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（1） 第一章导论 第一节 艺术设计的概念与定义 1.设计的概念Design一词的根本语义是：通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式，图式的创造过程。
可分为古典，近代，现代三个阶段。
15世纪前后，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早在人的心中的构思，后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。
18世纪Design的词义仍限定在艺术范畴之内，解释是：艺术作品的线条形状在比例，动态和审美方面的协调。
在此意义上，Design与构成同义。
18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上设计的观念由此确立起来，Design的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛，作为动词的涵义有：（1）在头脑中的想象和计划（2）谋划（3）创造独特的功能等等。
作为名词的涵义有（1）针对某一目的在头脑中形成的计划（2）对将要进行的工作预先根据其特征作的模型（3）样式，纹饰等等。
1974年《大不列颠百科全书》对Design又有了更明确全面的解释：设计常指拟定计划的过程。
产品的设计首先指准备制成成品的部件之间的相互关系，在美术中，设计本身就是一种创作过程。
Design语义的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。
不仅设计的范畴扩展到一切创造性的，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针等诸方面的决策和方案等。
只要是为了一定目的而从事设想，规划，计划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。
作为名词的Design，最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
而这些都可以作为本来的古典意义。
而新的限定是以美和有用性为目标的工业计划乃至设计是以大工业生产为前提的工业设计。
汉语中的设计最早是计谋的意思，在近现代计谋，算计等层面的含义已日益淡化，主要指设想与规划。
艺术设计及其运用第一章：艺术设计的概念和发展艺术设计是指人们将美学理念融合到设计过程中，创造出具备美的形态、结构、色彩、质感和意义的产物。
艺术设计的核心在于凸显美感，并为用户提供视觉、感知和情感上的享受。
艺术设计的历史可以追溯至远古时代的绘画、雕刻等艺术形式，随着人类文明的发展和技术的进步，艺术设计逐渐成为人们生产、生活和文化的重要组成部分。
现代艺术设计包括平面设计、产品设计、建筑设计、时尚设计、数字媒体设计等多个领域，已经成为当今社会人们生活中不可或缺的一部分。
第二章：艺术设计的应用在现代社会，艺术设计已经深入到各个领域，以下是艺术设计在几个领域内的应用：1、平面设计平面设计是指将文字、图片和图形等元素进行排版和组合，创造出各种平面布局的设计方式。
它广泛应用于广告、杂志、书籍、标志、产品包装等领域。
2、产品设计产品设计是指基于人体工程学和美学原则，设计出各种功能性产品和形象产品，旨在满足人类对品质和美的追求。
该领域常见的产品包括手机、家电、家具、汽车等。
3、建筑设计建筑设计是指基于美学、实用性和可持续性原则，设计各种建筑物的外形、内部空间和装饰。
建筑设计既关注建筑物的功能性，同时也注重其美观度和精致程度。
4、时尚设计时尚设计是指对服装、鞋子、配件等时尚产品进行设计，将艺术和设计元素加入到时尚制品中。
该领域的重要作用在于推动和引领时尚潮流的发展。
5、数字媒体设计数字媒体设计是指通过电脑和数字技术进行的各种设计，包括动画设计、网站设计、数字游戏设计等。
数字媒体设计以其互动性、动态性和高度的表现力被广泛地应用于当今文化娱乐领域。
第三章：艺术设计对企业的重要意义艺术设计在不同领域的应用，可以为企业带来诸多收益和好处。
以下是几方面的具体分析：1、提升产品品质和美学价值艺术设计适用于产品和服务的各个方面，如产品外观、包装设计、广告海报、展示场馆等，可以帮助企业提升产品的外观，提高产品的美感和品质感受。
2、增加产品的市场竞争力艺术设计在独特性上具有优势，可以彰显产品的创新和先进性，区别于其他产品，从而提高产品在市场中的竞争能力。
艺术设计简介艺术设计是一门综合性的学科，通过运用各种艺术形式和创意思维，为人们的生活增添美感和情感体验。
艺术设计的范围涵盖了视觉艺术、平面设计、产品设计、服装设计等多个领域。
本文将对艺术设计的概念、应用领域和影响进行简要介绍。
概念艺术设计是一种以艺术性为主导的设计形式，注重创新、独特和审美价值。
它不仅仅是一种功能性的设计，更重视在视觉上给人带来的享受和感受。
艺术设计创作的过程通常包括研究、构思、设计、实现和评估等步骤，设计师需要灵活运用各种艺术技巧和工具，通过形式、色彩、线条、纹理等元素来表达创意和感情。
应用领域艺术设计在各个领域都有广泛的应用。
在广告和品牌推广方面，艺术设计可以通过独特的标志和视觉形象来吸引消费者的注意力，提升产品或服务的形象和认知度。
在平面设计领域，艺术设计通过排版、配色、图形等手法，创造出美观而富有创意的海报、杂志封面等视觉作品。
在产品设计方面，艺术设计将美学融入产品的功能性和实用性中，使产品具有艺术性和独特的外观设计。
此外，艺术设计还广泛应用于建筑、室内装饰、时尚设计等领域。
影响艺术设计对于社会文化和个人审美都有着深远的影响。
首先，艺术设计可以赋予产品和品牌独特的个性和形象，帮助企业在激烈的市场竞争中脱颖而出。
其次，艺术设计可以改善人们的生活环境，打造美丽的城市景观和舒适的室内空间。
艺术设计还可以激发人们的想象力和创造力，引导人们对美的追求和审美的提高。
艺术设计作为一种文化表达形式，也反映了社会的价值观和审美观念。
总结艺术设计是一门引领时代潮流的学科，它通过独特的创意和审美价值，为人们的生活增添了艺术的色彩。
艺术设计的广泛应用领域和深远的影响力使得它成为现代社会不可或缺的一部分。
无论是在商业领域还是在日常生活中，艺术设计都扮演着重要的角色，为我们带来美的享受和创新的体验。
通过对艺术设计的推崇和发展，我们可以进一步提升社会的美感和审美水平，创造更加美好的未来。
艺术设计的概念艺术设计是指通过创造力和技巧来实现对形式、功能和意义的探索和表达的一种创作活动。
在人类历史的发展过程中，艺术设计一直扮演着重要的角色，它不仅仅是一种审美活动，更是一种文化的传承和创新，对于个体和社会的发展起着不可忽视的作用。
艺术设计的本质在于创造和表达。
艺术设计师通过运用自己的创造力和技巧，将想法和情感转化成形式和符号，通过作品与观众进行沟通。
艺术设计可以通过绘画、雕塑、摄影、建筑、插图、平面设计等多种形式来呈现，而形式只是艺术设计的表面现象，核心在于创新和表达。
艺术设计的目的在于传达信息和表达情感。
艺术设计师通过自己的作品向观众传达特定的信息和情感，触发观众的感官和情感体验。
艺术设计可以通过色彩、线条、形状、质感等元素来传递不同的感知，通过构图、布局和构造来引导观众的注意力，通过表现技巧和艺术手法来表达情感和内涵。
艺术设计与功能设计有一定的关联。
功能设计注重实用性和效率，追求解决问题和满足需求，而艺术设计更加关注形式和表达，强调审美和感性的体验。
然而，二者并非相互排斥，而是可以相辅相成。
艺术设计可以通过创新的形式和表达来增加功能设计的价值，而功能设计可以通过注重细节和设计的美学价值来提升艺术设计的实用性。
艺术设计的价值在于其对于人类社会的发展和文明进步的推动作用。
艺术设计不仅仅是一种个体的创作行为，更是一种社会文化的传承和创新。
艺术设计的作品承载着时代的气息和价值观，记录着人类社会的变迁和思想的发展。
艺术设计可以通过表达和批判来推动社会进步和文化发展，引领人们思考和对话。
艺术设计的概念的发展与当代社会的多元化和自由化息息相关。
随着全球化和互联网的发展，艺术设计走向了更加多元化的发展路径。
现代艺术设计不仅仅局限于传统的绘画和雕塑，而是拥抱了新媒体和数字技术的挑战。
艺术设计的作品可以通过网络展示和传播，触及更广泛的受众。
同时，艺术设计也面临着多元化的审美观和文化差异的挑战，艺术设计师需要更加开放和包容，以适应多元化的观众需求。
艺术设计概念
艺术设计是一门独立的艺术学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，主要包含环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向等等。
艺术设计的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。
艺术设计实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
艺术设计是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。
因此，艺术设计也是一门综合性很强的学科，它不仅关注设计的审美和艺术性，同时也强调设计的实用性和功能性。
艺术设计在中国教育部于1997年确定的本科招生学科中，英文翻译为Art and Design。
在一些国家，艺术设计专业亦有被称为专业设计专业。
以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅相关文献或咨询艺术领域专业人士。
艺术设计概念艺术设计概念是指艺术作品所体现的思想、感情、意义和理念。
它是艺术创作过程中的指导原则和内在动力，也是艺术家与观众之间的心理桥梁。
在艺术设计中，概念的确立和传达是至关重要的，它直接影响着作品的品质、观赏的效果以及作品与观众之间的互动。
首先，艺术设计概念可以引导艺术家在创作过程中确定作品的主题和意义。
一个好的概念能够提供艺术家有关作品表达的思考和想法，使得他们在创作时有明确的方向。
例如，对于一幅抽象画作来说，概念可以是关于情感的表达、对自然景色的观察或者社会议题的探讨。
只有明确的概念才能确保作品传达出艺术家要表达的意义和观点。
其次，艺术设计概念的传达可以帮助观众更好地理解和欣赏作品。
艺术作品往往具有较高的抽象性和隐喻性，而概念的表达可以提供一种解读的框架，使观众更容易理解作品的内涵和象征。
例如，莫奈的《睡莲》系列作品通过色彩和构图的变化，表达了对自然之美的追求和内心的宁静感。
通过艺术家对概念的巧妙传达，观众能够更深入地理解作品，感受到艺术家所要传递的情感和思想。
此外，艺术设计概念还可以激发观众的思考和创造力。
艺术作品并不是单纯的娱乐消遣，它更是一种思辨和启发思考的方式。
概念的传达可以引导观众去思考作品背后的意义，挑战和扩展他们的思维方式。
同时，观众也可以通过对艺术作品的观察和思考，产生新的创造力和灵感。
艺术家通过创作作品的概念与观众进行对话，推动他们融入到作品中，与之互动。
艺术设计概念的传达并非易事，艺术家需要通过多种形式和手段来达到最佳效果。
其中，视觉元素是最直接和重要的手段之一。
色彩、线条、形状、质感等视觉元素的运用能够直接传达概念，营造特定的氛围和情感。
另外，艺术家还可以通过材料的选择和技法的运用来表达概念。
例如，采用厚重的油画颜料和粗糙的笔触来表现艰难和沉重的情感，或者利用光影的变化来表达时间的流逝和变幻。
在现代艺术中，概念成为了许多艺术家追求的核心之一。
艺术家们通过对社会、人性、科技、环境等议题的思考，尝试创造出具有深度和内涵的作品，以引起观众的共鸣和思考。
概念而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市??艺术设计场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。
换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
包豪斯设计学院包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。
包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。
虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。
包豪斯开放分类：艺术、设计、现代设计、格罗佩斯◎释义：包豪斯（Bauhaus,1919/4/1-1933/7），德国魏玛市的 "公立包豪斯学校"（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称"设计学院"（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称"包豪斯"。
"包豪斯"一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
艺术设计的概念: 一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。
平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。
设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。
最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯（William Addison Dwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一战之后。
这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。
因此，Graphic Design已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。
平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。
人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。
因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。
第一节平面设计的开端—文字创造与图形意识.北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。
德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇.丢勒（1471-1528）既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。
文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯（等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；——1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》（在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可（The Rococo）风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。
达·芬奇是文艺复兴时期集艺术与科学创造予一身的最卓越的伟大代表人物。
这位意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，不仅是一位天才的画家，并且是一位大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、具有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。
他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。
平面设计的开端—文字创造与图形意识1、古典风格的出现和发展2、凯尔特人（Celtic）的书籍设计3、卡罗琳时代（the Caroline）的平面设计4、西班牙的图画表现风格发展（Spanish pictorial expressionism）5、中世纪晚期宗教读物手抄本的装饰第四节文艺复兴时期的平面设计发展1、意大利文艺复兴对于平面设计的影响2、法国印刷技术的进步与发展3、16世纪印刷设计的新中心——巴塞尔和里昂4、17世纪欧洲的平面设计与印刷5、18世纪版面设计在欧洲的进步与发展工业化时代的平面设计工业革命的特征和历史发展背景. 1760年左右工业革命从英国开始发展，一直延续到1840年。
（“圈地运动”和海外掠夺贸易的进行，工场手工业已无法满足不断扩大的市场需求）2.工业革命也称产业革命，是以机器取代人力，以大规模工厂生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。
工业革命对社会的冲击1.工业革命带来了生产力解放。
2.新的社会阶级关系产生。
3.城市的急剧扩大。
4.教育的普及。
工业革命推动平面设计的发展1.设计行业、职业分工细化、专业化。
2.彩色石板印刷技术的发展，使彩色印刷品第一次能进入千家万户。
3.摄影技术的发明和发展，极大的改变了设计的发展方向。
第二节木刻版海报的发展及其在商业中应用1.19世纪的海报设计和其他商业广告设计，没有向20世纪那样聘请专业的平面设计室来设计，基本上只是印刷公司与客户商议的结果。
2.早期的海报和商业广告设计，都具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式，成为早期版面设计的一个基本原则。
3.金属与木板字体往往同时兼用，小字体用金属的，大字体用木刻的，没有材质上的严格规矩。
4木刻活字从1830年开始兴盛，到1870年左右开始衰退了。
第二节印刷的革命.1810第三章维多利亚时期的大众化艺术设计维多利亚时期(公元1837-1901)：是英国女王亚历山大利娜·维多利亚的统治期并以她名字命名的特定历史阶段，也特指一种文化现象或艺术风格。
社会特征：工业革命背景中的科学与文化事业发展。
经济繁荣、生活富裕、国力强大、政局稳定，以殖民主义国策向全世界强势扩张。
设计特色：推崇中世纪的歌特艺术风格,呈现出了繁琐、复杂、华哨、艳俗等特征和娇柔的装饰设计手法。
同时表现为审美中的一种精神问题和价值倾向，影响到全世界各国的设计面貌。
中世纪歌特艺术风格意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们时代之间的艺术称为“哥特式”。
他们认为那都是“蛮族”哥特人所做，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。
随着历史的发展，这一称谓成为了一种建筑风格的代名词，即“哥特式建筑”。
哥特式建筑的总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当者上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术第三章维多利亚时期的大众化艺术设计女王亚历山大利娜·维多利亚的丈夫—阿尔伯特(1819-1861）亲王，是德国萨克森－科堡－哥达公爵的儿子，他们俩既是同龄人、又是表兄妹关系。
阿尔伯特在哲学、语言、艺术等方面受过良好的教育。
阿尔伯特亲王把他的聪明才智和文学艺术方面的修养，全部用在皇室之外的关心社会问题、关心民众民生并从事艺术设计的事业上。
他最大的历史贡献就是于1849年提出“全面展示工业化革命的科学与艺术成果”的创意方案、经过2年的精心策划与组织、并于1851年在伦敦隆重举办的世界博览会。
阿尔伯特主张“世博会是展示全人类文明和成果的舞台，蕴涵着人类追求平等、公正、共享的公共精神，以实现全人类文明的创造和共享为终极目标”的先进理念，在伦敦世博会中的得到了充分体现。
世博会是人类历史上空前的国际盛会和伟大壮举，具有里程碑式的意义。
①伦敦世博会从参展规模上被称为“万国博览会”：有20多个国家的1.3万个单位参展，参观展览的人数达到630多万，相当于英国当时人口的1/5。
②伦敦世博会从建筑风格上被称为“水晶宫”展览：展览建筑面积80万平方英尺，全部采用玻璃、钢材等工业革命所催生技术成果—各种新型材料。
③伦敦世博会开创了现代展览与展示艺术设计的先河，实现了设计改变生活的目标。
阿尔伯特与世博会的展览设计重要历史意义①伦敦世博会以“科学创造与艺术创造相结合”成功实践，冲击着繁琐、复杂、华哨、艳俗的设计风格，并且以“艺术与技术结合”、“艺术与生活结合”的鲜明主张，影响和主导着其后的艺术设计发展道路。
②伦敦世博会及其150多年的历史证明了，艺术设计与社会、科技、经济、文化等建立着密切的联系。
世博会作为世界科技与文化交流的盛会，是每一个国家向全世界展示自己的新技术和先进文化的重要舞台。
③世博会成为“经济的奥林匹克”，形成了每5年一届由世界各国申请举办的制度。
2010年将在我国上海的举办的世博会，就是对于1851年伦敦世博会的历史的延续，也是体现国家创新意识和设计创造战略的良好机遇。
第四节美国编辑与广告设计的兴起以詹姆·哈伯、约翰·哈伯、惠莉斯·哈伯、佛里奇·哈伯四兄弟创办的《哈伯杂志》为平面设计的重要阵地，设计艺术水平的提高使《哈伯杂志》成为19世纪美国人最热衷的娱乐性读物之一。
哈伯的系列读物有《哈伯新周刊》、《哈伯市场周刊》、《哈伯插图圣经》等等，以此为阵地聚集了相当一批优秀的平面设计艺术家。
豪威德·派尔是美国现代插图的重要奠基人，他不但在《哈伯杂志》担任设计，而且还担任教育教学工作，在他的努力下形成了一个强有力的设计集团，并创造了美国书籍、版式、插图设计的“黄金时代”。
维多利亚时期的艺术设计小结维多利亚时期是英国历史上享有长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化急剧扩展、文化艺术繁荣的时期。
这个时期英国社会的道德观念、宗教信仰、社会的乐观主义也得到大幅度提高。
表现在设计风格和设计倾向上的是一个国际性的特征：即繁琐、复杂、花哨、艳俗等，这是它的特点，也是它的问题。
历史的发展规律决定了20世纪的平面设计，必将在艺术的多样化中探索，追寻新的出路。
第四章工艺美术运动的平面设计提出设计革命的“工艺美术”运动先驱人物是德国的建筑家歌德佛雷特·谢姆别尔（与约翰·拉斯金1.谢姆别尔写了两本书，提出对这个展览的反对意见—美术必须与技术结合，反对机械化大生产。
《科学·工艺·美术》（1852年）、《工艺和工业美术的式样》（1890年）2.拉斯金对展览指手画脚，认为毫无可取之处。
主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。
认为涉及只有两条路可走，一、对现实的观察（观察自然“向自然学习”）；二、具有表现现实的构思和创造能力。
以威廉·莫里斯为代表的“工艺美术”运动的特点表现为：1）强调手工艺，明确反对机械化的工业生产；2）反对娇柔做作的维多利亚风格和其他各种古典的、传统的复兴风格；3）提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实、无华的良好功能：4）主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠、华而不实；5）在装饰上推崇自然主义和东方艺术的特点（多指采用卷草、花卉、鸟类等这些装饰纹样，并强调是“日本式”的这一点，是值得商榷和研究的）。
