艺术设计概念
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(1) 第一章导论 第一节 艺术设计的概念与定义 1.设计的概念Design一词的根本语义是:通过行为而达到某种状态,形成某种计划,是一种思维过程和一定形式,图式的创造过程。
可分为古典,近代,现代三个阶段。
15世纪前后,其定义是:以线条的手段来具体说明那些早在人的心中的构思,后经想象力使其成形,并可借助熟练的技巧使其现身的事物,即将艺术家在心中构思的作品现实化。
18世纪Design的词义仍限定在艺术范畴之内,解释是:艺术作品的线条形状在比例,动态和审美方面的协调。
在此意义上,Design与构成同义。
18世纪以后,大机器工业的发展导致设计观念的变革,真正现代意义上设计的观念由此确立起来,Design的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛,作为动词的涵义有:(1)在头脑中的想象和计划(2)谋划(3)创造独特的功能等等。
作为名词的涵义有(1)针对某一目的在头脑中形成的计划(2)对将要进行的工作预先根据其特征作的模型(3)样式,纹饰等等。
1974年《大不列颠百科全书》对Design又有了更明确全面的解释:设计常指拟定计划的过程。
产品的设计首先指准备制成成品的部件之间的相互关系,在美术中,设计本身就是一种创作过程。
Design语义的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想,计划和方案之意。
不仅设计的范畴扩展到一切创造性的,为相关目的而进行的物质生产,如人造物的领域,也包括文学,艺术等的精神生产领域,甚至包括经济规划,科学技术发展的前景,国家大政方针等诸方面的决策和方案等。
只要是为了一定目的而从事设想,规划,计划,安排,布置,筹划,策划的都可以说是设计。
作为名词的Design,最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。
而这些都可以作为本来的古典意义。
而新的限定是以美和有用性为目标的工业计划乃至设计是以大工业生产为前提的工业设计。
汉语中的设计最早是计谋的意思,在近现代计谋,算计等层面的含义已日益淡化,主要指设想与规划。
艺术设计的概念艺术设计是指通过创造力和技巧来实现对形式、功能和意义的探索和表达的一种创作活动。
在人类历史的发展过程中,艺术设计一直扮演着重要的角色,它不仅仅是一种审美活动,更是一种文化的传承和创新,对于个体和社会的发展起着不可忽视的作用。
艺术设计的本质在于创造和表达。
艺术设计师通过运用自己的创造力和技巧,将想法和情感转化成形式和符号,通过作品与观众进行沟通。
艺术设计可以通过绘画、雕塑、摄影、建筑、插图、平面设计等多种形式来呈现,而形式只是艺术设计的表面现象,核心在于创新和表达。
艺术设计的目的在于传达信息和表达情感。
艺术设计师通过自己的作品向观众传达特定的信息和情感,触发观众的感官和情感体验。
艺术设计可以通过色彩、线条、形状、质感等元素来传递不同的感知,通过构图、布局和构造来引导观众的注意力,通过表现技巧和艺术手法来表达情感和内涵。
艺术设计与功能设计有一定的关联。
功能设计注重实用性和效率,追求解决问题和满足需求,而艺术设计更加关注形式和表达,强调审美和感性的体验。
然而,二者并非相互排斥,而是可以相辅相成。
艺术设计可以通过创新的形式和表达来增加功能设计的价值,而功能设计可以通过注重细节和设计的美学价值来提升艺术设计的实用性。
艺术设计的价值在于其对于人类社会的发展和文明进步的推动作用。
艺术设计不仅仅是一种个体的创作行为,更是一种社会文化的传承和创新。
艺术设计的作品承载着时代的气息和价值观,记录着人类社会的变迁和思想的发展。
艺术设计可以通过表达和批判来推动社会进步和文化发展,引领人们思考和对话。
艺术设计的概念的发展与当代社会的多元化和自由化息息相关。
随着全球化和互联网的发展,艺术设计走向了更加多元化的发展路径。
现代艺术设计不仅仅局限于传统的绘画和雕塑,而是拥抱了新媒体和数字技术的挑战。
艺术设计的作品可以通过网络展示和传播,触及更广泛的受众。
同时,艺术设计也面临着多元化的审美观和文化差异的挑战,艺术设计师需要更加开放和包容,以适应多元化的观众需求。
艺术设计概念
艺术设计是一门独立的艺术学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,主要包含环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向,产品设计专业方向等等。
艺术设计的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类,其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。
艺术设计实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。
艺术设计是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中,使之不但具有审美功能,还具有实用功能。
因此,艺术设计也是一门综合性很强的学科,它不仅关注设计的审美和艺术性,同时也强调设计的实用性和功能性。
艺术设计在中国教育部于1997年确定的本科招生学科中,英文翻译为Art and Design。
在一些国家,艺术设计专业亦有被称为专业设计专业。
以上内容仅供参考,如需更多信息,建议查阅相关文献或咨询艺术领域专业人士。
艺术设计中的创意和概念艺术设计在人们生活中扮演着重要的角色,它既能够满足个人审美的需求,又能够传达一种特定的信息或者意念。
而要能够达到这样的效果,创意和概念的运用无疑是不可或缺的重要元素。
本文将从多个角度探讨艺术设计中的创意和概念。
一、创意是灵魂艺术设计作为一门创意型的学科,创意自然是它的灵魂所在。
当然,创意并不仅仅是指想象力和创造力,更包括了对于文化、历史、科技等各种知识领域的理解和应用。
只有深入理解这些知识体系,才能够将它们融入到设计之中,使设计更加具有智慧和内涵。
同时,创意也需要具备前瞻性和规划性。
即便是一件设计作品,也需要考虑到未来的发展趋势和市场需求,以及作品在市场上的定位和市场占有率。
这需要设计师具备超前的市场洞察力和战略规划能力。
创意是艺术设计的灵魂,是设计作品成功的关键因素。
二、概念是基石艺术设计中的概念,指的是作品所表达的主题或者思想。
作品的概念不仅能够表达作者的观点和态度,也能够带给观众不同的思考和启示。
设计师在运用概念时,需要考虑到概念的内涵和外延,以及不同文化和群体的认知差异,避免理解误差和沟通障碍。
此外,概念的应用还需要具备一定的创造性和互动性。
设计师可以通过各种方式,如多媒体互动、社交媒体互动、环境互动等,将概念与受众产生更加深入的互动和沟通。
这也是设计师在应用概念时需要考虑到的一些因素。
概念是艺术设计作品的基石,是作品成功的前提和保障。
三、创意与概念的结合艺术设计中的创意和概念不是相互独立的,而是相互依存的。
只有将创意和概念有机地结合在一起,才能够创作出真正意义上的优秀作品。
创新的创意和深刻的概念相得益彰,让作品更加有价值和气质。
在运用创意和概念时,设计师需要通过合理的选题和创造性的手法,将创意和概念融合在作品的不同方面之中,并通过作品的外观、色彩、材质、构图、版式、排版等来传达概念的精髓和内涵。
创意和概念的结合是艺术设计作品成功的关键步骤。
四、个性化与共情的平衡艺术设计作品的创作要想产生良好的社会效益,必须与市场需求和文化潮流相协调。
艺术设计的概念: 一部完整的平面设计艺术史,是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。
平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。
设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动,体现了艺术与科学相联系的时代特征。
最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯(William Addison Dwiggins,1880-1956),始用于1922年的世界一战之后。
这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵:即把一般理解中的平面与三维空间结合起来,把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。
因此,Graphic Design已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。
平面设计艺术图形的视觉传达,是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。
人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下,而且在文化高度发展的抽象思维阶段,对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等,均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。
因此,图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素;图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用,也就是平面艺术设计的全部内容。
第一节平面设计的开端—文字创造与图形意识.北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。
德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇.丢勒(1471-1528)既是世界著名的画家,又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。
文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯(等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展;——1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》(在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行;——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作,推动优秀的出版物发展;——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计;18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可(The Rococo)风格的书籍出版与平面设计;——英国平面设计与印刷行业的密切结合;——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴,是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。
艺术设计概念艺术设计概念是指艺术作品所体现的思想、感情、意义和理念。
它是艺术创作过程中的指导原则和内在动力,也是艺术家与观众之间的心理桥梁。
在艺术设计中,概念的确立和传达是至关重要的,它直接影响着作品的品质、观赏的效果以及作品与观众之间的互动。
首先,艺术设计概念可以引导艺术家在创作过程中确定作品的主题和意义。
一个好的概念能够提供艺术家有关作品表达的思考和想法,使得他们在创作时有明确的方向。
例如,对于一幅抽象画作来说,概念可以是关于情感的表达、对自然景色的观察或者社会议题的探讨。
只有明确的概念才能确保作品传达出艺术家要表达的意义和观点。
其次,艺术设计概念的传达可以帮助观众更好地理解和欣赏作品。
艺术作品往往具有较高的抽象性和隐喻性,而概念的表达可以提供一种解读的框架,使观众更容易理解作品的内涵和象征。
例如,莫奈的《睡莲》系列作品通过色彩和构图的变化,表达了对自然之美的追求和内心的宁静感。
通过艺术家对概念的巧妙传达,观众能够更深入地理解作品,感受到艺术家所要传递的情感和思想。
此外,艺术设计概念还可以激发观众的思考和创造力。
艺术作品并不是单纯的娱乐消遣,它更是一种思辨和启发思考的方式。
概念的传达可以引导观众去思考作品背后的意义,挑战和扩展他们的思维方式。
同时,观众也可以通过对艺术作品的观察和思考,产生新的创造力和灵感。
艺术家通过创作作品的概念与观众进行对话,推动他们融入到作品中,与之互动。
艺术设计概念的传达并非易事,艺术家需要通过多种形式和手段来达到最佳效果。
其中,视觉元素是最直接和重要的手段之一。
色彩、线条、形状、质感等视觉元素的运用能够直接传达概念,营造特定的氛围和情感。
另外,艺术家还可以通过材料的选择和技法的运用来表达概念。
例如,采用厚重的油画颜料和粗糙的笔触来表现艰难和沉重的情感,或者利用光影的变化来表达时间的流逝和变幻。
在现代艺术中,概念成为了许多艺术家追求的核心之一。
艺术家们通过对社会、人性、科技、环境等议题的思考,尝试创造出具有深度和内涵的作品,以引起观众的共鸣和思考。
李砚祖艺术设计概论知识点整理一、导论1.艺术设计的概念与定义1)设计的概念●汉语词意:设想与计划●最早提出“工艺美术”一词的是蔡元培:狭义是建筑、雕刻、图像与工艺美术等。
2)设计的意义●设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
●美国学者麦德华。
考夫曼。
琼尼提出关于设计的12项定义(p4)●注重产品的内部结构、功能与外观形态的统一;从人的需求出发:实用、经济、美观,以造物的使用功能或实用价值的实现为基点,运用科学技术和大规模生产的条件,达到为人所用的目的●●2.设计的范畴1)分类●室内与环境艺术设计●环境艺术的设计目的是为人创造出符合人体科学需要,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。
●它是与建筑、园林等模密切联系的综合性艺术设计●产品设计●平面设计●实际上是一个信息表达和传达的图形系统●广告设计●染织与服饰设计3.对中国当代艺术设计实践的简要分析1)概述●中国当代艺术是指改革开放以来20世纪50年代尤其是改革开放以来的艺术设计实践2)平面设计●陈汉民、陈绍华●3)产品设计●在一定程度上是一个国家工业生产水平的标志4)环境艺术设计●吕彦直、杨延宝、陆谦5)染织服装设计二、艺术设计的历史人类的设计是从石器开始的,人类的文化最早写在石头上的。
1.中国古代的艺术设计1)陶瓷●彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表的器物●商代开始出现釉陶,唐代开始盛行唐三彩-低温釉陶●宋代紫砂器●中国陶瓷三类:青瓷(最成功)、白瓷、彩瓷●宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的清白瓷系;六大窑系孕育了宋代五大名窑:定、汝、官、哥、均2)青铜●从公元前2000年左右开始形成●鼎是使用时间最长的饪食器,也是最重要的礼器3)漆、木、玉等器物的设计●金玉材料是最贵重的材料●明式家具:以硬木制作于明代和清代前期。
设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。
简述设计与艺术的定义
设计和艺术是两个紧密相关但又有所不同的概念。
设计可以被定义为一种有目的的创造性行为,它涉及到将想法转化为实际的产品、服务或系统,以满足特定的需求或解决特定的问题。
设计的目标是创造出有用、可用、美观且具有经济效益的作品。
设计涵盖了广泛的领域,如工业设计、平面设计、时装设计、室内设计等。
艺术则是一种表达个人或团体情感、思想和观点的创造性行为。
艺术作品可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等形式,它们的目的不是为了满足特定的功能需求,而是为了引发观众的情感共鸣、启发思考或传达信息。
艺术强调个性、表现力和审美价值,它可以超越现实,探索想象和抽象的领域。
尽管设计和艺术有所不同,但它们之间也存在着密切的联系。
在许多情况下,设计可以被视为一种应用艺术,因为它需要运用艺术的原则和技巧来创造具有美感和吸引力的作品。
同时,艺术也可以为设计提供灵感和创意,设计师可以从艺术作品中获得启发,并将其应用于实际的设计项目中。
总而言之,设计和艺术都是人类创造性表达的形式,它们在不同的领域和层面上发挥着重要的作用,共同推动了文化、社会和经济的发展。
艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程,旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。
以下是艺术设计概论中必考的知识点。
一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。
它的特点包括:主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。
二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。
按照表现形式,可以分为平面设计、立体设计和时空设计;按照应用领域,可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。
三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分,包括:点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。
设计原则是指在设计过程中的指导原则,如:对比、重复、平衡、对称、层次等。
四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程,了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点,有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。
五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一,艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造,以便能够准确表达人体形态和形象。
六、色彩学色彩学是研究色彩的科学,对艺术设计师来说至关重要。
了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则,有助于艺术设计的创作和表达。
七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式,视觉传达是艺术设计师必备的能力。
通过色彩、形状、构图、排版等手段,有效地传递信息和表达意图。
八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧,例如:手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。
熟练掌握这些工具和软件,可以提高设计效率和质量。
九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关,艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求,将艺术设计与社会实践相结合,为社会提供优秀的艺术设计作品。
总结:艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。
艺术设计概念艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科,它将独特的视觉元素与深思熟虑的概念相结合,创造出令人惊叹的作品。
艺术设计概念是指在进行设计之前所形成的创意和理念的总和。
这些概念可以由艺术家个人或团队共同讨论和决定,并在艺术设计过程中得到充分体现。
首先,艺术设计的概念是基于主题或目的的选择。
在进行任何艺术设计项目之前,艺术家需要明确所要表达的主题或传达的信息。
这可能是一个产品、一个品牌、一种理念或者一个情感。
艺术家必须在概念阶段确定这个主题或目的,以便在整个设计过程中保持一致性和连贯性。
其次,艺术设计概念包括对受众的理解。
艺术家需要考虑到他们的受众是谁,他们的需求是什么,以及他们有何期望。
这个理解有助于艺术家在设计过程中更好地传达信息并与观众产生共鸣。
例如,艺术家可能希望通过使用特定的色彩、形状或图像来引起观众的情感共鸣,从而更好地传达设计的目的。
艺术设计概念还包括对艺术风格和表现形式的选择。
不同的艺术家有不同的风格和技巧,因此在概念阶段,艺术家需要明确所采用的艺术形式和表现方式。
无论是绘画、摄影、雕塑还是数字艺术,艺术家需要确保所选择的艺术形式与其所要传达的概念相契合。
此外,艺术设计概念还包括对色彩、形状、纹理、比例和空间等视觉元素的运用。
这些元素与主题和目的密切相关,可以用来创造特定的情感和情绪效果。
艺术家可以选择明亮和鲜艳的颜色来表达活力和快乐,或者选择冷静和柔和的色调来传达平静和放松的感觉。
形状、纹理、比例和空间的选择也可以增强或弱化设计中的某些元素,从而传达出不同的视觉效果。
最后,艺术设计概念还需要考虑技术和可行性。
在实施艺术设计时,艺术家需要考虑到所使用的媒介和工具,并确定其可行性和有效性。
例如,如果一个艺术家计划使用数码绘画技术,他们需要确保他们对该技术有充分的掌握,并且所需的软件和硬件设备是可行的。
总结一下,艺术设计概念是艺术家在进行设计之前所形成的创作理念和创意的总和。
这些概念包括主题选择、受众理解、艺术风格和表现形式的选择,以及对视觉元素的运用和技术可行性的考虑。
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah. ...... 只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙:“凡是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。
(不是以大工业生产为前提的意义)二、设计的意义设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“ .. ”1950 麦德华·考夫曼·琼尼:现代设计的12 项定义:【大工业生产后的定义】1)应满足现代设计的需要2)应体现时代精神3)应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展)4)应灵活运用新材料、新技术,并不断使其发展(与时俱进)5)通过运用适当的材料和技术手段,不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果(外观创新)6)应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰)7)应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感(忠于材料)8)应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实)9)在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示)10)应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理11)必须熟悉和掌握机械设备的功能12)追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉)1957 国际工业设计学会联合会(ICSID)1964 年定义:“工业设计是一种创造性活动,他的目的是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
艺术设计名词解释1. 艺术设计的定义艺术设计是指通过创造性的方式,运用形式、色彩、材质等手段,将想法、情感和观念转化为具有审美价值的作品或产品的过程。
它是一种综合性的创作活动,涵盖了广泛的领域,包括绘画、雕塑、平面设计、产品设计等。
2. 艺术设计的分类2.1 绘画设计绘画设计是艺术设计的一种形式,通过绘画的手段来表达艺术家的想法和情感。
绘画设计可以包括素描、油画、水彩画等不同的媒介和风格。
绘画作品可以通过色彩、线条、形状等元素来传达艺术家的意图,观众可以通过欣赏作品来感受到艺术家的创作理念。
2.2 雕塑设计雕塑设计是以立体形式表现的艺术设计形式。
它可以使用不同的材料,如石头、木材、金属等,通过刻、塑、铸等技法来创作出具有形象、立体感的作品。
雕塑设计可以是人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等,通过形体、质感等方面的表达,传递出艺术家的思想和情感。
2.3 平面设计平面设计是以二维空间为基础的艺术设计形式。
它包括海报设计、标志设计、书籍封面设计等。
平面设计通过运用色彩、字体、布局等元素,将信息和视觉效果结合起来,以达到传达信息和引起观众兴趣的目的。
平面设计在广告、出版、品牌推广等领域有着广泛的应用。
2.4 产品设计产品设计是将艺术和工程相结合的一种设计形式。
它包括工业产品设计、家居产品设计、时尚产品设计等。
产品设计不仅要考虑外观的美感,还要兼顾功能、可用性、人机工程学等因素。
产品设计师需要将艺术和技术相结合,创造出既美观又实用的产品。
3. 艺术设计的要素3.1 形式形式是艺术设计中最基本的要素之一。
它指的是作品的外部形状、结构和组织方式。
形式可以通过线条、形状、比例等元素来表达。
艺术家可以通过调整形式来达到表达自己想法和情感的目的。
3.2 色彩色彩是艺术设计中非常重要的要素之一。
色彩可以通过调整明暗、饱和度、色调等来表达不同的情感和氛围。
艺术家可以通过运用色彩的对比、搭配和变化来传递自己的创作理念。
3.3 材质材质是艺术设计中用来表达作品质感和触感的要素。
设计艺术的概念设计艺术是一个综合性的概念,它涵盖了设计和艺术两个领域的交叉与融合。
设计艺术旨在通过审美和创造力来表达想法,满足人们的功能需求,并提供美感的体验。
它不仅仅是一个工具或过程,更是一种创造力的表达和思维方式。
设计艺术与设计的关系密切,设计是通过有目的地创造实用物品或系统来满足特定需求的活动,而设计艺术强调了艺术性和创意的元素。
设计艺术追求的不仅仅是实用性和功能性,更注重传达情感、思想和价值观。
设计艺术可以包括产品设计、平面设计、建筑设计、服装设计等各种形式,通过艺术的手段来打造独特的视觉效果和触感。
与设计相关的艺术领域,比如绘画、雕塑、摄影等,同样也可以融入到设计艺术的范畴中。
设计艺术将艺术的美感和表达与设计的实用性和创新相结合,打破了传统设计的束缚,创造了更具个性和创意的作品。
设计艺术可以通过创造独特的形式、色彩和材料来创作出具有视觉冲击力和情感共鸣的作品,让观者产生更深层次的感受。
设计艺术不仅仅是作品本身的审美,还包括设计过程的创意和思考。
设计艺术家通常会遵循一定的设计原则和方法,同时也要有独立思考和创新的能力。
他们通过观察和解读周围的世界,从中获得启发和灵感,并将其转化为具体的设计作品。
设计艺术家还需要具备一定的专业知识和技能,以实现他们的创意和想法。
设计艺术的价值和意义不仅仅是美的呈现,还包括对社会、环境和人类的关注。
艺术设计可以传达社会问题、文化价值和人类情感,引起观众的共鸣和思考。
设计艺术也可以推动社会进步和创新,为人们带来更好的生活体验。
通过设计艺术,我们可以发现美、感受美,并将美融入到生活的方方面面中。
设计艺术的发展和演变是与时代背景和文化环境紧密相关的。
不同的时代和文化都会对设计艺术产生影响,从而导致不同风格和风格的出现。
例如,现代主义设计注重功能性和简约性,强调形式和结构的纯粹性;后现代主义设计则追求个性化和多样性,注重情感和意义的表达。
不同文化背景下的设计艺术也呈现出独特的特色和魅力,传达着不同的价值观和哲学思想。
艺术设计在现代社会中的地位与作用一、艺术设计的基本概念艺术设计作为一种艺术形式,是指将设计进行美学加工,使之具有艺术性,从而传达更深刻的意义。
艺术设计分为多个细分领域,如平面设计、产品设计、室内设计等等。
其作用不仅在于美化、创造美的视觉享受,还可为人们生活带来便利和惊喜,同时它也显著地促进了社会经济的发展。
二、艺术设计在现代社会中的地位1. 经济发展上的地位艺术设计在现代经济发展中占据着相当重要的地位。
各行各业都需要面对客户需求的竞争,艺术设计就成了竞争中不可或缺的一环。
产品设计,在推广和销售上都需要有一个好的形象与包装。
而这些,恰恰需要有艺术设计师的参与,他们的技巧与想象力会对产品形象起到突出的作用。
同样的,建筑室内设计等,也需要精湛的艺术设计来进行助力,从而提高品牌影响力,促进销量的提升。
2. 艺术设计的社会认可艺术设计在现代社会中得到了广泛的重视。
这种认可程度的提高与人们的生活水平的提高息息相关。
随着社会进步和人们追求品质的增强,人们对于产品的要求越来越高。
艺术设计师们提出的多样性、个性化等构想,给整个社会带来了艺术的风格。
同时,一些具有艺术价值的设计作品,也开始被人们重视,并广泛地在不同的地方展出,美学享受成为人们日常生活中的一部分。
三、艺术设计的作用1.传递文化与历史艺术设计不仅是一种美学方式,它也是一种文化传递的载体,能够直接或间接地传递特定文化和历史背景。
比如在中国特有的红古董陶瓷上,素有悠久的历史文化,通过不同的艺术设计打造的作品,能够展示中华文化与历史的魅力。
同样的,在国外也有一些具有地方特色的艺术设计作品,能够为观众带来深刻的视觉和文化体验。
2. 满足消费者需求艺术设计可以为消费者提供更多样的选择、更美的产品,并解决他们使用产品过程中遇到的问题。
比如在工业设计领域,艺术设计师可以通过对新型材料的研究和运用,设计出具有强度、美观、实用等特质的产品,以满足消费者不断增长的需求。
3. 参与社会建设艺术设计作品同样可以为社会建设做出贡献。
艺术设计的名词解释艺术设计是指通过创造性的思维和专业的技术手段,将不同的艺术元素有机地结合起来,以达到一种视觉或感知的艺术效果的过程。
它既可以应用于传统的绘画、雕塑等艺术形式,也可以用于现代的平面设计、产品设计、建筑设计等领域。
艺术设计通过对色彩、形状、材质等艺术元素的运用,以及对视觉传达、情感表达等方面的把握,创造出美感与功能相结合的作品。
一、艺术设计的要素1.1 色彩色彩是艺术设计中最具表现力和感染力的要素之一。
通过不同的颜色搭配和使用,艺术设计可以营造出不同的情绪和氛围,传递出不同的信息和意义。
色彩的明暗、冷暖、饱和度等属性的运用,可以使作品呈现出丰富多样的效果。
1.2 形状形状是艺术设计中的另一个重要要素。
不同的形状可以带给观者不同的情感和感受,同时也影响着设计作品的功能和实用性。
通过线条的运用、几何形状的组合、图形的变换等手段,艺术设计可以创造出形式独特、富有艺术感的作品。
1.3 纹理纹理是指作品表面所呈现出的质感和纹路。
通过对材质的选择和处理,艺术设计可以给作品带来不同的质感和触感,增加观者的观赏乐趣和互动感。
1.4 空间艺术设计中的空间指的是元素的布局和组合所形成的立体感和深度感。
通过合理的空间规划和分配,艺术设计可以使作品呈现出立体的效果,增加观者的沉浸感和参与感。
二、艺术设计的分类艺术设计可以根据应用领域的不同进行分类,常见的包括平面设计、产品设计和建筑设计等。
每一种设计都有其特定的目标和要求,但它们的核心都是通过艺术元素的运用来实现创作的美感和实用性的结合。
2.1 平面设计平面设计是指运用视觉元素和艺术技巧,将信息和意义以平面形式进行传达的设计过程。
它包括海报设计、广告设计、标志设计等多个领域。
在平面设计中,色彩、形状、字体和图像等元素的运用至关重要,通过合理的组合和排版可以打动观者的心灵,产生强烈的视觉冲击力。
2.2 产品设计产品设计是指将艺术元素和实用功能相结合,以创造出符合人们需求的产品的设计过程。
艺术设计简介艺术设计是一种创造性的表达形式,通过艺术家的想象力和技巧来创造美学上的作品。
它可以包括绘画、雕塑、摄影、平面设计、时装设计等多个领域。
艺术设计不仅仅是一种视觉的表达方式,还可以传递思想、情感和文化背景。
它在不同的文化和历史背景中产生了许多不同的风格和形式。
艺术设计的概念可以追溯到古代文明时期,例如古埃及的壁画和雕塑。
在过去的几个世纪中,艺术设计逐渐发展成为一个独立的领域,并受到不同艺术家和潮流的不断影响。
例如文艺复兴时期的绘画,印象主义的艺术和现代艺术等。
艺术设计的目的可以是表达艺术家的个人观点,传达一种情感或触发观众的思考。
它可以用来装饰室内空间、展示品牌形象、创作书籍封面或提供视觉艺术的欣赏。
艺术设计可以通过各种媒介来进行,例如纸张、笔触、油画、数字工具等。
在现代社会中,艺术设计在广告、媒体、品牌推广和产品设计中起着重要作用。
许多公司和组织雇佣专业的艺术设计师来创造独特的品牌形象和吸引消费者的视觉体验。
艺术设计也在现代建筑和城市规划中发挥着重要的作用,帮助创造令人愉悦和富有活力的城市环境。
艺术设计的发展也受到技术的影响。
随着计算机技术的进步,数字艺术设计和网络艺术设计正在迅速发展。
它们通过使用计算机软件和互联网技术来创建和传播艺术作品。
数字艺术设计已经成为许多艺术家和设计师的首选媒介。
总之,艺术设计是一种创造性的表达形式,通过艺术家的想象力和技巧来创造美学上的作品。
它可以用来表达个人观点、传达情感和创造视觉体验。
艺术设计在广告、品牌推广、建筑和城市规划中起着重要作用,并且随着技术的发展,数字艺术设计也在迅速发展。
概念而所谓艺术设计,就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素,再现于和我们生活精密相关的设计当中,使之不但具有审美功能,还具有使用功能。
换句话说,艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境,小到衣、食、住、行、用等),艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术来源于生活,反过来又作用于生活特点艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计贵在创造活动与实践。
艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计,考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
专业分类平面设计平面设计又称视觉传达艺术设计,主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等,毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。
广告设计主要学习内容包括广告策划与创意,文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、包豪斯,广告设计、市场调查等课程,培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。
视觉传达设计的概念1、概念:是将要所表达的信息语言通过视觉形象借助媒介来表现,并传递给行为个人的视觉感之设计。
视觉传达设计源于平面设计。
随着印刷技术的发展,欧美等国家在19世纪中叶出现了为平面印刷服务的平面设计师群体(印刷美术设计、图形设计)这就是现代平面视觉传达设计领域的先导设计群体。
爱德华·鲍斯·克里保、丹尼尔·巴罗尼。
1960年,在日本召开的世纪设计大会,提出了“视觉传达设计”的概念。
随着社会科技的发展视觉传达设计拓展到很多领域(互联网、IT行业、会展事业、环境空间、影视广告、三维动画、商业广告等),形成相关产业链(电脑、电脑设计软件、数码喷绘的硬件及耗材、视频设备与技术、互联网和IT行业的传送技术等。
2、构成要素。
(1)色彩:色彩非常容易易带有政治、经济、文化、宗教、情感等表达的意念。
在视觉传达过程中,色彩是第一信息刺激,视觉传达信息接受者对色彩的感知和反射时最敏感和最强烈的。
色彩第一人烟刺激的最佳时间时0.7秒。
人眼对色彩的感知时强—弱—强的变化。
人眼对色彩喜厌反应时由满足—不满足—满足,这是视觉心理因素的反应。
要认识和掌握色彩的理念,充分发挥的的作用。
色彩构成是视觉传达设计成败的关键。
(2)图形。
视觉传达设计时一个把概念(理念)视觉化、形象化、信息化的表达过程,通过视觉形象(图形语言)设计,传达、刺激视觉传达信息接受者,使视觉传达信息接受者能迅速解读或产生联想来认知视觉形象(图形语言)所表达的语言信息。
图形就具有语言信息的表达特性:三角形时锐角——具有好斗、顽强的感觉。
六角形——给人平静和灵活的感觉。
圆形——给人平静的感觉。
正方形——表现出庄重、静止的特征。
图形在视觉传达中的特性:1、表现性:视觉传达设计所应用的图形或符号应有明确的意思,使视觉传达信息接受者,能够快速、准确地认知或解读图形信息。
2、功能性:在视觉传达设计中所表现的图形语言应充分刺激视觉传达信息接受者的联想能力和视觉经验。
图形语言的创作过程就是视觉形象再思维的过程。
要接受者完全理解所传达的语言信息。
3、象征性:在视觉传达设计时,采用或创作图形语言,应将图形的象征性作为设计要素进行思考。
象征性能使接受者理解和感知信息语言的目的和效应。
(3)字符。
字符语言的视觉传达更为直接和明确。
中国汉字的基础时象形符号,古代中国人在社会生活实践中,依据丰富的审美感知度和创造性的形象思维能力,对图形、象形符号进行总结和改进,就产生了汉字。
汉字及其各种艺术表现形式,在视觉传达中都充分体现了其特有的信息传递功能。
外文字符也是不可缺少的元素,外文造型又两种:符号型(欧洲、南北美洲、大洋洲)结构型(亚洲、非洲)推新创新思维!!!!!!(4)版式。
版式就是版面色彩、图形、文字的编排或设计形式。
版式的属性:1、版式是视觉传达设计的平面体。
(视觉传达所要表达的信息,通过色彩、图形、文字符号等信息元素编排、提炼、设计在一个或多个平面内,这是内容与形式的结合体。
)2、版式是视觉传达设计的信息发布载体。
(版式载体又信息传播面广、信息涉及量多,视觉传达信息接受者感知和反馈速度快的特性。
视觉传达设计时平面涉及的延伸和扩展。
3、视觉传达设计的分类。
平面视觉传达涉及领域:(1)符号和标志。
符号标志可以单独作为视觉传达的信息主体,直接将信息传达给接受者。
也可以作为平面视觉传达设计的一种元素。
符号是平面视觉传达设计的先导元素。
符号与标志是将一种概念或信息形象化、视觉化。
通过视觉符号或形象标志刺激接受者,而接受者会去联想和解读。
符号与标志具有认知性、定位性。
分类:1、公共社会类型:(社会救助信号与标识、社会公共服务标识、慈善事业标志)2、企业服务类型:(企业分类符号、行业分类符号与标识、企业形象标志、企业产品标志、产品识别标志、商标、产品功能标识、产品环保标志、产品能源与节能标识)3、专业标识类型:(体育运动标识、体育项目标识、文化交流标识、文艺演出标识、科技项目分类标识、档案管理标识、行政管理标识、教学识别标识及其他各类专业符号和标志)4、商业传播类型:(店面标识与标记、商品类别分类标识、商品价格标识、商场平面分指示标识、商场安全通道指示标识)5、会展标识类型:(展区分布识别标志、展位识别标志、展会公共服务标志、展会设施标识、展会安全标识。
6、特定符号、标志类型:(交通信号符号与标志、禁烟标志、防火标志、消防标识、防盗标志、安全通道标志、绿色通道标志、环保标志及政府行为规定的特定符号与标志)(2)企业形象服务。
CI是一项系统工程,是一个完整的视觉识别系统。
三要素组成:(MI)理念识别系统(BI)行为识别系统(VI)视觉识别系统三者要保持高度的同一性和一致性。
理念识别系统时CI的灵魂,行为识别是CI的行为表现,视觉识别系统时CI的形象标志、是CI信息传达的视觉形态。
在CI企业形象视觉识别设计时,必须把握文字语言(企业口号精神)、图像(企业象征标志或图像)、色彩(企业象征色彩),才能塑造一个完美的视觉形象。
设计内容:(企业整体视觉形象设计、企业标志设计、企业色彩设计、企业文化标识设计、企业管理标识设计、企业环境及空间标识设计、企业产品标识设计、企业公共与社会服务标识设计。
(3)产品图案。
产品图案设计是根据各种产品的性能特点、使用功能,运用色彩、图形、字符三种设计构成元素,将产品作为视觉信息传递的媒介载体,将产品作为视觉信息传递的媒介载体,向视觉传达信息接受者传播视觉形态信息。
内容:(纺织品图案设计、文化用品图形设计、装饰品图案设计、邮品图案设计、日用品图案设计、化妆品图案设计、其他图案设计)(4)包装。
包装设计的功能是美化产品外包装的视觉形象,传达产品的功能信息,刺激视觉传达信息接受者的视觉生理感知和视觉心理反应,促进购买商品的欲望,还起到保护商品的作用。
内容:(纸质包装、木质包装、金属包装、塑料包装、布面包装等)类型:(硬包装、软包装,大包装、小包装、吸塑包装、真空包装等)包装设计有两种元素构成:平面包装设计包装结构造型设计:(由于各种产品结构造型不同,考虑到产品的运输、流通、仓储等因素,外包装的结构造型必须具有保护产品的功能。
(5)广告招贴画。
广告招贴画则是平面空间展示媒介的一种视觉传达形式,在平面视觉传达中具有强烈的信息感染力好号召力,并且还具有视觉传达信息辐射面广,视觉传达信息接受者认知度等特性。
内容:(商品广告招贴画、电影海报招贴画、文艺演出招贴画、体育比赛招贴画、会展和招商招贴画、社会公益招贴画、政治宣传招贴画等)(6)印刷样本。
印刷样本传统的手绘设计手段、照相字体排版方式、图片照相排版技术、已被先进的电脑图形设计、数码图形制版、排版技术所取代。
但并不能取代平面视觉传达设计的思维行为。
印刷样本是设计师展示个人创意思维的、广阔的平台。
内容:(产品样本设计、商品说明书设计、汽车样本设计、画册版面及编排设计、政府招商推介指南设计、挂历及台历设计、房产推介样本设计、金融服务说明书设计、旅游景点导游说明书设计、饭店及餐饮业推介说明书设计等)(7)书籍装帧。
书籍装帧设计一本或一套书籍的整体设计。
书籍装帧设计的范围包括封面、扉页、插图设计三个要素。
封面设计时书籍装帧设计的门面,是视觉信息传达的主攻手,对整体或整套书籍起无声的信息推销员的作用,要激起读者的购买欲望。
扉页设计是现代书籍装帧设计新的图形展示形式,对于书籍起画龙点睛的作用。
插图设计是根据内容或情节的需要,作为活跃阅读气氛,增加阅读兴趣的艺术表现形式。