论写生与创作的关系

第２卷第３期　

２０１０年６月　当代教育理论与实践　

Ｔｈｅｏ￣ａｎｄ　Ｐｒａｃｔｉｃｅ　ｏｆ　Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ　ＶＯＩ．２　ＮＯ．３　

Ｊｕｎｅ．２０１０　

论水彩画的写生与创作　

龚　力　，杨　文２，　

（１．湖南城市学院美艺系，湖南益阳４１３０００；２．湖南工艺美术职业学院视传系，湖南益阳４１３０００；　

３．湖南科技大学艺术学院，湖南湘潭４１１２０１）　

摘要：水彩画技能的提高，离不开扎实的写生训练。水彩画创作又必须要有高超的技能做基础，因此，水彩画写生是　

水彩画创作的必要前提，是每一个水彩画家都必须具备的专业素质。画家收集素材需置身于大自然中，直接去感受生活，　

写生是一种很好的途径。只有在生活中产生的作品才有深度，才有强大的生命力。否则艺术将成为“无源之水，无本之　

木”。　

关键词：水彩画；写生；创作；自然　

中图分类号：Ｊ２１５　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７４—５８８４（２０１０）０３—０１４７—０２　

中国水彩画经过几代人的努力，已得到很大的发展和　

繁荣，创作水平不断提高。然而一些画家在追求个性、技　

法、创意的同时，却忽视创作与写生之间的密切联系，从而　

使水彩画创作的内涵受到极大的制约。　

所谓创作，是现实的反映。一切创造性的反映现实的　

作品都是创作。创作，基本上有两种方法。一种是理想的　

方法，画的是理想画，崇尚的是理想美；一种是写生的方　

法，画的是写生画，崇尚的是自然美　ｊ。由此可见，写生也　

是一种创作。然而有人则把创作和写生分离开来，把写生　

定位为只是为创作做准备的练笔，是绘画的初级阶段，只　

有创作才是高级阶段，是写生的目的。这是一种狭隘的认　

识。其实写生与创作并无必然的分界线。　

一　写生是创作必要的基础性知识积累过程　

积累过程包括：基本功练习，认识生活与社会交流，提　

高精神素质和审美水平的自我完善。　

写生是练习水彩画基本功的重要手段，基本功的训练　

是获得创作表现自由的一个前提条件，任何人都不可能绕　

艺苑杂谈

［摘 要］通过写生课程的教学和学习，提高学生的造型能力与色彩修养，掌握风景写生和形式美规律，提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生创作能力。进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。写生创作是探索自然、感悟自然、体验自然，向大自然学习的一个过程。［关键词］思维方式；创作；质感；形式；意蕴［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）2-0069-03 本文文献著录格式：黄华林，苗媛媛.浅析风景画写生与创作：技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现［J］.天工，2024（2）：69-71.黄华林 苗媛媛汉口学院艺术设计学院浅析风景画写生与创作

—技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现

作者简介：黄华林（1974—），男，汉族，湖北枝江人，硕士，汉口学院艺术设计学院讲师，研究方向：美术学。

黄媛媛（1981—），女，汉族，湖北襄阳人，硕士，汉口学院艺术设计学院副教授，研究方向：广告设计、视觉传达设计。写生是艺术创作者的必修课，是美术工作者和绘画工作者搜集资料、寻找灵感的最好途径。通过写生的方式来探索自然、感悟自然，最终创作出理想的写生作品，体会理性思维与感性思维在写生创作中的重要性。写生前，要了解和观察事物，这样才能更好地培养写生创作能力。我们经常提到的“师造化”是指写生创作需要户外实地写生和采风，“师古人”是指向古人学习，临摹古人的绘画作品。中国画家在绘画实践过程中，将中国画的写生总结为“写实写生”，这是对具体物象进行写生，也是对大自然的真实描绘。“写意写生”是在写实的基础上发展起来的，涵泳自然，对景物进行意象的描述，而不对其做如实的体现。“写意写生”一般是文人通过绘画表达心中的某种情感，托物言志、借景抒情。一、写生与创作的关系写生与创作既相互联系又辩证统一，并存在一定的区别。与创作相比，写生是高层次的绘画实践活动，是创作的基础和前提。创作是在写生的基础上融入了创作者的情感态度以及价值观，具有更高水平的形式美和意境美。 风景画创作离不开写生。写生是中国画创作的艺术源泉。经过近现代画家们如张大千、徐悲鸿的革新与实践以及不懈的努力，中国的绘画发生了质的飞跃。“表意写心”是对“应物象形”的突破和创新，这在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。写生创作者应该融入大自然中，感悟大自然的魅力并向大自然学习，只有置身于大自然中，以写生的方式描绘、勾勒河流山川、草原田野以及树木奇石等物象的形体结构和状态，然后经过感悟体会，将大自然的精华反映在作品中，这样创作出来的绘画作品才富有感染力、意境美，才能很好地反映写生创作者的精神面貌以及情感态度，向人们展示一幅幅具有深刻内涵和艺术魅力的写生创作作品。中国画的创作离不开写生，在中国画的写生创作过程中一定要注意写生不仅仅是对照临摹大自然。

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写生在艺术创作中的作用

周颖

(吉林工程技术师范学院，吉林长春130000)

[}i哿要]写生不但能够为艺术创作提供取之不尽的源泉，而且，对于造型能力的提升也有着十分重要的作用，它与艺术创作的关系是写生为创作积累了大量素材以及审美经验，同时也在技巧E做好了充分的准备，丰富了艺术丧现力；从写生到创作的步骤就是：确定创作的主题，带着问题进行写生，将在写生中的鲜活感受转换到创作中采。饫；键词]写生；创作

艺术创作的基础是生活体验，是对现实与社会生活的某种反映，

是将对生活的感受提炼为艺术意象，并在作品中得到物化。因此，写生成为创作的基础，因为写生的最大特点就是它的直观性，是对客观对象

鲜活的、生动的描绘，它的表现方式往往率真而直接。写生的这些特点使它对创作发挥了重要作用，本文试图通过探讨写生与刨作的关系问

题，发掘写生在今BO：,J作中的重要价值。一、写生与造型能力的提高

阿恩海姆曾经说过艺术家的优越性在于：“他不仅能够得到丰富的经验，而且有能力通过某种特定的媒介去捕捉和体现这些经验的本质

和意义，从而把它们变成一种可触知的东西。”这种能力就是我们常说的“技巧”，但是技巧的提高首先是建立在对对象的直观感受的基础上，

然后把这种直观的感受加以提炼、深化，最后内化为画家的造型能力和艺术感知能力，由此可见，写生对于创作者的造型能力的提高有着至关

重要的±也位。首先，写生培养了创作者独特的感受力，这也是创作的基本前提，

也是提高造型能力的基本前提。这种感受力就是建立在感知和观察的基

础上，比如创作者的任务就是如何在客观对象中感受到明暗、色彩、线条、物体之间的空间关系等等，通过写生，可以锻炼刨作者在对象中感

受到这些纯粹形式组合，从而提高自己的造型能力。其次，写生最为直接地锻炼了创作者的技巧，这也是提高造型能力的关键。写生不是主题创作，它不需要考虑内容与形式之间的谐调问

题，可以感性地、直接地捕捉对象，在写生中锻炼自己的创作技巧，从

第３１卷第５期　２０１３年１０月　凯里学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｋａｉｌｉ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　Ｖｏ１．３１　Ｎｏ．５　０ｃｔ．２０１３　浅谈当代山水画学习中写生与创作的关系　代国娟　（凯里学院，贵州凯里５５６０１１）　摘　要：写生在当代山水画学习中占有很重要的地位，它与创作之间有着千丝万缕的联系。绘画　者通过写生，可以更好地接近自然，感悟自然，这就为山水画创作提供了前提；而山水画写生与创　作的交替进行，又使它４Ｊ＇］ａｎ促进，这又使山水画写生为更好地进行创作提供了可能。但是写生　与创作之间又有很大区别，它与创作是相互联系，互为促进但又有本质区别的。　关键词：山水画；写生与创作的关系；思考　论文编码：Ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７３—９３２９．２０１３．０５．２９　写生，不但能使画者对山水画有更深入的了解和体　会，更使画者收集到自己创作中所需要的素材。通过写生　可以练习构图能力、组织画面能力并提高画者对笔墨的理　解和掌握程度，这些因素，又是山水画创作中所必需的，山　水画的写生和创作关系极其紧密，相辅相成，但是他们又　有本质上的区别。下面谈谈我对当代山水画写生与山水　画创作关系的理解。　一、山水画写生是山水画创作的前提　如果我们稍加注意，就会发现，历代画家专门谈到山水　写生的并不太多，也从来没有把山水写生作为一个独立的学　科，我认为这种情况说明了一个问题，就是在传统山水画学　习中，山水写生大都是一个画家自觉的随时性的行为。我们　纵观历代的传世名画，能流传至今的纯粹的写生作品是十分　有限的。但是，就现在来说，大多数画家都居住于高楼林立　的都市，自然已经远离了人们的视野，画家们只能舟车劳顿　的去远离都市的地方寻找自然，于是，山水写生也就变成了　不是那么随心随地可行的事情，所以，在当代，山水写生才有　了自己独立的地位。而反过来思考，既然我们已早被都市水　泥隔绝于自然之外，心中万千的自然气象早已变得很少，如　果再不将写生作为一门独立的专Ｉ＇］￣ＪＩＩ练，那么恐怕笔下创作　的以描绘自然物象为主要内容的山水画也将会变成毫无生　机的空洞的纯理论性或程式化的东西了，我想，这样创作出　来的作品也必定会缺少自然界中物象的本然精神了。要知　道，自然界中万物的复杂和氤氲气象，不是我们关在画室中　空想便可以感悟到的，所以对于今天的画家们，写生便成为　了创作前重要的前提，为创作提供必不可少的依据。　二、山水画写生与山水画创作相互促进　古人曾说：“外师造化，中得心源。”…我认为用这个来　比喻山水画写生和山水画创作十分恰当。山水画写生就是　一个“外师造化”的过程，画家“行万里路”，饱览名山大川，　以大自然为师，观察体验真山真水的奥妙，而山水画创作就　是一个把外在“自然”升华为胸中“心源”的过程。当然有些　画家能做到“对景创作”，像李可染、傅抱石、黄宾虹、石鲁等　山水画大师们的很多山水画写生，就是一帧成功的山水画　“即兴创作”。但大多数人的山水写生画稿属于生活素材，　或是创作的“半成品”，还需要继续进行艺术加工整理。所　以，对于大多数画者来说，一方面，写生是创作的来源，它为　创作服务，是创作的可依之据，另一方面，写生和创作又是交　错进行不可分离的，创作中的物象笔墨可以在写生中得到充　实和练习，而写生中的素材与感悟也将会直接对创作起到作　用；创作时间太长则又需要以写生来充实头脑中的事物形象　和自然意象，并最终达到在自然的写生之中寻找到自己独特　的对自然的理解以及由此而产生的独特笔墨体系及山水画　风貌。　三、山水画写生为更好地创作提供可能　就山水画而言，写生是创作的来源，它有自身的功用　和方法，它与创作之间是紧密联系不能分离的。写生的　目的和方法是为创作的画面素材和画面效果服务的，写　生中练习的笔墨和收集的各种素材最终应该被充分运用　于创作中，可以说如果没有写生就很难有精彩的创作。　其次，就山水写生本身而言，既然写生是为了更好地创　作，那么，当我们面对万千自然景象的时候，就有众多的　画面问题需要解决，不论是组织自然中的山石树木在画　面中的结构，还是画面中各种物象的复杂穿插交错，或是　如何把自然景物中的层次和气象表达为画纸上的笔墨层　次和画面的最终效果，等等，这些都是在写生时需要加以　解决和需要思考的问题。比如说处理画面的结构时，自　然界中的山、石、树木与水流，它们都是互相遮遮映映，你　收稿日期：２０１３—０６—０９