人体结构速写教程

全身人物动态速写画法，太细致了！人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。

慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。

速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。

一人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程：观察观察是构成表现形式的基础。

人物动态速写的观察可以从四方面入手。

形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。

人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。

下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。

（见图）（下面的是一种共性的参考基准。

人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。

头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。

一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。

头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。

鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。

（如图）动态特征的观察：运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。

1、重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。

重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。

（如图）（1）单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上（2）双脚支撑的动态，重心在两腿之间（3）有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。

人物背部速写的技巧与方法
人物背部是速写中常见的一个部位，它的形态和线条可以表现出人物的姿态和动态，因此在速写中的重要性不言而喻。

下面介绍一些人物背部速写的技巧和方法。

观察人物的姿态和动态。

人物的背部形态和线条受到人物姿态和动态的影响，因此在速写前要先观察人物的姿态和动态。

例如，人物站立时背部的线条会比较直，而弯腰时背部的线条则会呈现弧形。

把握人物背部的主要线条。

人物背部的主要线条包括脊柱线、肩胛线、腰线等。

在速写时要把握这些主要线条，以便更好地表现人物的姿态和动态。

注意人物背部的阴影和明暗。

人物背部的阴影和明暗可以表现出人物的体积感和立体感。

在速写时要注意观察人物背部的阴影和明暗，以便更好地表现人物的立体感。

多练习。

人物背部的速写需要不断地练习才能掌握。

可以在生活中观察人物的背部形态和线条，多画几次，逐渐掌握人物背部速写的技巧和方法。

人物背部速写是速写中的重要部分，需要我们认真观察、把握主要线条、注意阴影和明暗，并不断练习，才能画出更加生动、立体的人物背部。

女人体写生速写技法写生是绘画过程中非常重要的一部分，通过观察和绘画真实的对象，艺术家能够培养自己的观察力和绘画技能。

在写生中，人体是一个非常常见的主题，而女人体写生则是一个更加特殊和具有挑战性的方向。

本文将介绍一些在女人体写生速写中使用的技法和注意事项。

1. 观察和准备在进行女人体写生之前，艺术家必须充分观察和准备。

观察真实的人体是非常重要的，这可以帮助艺术家捕捉到细微的细节和肌肉结构。

要观察不同角度和姿势下的女性身体，可以通过参观展览、观看写生视频或寻找合适的模特来进行。

准备好所需的绘画工具，包括纸张、铅笔、钢笔和调色工具。

2. 简化和捕捉动态女人体是一个复杂的主题，艺术家可以通过简化形状和轮廓来更好地捕捉到其特点。

通过使用简洁的线条和形状，艺术家可以强调女性的曲线和比例。

此外，要注意女性身体的动态和姿势，这可以为绘画增添一种生动和流动感。

3. 理解比例和主体结构正确地捕捉女性身体的比例和主体结构是非常重要的。

艺术家可以使用比例测量来确保各个身体部位的比例准确无误。

此外，了解女性身体的主要结构，如骨骼、肌肉和骨架，可以帮助艺术家更好地理解和描绘女性身体的形态。

4. 注意光影和阴影光影和阴影是绘画中非常重要的元素，在女人体写生中尤其如此。

通过观察真实的光照条件和肌肉的变化，艺术家可以创造出立体感并增强女性身体的真实感。

要注意光线的方向和强度，并使用适当的阴影来表达体积感。

5. 调整角度和姿势在女人体写生中，艺术家可以尝试不同的角度和姿势来增加绘画的多样性和独特性。

艺术家可以尝试正面、侧面或背面的视角，以及不同的姿势，如坐姿、站姿或躺姿。

通过变化角度和姿势，艺术家可以挑战自己的观察和绘画能力，并创造出更加丰富和有趣的作品。

6. 实践和持续学习女人体写生是一个需要不断实践和学习的过程。

艺术家可以通过持续地进行写生练习和尝试新的技法来提高自己的绘画能力。

参加绘画课程、研讨会或与其他艺术家交流经验也是一种有效的学习方法。

Not every effort will yield results, but every harvest must be worked hard. This is an unfair and irreversibleproposition.（页眉可删）人体比例结构图速写人体比例结构图速写人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。

慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。

速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。

人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。

观察观察是构成表现形式的基础。

人物动态速写的观察可以从四方面入手。

形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。

人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。

下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长，兼宽为二个头长;上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。

(见图)(下面的是一种共性的参考基准。

人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异)形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。

头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际;有发际至下颌分为三等份即为三停。

一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位子。

头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽，(鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼。

鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。

(如图)动态特征的观察：运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。

(1)重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。

人物背部速写的技巧与方法速写是一个快速记录和表现主题的绘画技巧，对于艺术家而言，掌握好速写技巧与方法是非常重要的。

在这篇文章中，我们将重点介绍人物背部速写的技巧与方法。

1. 观察和构图首先，观察是速写中最为关键的一步。

仔细观察人物的背部形态、骨骼结构、线条流动和肌肉的动态。

特别注重人物背部的姿势、弯曲和转折处，这些细节将决定整体画面的表现力。

在观察的基础上，进行构图。

选择一个合适的构图方式，例如：竖向、横向或者对角线构图。

构图时要注意人物背部的位置和比例，尽量将整个画面填满，使画面更加有趣和平衡。

2. 使用基本形状和线条在速写中，使用基本形状和线条来捕捉和表达人物背部的形态是非常常用的方法。

可以使用简单的椭圆、矩形和三角形来构建背部的基本形状。

使用流畅的曲线线条来表达人体的线条流动和肌肉的曲线。

在使用线条时，可以采用轻柔的线条和变化的线条厚度来表现不同的光影和质感。

重点捕捉人物背部的线条关系和明暗变化，从而增强速写的立体感和真实感。

3. 注意透视和比例透视和比例是描绘人物背部的基本原则之一。

注意人物背部在画面中的透视关系，即近处的部分较大，远处的部分较小。

同时，要注意人物背部各个部位的比例关系，把握好相对位置和大小。

当观察和绘画时，可以使用一些参照物来帮助准确捕捉透视和比例，例如：使用垂直线或横向线来比较不同部位的长度和宽度。

4. 着重表现肌肉和曲线人物背部的肌肉和曲线是速写中需要着重表现的要素之一。

通过观察人体解剖学知识，了解人体背部的肌肉结构和曲线走势，可以更好地捕捉和表现背部的形态。

注意背部各个部位的肌肉的凹凸变化和线条走势，使用灵活的笔触和适当的阴影来表达肌肉的柔软和曲线的流动性。

5. 加入细节和纹理为了使速写更加丰富和真实，可以考虑加入一些细节和纹理。

观察人体背部的皮肤纹理和细微的凹凸之处，使用细腻的线条和层次感强的阴影来表现。

同时，注意背景和周围环境的细节，可以使用一些简单的背景元素来提升整个画面的视觉效果和情感表达。

人物背部速写的技巧与方法
人物背部速写的技巧与方法
人物背部是绘画中很重要的一部分，因为它能够表现人物的动态和姿态。

在快速速写中，准确地捕捉人物背部的形状和结构是必要的。

下面是一些技巧和方法来帮助你进行人物背部速写。

1. 快速观察
首先，仔细观察你要画的人物的背部。

注意人物的姿态和动态，然后快速捕捉背部的形状和结构。

在观察的同时，也可以画出轮廓线来帮助构图。

2. 把背部分成几个部分
把背部分成几个部分来更好地把握它的结构。

人物背部通常可以分成上背部、中背部、下背部和腰部。

你可以选择一个或多个部分进行练习。

3. 用简单的几何形状表示背部
一种简单的方式是用几何形状来表示背部，如矩形或三角形。

这有助于捕捉背部的主要结构并在速写中快速绘制出来。

4. 注意线条流畅性与比例关系
线条的流畅性是速写中必不可少的一部分。

线条应该尽可能地流畅，表现出背部和身体整体的流动感。

此外，比例关系也非常重要。

要确保各个部分的比例正确，特别是胸、肩和腰部。

5. 练习日常动作
为了更好地掌握速写人物背部的技巧，可以多观察日常生活中的人物动作。

人物在不同的姿态下背部的形状和结构都是不同的，多进行观察和练习能够更好地把握技巧。

总之，人物背部速写需要准确、流畅和比例恰当。

通过以上技巧和方法，你可以更好地掌握人物背部速写的技巧，并在日常绘画中获得更好的表现。

人物速写教学过程（内容、方法、步骤）：人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。

人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长•人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢”一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆二横：肩峰、髋线三体积：头、胸、骨盆•人体速写，速是次，结构为主。

首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。

脸部比例：“三停五眼”•年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。

•动态与重心：人体直立时，重心位于人体部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。

人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。

实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

•人体透视：对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。

反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。

速写中的A 线形表现：“钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。

“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。

“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。

疏的近、密的远，或反之。

从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。

二者相互作用来烘托效果。

②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

速写中五官及其关键部位的画法眼睛的结构与画法眼睛是人物传神的重要体现.在正面平视的时候,两眼之间有一眼长度距离,并且在同一视平线上,基本形状为棱形;侧面时,其基本形状是三角形.不同的观察角度,眼睛的形状和比例都会产生透视变形.我们所看到的眼睛只是整个球体结构的一小部分,成弧状,其结构为:由上下眼睑包裹着的一个球体嵌在方形的眼眶内,上眼睑是可以活动的,眼睛的开合都是由它作用,下眼睑是固定不动的.上下眼睑都有一定的厚度,由于光线的原因,在表现时一般上眼睑要特别强调,上下眼睑还有一定的弧度并存在着穿插关系,一般上眼睑的弧度要大于下眼睑,要注重它们的弧度表达,可用面交代一下,上下眼睑缘的穿插形成了内外眼角,内眼角是上下眼睑缘相连接而成一三角形状,此处就是泪埠,要强调.外眼角是下眼睑缘插入上眼睑缘而后自然消失.当然虹膜,瞳孔,白膜的表现不可忽视,它们才是神态表现的精髓,高光的表现要注意,不可太强,使眼珠“蹦”出来了!鼻子的结构与画法鼻子位于脸部中心，是脸部最突出的部位，在表现时要特别强调鼻底的厚度感。

整个鼻子基本形体就像个梯台，能见的有很明显的四个面，中间处是突起的鼻骨，形成流畅有弧度曲线的鼻梁面，两侧为由鼻软骨构成的鼻背斜面，还有就是鼻翼和鼻孔组成的鼻底底面，在表现时要区分开，根据光源可用线面的轻重强弱变化来表达。

鼻头和鼻翼外形比较丰满，要特别强调它们的体积感，注意鼻翼厚度。

鼻孔不要画得死黑，要根据鼻翼的转折变化合理的处理虚实感，要透气。

当然，具体情况还需具体分析，不同角度透视鼻子处理都是不同的。

嘴巴的结构与画法嘴也是神情的传输器官之一，也是头部五官最性感，很生动的部位。

嘴的形状是由上下颌骨的形状决定的，其基本形体为一半球状，由上下嘴唇组成，上唇中间有一突起的角形体为上唇隆突，要特别强调，两边是有弧度和厚度的翼，要表现出它们的体面转折：下嘴唇有三个明显的转折面。

上下嘴唇的结合处是口缝线，基本是嘴巴最重的地方，要加够重，注意变化：连接处是左右两嘴角，嘴角的变化很容易影响神态，要抓准；上下唇外缘嘴角处要画实些，其它较虚。

【速写】速写手、脚的细节刻画，超详细步骤分解，真的简单！速写在速写考试中，手和脚的刻画，往往能反映出考生的整体水平，进一步为阅卷老师划分分数档提供了依据。

画手的重点是手指，而画脚其实程度上就是画鞋。

很多人到了联考前，对这速写中两大重要部位，还是没有一个系统的画法认知。

今天编编就带你们一步步拆解，手和脚在速写考试中到底应该怎么画~xxxxxxxxxx手的刻画1手部基础知识手部的结构非常复杂，骨骼决定了它的基本形。

除拇指外的每根手指，都有三个控制其运动的关节，能做出握、抓、提展等动作，使手的外形产生多种变化。

1.手部骨骼2.手部比例从手背观察，指尖到第三指骨关节的二分之一处,为第二指骨关节。

从手心看，手指可分为三等份，大拇指为二等份。

3.手部体块作画时可将手指归纳为体块。

可将手掌理解为长方体，在处理手掌时要注意其厚度，这种厚度会使手部立体感更强。

4.手指的画法指甲一般不能处理的太尖锐，可以处理得相对平滑些。

▲指甲可放在手指第一关节的1/2处。

注意指甲的形状及弧度。

指甲镶嵌到手指里，a点处微鼓，注意b点处的弧度。

▲注意手指肚的肉感，把手指表现得饱满浑圆。

指甲也是镶嵌到手指上，注意这种弧度。

可以把指甲理解为长方体。

▲在处理这种指甲的时候，注意指甲尖的形状及指甲本身弧度。

▲手指比例▲手指体块手指可以简单理解为圆柱体，在绘画时注意圆柱的透视关系。

▲手指的一般画法外屏内曲，注意手指骨节间的穿插。

▲手指的简约画法：上三根直线，拆三下，下三把弯刀，有穿插，拆点对应穿插点。

2单手临摹3双手临摹4带道具的手临摹5线面对应的手临摹脚的刻画1足部基础知识足分脚踝、脚背、脚底、脚跟、脚趾五部分。

脚背像一个隆起的桥梁，脚跟是梯形，脚腕处的踝关节比较突出，是足部很明显的一个起伏变化。

1.足部骨骼2.足部内外侧的区分内侧足弓弧度大，外侧足弓较平。

3.足部与鞋足的造型一般是通过鞋来表现的。

绘制鞋的时候要严格按照脚的体积结构去画，鞋头尽量鼓起来，保证脚趾在鞋里的空间，脚背的弧度要画出来，否则脚就会平，鞋底的弧度要符合足弓，尽量处理的方一些厚一些。

人物动态速写写生步骤(正侧面男青年）
人物动态速写写生步骤(正侧面男青年）1、首先在对人物个性特征的各个方面进行认真的整体观察的基础上，用长直线由大的基本形入手起稿。

此时要注意的是大关系，要将人物的形体联系起来看，不要注意局部的细节。

2、在大的基本形的基础上，用长直线将各个部分具体化，所谓具体化，是指四肢、躯干以及头、脚等各个部分的大小、长短、宽窄用长直线表示出来。

3、然后由五官部分开始，将头部的大结构关系画好。

好依次下延，由轮廓线和主要衣纹线入手，表现形体结构关系。

在表现过程中对各部分要多作比较，反复校正，并留有表现上的余地。

4、将人物的主要衣纹线与轮廓线大致调整好之后，再由头部入手继续深入，不断丰富。

线的组织要灵活，要有疏密、粗细变化，个别地方的废线可以用橡皮擦去，最后整理完成。

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下面是成人的人体。

一般来说成人是8头身（如果不是写实的话那就随便了），男人和女人的身体比例也是很不一样。

好多人觉得学人体比较难，确实人体算是绘画里面最难的一块了。

但是，大部分人画不好人体还是因为他们根本不知道怎么确定物体的比例。

我之前让大家学习了素描的画法，为什么素描几何里很强调物体的形？因为你如果连形都画不准确，那么你整个大调子就是错误的。

我们速写第一节课也强调了先要把物体的轮廓画上然后再添加内容。

这就是为了训练大家的掌握比例的能力。

人体的学习也是一样。

一定要牢记之前几何打型的方法。

灵活运用到人体上。

1. 先确定整个整体的位置（轮廓）2. 然后细化局部。

人体部分的教程我们按照《如何默写人体》这本书来进行。

前两章分别是简化骨骼和比例。

后面具体如何往上添加肌肉，本书讲得非常明确。

不需要我专门再写教程了。

跟着学完前两章大家自学肌肉即可。

电子书Pdf已经包含在压缩文件里。

说道人体方面的书，呃…大家好像很推崇伯里曼的书，实际上。

初学的人根本看不明白，伯里曼里面就是一堆草稿啊…有的人学三五年后还是看不明白，只要你不研究人体解剖，你就一辈子看不明白。

连肌肉的起止点都不知道，肌肉群也没概念，更何况伯里曼的书，教你的主要不是解剖，而是一种绘画的思考方式。

所以你在了解解剖知识的前提下再去学他就会更能理解他。

伯里曼的书，里面一些图解，很模糊，很不清楚，非常潦草。

你很难搞清肌腱是在什么地方和骨头连着的。

所以没有兴趣学解剖的同学，不建议大家买伯里曼，因为你什么都看不懂。

关于伯里曼我最后再啰嗦一句，网上目前流传的伯里曼的电子版非常垃圾不仅排版垃圾翻译也很垃圾。

如果有人不死心还是要买，建议大家买湖南美术出版社的五本分册，完全按照原版翻译的没有修改。

呃我还要罗嗦一句= =..我还是提倡自学。

=。

=毕竟绘画这种事情你要多看多画多思考才能有进步。

比如说自己觉得不会画云彩，那你就上网搜索云彩的图片，画法，没有画法的话就看着图片自己研究。