速写—人体结构

人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。

下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。

可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。

这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。

2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。

可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。

注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。

3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。

根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。

4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。

可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。

5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。

可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。

6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。

如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。

可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。

7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。

可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。

通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。

8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。

通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。

9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。

可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。

速写素描人体比例结构详解1、全身人体比例结构在初学阶段，记住这些理论上的比例还是很有必要的，但是在日后的训练当中，尤其是动势、动态速写的联系中，要尝试着比摆脱这些理性知识的束缚，要尽量练就一双准确而感性的眼睛。

在人体造型研究中，我们通常以“头长”为基本单位，来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。

成年人全身高度为七个半头长：从头顶到下巴为一个头长，从乳头到肚脐为一个头长，从肚脐到会阴(表现为坐平面)为一个头长，从会阴到膝盖中部为一个半头长，从膝盖中部到脚跟(足底)为两个头长。

或者，从肚脐到两个股骨大转子连线为半个头长，从大转子连线到足底为四个头长。

另外，人体高度的二分之一处在趾骨联合，双手平伸直展宽与身高大致相等。

因为人与人的人体差异，具体的比例应以实际人物为标准，图片为参考。

2、男性与女性的外形差异(1)男性的特征：a.头骨方而显大。

b.脖子粗而显短、喉结突出。

c.减半高、平、方、宽。

d.胸部肌肉发达、宽厚。

e.髋部较窄。

f.腰部以上交腰部以下长。

g.盆骨高而窄，去干停止，因而臀部较窄小。

h.由于脂肪层薄，骨骼、肌肉较显露，大腿肌肉起伏明显，轮廓分明。

i.小腿肚大，脚趾粗短。

(2)女性特征：a.头骨圆而显小。

b.脖子细而显长，颈项平坦。

c.肩膀低、斜、圆、窄。

d.胸廓较窄，胸部乳房隆起。

e.髋部较宽。

f.腰部较高，腰部以上和腰部以下大约等长。

g.盆骨宽而浅，腰部前庭，所有臀部比较宽大，臀部向后突出。

h.女性脂肪层后，掩盖了肌肉的明确划分，躯干表面圆润，大腿肌肉圆润丰满，轮廓平滑。

i.小腿肚小，脚趾细长。

3、姿势变化的比例差异站立时，人得身高约为七点五个头长。

坐正时，约为五个头长，其中从头顶到坐平面为三个半头长。

下蹲时，约为私有三分之一头长。

席地坐(盘坐)时，约为四个头长。

弯腰时由于程度不同，约为四个半头长至六个头长。

手臂自然上举是，肘窝稍高于头顶。

手臂自然下垂时，中指落在大腿中段。

一步步教你如何绘制人体结构图绘制人体结构图是学习绘画的基础内容之一，通过细致观察和深入理解人体结构，可以提升绘画技巧和表现能力。

在本文中，我将逐步介绍如何绘制人体结构图，并分享一些实用的技巧和注意事项。

首先，要绘制人体结构图，我们需要理解人体的基本比例关系。

人体的身高通常等于头部至骨盆的长度加上骨盆至脚踝的长度。

这个比例可以作为参照，帮助我们准确地定位人体各个部分的位置。

接下来，我们可以从头部开始绘制人体。

头部通常被认为是整个人体的参照物，因此它的比例和形状非常重要。

一个常见的比例是头部的高度约为身体长度的七分之一。

将头部分割为四个部分，上半部分用于绘制发际线和前额，下半部分则用于绘制眉毛至下巴的区域。

绘制头部时，还需要注意眼睛、鼻子和嘴巴的位置和形状。

眼睛通常位于头部高度的中间位置，而鼻子则位于眼睛下方约一半的位置。

嘴巴的宽度大约等于头部宽度的三分之一。

绘制这些特征时，可以使用简单的几何形状来帮助定位。

绘制完头部后，我们可以开始绘制人体的身体部分。

首先，绘制身体的长度和曲线。

注意到人体的脖子与肩部之间的过渡是平缓的曲线，这对于整体形状的准确表达至关重要。

在绘制肩膀和胸部时，可以使用一些简单的几何形状来辅助，例如矩形或圆形，以确保比例和形状的一致性。

然后，我们可以绘制手臂和双腿的形状。

手臂通常位于身体两侧，其长度约等于身体长度的一半。

双腿则从骨盆处延伸，长度约为身体长度的一半，膝盖位于腿部长度的一半处。

绘制时，可以将手臂和腿分割为几个基本的几何形状，并逐步增加细节。

最后，我们可以绘制人体的细节，如肌肉、骨骼和面部表情。

注意到不同人体部位的线条和形状是不同的，例如手掌和脚掌的曲线与手臂和腿部的曲线不同。

此外，不同的肌肉群和骨骼的位置可以通过参考解剖学书籍或模型来获得更准确的绘画效果。

在整个绘画过程中，要保持细心观察和研究人体结构的特点。

通过不断练习和尝试，我们可以逐渐掌握绘制人体结构图的技巧，并发展出独特的绘画风格。

大师经典：人体速写欣赏4
阿契彭科美国雕塑家。

在巴黎时偶尔去美术学校听课，并在各博物馆学习。

开始熟悉立体主义画家的作品，并开始把他们的创作思想用于自己的雕塑。

1921年在巴黎开办一所艺术学校。

同年他和立体主义画家及黄金分割派画家一起展出。

运用凹陷部分使身体上现出立体,作品《女人》（1912)和《梳头的女人>>(1915)就是这类创新的代表作品(均藏于纽约现代艺术博物馆)。

他的作品还包括在1913年的纽约军械库展览会以及同柏林狂飙画派一起在柏林赫尔瓦特·瓦尔登陈列馆展出。

这个时期的雕塑倾向于略带几何图形化的体积，作品如《平底船船工》（1914)、《几何体雕像》（1913)、《用交叉平面构成的头部》(1913)等。

还创作过一些木浮雕作品，如梅德拉诺人像。

1919年他的作品在欧洲广泛展出。

1935一1936年在华盛顿大学任教。

1937年加入新包豪斯。

1939年回到纽约，再次开办一所学校。

Being with positive people can make us feel good.悉心整理助您一臂（页眉可删）人物头像速写人体比例画头像的时候，人物头像速写人体比例应该怎么样划分?怎么样画出来的头才好看?头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。

它决定着头部大的基本形状。

长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。

第一步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。

在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。

头部的三停五眼●眼的头部的二分之一处。

眼长= 两眼间距离= 鼻宽。

●三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。

●五眼：如图所示。

从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。

头部的骨骼和肌肉头骨对头部外形起决定作用。

除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。

熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。

它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。

头部的形体结构及透视根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。

这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。

五官的画法五官的刻画对形象塑造很重要。

速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。

画部表情的刻画面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。

表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。

在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。

人的全身比例人体比例是以头长为单位计算的。

人体通常为七个半头长，比例如下：1.颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长2.大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长3.两肩距离= 2头长全身的几何形体结构以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合，形成人的基本形体结构。

Twenty is not diligent, thirty is not standing, forty is not rich, and fifty is weak.勤学乐施积极进取（页眉可删）人体素描教程人体素描教程是从哪里开始下笔的呢，素描的开始是很得要的一部，以下是对人体素描教程画笔教程方法。

人体素描之人体躯干画法【1】人体躯干由两个基本部分组成，由脊柱连接，可以向各个方向自由移动，上部躯干的高度大致相当于下部躯干的两倍。

这是画两个简单的玻璃圆柱体的方法，如果你能把这两个玻璃杯想象成人体的上下躯干，你就能容易地看到上下躯干的关系。

为了形象地看到两部分的关系，找两个平底玻璃杯，一个是另一个的两倍高。

和这两个玻璃杯一样，人体躯干相当于两个简单的圆柱体。

这幅草图让你看到人体上下躯干如何被画在两个杯子当中，躯干的形状看上去十分真实，它们占据了杯子的立体空间。

人体素描之脚的画法【2】虽然手和脚的基本结构差不多，但它们的外观、形状和比例是不一样的。

脚的长度大致相当于头高，和脚踝连接可以被看成一个不对称的锥形，后面与脚跟连接处的角度更小。

脚趾和脚底的形状可以看成很薄的方块。

这个方法可以满足你目前的需要，重要的是你必须认识到脚是一个实在的三维立体的物体。

人体素描之实际运用【3】虽然前面提到的内容，都把人体处理成客观的不带任何感情色彩的物体，但我们的最终目标，是创造真实生动会呼吸的人。

如果你已经学会了把人体分解成圆柱体、立方体和球体等简单的三维形状，那么，你现在应该进入把这些形状组成各种人体动作的阶段了。

这两页上画的人体草图，完全按照你前面学习的方法来完成，只要添加具体的细节就能成为完整的作品。

草图中人体的各种比例和结构都是正确的，各部位相互平衡并有立体感，这样，这些人体看上去真实可信。

人体素描中形态的解剖学根源【4】在__的照片中，画家面对模特而坐，画家不应该以一种完全描绘性的、分析性的方式来表现对象(实际上，使用摄影的技术，这个结果可以更快地得到，并且更为接近现实)，而应该仔细地观察对象，并加以领会和感受。

人体结构与人物动态速写训练武汉科技大学中南分校艺术学院许凌内容提要：速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。

成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。

要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。

本文以人体结构的基本规律为切入点，进一步探讨了人物动态速写的训练方式。

关键词：人体结构、解剖、骨骼、速写、动态正文：作为一种在较短时间内迅速将对象描绘下来的绘画形式，速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。

速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。

速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围，长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。

速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。

有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

速写可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。

成熟的动态速写技术正是画家成熟的标志。

然而，“冰冻三尺，非一日之寒”，要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。

一、人体结构的规律作为造型艺术，为了方便捕捉物象形体，通常是把物象作几何形体的长短、方圆的比拟、概括、分割与组合。

在塑造人物时，如果再掌握人体结构的规律，更可由内而外地去剖析它的形体结构，掌握其变化，使造型更趋严谨、坚实。

从造型艺术的需要出发来研究人的形体结构的科学叫做《人体结构学》。

“人体结构学”要求通过人体的外形特征，与决定这一外形特征的内部结构，以及由内部结构所产生的各种动作变化，来阐明人的形体结构的规律。

要掌握人体结构的规律，首先是要精通人体解剖学，因为只有通过对它的研究，才能充分理解人体结构的原理。

Not every effort will yield results, but every harvest must be worked hard. This is an unfair and irreversibleproposition.（页眉可删）人体比例结构图速写人体比例结构图速写人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。

慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。

速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。

人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。

观察观察是构成表现形式的基础。

人物动态速写的观察可以从四方面入手。

形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。

人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。

下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长，兼宽为二个头长;上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。

(见图)(下面的是一种共性的参考基准。

人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异)形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。

头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际;有发际至下颌分为三等份即为三停。

一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位子。

头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽，(鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼。

鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。

(如图)动态特征的观察：运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。

(1)重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。

教画漫画02－人体基本结构2006年1月6日★☆★☆★☆教你画漫画－人体的结构★☆★☆★☆小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。

（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。

通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。

正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。

女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。

手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。

（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。

然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。

就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。

斜上方斜上方的角度最有纵深感。

肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

速写中五官及其关键部位的画法眼睛的结构与画法眼睛是人物传神的重要体现.在正面平视的时候,两眼之间有一眼长度距离,并且在同一视平线上,基本形状为棱形;侧面时,其基本形状是三角形.不同的观察角度,眼睛的形状和比例都会产生透视变形.我们所看到的眼睛只是整个球体结构的一小部分,成弧状,其结构为:由上下眼睑包裹着的一个球体嵌在方形的眼眶内,上眼睑是可以活动的,眼睛的开合都是由它作用,下眼睑是固定不动的.上下眼睑都有一定的厚度,由于光线的原因,在表现时一般上眼睑要特别强调,上下眼睑还有一定的弧度并存在着穿插关系,一般上眼睑的弧度要大于下眼睑,要注重它们的弧度表达,可用面交代一下,上下眼睑缘的穿插形成了内外眼角,内眼角是上下眼睑缘相连接而成一三角形状,此处就是泪埠,要强调.外眼角是下眼睑缘插入上眼睑缘而后自然消失.当然虹膜,瞳孔,白膜的表现不可忽视,它们才是神态表现的精髓,高光的表现要注意,不可太强,使眼珠“蹦”出来了!鼻子的结构与画法鼻子位于脸部中心，是脸部最突出的部位，在表现时要特别强调鼻底的厚度感。

整个鼻子基本形体就像个梯台，能见的有很明显的四个面，中间处是突起的鼻骨，形成流畅有弧度曲线的鼻梁面，两侧为由鼻软骨构成的鼻背斜面，还有就是鼻翼和鼻孔组成的鼻底底面，在表现时要区分开，根据光源可用线面的轻重强弱变化来表达。

鼻头和鼻翼外形比较丰满，要特别强调它们的体积感，注意鼻翼厚度。

鼻孔不要画得死黑，要根据鼻翼的转折变化合理的处理虚实感，要透气。

当然，具体情况还需具体分析，不同角度透视鼻子处理都是不同的。

嘴巴的结构与画法嘴也是神情的传输器官之一，也是头部五官最性感，很生动的部位。

嘴的形状是由上下颌骨的形状决定的，其基本形体为一半球状，由上下嘴唇组成，上唇中间有一突起的角形体为上唇隆突，要特别强调，两边是有弧度和厚度的翼，要表现出它们的体面转折：下嘴唇有三个明显的转折面。

上下嘴唇的结合处是口缝线，基本是嘴巴最重的地方，要加够重，注意变化：连接处是左右两嘴角，嘴角的变化很容易影响神态，要抓准；上下唇外缘嘴角处要画实些，其它较虚。

人体结构与人物动态速写训练武汉科技大学中南分校艺术学院许凌内容提要：速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。

成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。

要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。

本文以人体结构的基本规律为切入点，进一步探讨了人物动态速写的训练方式。

关键词：人体结构、解剖、骨骼、速写、动态正文：作为一种在较短时间内迅速将对象描绘下来的绘画形式，速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。

速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。

速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围，长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。

速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。

有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

速写可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。

成熟的动态速写技术正是画家成熟的标志。

然而，“冰冻三尺，非一日之寒”，要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。

一、人体结构的规律作为造型艺术，为了方便捕捉物象形体，通常是把物象作几何形体的长短、方圆的比拟、概括、分割与组合。

在塑造人物时，如果再掌握人体结构的规律，更可由内而外地去剖析它的形体结构，掌握其变化，使造型更趋严谨、坚实。

从造型艺术的需要出发来研究人的形体结构的科学叫做《人体结构学》。

“人体结构学”要求通过人体的外形特征，与决定这一外形特征的内部结构，以及由内部结构所产生的各种动作变化，来阐明人的形体结构的规律。

要掌握人体结构的规律，首先是要精通人体解剖学，因为只有通过对1它的研究，才能充分理解人体结构的原理。