典舞的基本动作和组合，让学生跟随模仿。

3. 纠正法：纠正学生在练习过程中出现的错误动作，确保动作准确。

4. 反馈法：让学生展示训练成果，给予积极评价和指导。

五、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈训练。

2. 基本手型和手势训练：讲解并示范基本手型和手势，让学生跟随练习。

3. 基本脚型和步法训练：讲解并示范基本脚型和步法，让学生跟随练习。

4. 基本舞姿训练：讲解并示范基本舞姿，让学生跟随练习。

5. 组合训练：将基本手型、脚型和舞姿组合起来，进行练习。

6. 展示环节：让学生展示训练成果，给予评价和指导。

7. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调注意事项。

六、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和积极参与程度。

2. 评估学生对中国古典舞基本手型、手势、脚型和步法的掌握程度。

3. 评价学生在组合训练中的表现力和舞姿准确性。

4. 收集学生的反馈意见，了解他们的学习需求和困惑。

一、课程名称：中国古典舞基础入门二、授课年级：小学三年级三、课时安排： 1课时四、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和艺术魅力。

2. 通过简单的舞蹈动作，培养学生对舞蹈的兴趣和热爱。

3. 锻炼学生的身体协调性、节奏感和表现力。

五、教学内容：1. 中国古典舞的基本手位和步法。

2. 简单的舞蹈组合动作。

3. 舞蹈基本知识讲解。

六、教学重点：1. 中国古典舞的基本手位和步法。

2. 舞蹈组合动作的准确性和协调性。

七、教学难点：1. 舞蹈动作的节奏感和表现力。

2. 学生之间的配合与协调。

八、教学用具：1. 录音机2. 录像机3. 把杆4. 音响设备九、教学过程：（一）导入1. 教师播放一段中国古典舞的视频，引导学生欣赏并说出自己的感受。

2. 提问：同学们，你们知道这是什么舞蹈吗？它有什么特点？3. 教师简要介绍中国古典舞的历史和特点。

（二）基本手位和步法教学1. 教师示范并讲解中国古典舞的基本手位，如：抱拳、提手、摊手等。

2. 学生跟随教师一起练习基本手位。

3. 教师示范并讲解中国古典舞的基本步法，如：踏步、点步、碎步等。

4. 学生跟随教师一起练习基本步法。

（三）舞蹈组合动作教学1. 教师示范并讲解舞蹈组合动作，如：手位变换、步法变换等。

2. 学生跟随教师一起练习舞蹈组合动作。

3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。

（四）舞蹈表演1. 教师组织学生进行舞蹈表演，让学生展示所学成果。

2. 学生自评、互评，教师点评。

（五）总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

2. 鼓励学生课后继续练习，提高舞蹈水平。

十、教学反思：1. 本节课的教学效果如何？学生是否掌握了所学内容？2. 教学过程中有哪些不足之处？如何改进？3. 如何激发学生对舞蹈的兴趣，提高他们的舞蹈素养？十一、课后作业：1. 学生课后跟随家长或舞蹈老师练习所学舞蹈动作。

2. 学生尝试自己编排简单的舞蹈动作，并邀请家人或朋友观看表演。

通过本节课的学习，学生对中国古典舞有了初步的认识，掌握了基本的手位和步法，为今后学习更复杂的舞蹈动作打下了基础。

古典舞基础入门训练教案教案标题：古典舞基础入门训练教案教案目标：1. 了解古典舞的基本概念和特点。

2. 学习古典舞的基本姿势和动作。

3. 培养学生的舞蹈表现力和协调性。

4. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。

教学重点：1. 古典舞的基本姿势和动作。

2. 姿势的正确性和优雅性。

3. 动作的协调性和流畅性。

教学准备：1. 教室内空间宽敞，地面平整。

2. 音乐播放设备。

3. 古典舞音乐。

4. 舞蹈镜。

教学过程：引入：1. 向学生介绍古典舞的概念和特点，解释古典舞的起源和发展。

2. 播放一段古典舞表演视频，让学生感受古典舞的美感和艺术性。

活动一：基本姿势练习1. 示范古典舞的基本姿势，如直立站立、脚尖合拢、手臂自然下垂等。

2. 让学生跟随示范，练习基本姿势，注意身体的挺直和肌肉的放松。

3. 引导学生观察自己的姿势，纠正不正确的姿势。

活动二：基本动作练习1. 示范古典舞的基本动作，如转体、扑腾、跳跃等。

2. 让学生跟随示范，练习基本动作，注意动作的协调和流畅。

3. 引导学生观察自己的动作，纠正不正确的动作。

活动三：舞蹈组合练习1. 将基本姿势和动作结合，设计简单的舞蹈组合。

2. 引导学生按照音乐的节奏和指导进行舞蹈组合的练习。

3. 鼓励学生发挥创造力，展示个人特色。

总结：1. 回顾本节课学习的内容，强调古典舞的优雅和艺术性。

2. 鼓励学生继续练习和参与更多的古典舞活动。

3. 提供相关的古典舞培训资源和机会。

教学延伸：1. 组织学生参观古典舞演出，增加对古典舞的了解和欣赏。

2. 鼓励学生参加古典舞培训班或俱乐部，提升舞蹈技巧和表现力。

3. 组织学生参与校内古典舞比赛或演出，展示所学成果。

教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现情况。

2. 评估学生在基本姿势和动作练习中的正确性和优雅性。

3. 评估学生在舞蹈组合练习中的协调性和流畅性。

教学反思：1. 分析学生在学习过程中的困难和问题，针对性地进行辅导和指导。

中国古典舞基训教学设计
一. 教学目的
本堂课通过古典舞把上.把下的组合练习，培养学生正确的动作方法及观念，在身体基本条件.基本能力.基本技术和基本身法韵律方面打下扎实基础，使学生尽可能地接触古典身韵等风格性鲜明的教材，以便加深对古典舞风格特点和审美规范的认识和理解，达到训练的价值。

二. 教学内容及过程
组织教学，准备开始（2分钟）
（一）地面活动（5分钟）
（二）把上部分
1.一位擦地组合（3分钟）
2.蹲组合(正反两面) （6分钟）
3.五位擦地组合(正反两面) （5分钟）
4.单腿蹲组合（正面）（4分钟）
5.小踢腿组合（反面）（3分钟）
6.小弹腿组合（正反正面）（4分钟）
7.大踢腿组合（前旁后）（5分钟）
8.控制组合（正反两面）（5分钟）
（三）把下部分
1. 把下踢腿组合（前旁后）（6分钟）
2. 控制组合（4分钟）
3 舞姿转组合（授入新课，教师示范讲解）（10分钟）
4. 小跳组合（2分钟）
5. 小射燕跳组合（2分钟）
6. 变身跳组合（3分钟）
7. 大射燕跳组合（2分钟）
8. 紫金冠跳组合（3分钟）
9. 大跳组合（3分钟）
10. 单一的技巧练习（平转. 窜翻身. 点地翻身）（10分钟）
（四）课后总结（3分钟）
三. 教学重难点
（1）舞姿转中的各种不同姿态旋转和整个组合的协调配合（2）提高学生的弹跳能力
（3）提高技巧的质量，窜翻身的速度和路线
四. 教学课时
90分钟
五. 教学对象
大学一年级。

三年级上学期中国古典舞基训教案《古典舞基训》课程课时教案课题:古典舞基训把上练习课时:28教学班级:舞表1001班任课教师:赵斯斯能力目标:通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作～克服站立时的腰部无力向下的毛病～增强躯干的力量～增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

知识目标:单一技巧的训练和组合训练的真确规格～以及对动作的了解～从把上到把下逐步的加强稳定性的训练。

知识点:把握好所有组合特征～对每个组合的音乐要有所了解～在动作的快与慢上做出明显的不同～加强动作的延伸和稳定～以及组合中的手眼、身法、步的要求。

实训项目: 把上古典舞训练套路教学过程设计:一、上课点名二、把上部分1、一位擦地音乐2/4准备:一位站立～双手扶把[1]1-4 右脚向旁擦地两次～5-6右脚勾脚旁出同时左腿半蹲～7-8綳右脚至旁点地～同时左腿伸直～打左腿立半脚尖～右脚吸腿前小掖腿。

[2]1-2 右脚旁出25度～3-4落半脚掌同时右脚一次到旁勾脚～5綳右脚至旁点地～6收回一位～打右脚旁擦出～7压脚跟起～8收回一位。

[3-4] 反面同[1-2][5]1 右脚向前擦出同时左腿半蹲～2环动到旁点地同时左腿伸直～3收回一位～打旁擦出地～4收回一位～5-8往后同1-4[6]1 右脚向前擦出同时左腿半蹲～2-3环动到后同时左腿伸直～4经一位擦地到前～5-8往后同1-4[7-8] 反面同[5-6][9]1-2 旁擦地一次～打右脚向旁擦出～3-4右脚连续向旁擦地两次～重拍再里～5-8往后同1-4[10]反面同[9][11]1-4一位半蹲两次～5-6立半脚尖～7-8全蹲[12]1-4全蹲起～5下脚跟～6立～7-8同5-62、蹲音乐4/4准备:单手扶把～一位站立～背手～目视右侧一位:[1]1-2一位半蹲一次～带呼吸手(手心先朝上～再朝下)～再立半脚尖～3-6半脚尖上一位全蹲～同时右手经过下弧线到胸前再打开到山膀～7-8压脚跟两次[2]1-4向左涮要一圈～5-6形成半脚尖向左横拧～手至右上摊掌～7上身还原同时右手经过下弧线到山膀～8落脚跟～右脚擦地到旁落二位二位:[3]二位蹲同[1][4]1-2右手呼吸到托掌向里下旁腰～3-4涮要到后胸腰～5上身还原～6右手经过下弧线到山膀～7落脚跟～8收前五位五位:[5]五位同[1][6]1-4带手一次五位全蹲～立半脚尖～8-5往右涮腰一周[7]1向右并立转身1/2至右前五位并立～右手扶把左手山膀～2-3吸至左旁后掖腿～4落左前五位立～左手撩至头上～5-8五位全蹲一次同时左单盖手一次[8]1-4经左前点地蹲环动到后～同时上身向左涮要到后～左手至托掌～5左踏步蹲同时左手到按掌～往外转身立～双山膀～身体对外～6继续转身踏步蹲～7-8不动收:5-8经过右后点地收回一位～右手经过上盘腕收回背手。

中国古典舞基训教案一、教案背景中国古典舞是中华民族的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的风格。

作为传统艺术的重要组成部分，中国古典舞在培养学生艺术修养、审美情趣以及塑造优秀品质方面发挥着重要作用。

本教案旨在通过系统的基训，帮助学生掌握古典舞的基本动作、姿势、优美的舞蹈形式，提升学生对中国传统文化的认识和理解。

二、教学目标1. 了解中国古典舞的起源、发展和特点；2. 掌握古典舞的基本动作和姿势；3. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱；4. 培养学生的舞蹈表达能力和艺术修养。

三、教学内容1. 中国古典舞的概述1.1 古典舞的起源与发展1.2 古典舞的特点和风格1.3 古典舞的分类和流派2. 古典舞的基本动作2.1 身体协调性的培养2.2 手臂和手指的动作技巧2.3 头颈和肩膀的运用2.4 上身与腰部的灵活性2.5 腿部和足部的技巧训练3. 古典舞的基本姿势3.1 身体直立和平衡感的培养 3.2 身体曲线和柔美线条的塑造 3.3 胸部和腹部的呼吸控制3.4 身体的扩展和延展训练4. 优美的古典舞蹈形式4.1 随身舞4.2 颐和园白鹤舞4.3 梨园弄蝶舞4.4 赵飞燕中宫舞4.5 《红楼梦》舞蹈片段四、教学方法与步骤1. 教学方法本教案主要采用示范-练习-反馈的教学方法，结合视听材料，帮助学生更好地理解和掌握古典舞的基本动作和姿势。

2. 教学步骤步骤一：导入- 向学生介绍中国古典舞的重要性和美丽之处。

- 播放一段古典舞表演视频，引发学生的兴趣。

步骤二：概述中国古典舞的发展和特点- 讲解古典舞的起源、发展和分类。

- 帮助学生理解古典舞的独特魅力。

步骤三：教授古典舞的基本动作和姿势- 示范并解释古典舞的基本动作和姿势。

- 引导学生进行练习，并及时给予指导和反馈。

步骤四：学习优美的古典舞蹈形式- 指导学生学习具体的古典舞蹈形式，如随身舞、白鹤舞等。

- 组织学生进行小组表演，展示所学舞蹈形式。

步骤五：总结与检测- 回顾教学内容，帮助学生总结所学知识。

一、课程名称：中国古典舞基础训练二、教学目标：1. 使学生了解中国古典舞的基本特点、风格和美学要求。

2. 通过系统的训练，使学生掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位、身法、步法等基本动作。

3. 培养学生的舞蹈感觉，提高舞蹈表现力。

三、教学对象：初学者四、教学时间：每周2次，每次1.5小时五、教学内容：1. 导入- 介绍中国古典舞的历史背景、艺术风格和特点。

- 通过观看视频或图片，让学生初步了解中国古典舞。

2. 基本手型、脚型训练- 教授基本手型：掌、拳、勾、挑等。

- 教授基本脚型：八字步、丁字步、云步等。

- 训练学生保持正确的手型和脚型。

3. 手位、脚位训练- 教授基本手位：提、按、推、拉、穿、挑、举、翻等。

- 教授基本脚位：点步、迈步、走步、跳步等。

- 训练学生正确运用手位和脚位。

4. 身法训练- 教授基本身法：圆腰、云肩、仰卧起坐等。

- 训练学生身体的柔韧性、协调性和控制力。

5. 步法训练- 教授基本步法：点步、迈步、走步、跳步等。

- 训练学生步伐的稳定性、节奏感和表现力。

6. 组合练习- 将基本动作进行组合，让学生熟悉舞蹈动作的连贯性和表现力。

- 引导学生发挥想象力，融入情感，表现舞蹈意境。

7. 结束语- 总结本次课程内容，鼓励学生课后继续练习。

- 预告下次课程内容。

六、教学方法：1. 讲解法：通过讲解动作要领、技巧和注意事项，使学生掌握动作。

2. 演示法：教师示范动作，让学生模仿学习。

3. 练习法：通过反复练习，使学生巩固动作。

4. 情景教学法：通过设置情境，激发学生的兴趣和表现力。

七、教学评价：1. 学生掌握动作的程度。

2. 学生舞蹈表现力的提升。

3. 学生对古典舞的理解和欣赏。

八、教学器材：1. 音响设备：用于播放音乐。

2. 录像设备：用于记录学生舞蹈动作。

3. 教学器材：舞蹈把杆、舞蹈毯子等。

九、课后作业：1. 复习本次课程内容，巩固所学动作。

2. 预习下次课程内容，为下次学习做好准备。

中国古典舞基训教案古典舞是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。

为了帮助学习者更好地掌握古典舞的基本技巧和表演方法，我们制定了以下的中国古典舞基训教案。

一、教案概述本教案旨在介绍中国古典舞的起源、特点和发展，并详细讲解古典舞的基本功训练以及常见舞蹈动作。

通过系统学习和实践练习，学生将掌握古典舞的技巧，提升舞蹈表现力和身体协调性。

二、教学目标1. 了解中国古典舞的历史渊源、表演特点，增进对古典舞的认识和理解。

2. 掌握古典舞的基本功训练方法，包括身体柔韧性、平衡感和舞台表现力的培养。

3. 学习古典舞的常见舞蹈动作，如转身、跳跃、起落等，提升动作的准确性和流畅度。

4. 培养学生的表演能力和团队合作精神，通过小组合作完成舞蹈编排和演出。

三、教学内容1. 古典舞的历史渊源在教学开始前，介绍古典舞的起源、发展和传承，引导学生对古典舞的兴趣和热爱。

2. 古典舞的基本功训练（1）身体柔韧性训练：学生进行基本的身体拉伸、伸展操练习，以增强身体的柔韧性和舞蹈动作的灵活性。

（2）平衡感培养：运用平衡球等道具进行平衡练习，提高学生的平衡感和舞台表现力。

3. 古典舞的常见舞蹈动作（1）转身：学生学习古典舞的常见转身动作，如单脚转、双脚转等，通过反复训练，提升转身的稳定性和流畅度。

（2）跳跃：教授基本的跳跃技巧，如小跳、大跳等，重点训练跳跃的高度、姿态和起落动作。

（3）起落：学生学习古典舞的常见起落动作，包括站起、落地等，通过动作练习，提升起落的稳定性和舞姿优美度。

四、教学方法1.理论讲解与示范：通过教师的讲解和示范，让学生对古典舞的基本技巧和动作有一个清晰的认识。

2.实践练习与反复演练：学生进行实践练习，反复练习古典舞的基本功和舞蹈动作，逐渐提升技巧水平。

3.个人指导与团队合作：教师进行个别指导，帮助学生解决难点和问题，并组织小组合作，完成舞蹈编排和演出。

五、教学评估通过考核学生的舞蹈表演和技能展示，评估学生对古典舞基本技巧和动作的掌握情况。

中国古典舞基训教案古典舞是中国民族舞蹈中的重要组成部分，它以其优美、高雅的舞姿和独特的艺术风格而闻名于世。

作为一种古老而受人喜爱的舞蹈形式，中国古典舞的基训教案对于学习者的舞蹈技巧和整体表演能力的培养具有重要意义。

本文将详细介绍一个1500字的中国古典舞基训教案。

一、教案背景和目标中国古典舞基训教案的教学目标旨在培养学生的基本舞蹈技能，提高其身体柔韧度和舞蹈表现力，达到独立完成一段古典舞蹈的水平。

通过该教案的实施，学生将能够了解古典舞的起源、特点以及发展历程，并能掌握古典舞的基本动作和体态。

二、教案内容和步骤1. 第一阶段：了解古典舞的基础知识在这个阶段，教师将向学生介绍古典舞的起源、特点和发展历程，共同欣赏一些经典的古典舞表演视频。

学生可以通过观看这些视频，了解古典舞的特点和舞蹈技巧，并对古典舞的整体框架有一个初步的认识。

2. 第二阶段：基本动作的训练在这个阶段，教师将重点训练学生古典舞的基本动作，例如转体、正面、斜面、旋转等。

教师应重点指导学生动作的正确性和优美性，帮助他们掌握古典舞的独特技巧和优雅韵味。

通过多次的反复练习和示范，学生将逐渐掌握这些基本动作。

3. 第三阶段：体态控制和表演能力的培养在这个阶段，教师将帮助学生提高其身体的柔韧性和力量，并培养其舞台表演能力。

通过训练学生正确站姿、坐姿、行走姿势和平衡能力等，使他们能够在舞台上展现出更好的舞蹈效果和表演境界。

4. 第四阶段：综合训练和舞蹈创作在这个阶段，学生将进行综合训练，将之前学到的基本动作和技巧进行整合，并学习一个完整的古典舞蹈段落。

教师将引导学生进行舞蹈创作，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，通过组合和改编舞蹈动作，创作出具有个人特色的古典舞作品。

三、教学方法和技巧在中国古典舞基训教案的实施中，教师可以采用以下教学方法和技巧：1. 示范教学法：教师可以通过自身的示范和演示，帮助学生更好地理解和掌握古典舞的动作和技巧。

2. 个性化指导：针对每个学生的特点和不同程度的舞蹈基础，教师应根据学生的个体情况，进行个性化的指导和训练。

古典舞基训讲课教案一、教学目标1. 让学生了解古典舞的基本概念和特点，掌握古典舞的基本功训练方法。

2. 培养学生的身体协调性、柔韧性和爆发力，提高舞蹈表现力。

3. 培养学生对古典舞的兴趣和热情，培养团队协作精神。

二、教学内容1. 古典舞基本概念介绍2. 古典舞基本功训练：身韵、手法、步法、身法等3. 古典舞表演技巧：表情、情感、节奏、风格等三、教学重点与难点1. 教学重点：古典舞基本功的训练和掌握，古典舞表演技巧的应用。

2. 教学难点：身体各部位的协调性、柔韧性和爆发力的培养，情感表达的准确性。

四、教学准备1. 教室环境：宽敞明亮，地面平整，配备音乐播放设备。

2. 教学道具：把杆、镜子、音乐光盘或U盘。

3. 学生着装：舞蹈服、舞蹈鞋，要求舒适、便于运动。

五、教学过程1. 课堂导入（5分钟）教师简要介绍古典舞的基本概念和特点，激发学生的兴趣。

2. 基本功训练（15分钟）教师示范并讲解古典舞的基本功训练方法，包括身韵、手法、步法、身法等。

学生跟随教师进行模仿练习，教师逐一纠正动作不规范的地方。

3. 表演技巧教学（10分钟）教师讲解古典舞的表演技巧，包括表情、情感、节奏、风格等。

学生进行分组练习，教师巡回指导，提出改进意见。

4. 课堂练习（10分钟）学生自主选择一段古典舞音乐，运用所学的动作和技巧进行组合练习。

教师观察学生的表现，给予鼓励和指导。

5. 课堂小结（5分钟）教师总结课堂教学内容，强调重点和难点。

学生分享学习心得和收获。

6. 作业布置（5分钟）教师布置课后练习任务，要求学生回家后自行练习基本功和表演技巧，加强身体柔韧性、协调性和爆发力的培养。

7. 课堂延伸（可选）组织学生进行课堂表演，展示所学成果，培养学生的自信心和团队协作精神。

教师可以邀请其他班级或老师观摩，互相学习和交流。

六、教学评价1. 评价目标：评估学生在古典舞基训课程中的学习效果，包括动作技能、表演能力、课堂参与度等。

2. 评价方法：观察法：教师在课堂中实时观察学生的动作准确性、协调性和表现力。

古典舞基训课素质训练教案一、教学目标。

1. 帮助学生掌握古典舞的基本动作和技巧，提高舞蹈表现力和舞蹈技术水平。

2. 培养学生的音乐感和节奏感，提高学生的音乐表现力和舞蹈感染力。

3. 培养学生的专注力和耐心，提高学生的学习和表演能力。

4. 培养学生的团队合作意识，提高学生的集体荣誉感和责任感。

二、教学内容。

1. 基本功训练。

（1）踢腿、伸腿、转体、跳跃等基本功训练，提高学生的柔韧性和力量。

（2）手臂、手指、头部等部位的训练，提高学生的舞蹈表现力和舞姿美感。

2. 舞蹈技巧训练。

（1）基本舞步的训练，包括步伐、转身、跳跃等动作的规范训练。

（2）舞姿的训练，包括手臂、腿部、身体的协调训练。

3. 舞蹈表演训练。

（1）音乐表现力的训练，包括音乐感和节奏感的培养。

（2）舞蹈情感的表达训练，包括情感的抒发和角色的演绎。

4. 舞蹈综合训练。

（1）舞蹈专业知识的学习，包括古典舞的历史、流派、名家等知识的了解。

（2）舞蹈团队合作的训练，包括团队合作意识和舞蹈团队精神的培养。

三、教学方法。

1. 示范教学法，教师通过示范动作，引导学生学习舞蹈动作和技巧。

2. 指导训练法，教师通过指导训练，帮助学生掌握舞蹈动作和技巧。

3. 情感表达法，教师通过情感表达，引导学生理解舞蹈情感和角色的演绎。

4. 团队合作法，教师通过团队合作训练，帮助学生培养团队合作意识和集体荣誉感。

四、教学过程。

1. 热身训练，学生进行全身热身训练，包括拉伸、放松、呼吸等训练。

2. 基本功训练，学生进行基本功训练，包括踢腿、伸腿、转体、跳跃等训练。

3. 舞蹈技巧训练，学生进行舞蹈技巧训练，包括基本舞步、舞姿训练等训练。

4. 舞蹈表演训练，学生进行舞蹈表演训练，包括音乐表现力和舞蹈情感的表达训练。

5. 舞蹈综合训练，学生进行舞蹈综合训练，包括舞蹈专业知识的学习和团队合作训练。

6. 教学总结，教师对本节课的教学内容进行总结，引导学生进行反思和讨论。

五、教学评价。

一、课程名称：古典舞基训二、教学目标：1. 使学生掌握古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位及手臂的基本姿态。

2. 通过基础体能训练，提高学生的身体柔韧性、协调性和稳定性。

3. 培养学生对古典舞艺术的热爱，增强民族自豪感。

三、教学对象：古典舞初学者四、教学课时：8课时五、教学内容：第一课时：1. 课堂导入：简要介绍古典舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。

2. 基本手型训练：讲解手型、手位的基本要求，进行实操练习。

3. 基本脚型训练：讲解脚型、脚位的基本要求，进行实操练习。

4. 手臂基本姿态训练：讲解手臂的基本姿态，进行实操练习。

第二课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。

2. 手臂基本姿态巩固训练。

3. 基本步伐训练：讲解步伐的基本要求，进行实操练习。

第三课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。

2. 手臂基本姿态巩固训练。

3. 舞蹈组合练习：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合。

第四课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。

2. 手臂基本姿态巩固训练。

3. 舞蹈组合练习：提高难度，编排更复杂的舞蹈组合。

第五课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。

2. 手臂基本姿态巩固训练。

3. 舞蹈组合练习：加入跳跃、旋转等技巧。

第六课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。

2. 手臂基本姿态巩固训练。

3. 舞蹈组合练习：提高技巧难度，加入更多舞蹈元素。

第七课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。

2. 手臂基本姿态巩固训练。

3. 舞蹈组合练习：进行完整的舞蹈表演。

第八课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。

2. 手臂基本姿态巩固训练。

3. 舞蹈组合练习：进行舞蹈表演，总结学习成果。

六、教学方法：1. 讲解法：教师讲解动作要领，学生跟随学习。

2. 实操法：教师示范动作，学生跟随练习。

3. 组合法：将所学动作进行组合，形成舞蹈。

4. 演示法：学生进行舞蹈表演，展示学习成果。

七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生的出勤情况、学习态度、参与度等。

2. 动作掌握程度：评估学生对基本手型、脚型、手位、脚位及手臂基本姿态的掌握情况。

一、课程名称：古典舞基训二、课时安排：40分钟/一课时三、教学对象：古典舞爱好者或学员四、教学目标：1. 使学生掌握古典舞的基本动作要领，提高身体协调性和灵活性。

2. 培养学生对古典舞的审美情趣，提高艺术修养。

3. 增强学生的身体素质，提高舞蹈表现力。

五、教学内容：1. 舞蹈基本站立姿势训练2. 手型、手位训练3. 脚型、脚位训练4. 基本动作组合训练5. 舞蹈呼吸训练六、教学重点与难点：1. 教学重点：舞蹈基本站立姿势、手型、手位、脚型、脚位。

2. 教学难点：动作的连贯性、节奏感、舞蹈表现力。

七、教学过程：一、导入1. 师生问好，简短介绍本节课内容。

2. 学生进行热身活动，准备进入课堂学习。

二、舞蹈基本站立姿势训练1. 教师示范舞蹈基本站立姿势，学生跟学。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

三、手型、手位训练1. 教师讲解手型、手位的基本要求，学生跟学。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

四、脚型、脚位训练1. 教师讲解脚型、脚位的基本要求，学生跟学。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

五、基本动作组合训练1. 教师示范基本动作组合，学生跟学。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

六、舞蹈呼吸训练1. 教师讲解舞蹈呼吸的基本要求，学生跟学。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

七、课堂小结1. 教师对本节课所学内容进行总结，强调重点与难点。

2. 学生分享学习心得，提出疑问。

八、课后作业1. 复习本节课所学内容，加强练习。

2. 针对本节课的难点，进行针对性练习。

九、教学反思1. 教师对本节课的教学效果进行反思，总结经验教训。

2. 学生对本节课的学习情况进行反思，提出改进建议。

本教案旨在通过系统、有序的教学过程，帮助学生掌握古典舞的基本功，提高舞蹈表现力。

在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，培养他们的舞蹈素养。

古典舞基训教案范文一、教学目标：1.了解古典舞的起源和发展历史；2.学习古典舞的基本动作及技巧；3.提高学生的舞蹈协调性和舞台表演能力；4.培养学生对古典舞的兴趣和欣赏能力。

二、教学重点：1.古典舞的基本动作和技巧；2.古典舞的基本规范和礼仪。

三、教学难点：1.古典舞的经典动作和舞蹈组合；2.古典舞与现代舞的区别。

四、教学准备：1.教材：古典舞基础教程；2.音乐：古典舞音乐；3.道具：舞蹈服装、镜子、舞蹈杆。

五、教学步骤：1.导入（5分钟）教师引导学生回忆古典舞是什么，可以举一些古典舞经典场景的例子。

然后向学生介绍古典舞的起源和发展历史，以提激发学生对古典舞的兴趣。

2.讲解古典舞基本动作（15分钟）教师向学生介绍古典舞的基本动作，如转身、跳跃、芭蕾等动作。

渐进式地向学生演示这些动作，并配以简单的舞蹈组合。

3.练习古典舞基本动作（30分钟）学生按照教师的示范，一边跟随音乐做慢练，一边纠正动作的正确性和姿势。

教师可以利用镜子帮助学生纠正动作。

4.教学经典动作和舞蹈组合（30分钟）教师向学生讲解一些古典舞的经典动作和舞蹈组合，如“天鹅湖”中的“白天鹅”和“黑天鹅”等。

然后，教师分组让学生互相练习、演绎，并给予指导和评价。

5.巩固练习和表演（20分钟）教师组织学生进行巩固练习，并要求学生穿上舞蹈服装进行表演。

教师对学生的表演进行评论和指导，同时提醒学生注意姿势和舞台表演的礼仪。

六、课堂小结（10分钟）教师对本节课的教学内容进行总结，强调古典舞的基本动作和技巧的重要性，鼓励学生继续练习和探索古典舞的魅力。

七、作业布置（5分钟）要求学生反复练习古典舞的基本动作，并选择一部古典舞剧进行观赏和欣赏，写一篇心得体会。

八、教学反思：本节课通过演示、练习和表演等多种教学方法，让学生了解了古典舞的基本动作和技巧，并且培养了学生的舞台表演能力。

但是，由于时间有限，学生的动作和技巧的掌握程度可能有差异，教师需要根据学生的实际情况进行个别辅导，以帮助学生更好地理解和掌握古典舞的精髓。