中国古典舞基本功教案

古典舞基本功教案（5篇）第一篇：古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。

舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。

掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。

以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。

由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。

如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

中国古典舞基本功训练教案中国古典舞是中国的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。

在学习中国古典舞时，基本功的训练是非常重要的。

基本功训练不仅能够帮助舞者打下坚实的基础，还可以提高舞者的舞姿、舞蹈技巧和艺术修养。

下面是一份中国古典舞基本功训练教案。

一、热身准备（15分钟）1.轻松地进行全身扭动，放松身体。

2.手臂多向上拉伸，预备进入动态训练状态。

3.简单的身体扭动和摇动，放松脊柱和骨骼。

4.腿部锻炼，包括踢腿和抬腿等动作，增加腿部的柔韧性和力量。

二、基本姿势训练（30分钟）1.舞蹈姿势：站立姿势，双脚并拢，身体挺直。

手臂自然下垂，掌心向内。

2.换脚训练：将重心移到左脚上，右脚外扬，曲线移至前方，再回到中央，重复以上动作。

3.手臂练习：向前展开双臂，从上到下，重复多次，增加手臂的活动范围。

4.腰部训练：双脚分开与肩同宽，身体向左弯曲，然后向右弯曲，重复多次，增加腰部的柔韧性。

三、基本步伐训练（30分钟）1.踏步：以站立姿势开始，向前踏出一步，然后将脚收回到原位，再向后踏出一步，重复此动作。

2.慢步：踏步的基础上，缓慢地移动身体，注意舞姿的优雅和平稳。

3.走步：跨出一大步，将另一只脚再次向前移动，重复此步骤。

4.跳跃：以站立姿势开始，向上跳起并将膝盖抬起，然后平稳降落。

四、身体平衡和转移训练（30分钟）1.单脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，并保持平衡。

然后将重心移到右脚，保持平衡。

2.双脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，保持平衡。

然后将右脚也抬起，保持平衡。

3.转移重心：以站立姿势开始，将重心移到左脚上，然后将重心转移到右脚上，重复此动作。

五、柔软度和灵活度训练（30分钟）1.腿部伸展：坐在地板上，左腿伸向前方，右腿上抬并弯曲，保持几秒钟，然后换腿。

2.腰部扭动：坐在地板上，双脚并拢，然后将上身扭向左侧，保持几秒钟，再扭向右侧，重复此动作。

3.背部扭动：坐在地板上，双脚并拢，将上身向左侧扭动，然后向右侧扭动，重复此动作。

古典舞基本功训练教案教案标题：古典舞基本功训练教案教案目标：1. 了解古典舞基本功的重要性和训练方法。

2. 提高学生的身体协调性、柔韧性和力量。

3. 培养学生对古典舞的兴趣和理解。

教学内容：1. 热身活动：包括全身放松、关节活动和基本舞蹈动作的热身。

2. 基本姿势训练：包括站姿、坐姿和躺姿的正确姿势训练。

3. 手臂和手指的训练：包括手臂的舞蹈姿势和手指的灵活性训练。

4. 身体平衡和转身训练：包括身体平衡的练习和转身技巧的训练。

5. 柔韧性和力量训练：包括伸展运动和力量训练的基本动作。

6. 舞蹈组合练习：将以上基本功训练结合起来，进行一段简单的舞蹈组合练习。

教学步骤：1. 引入：介绍古典舞基本功的重要性和训练的目的，激发学生的学习兴趣。

2. 热身活动：进行全身放松、关节活动和基本舞蹈动作的热身，准备身体进行训练。

3. 基本姿势训练：教授正确的站姿、坐姿和躺姿，并进行姿势训练的练习。

4. 手臂和手指的训练：教授手臂的舞蹈姿势，进行手臂的灵活性训练和手指的练习。

5. 身体平衡和转身训练：进行身体平衡的练习，教授转身技巧并进行训练。

6. 柔韧性和力量训练：进行伸展运动和力量训练的基本动作，提高学生的柔韧性和力量。

7. 舞蹈组合练习：将以上基本功训练结合起来，进行一段简单的舞蹈组合练习，巩固所学内容。

8. 总结：回顾本节课的学习内容，鼓励学生继续努力，并提供反馈和建议。

教学资源：1. 教学视频或演示：展示正确的姿势和舞蹈动作，并进行示范。

2. 音乐：选择适合古典舞训练的音乐，用于热身和舞蹈组合练习。

3. 舞蹈练习服装：学生可以穿着舒适的服装进行训练，有助于身体的自由运动。

评估方法：1. 观察评估：观察学生在训练过程中的姿势、动作和技巧，给予及时的指导和反馈。

2. 舞蹈表演：要求学生在课堂结束时进行简单的舞蹈表演，评估学生对基本功的掌握和舞蹈表现力。

教学延伸：1. 继续训练：鼓励学生在课后继续进行古典舞基本功的训练，提高技巧和水平。

古典舞基本功教案古典舞是一种经典而优雅的艺术形式，它注重姿态的优美、动作的流畅和技巧的精湛。

要想成为一名出色的古典舞者，良好的基本功是必不可少的。

本文将为您介绍一份古典舞基本功教案，帮助您系统地学习古典舞的基本功。

教案一：平衡训练平衡是古典舞基本功的核心之一。

一个舞者只有在良好的平衡状态下才能完成复杂的舞蹈动作。

以下是一些平衡训练的示范动作：1. 站直：双脚并拢，紧贴在一起。

重心放在两脚中央，保持身体笔直。

保持5秒钟后重复。

2. 足尖站：双脚并拢，脚掌离地，只用脚尖支撑身体。

保持身体直立，保持10秒钟后重复。

3. 抬腿平衡：站直后，抬一条腿，使膝盖与大腿平行。

保持10秒钟后换另一条腿。

这些平衡训练动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。

教案二：柔韧性训练柔韧性是古典舞基本功的另一个重要方面。

一个舞者必须要有很好的柔韧性才能完成高难度的舞蹈动作。

以下是一些柔韧性训练的示范动作：1. 分腿伸展：坐在地上，两腿分开，尽可能伸展开。

尽量维持30秒钟，然后慢慢回到起始位置。

2. 胸部伸展：站直，双手交叉放在胸前，用力向后伸展。

尽量保持30秒钟。

3. 踝关节伸展：坐在地上，将一只脚放在另一条腿的大腿内侧，用手轻轻推按脚尖，伸展踝关节。

保持15秒钟后换另一只脚。

这些柔韧性训练动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。

教案三：姿势练习古典舞注重姿态的优美，舞者必须具备正确的姿势才能演绎出精彩的舞蹈。

以下是一些姿势练习的示范动作：1. 直线姿势：站直，双脚并拢，肩膀微微向后，头部向上抬起，保持身体的直线。

保持10秒钟后重复。

2. 正坐姿：坐在椅子上，双脚平放，背部挺直，肩膀放松，头部微微向上抬起。

保持5分钟。

3. 手臂姿势：双臂向两侧伸直，手掌向下。

保持10秒钟后慢慢放松。

这些姿势练习动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。

教案四：坐姿动作除了站姿的训练，坐姿的动作练习也是古典舞基本功的一部分。

中国古典舞基本功训练教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和审美特征。

2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情。

3. 训练学生掌握中国古典舞的基本动作和舞姿。

4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。

二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的历史、特点和审美特征。

2. 基本手型和手势：学习中国古典舞的基本手型（如兰花指、OK指等）和手势（如云手、划水手等）。

3. 基本脚型和步法：学习中国古典舞的基本脚型（如平足、弓足等）和步法（如平步、八字步等）。

4. 基本舞姿：学习中国古典舞的基本舞姿（如沉肩、含胸、提腰等）。

5. 组合训练：结合基本手型、脚型和舞姿，进行组合训练。

三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本手型、手势、脚型和步法。

2. 教学难点：准确地表现出中国古典舞的舞姿和韵味。

四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本特点、动作要领和训练方法。

2. 示范法：示范中国古典舞的基本动作和组合，让学生跟随模仿。

3. 纠正法：纠正学生在练习过程中出现的错误动作，确保动作准确。

4. 反馈法：让学生展示训练成果，给予积极评价和指导。

五、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈训练。

2. 基本手型和手势训练：讲解并示范基本手型和手势，让学生跟随练习。

3. 基本脚型和步法训练：讲解并示范基本脚型和步法，让学生跟随练习。

4. 基本舞姿训练：讲解并示范基本舞姿，让学生跟随练习。

5. 组合训练：将基本手型、脚型和舞姿组合起来，进行练习。

6. 展示环节：让学生展示训练成果，给予评价和指导。

7. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调注意事项。

六、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和积极参与程度。

2. 评估学生对中国古典舞基本手型、手势、脚型和步法的掌握程度。

3. 评价学生在组合训练中的表现力和舞姿准确性。

4. 收集学生的反馈意见，了解他们的学习需求和困惑。

课程名称：中国古典舞基本功训练授课对象：大学舞蹈专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

2. 培养学生的身体柔韧性、协调性、节奏感和表现力。

3. 增强学生的审美意识和民族自豪感。

教学内容：一、热身活动1. 轻松的音乐背景下，进行全身关节的拉伸运动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等。

2. 进行简单的舞蹈动作，如踏步、蹲、跳等，提高学生的活动量。

二、基本功训练1. 手型训练- 握拳、伸掌、摊掌等动作的练习，强调掌指关节的灵活性和力量。

- 手臂基本姿态训练，如平手、圆手、云手等，提高学生的手臂线条美感。

2. 脚型训练- 脚尖、脚跟、脚踝的练习，增强脚部的灵活性。

- 脚位训练，如八字步、丁字步、半脚尖等，培养学生的脚位意识。

3. 手位、脚位训练- 手位训练，如山手、云手、剑指等，提高学生的手位运用能力。

- 脚位训练，如正步、八字步、丁字步等，培养学生的脚位稳定性。

4. 手臂基本姿态训练- 平手、圆手、云手等动作的练习，提高学生的手臂线条美感。

- 手臂的延伸、折叠、旋转等动作的练习，增强手臂的表现力。

三、组合训练1. 轻松的音乐背景下，进行舞蹈组合练习，如《荷花舞》、《春江花月夜》等。

2. 强调动作的协调性、节奏感和表现力。

教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。

2. 组织学生进行热身活动，让学生放松身心。

二、基本训练1. 教师讲解手型、脚型、手位、脚位等基本动作要领。

2. 学生跟随教师进行基本动作的练习。

3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。

三、组合训练1. 教师讲解舞蹈组合的动作要领。

2. 学生跟随教师进行舞蹈组合的练习。

3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。

四、总结与反思1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调学生的优点和不足。

2. 学生进行自我反思，提出自己的学习心得。

教学评价：1. 观察学生在基本动作练习中的表现，评价学生的基本功掌握程度。

中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）第一篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象：10级19班教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。

教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。

教学过程：一、组织教学1、集合整队，清点人数2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。

3、热身运动（给学生3分钟自己练习）开肩、压腿、踢腿（扶杆上）二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合，集体进行练习2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解（教师讲解及示范）3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）4、抽学生进行示范、练习（教师点评）三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。

第二篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。

一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。

（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。

（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。

（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。

（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。

舞蹈教案中国古典舞基本功舞蹈教案中国古典舞基本功一、引言中国古典舞作为我国传统艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。

在舞蹈教学中，中国古典舞基本功的学习和掌握至关重要。

本篇教案将重点介绍中国古典舞基本功的教学方法和技巧，帮助学生打下坚实的基础。

二、理论知识1. 中国古典舞的特点中国古典舞注重内外兼修，强调气质、神韵和礼仪。

它追求舞者的身心统一，通过优雅的动作表达情感和意境。

其动作以原始的身体要求为基础，充分展示力量、柔韧性和舞蹈的美感。

2. 基本功的分类中国古典舞的基本功可分为体态、步法、手势和眼神四个方面。

体态要求舞者保持优美的姿势和端庄的形象；步法强调脚步的准确、韵律感和舞姿的完整性；手势要求舞者做到熟练、利落和灵活；眼神的运用可以增强舞者的表现力和舞蹈的感染力。

三、教学内容及方法1. 体态训练（1）站姿练习：通过练习站姿的正确姿势，调整身体的重心和平衡感。

（2）坐姿练习：帮助学生培养优雅的坐姿，提高躯干和骨盆的稳定性。

2. 步法训练（1）基本步：教授中国古典舞的常用基本步，如走、跑、转等。

强调脚步的韵律感和动作的连贯性。

（2）转体练习：通过练习身体的转体动作，增强舞者的柔韧性和舞蹈的流畅度。

3. 手势训练（1）基本手势：介绍中国古典舞的基本手势，如开合、挥舞、托、扬等。

通过手势的训练，提高舞者的手部灵活性和表现力。

（2）手眼协调：教授舞者如何通过眼神的运用与手势相配合，表达舞蹈的情感和气质。

四、教学步骤1. 预热活动活动内容：身体放松、肌肉拉伸、关节活动等。

活动目的：为学生热身，提高身体的灵活性和舞蹈的可塑性。

2. 基本功训练按照理论知识中所述，依次进行体态、步法、手势和眼神的训练。

注意事项：强调正确的动作要求、姿势和呼吸配合。

适时给予学生指导和纠正。

3. 整合练习将基本功进行整合，设计简单的舞蹈动作，让学生运用所学基本功演绎出完整的舞蹈片段。

教师角色：演示舞蹈动作，引导学生进行实践。

五、教学示范教师示范舞蹈动作，为学生提供目标和榜样。

中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，培养对古典舞的兴趣和热爱。

2. 学习并掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐，提高身体的柔韧性和协调性。

3. 通过练习，培养学生的舞蹈表现力和审美能力，丰富校园文化生活。

二、教学内容1. 中国古典舞简介：介绍中国古典舞的历史、分类和艺术特点。

2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、含、腆、移、挥等基本动作。

3. 手势：学习常用的手势，如云手、平托、抱拳等。

4. 身段：学习常用的身段，如提沉、含腆、移步等。

5. 步伐：学习常用的步伐，如平步、八字步、垫步等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。

2. 教学难点：动作的准确性和协调性，手势和身段的配合，步伐的稳定性。

四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领和训练方法。

2. 示范法：教师示范动作，学生跟随模仿。

3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。

4. 反馈法：学生展示练习成果，教师点评并给予指导。

五、教学过程1. 课堂导入：介绍中国古典舞的基本概念和特点，激发学生的兴趣。

2. 基本动作学习：教师示范并讲解基本动作，学生跟随练习。

3. 手势学习：教师示范手势，学生模仿练习。

4. 身段学习：教师示范身段，学生跟随练习。

5. 步伐学习：教师示范步伐，学生模仿练习。

6. 课堂练习：学生分组练习，教师个别指导。

7. 学生展示：学生展示学习成果，教师点评并给予指导。

8. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。

六、手势与身段的组合训练1. 教学目标：让学生掌握手势与身段的组合，提高舞蹈表现力。

培养学生的协调性和美感。

2. 教学内容：学习手势与身段的组合动作，如云手、提沉、含腆等。

通过组合训练，提高动作的流畅性和协调性。

3. 教学重点与难点：教学重点：手势与身段的准确配合。

教学难点：动作的连贯性和协调性。

4. 教学方法：讲授法：讲解动作要领和训练方法。

中国古典舞基训教案篇一：舞蹈课教案(部分)第一章：舞蹈基本理论（共一课时）教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时：一课时，总第一课时第一节：舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。

（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。

（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。

第二节：舞蹈的分类一、根据舞蹈不同的风格特点来划分（一）古典舞（二）民间舞（三）现代舞二、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。

（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。

三、胯——开小胯、开大胯（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。

做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。

可按节拍上下颤动。

注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。

做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。

团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。

（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。

做(本文来自： 千叶帆文摘:中国古典舞基训教案)法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。

做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。

四拍一次，两拍一次均可。

（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。

做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。