《造型的表现力》教案
教学目标：
知识与技能：了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式
过程与方法：让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。
情感、态度、价值观：通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。
教学重点：
让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？
教学难点：
让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。
教学过程：
一、导入新课
我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？
我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。
我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。
二、讲授新课
活动一：
教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。
问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？
不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。
在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。
说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。
分析《朝元仙仗图》中线条的作用
作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排 参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。
七年级[上册] 第一单元 单元备课
单元
教
学
内
容 美术的主要表现手段
1、造型的表现力
2、色彩的感染力
3、构图的作用
教材分析 本单元是主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要的艺术表现手段展开教学，内容包括《造型的表现力》《色彩的感染力》《构图的作用》。通过这三节课的教学，引导学生欣赏、感受、评述古今不同类型的美术作品，认识造型、色彩和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点，体会其重要作用。
单
元
学
习
目
标 一、知识与技能：了解美术作品中造型、色彩、和构图三种主要艺术表现手段的艺术特点，体会它们在不同类型、不同风格的美术作品中的不同作用。
二、过程与方法：学生通过欣赏与感受、思考与探究、交流与评述等学习形式，鉴赏、分析古今中外不同类型的美术作品，逐步提高鉴赏能力、创作能力及美术素养。
三、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术课的学习兴趣，引导学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
重
难
点
突
破 教学重点：引导学生在描述、比较、分析的学习过程中，建立起欣赏美术作品的知识构架。
教学难点：学会在概念的指导下理解作品，逐步发展自己的审美感知能力、形象思维能力。
教
学
方
法 讲授法、欣赏法、讨论交流
教学准备 经过编辑的美术资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源
课时安排 本单元共用3课时完成教学 总第一第1课时
教学内容 造型的表现力
课 型 欣赏 评述
教学目标 1.知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
2.过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3.情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
1 《造型的表现力》教案
教学目标：
知识与技能：了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式
过程与方法：让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。
情感、态度、价值观：通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。
教学重点：
让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？
教学难点：
让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。
教学过程：
一、导入新课
我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？
我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。
我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。
二、讲授新课
活动一：
教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。
问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？
不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。
在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。
说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。
分析《朝元仙仗图》中线条的作用
作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排 参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。 2 分析《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》
1/2 《造型的表现力》参考教案 一、教学目标 1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 二、教学重难点 1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 三、教学过程 1、引入：播放生活中的线条 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现造型。线条作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。 2、造型表现的基本要素： 线条、明暗、体量、空间 （1）线条： 展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。 比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？ 《朝元仙杖图卷》（中国画局部宋代武宗元） 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克·盖里美国） 菩萨立像（石雕唐代） 《宴罢》（装饰画古希腊） 缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代） 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 （2）明暗： 2/2 《圣母玛利亚》 素描:达·芬奇(意大利）和《女人像》 线描:马蒂斯法国 油画：靳尚谊《塔吉克新娘》 提问：三组作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。 （3）体量： 指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 上海世博会沙特场馆（建筑） 双环（雕塑亨利·摩尔英国） （4）空间： 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国） 欣赏与体会结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。 3、用线条表现今天的心情 4、总结本课知识点
