写生与创作的互承关系

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人物写生与油画创作关系的再思考

作者：张晓

来源：《世界家苑》2018年第10期

摘 要：从事创作的画家，几乎没有不训练写生的，对画家来说写生是取之不尽、用之不竭的灵感源泉。而油画写生也是油画创作过程中很重要的一环，在写生过程中，我们可以根据自己对油画构成的理解与掌握，创作出理想的艺术作品。所以我试图结合自己的写生作品以及对油画艺术的认识，辅之借鉴某些画家的创作经验，试图寻找不一样的写生与创作的关系。要想真正理解两者之间的关系，还是应该深入探讨油画的构成，这样才能为之后创作打下坚实基础。

关键词：油画写生；油画创作；油画色彩

写生和创作类似一对孪生兄弟，当每次涉及到创作，不得不提及写生，凡是绘画创作方面要解决和突破的问题，写生才是最关键最基本的解决途径。人物写生看似平静也要有魄力，我们身处变幻的大自然，眼中必然会收录各种各样的色彩，但是如果我们把所有看见的色彩全都画进来，不是不可以，但是必须有强大的基本功支撑才能用色彩表现。 龙源期刊网

在之后写生中，尤其是人物写生，我开始思考一个问题，究竟什么是观察？说白了就是从最初一无所知到深入了解，由表及里对一个物体进行细微、深刻的了解，就好像油画创作中，应该一开始忘记这就是个物体，不要用机械的理论知识蒙蔽我们的大脑，总是考虑书本，却忽略了我们是在直面自然。就这样我慢慢开始思索新的出发点，发现如果想在写生中把画面整体起来，最好的方式就是站得远一点，眯起眼睛，把画面定格到兩手之间去观察，这样可以从黑白灰构成的角度找出素描关系，从而为进一步观察整个细节部分定下基调。整体观察中找出大的黑白灰关系以后，也需要进行色彩观察，也就是色彩构成，究竟哪部分偏冷、哪部分偏暖。这时候我们不再是同素描写生一样眯着眼睛，相反应该睁大眼睛，从整体上了解色彩关系。油画写生的整个过程中，要从整体大的部分着手，进一步描绘各局部细节。

艺苑杂谈

［摘 要］通过写生课程的教学和学习，提高学生的造型能力与色彩修养，掌握风景写生和形式美规律，提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生创作能力。进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。写生创作是探索自然、感悟自然、体验自然，向大自然学习的一个过程。［关键词］思维方式；创作；质感；形式；意蕴［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）2-0069-03 本文文献著录格式：黄华林，苗媛媛.浅析风景画写生与创作：技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现［J］.天工，2024（2）：69-71.黄华林 苗媛媛汉口学院艺术设计学院浅析风景画写生与创作

—技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现

作者简介：黄华林（1974—），男，汉族，湖北枝江人，硕士，汉口学院艺术设计学院讲师，研究方向：美术学。

黄媛媛（1981—），女，汉族，湖北襄阳人，硕士，汉口学院艺术设计学院副教授，研究方向：广告设计、视觉传达设计。写生是艺术创作者的必修课，是美术工作者和绘画工作者搜集资料、寻找灵感的最好途径。通过写生的方式来探索自然、感悟自然，最终创作出理想的写生作品，体会理性思维与感性思维在写生创作中的重要性。写生前，要了解和观察事物，这样才能更好地培养写生创作能力。我们经常提到的“师造化”是指写生创作需要户外实地写生和采风，“师古人”是指向古人学习，临摹古人的绘画作品。中国画家在绘画实践过程中，将中国画的写生总结为“写实写生”，这是对具体物象进行写生，也是对大自然的真实描绘。“写意写生”是在写实的基础上发展起来的，涵泳自然，对景物进行意象的描述，而不对其做如实的体现。“写意写生”一般是文人通过绘画表达心中的某种情感，托物言志、借景抒情。一、写生与创作的关系写生与创作既相互联系又辩证统一，并存在一定的区别。与创作相比，写生是高层次的绘画实践活动，是创作的基础和前提。创作是在写生的基础上融入了创作者的情感态度以及价值观，具有更高水平的形式美和意境美。 风景画创作离不开写生。写生是中国画创作的艺术源泉。经过近现代画家们如张大千、徐悲鸿的革新与实践以及不懈的努力，中国的绘画发生了质的飞跃。“表意写心”是对“应物象形”的突破和创新，这在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。写生创作者应该融入大自然中，感悟大自然的魅力并向大自然学习，只有置身于大自然中，以写生的方式描绘、勾勒河流山川、草原田野以及树木奇石等物象的形体结构和状态，然后经过感悟体会，将大自然的精华反映在作品中，这样创作出来的绘画作品才富有感染力、意境美，才能很好地反映写生创作者的精神面貌以及情感态度，向人们展示一幅幅具有深刻内涵和艺术魅力的写生创作作品。中国画的创作离不开写生，在中国画的写生创作过程中一定要注意写生不仅仅是对照临摹大自然。

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论山水画写生与创作的关系

作者：张美晨

来源：《美与时代·美术学刊》2018年第08期

摘 要：艺术来源于生活。山水画的写生和创作是山水画学习中的重要环节，二者之间有着千丝万缕的联系。绘画者通过写生可以更直接地亲近自然，体会自然，并为自身山水画创作准备素材。山水画写生不仅是对山水画基本技法及基本功力的训练，而且是对艺术修养、艺术技巧的不断积累。所以说创作不是凭空而来的，写生是创作的基础，而创作是写生的艺术体现，写生与创作相辅相成，然而二者之间又有本质上的不同。

关键词：太行山；写生；创作；关系

一、以太行山为题材的山水画写生

（一）太行山的地理特点

太行山位于山西省与河北省的接壤处，北至北京西山，南达黄河北崖，呈东北—西南走向，连绵400多公里。中国东部太行山是一个十分重要的地域分界线。太行山上岩石造型敦厚、色彩凝重、动感一气呵成，处处透着质朴的美，这是从古至今如此多画家都以太行山地区作为创作根据地的原因。此山多呈现高山峡谷、跌宕起伏的空间景观。

（二）太行山的文化特点

一个地区的文化特点主要指的是社会人文形态的特征，社会文化特点对艺术创作起着重要作用。它深刻地反映出它所在地区人们的生活习惯，对我体会太行山水画有着更重要的影响。

贾又福先生几十次深入太行山，不单单对那里的一草一木、一山一石有深入体会，更加倍去体会这里的历史情结、人情风貌等，他的著名代表作品《太行丰碑》便是为了纪念这里的历史、这里的人民精神而画的。因此，太行山是一座英雄山，无论经历多少磨难，它都一直屹立于民族抗战的第一线；太行山是一座光荣山，在饱经沧桑中造就了伟大的太行精神，这种精神必定会在历史长河中源远流长。

（三）太行山的对景写生

巍巍太行，悠悠我情，我们带着一颗写生的心进入大山，这时才感受到太行山的雄伟壮丽。这里有绿浪滔天的林海，千态万状的岩石，刀削斧劈的峭壁，飞流直下的瀑布等，景象有虚有实，相映生辉。

第３１卷第５期　２０１３年１０月　凯里学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｋａｉｌｉ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　Ｖｏ１．３１　Ｎｏ．５　０ｃｔ．２０１３　浅谈当代山水画学习中写生与创作的关系　代国娟　（凯里学院，贵州凯里５５６０１１）　摘　要：写生在当代山水画学习中占有很重要的地位，它与创作之间有着千丝万缕的联系。绘画　者通过写生，可以更好地接近自然，感悟自然，这就为山水画创作提供了前提；而山水画写生与创　作的交替进行，又使它４Ｊ＇］ａｎ促进，这又使山水画写生为更好地进行创作提供了可能。但是写生　与创作之间又有很大区别，它与创作是相互联系，互为促进但又有本质区别的。　关键词：山水画；写生与创作的关系；思考　论文编码：Ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７３—９３２９．２０１３．０５．２９　写生，不但能使画者对山水画有更深入的了解和体　会，更使画者收集到自己创作中所需要的素材。通过写生　可以练习构图能力、组织画面能力并提高画者对笔墨的理　解和掌握程度，这些因素，又是山水画创作中所必需的，山　水画的写生和创作关系极其紧密，相辅相成，但是他们又　有本质上的区别。下面谈谈我对当代山水画写生与山水　画创作关系的理解。　一、山水画写生是山水画创作的前提　如果我们稍加注意，就会发现，历代画家专门谈到山水　写生的并不太多，也从来没有把山水写生作为一个独立的学　科，我认为这种情况说明了一个问题，就是在传统山水画学　习中，山水写生大都是一个画家自觉的随时性的行为。我们　纵观历代的传世名画，能流传至今的纯粹的写生作品是十分　有限的。但是，就现在来说，大多数画家都居住于高楼林立　的都市，自然已经远离了人们的视野，画家们只能舟车劳顿　的去远离都市的地方寻找自然，于是，山水写生也就变成了　不是那么随心随地可行的事情，所以，在当代，山水写生才有　了自己独立的地位。而反过来思考，既然我们已早被都市水　泥隔绝于自然之外，心中万千的自然气象早已变得很少，如　果再不将写生作为一门独立的专Ｉ＇］￣ＪＩＩ练，那么恐怕笔下创作　的以描绘自然物象为主要内容的山水画也将会变成毫无生　机的空洞的纯理论性或程式化的东西了，我想，这样创作出　来的作品也必定会缺少自然界中物象的本然精神了。要知　道，自然界中万物的复杂和氤氲气象，不是我们关在画室中　空想便可以感悟到的，所以对于今天的画家们，写生便成为　了创作前重要的前提，为创作提供必不可少的依据。　二、山水画写生与山水画创作相互促进　古人曾说：“外师造化，中得心源。”…我认为用这个来　比喻山水画写生和山水画创作十分恰当。山水画写生就是　一个“外师造化”的过程，画家“行万里路”，饱览名山大川，　以大自然为师，观察体验真山真水的奥妙，而山水画创作就　是一个把外在“自然”升华为胸中“心源”的过程。当然有些　画家能做到“对景创作”，像李可染、傅抱石、黄宾虹、石鲁等　山水画大师们的很多山水画写生，就是一帧成功的山水画　“即兴创作”。但大多数人的山水写生画稿属于生活素材，　或是创作的“半成品”，还需要继续进行艺术加工整理。所　以，对于大多数画者来说，一方面，写生是创作的来源，它为　创作服务，是创作的可依之据，另一方面，写生和创作又是交　错进行不可分离的，创作中的物象笔墨可以在写生中得到充　实和练习，而写生中的素材与感悟也将会直接对创作起到作　用；创作时间太长则又需要以写生来充实头脑中的事物形象　和自然意象，并最终达到在自然的写生之中寻找到自己独特　的对自然的理解以及由此而产生的独特笔墨体系及山水画　风貌。　三、山水画写生为更好地创作提供可能　就山水画而言，写生是创作的来源，它有自身的功用　和方法，它与创作之间是紧密联系不能分离的。写生的　目的和方法是为创作的画面素材和画面效果服务的，写　生中练习的笔墨和收集的各种素材最终应该被充分运用　于创作中，可以说如果没有写生就很难有精彩的创作。　其次，就山水写生本身而言，既然写生是为了更好地创　作，那么，当我们面对万千自然景象的时候，就有众多的　画面问题需要解决，不论是组织自然中的山石树木在画　面中的结构，还是画面中各种物象的复杂穿插交错，或是　如何把自然景物中的层次和气象表达为画纸上的笔墨层　次和画面的最终效果，等等，这些都是在写生时需要加以　解决和需要思考的问题。比如说处理画面的结构时，自　然界中的山、石、树木与水流，它们都是互相遮遮映映，你　收稿日期：２０１３—０６—０９