乐理知识一

绪论边弹边唱的方法歌唱教学是幼儿园及小学音乐教学活动的重要组成部分。

老师在课堂上富有感染力地自弹自唱教学曲目，可以激发学生对音乐美的渴望，达到师生良好的情感交流，是组织音乐课堂教学不可缺少的教学手段之一。

一、什么是边弹边唱边弹边唱是指运用伴奏手法在为歌曲伴奏的同时，有表情的演唱歌曲，是学生一项重要的从教基本功。

它不是一般意义上的能弹会唱，它要求我们在正确为歌曲弹奏伴奏的同时，能够运用科学的发声方法，完整而有表现力地演唱歌曲，做到唱为主、弹为辅。

伴奏音量过大，或伴奏编配不当，即便唱得很好也会影响演唱的效果。

二、边弹边唱在幼教工作中的重要性边弹边唱是为了提高学前教育专业学生的从教能力而开设的音乐技能课之一。

在幼儿园实践教学中，音乐发挥着举足轻重的作用。

幼儿教师声情并茂的演唱直接感染着幼儿对音乐的感受，掌握娴熟的弹唱技能，运用于课堂教学中可以直接提升孩子对音乐的学习兴趣。

三、边弹边唱应具备的音乐素养※1、理论基础：基本乐理、基础和声学（主要是和弦选择和连接）2、声乐基础：掌握规范的发音方法，能够独立地、正确地完成处理中小型歌曲。

※3、钢琴基础：掌握基础地钢琴弹奏方法，包括：连、断、跳音及和弦、双音的奏法。

四、如何进行边弹边唱拿到一首歌曲以后，①首先要试唱歌曲的旋律；②然后从旋律出发，分析出歌曲的调式；③根据歌曲的调式给旋律配上和弦，可以先标出和声的功能，注意和弦外音的问题；④然后根据歌曲的音乐情绪，结合着歌词选择好伴奏音型。

【在伴奏音型的选择上，如果歌曲的篇幅较长，根据它的情绪的不同，可以考虑变化伴奏音型，尽量使伴奏音型服从于歌曲的音乐风格的特点。

】⑤一定要注意弹奏的方法，注意不同的触键方法，即便是相同的伴奏音型，它的表现效果也是不一样的。

【这一点要注意，当然随着大家音乐修养的提高，表现能力的加强，这点是会越来越做得好的。

】【在歌词的问题上，建议大家要有感情的朗诵歌词，深刻体会歌词的内容；在演唱上，还要注意咬字、吐字、归韵等问题，做到有感情地演唱歌曲。

最后再加上手的弹奏，如果手、嘴不协调，说明大家的视唱练耳水平还不够，应多加练习，下功夫。

】音乐理论基础知识：乐理知识一：音乐理知识二：简谱知识乐理知识三：五线谱简介乐理知识四：调和调式音乐理论基础知识的应用：第一章用正三和弦为大调式歌曲配伴奏第二章和弦外音第三章伴奏音型第四章用正三和弦为小调式歌曲配伴奏第五章副三和弦第六章旋律性伴奏中的指法设计第七章民族调式的歌曲伴奏第八章节奏性伴奏第九章伴奏中移调的练习第十章大调式中的属七和弦及K46和弦第十一章小调式中的属七和弦第十二章伴奏旋律的复杂性第十三章歌曲的前奏间奏和尾声乐理知识一：音1.声音的基本性质声音有四个方面的性质：高低、长短、音色和强弱，这四个性质说明了一个音的全部特征。

2.乐音、噪音和泛音乐音---由于形状和质地的差别，使得有的物体产生规律的、频率相对固定的振动，可以明确地分辨其音高，这样的音叫做“乐音”。

噪音---如果振动的成分很复杂，就会同时产生许多不同的频率，无法分辨其音高，这样的音叫做“噪音”。

泛音---即使乐音也包含着许多不同的频率，这些次要的频率称为“泛音”。

【在音乐中，当然是以乐音为主要成分，但噪音也被广泛地使用，比如说鼓、镲、沙锤就是噪音乐器】。

3.乐音体系乐音体系----音乐中使用的全部音高合在一起称“乐音体系”。

乐音体系中的每一个音都有固定的音高和固定的名字。

【之所以说全部“音高”，是因为在研究这方面的内容时不考虑音的其它三种性质（长短、强弱和音色）。

钢琴键盘是乐音体系的非常直观的体现，它包含的88 个键基本上就是乐音体系中的全部音级，其白键和黑键的排列方式又与音名完全一致。

这88 个音分作若干组，每组称为一个“八度”。

】4.音域和音区音域---是某种乐器或人声能够发出的全部音高范围。

【比如说，钢琴的音域是A2到c5；小提琴的音域是g 到g3（或者更高）；女高音的音域一般为c1到a2。

对于乐器而言，音域的下限一般是固定的，也就是说无法发出比规定音域更低的音，但是上限会由于演奏水平和乐器质量的差别而有所不同，在键盘乐器上当然没有这个问题，但是在管乐器（如小号、单簧管、笛子）和弓弦乐器（如小提琴、二胡）上这种差别十分明显。

对于人声来说，音域的上限和下限只是一个大概的范围，比如同为女高音，有的人音域宽达三个八度（但这只有很少几个人能做到），有的人却只有一个半八度，这主要取决于生理因素，但与训练水准也有很大关系】。

音区---为了表述上的方便，人们通常将所有的乐器或人声的音域都分作三个音区，高音区、中音区和低音区。

就同一种乐器或人声而言，三个音区的音色有很明显的区别，一般而言高音区明亮、中音区坚实、低音区浑厚。

【由于各种乐器、人声的音域是不一样的，所以音区完全是一个相对的概念，例如：单簧管的中音区是长笛的低音区，女低音的高音区是女高音的低音区。

】乐理知识二：简谱知识简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。

【但在传入日本和中国以后，迅速得到普及，成为使用人数最多的记谱法。

】这种记谱法有一些方便之处，与五线谱相比，它主要的优点是：①乐曲的调式一目了然，易于“抓”住旋律，对于初学者来说，这一点尤为重要；②其次，简谱用阿拉伯数字表示音高，能写在任何纸张上，不必使用专门的谱纸（印好五条线的谱表）。

它的缺点是多方面的，比如说不便记录多声部音乐、不便转调等等，在理论上也有许多不够系统的地方。

【因此专业音乐工作者一般不用简谱，在器乐谱（例如小提琴谱、钢琴谱等等）中尤其如此。

不过，由于历史的原因，在我国使用简谱的人数非常之多，所以大多数歌曲仍然用简谱出版，以适应多数人的需要。

】1.音高简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。

不带点的音符称为“中音”，在音符的上方加一个圆点（叫做高音点）表示高一个八度，带高音点的音符称为“高音”。

在音符下方加一个圆点（叫做低音点）则表示低一个八度，带低音点的音符称为“低音”。

若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。

【为了演奏（演唱）的方便，一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符（中音），这样可以减少一些记谱符号，看得更清楚。

】do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系，并没有规定每个音的绝对音高，所以在乐曲开头的地方（和转调的地方）要用调号标明某一个音的高度，以便据此推断其它所有音的音高。

调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等；用作调号的音是调式主音，“1=C”就意味着这首乐曲是C大调（或C宫调式），“6=A”意为A小调（或A羽调式），2=D意为D商调式。

不过，近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”…… 来作为调号的基准音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。

【这样做的好处是一目了然，人们常说一首歌是“C 调”、“D调”，就是指“1”的高度；其主要的缺点是不能反映乐曲的调式，容易在说法上和概念上造成混乱。

例如，一首“1=C”的小调歌曲，其调性是a小调（因为主音的高度是A）；】2.时值简谱以四分音符作为基本音符，通常将四分音符称作“一拍”。

在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用；在基本音符后面的小横线称作“增时线”，每一个增时线代表一个基本音符的时值单位（即一拍），下例分别为一拍、二拍、三拍和四拍：例X、X -、X- -、X- - -。

在基本音符下面的小横线称作“减时线”，每一条减时线将基本音符的时值减少一半；下例为半拍（即八分音符）和四分之一拍（即十六分音符）的写法：X、X 。

【同五线谱完全一样，简谱也可以用附点来改变基本音符的时值，唯一的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符（这两种音符是用增时线来表示的），所以附点只用在四分音符和小于四分音符的各种音符上；附点音符的写法和名称与五线谱是一样的，不必赘述。

】各种音符的名称、形式如下表：名称形式以拍为单位的时值全音符 5 - - - 四拍二分音符 5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符 5 半拍十六分音符 5 四分之一拍各音符之间的时值关系为：3.体止符简谱用“0”表示休止，0 的时值相当于一个四分音符（即一拍）。

改变基本音符时值的三种方法，即增时线、减时线和附点，同样可以用在休止符上，4.五声调式顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。

【五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。

】五声调式中的五个音是按照五度上行的关系得出的；假定从do开始，即为：do→so→re→la→mi，为了方便起见，下面我们用简谱来叙述。

将这五个音顺序排列起来，便得到一个五声音阶，音阶内部的音程结构是固定不变的，并且其中的每个音都有一个名称。

五个音中的每一个都可以是调式的主音，由此产生了五种调式：■宫调式：1 2 3 5 6（1）■商调式：2 3 5 6 1（2）■角调式：3 5 6 1 2（3）■徵调式：5 6 1 2 3（5）■羽调式：6． 1 2 3 5（6）5.小结【就记谱形式而言，简谱与五线谱只有两点不同，即音高和时值的表示方法。

由于简谱是从五线谱脱胎而来的，所以在其它方面与五线谱没有什么原则的区别；比如说连线的用法、调式中各音的名称和性质、音程及音程转位等内容，在学习了前面各章之后，都是不言自明的事情。

不过，懂得了这些理性的、理论的知识并不意味着能够视唱或者视奏；要达到那样的目的，需要经过一段时间的练习，在音准和节奏两方面都掌握感性的经验，并且达到一定的熟练程度。

】乐理知识三：五线谱简介（一）钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。

这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。

五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。

最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。

音符（后面还要讲）在线间或线上。

将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C 组不断重复。

随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。

（二）C 和八度上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。