浅谈秦汉时期的工艺美术

秦汉工艺美术的实用性和审美性秦汉时期，中原大地上涌现出了令人震撼的工艺美术创作，这些作品既具有实用性，又富有独特的审美价值。

秦汉工艺美术的发展，不仅是物质文明的体现，更是文化交流与融合的结果。

秦汉时期的工艺美术给人们带来了丰富多样的实用品。

陶器是其中一个重要的代表。

秦汉陶器的制作工艺精湛，形制丰富多样。

从常见的酒器、饮器，到各种生活用具，比如灶具、罐头等，都能见证当时人们对实用性的追求。

这些陶器不仅在生活中发挥了重要的作用，还展现了当时人们的审美追求。

此外，秦汉时期的金属工艺也达到了较高的水平。

铜制品在秦汉时期得到了广泛应用，如铜镜、铜钱、铜几等。

这些金属制品不仅实用耐用，还富有装饰性，充分展现了中国古代工匠的技艺和智慧。

举例来说，秦汉铜镜的外观精美，纹饰精细，不仅可作为镜子使用，同时也是身份地位的象征和艺术品的代表。

秦汉时期的工艺美术在审美性方面也呈现出独特的特点。

在陶器制作中，秦汉人很注重纹饰的运用。

他们运用刻画、印压和临摹等技法，创造出了丰富多样的纹样。

这些纹样有的以动植物为主题，生动形象，有的以几何图案为主题，表现出艺术家的审美情趣。

此外，金属工艺中的铜镜纹饰也非常出色，以神话故事、人物形象以及自然景观为题材，既美观又寓意深远。

工艺美术的实用性和审美性在秦汉时期得到了恰如其分的结合。

工艺品的实用性保证了其在生活中的功能性，而审美性则使得这些物品不仅是实用的工具，更是一种艺术品的展示。

秦汉时期的工艺美术，无论是陶器的精细制作，还是金属制品的纹饰创作，都体现了当时人们对美的追求。

秦汉工艺美术的影响不仅在当时就闻名天下，而且对后世的工艺美术发展产生了深远的影响。

秦汉时期的工艺美术成为了后来历代艺术发展的重要基石，它不仅给人们提供了实用的杰作，更为后世的审美观念与艺术创作提供了启示。

总之，秦汉工艺美术的实用性和审美性的结合，使得当时的工艺品具有了独特的价值。

这些作品不仅在功能上满足人们的需求，更展示了秦汉人对美的追求与创造力。

秦汉工艺美术总结秦汉时期是中国古代历史上的一个重要时期，这段时期不仅在政治、军事、经济等方面有着显著的特点，同时也在工艺美术方面取得了丰硕的成果。

秦汉时期的工艺美术表现出了浓厚的民族特色和时代精神，对于后世的艺术发展产生了深远的影响。

在陶器方面，秦汉时期的陶器品种繁多，风格各异。

秦陶的器物形制简约大方，线条流畅，具有强烈的实用性。

而汉代的陶器则更加精细，技术上更为成熟。

汉代陶器的装饰性也更为突出，常常运用素雅的线刻和彩绘等装饰手法，使陶器更加精致美观。

在青铜器方面，秦汉时期的青铜器大多采用象征性的纹饰图案，如龙纹、凤纹、云纹等。

这些图案不仅体现了贵族社会的身份和地位，也表达了对自然界力量崇拜的意味。

此外，秦汉青铜器的工艺技术也日臻成熟，铜器的制作工艺更加精细，质感更为细腻。

在漆器方面，秦汉时期的漆器制作技术达到了顶峰。

秦代的漆器多为红色或黑色，且纹饰简单；而到了汉代，漆器的色彩更加丰富多样，纹饰更加繁复。

漆器的制作过程需要经历多道工序，包括刨、砂、涂、雕、磨等多个环节，这些工序中的每一个都要求高度的技术和艺术水平。

此外，秦汉时期还有许多其他类型的工艺美术，如玉器、金银器、帛织品等。

秦代的玉器制作技术较为简单，形制主要以圭、玦、璧等为主，而到了汉代，玉器的种类更加丰富，技术上也更加成熟。

金银器方面，秦汉时期的工艺水平也非常高，金银器的制作工艺精湛，制品质地纯净，质感强烈。

帛织品方面，秦汉时期出现了大规模的丝织工艺，成为了中原地区的主要产业之一。

综上所述，秦汉时期的工艺美术在陶器、青铜器、漆器、玉器、金银器、帛织品等多个领域都取得了较大的成就。

这些工艺品不仅在艺术形式上丰富多样，而且在工艺技术上也达到了较高的水平。

这些秦汉时期的工艺美术成果，不仅反映了当时社会经济的发展，更展现了中华民族千百年来的智慧与创造力。

这些古老的工艺美术之美，不但给我们留下了丰富的艺术遗产，而且也对于今天的时尚与设计产生着深远的影响，成为了我们的宝贵财富。

秦汉工艺美术具有怎样的艺术特色秦汉时期是中国历史上具有重要影响的时期之一，同时也是中国古代工艺美术发展的重要阶段。

在秦汉时期，以其独特的风格和独到的技艺，塑造出了许多精美绝伦的工艺品。

这些工艺品不仅令人惊叹于其精湛的工艺技术，更展现了中国古代人民的智慧和艺术造诣。

首先，秦汉工艺美术具有浓厚的民族特色。

秦汉时期是国家统一和民族融合的时期，不同地区、不同民族的文化交流和融合促进了工艺美术的发展。

秦汉工艺品不仅继承了中原地区传统的工艺技艺，还吸收了西域文化的影响，融入了多元的元素。

这使得秦汉工艺品既反映了中国古代文化的独特性，又具有一定的国际影响力。

其次，秦汉工艺美术注重实用与装饰的结合。

秦汉时期社会经济的发达促进了工艺美术的发展，工匠们在追求实用性的同时，注重将艺术气息融入到工艺品中。

陶器、铜器、玉器等工艺品不仅具有实用价值，还通过精巧的纹饰和精湛的雕刻技术赋予了艺术品的装饰性。

这种实用与装饰的结合，使得秦汉工艺品既能满足人们的实际需求，又能给人们带来审美的享受。

此外，秦汉工艺美术注重形式与意境的统一。

秦汉时期的工艺品形式丰富多样，从简约的铁制器具到复杂的玉器，从雄浑的青铜器到细腻的陶器，每一种工艺品都有着独特的形式和工艺。

但是，无论形式如何，秦汉工艺品都注重体现所蕴含的意境和思想。

例如，玉器常以神话传说或自然景观为题材，通过精细的雕刻来表现深厚的文化内涵。

这种形式与意境的统一，使得秦汉工艺品具有丰富的艺术感染力和思想性。

最后，秦汉工艺美术追求简洁和精致。

在秦汉时期，由于经济的发达和社会的繁荣，人们开始追求生活的便利和舒适。

这种生活方式的改变也影响了工艺美术的发展。

秦汉工艺品以其简约、精致的特点受到了人们的喜爱。

无论是陶器的线条设计，还是玉器的雕刻工艺，都体现了秦汉工艺美术在简约与精致之间的平衡。

综上所述，秦汉工艺美术以其独特的民族特色、实用与装饰的结合、形式与意境的统一以及简洁与精致的特点，成为中国古代工艺美术的重要组成部分。

秦汉工艺美术在中国古代历史长河中，秦汉时期是一个具有重要影响力的时期。

秦朝和汉朝的统治者们对于艺术的推崇与培养，使得秦汉工艺美术成为了具有独特魅力的艺术形式。

秦汉工艺美术以其精湛的技艺和独特的样式而闻名于世。

它涵盖了陶瓷、金属器、玉器、丝织品等多个领域，为后世的工艺美术奠定了基础。

陶瓷是秦汉工艺美术中的一颗璀璨明珠。

秦汉时期，陶瓷的生产工艺达到了空前的高度。

创新的窑炉设计和釉料配方，使得生产出来的陶瓷器物色彩斑斓、绚丽多彩。

而且在造型上，秦汉陶瓷器追求简洁、大气的风格，注重对器物功能的表现，形成了独特的风格。

与陶瓷相伴的还有金属器。

秦汉时期，金属器制作工艺逐渐成熟，并且形成了独具风格的铸造工艺。

秦汉金属器多用铜、铁等材料，制作精细、造型别致、线条流畅。

在制作过程中，工匠们运用了多种技术，如铸造、锻造、镀金等，使得金属器具具有高度的实用性和观赏性。

秦汉时期的玉器也是工艺美术的重要组成部分。

玉，被视为吉祥的象征，被用来制作各种饰品和器物。

秦汉时期的玉器注重器物的祥瑞象征和实用性，形制独特、刀工精细、纹饰华美。

玉质的光泽和纹理赋予了玉器独特的魅力，成为观赏和收藏的热门之一。

在丝织品方面，秦汉时期的工艺美术表现了中国古代纺织技术的高度发展。

秦汉丝织品以细密的绣线和独特的织法而著称。

无论是丝绸、刺绣还是丝织品的印染，都展现出了巨大的技术和审美成就。

丝绸的平滑质感和丰富的色彩使得秦汉丝织品成为了对外贸易中的热门商品，也为工艺美术的交流和传播作出了重要贡献。

秦汉工艺美术的独特魅力不仅在于其精湛的制作工艺和独特的样式，更在于其蕴含的深厚文化内涵。

这些艺术作品不仅仅是物质的外在表现，更是古代中国文化的珍贵遗产。

秦汉时期的工艺美术作品展现了中国古代文明的开拓精神和美学观念，承载了古人的智慧和情感。

如今，秦汉工艺美术仍然在对后世的艺术创作和审美观念产生影响。

其独特的风格和精湛的技艺成为了当代工艺美术创作的重要参考。

同时，对于收藏和研究者来说，秦汉工艺美术作为古代文化的重要遗产，也具有极高的价值。

秦汉工艺美术的艺术特色秦汉工艺美术是中国古代艺术中独具特色的一支，其艺术风格犹如一道独特的风景线，展现出了中国古代文明的瑰丽和魅力。

在这两个伟大的朝代中，工艺美术逐渐走向成熟和发展，形成了独特而卓越的艺术特色。

秦汉工艺美术的首要特点是注重实用性。

这一时期，中国正处于农耕社会向农业和手工业相结合的农商社会过渡的时期，因此工艺美术的主要目标是满足人们的实际需求。

它的作品往往具有强烈的实用性，注重功能性的设计和制作。

例如，陶器、青铜器等日常生活器物在此时期得到高度发展，体现了人们对实用性的追求。

其次，秦汉工艺美术在艺术造型上追求简约而大气。

在秦汉时期，工艺美术的造型风格逐渐从千篇一律的古典主义过渡到以自然为原型的写实主义。

艺术家们以自然景观、人物形态为灵感，将之赋予器物，使其具有生动的艺术形态。

这种写实主义的艺术风格让作品更加具有观赏性和审美价值。

此外，秦汉工艺美术也注重装饰与细节的处理。

艺术家们在设计和制作过程中，精益求精地在器物上进行装饰，通过雕刻、彩绘等技法增添美感。

装饰主题涵盖了丰富多样的内容，如人物故事、神话传说、自然风景等，充分展现了当时人们的思想和审美追求。

细节处理方面，艺术家们娴熟地运用比例和线条的组合，使作品更加精致和完美。

最后，秦汉工艺美术融合了多种不同的文化元素。

秦汉时期，中国的疆域扩大，与外部文化交流频繁。

这些外来文化对于中国工艺美术的发展起到了积极的推动作用。

例如，西域文化的影响使得丝绸在这个时期得到广泛应用，并成为世界闻名的名片。

这种跨文化交流不仅丰富了工艺美术的内涵，也为后世的发展提供了源源不断的灵感。

总的来说，秦汉工艺美术以实用性、简约而大气的造型、注重装饰与细节处理以及融合多元文化元素等特点，展示了中国古代艺术的独特魅力。

它既满足了人们的实际需求，又具备了艺术的观赏性和审美价值。

今天，秦汉工艺美术仍然给我们带来了无尽的启示和欣赏的乐趣，也为我们了解和传承中国古代文明提供了宝贵的资料和参考。

秦汉工艺美术的实用性秦汉时期是中国古代历史上的一个重要时期，同时也是中国工艺美术发展的关键时期之一。

在这个时期，秦汉人民追求实用性成为了工艺美术发展的主导思想和特点。

秦汉工艺美术的实用性体现在多个方面。

首先是在器物制作上，秦汉时期的人们注重器物的实用功能，追求实用性和实用价值，例如制作日常生活用具的陶瓷器皿，其造型简单实用，釉色自然素雅。

这样的设计不仅方便人们的使用，而且也突出了美的审美感受。

其次，秦汉时期的建筑也充分展现了实用性的特点。

秦代建筑开始注重结构的稳固和功能的实用，建筑形式简单直接，表现出一种朴素而有力的美感。

而汉代建筑更加注重风水和祭祀功能，建筑布局更为精细合理，同时也注重外观的装饰，以增加建筑的美感。

这些建筑既满足了人们的实用需求，又具备了艺术美感，体现了秦汉工艺美术的实际意义。

再次，秦汉时期的工艺美术还在服饰、饰品等个人装饰上展现出实用性。

秦汉时期的服饰注重人体曲线的展现和着装的实用性，凸显了东方审美中的简约和纯粹。

同时，饰品的材质和造型也注重实用性，注重经济实用和个人身份的象征。

这些精心设计的饰品既能点缀个人外表，又能满足人们对美的追求。

最后，秦汉工艺美术的实用性还体现在农业生产工具上。

农业在古代中国是人们的日常生活中最为重要的活动之一，因此农具的制作也是秦汉时期工艺美术发展的重点。

从农具的设计和材质选择上，秦汉人民注重使用的便捷性和经济效益。

例如，农耕中使用的铁锸、铁犁等工具，其设计合理，体现了人们对农业生产实用性的追求。

总的来说，秦汉工艺美术的实用性是这个时期工艺美术的显著特征。

在各个方面，秦汉人民注重实用性和实用价值，追求经济实用和便利性。

这种实用性的追求不仅满足了人们日常生活的需要，也体现了当时社会经济发展水平与审美追求的完美结合。

秦汉工艺美术的实用价值至今仍然具有重要意义，为后世的工艺美术发展提供了宝贵的经验和启示。

秦汉工艺美术史一、概述秦汉时期是我国古代历史发展的重要阶段，也是中国工艺美术史上一个辉煌的时期。

在这一时期，我国工艺美术得到了空前的发展和繁荣，形成了独特的艺术风格和艺术表现形式。

本文将从陶瓷、漆器、丝织品和青铜器四个方面，探讨秦汉工艺美术的发展历程和艺术特点。

二、陶瓷秦汉时期的陶瓷制作工艺日臻完善，制作技术和装饰手法也取得了重大突破。

陶瓷制作中普遍采用胎釉法，使得陶瓷具备了一定的瓷化特性。

同时，秦汉时期的陶瓷装饰十分丰富多样，常见的有刻花、印花、刺花等装饰手法，使得作品更加生动精致。

此外，秦汉时期还出现了很多精美的陶瓷器物，如剑套、锡珪、壶、罐等，这些作品既实用又具有较高的艺术价值。

三、漆器漆器是秦汉时期的一种独特的工艺美术形式。

秦汉时期的漆器工艺相对成熟，制作技术和装饰手法都有了很大的进步。

漆器通过在器物表面涂刷上数层漆油，经过多道磨砂和镶嵌等工序，最后经过打磨和抛光，形成一个光滑、坚实的漆层。

漆器的装饰通常采用雕刻、镶嵌、彩绘等方法，图案多样，形象逼真。

漆器不仅具备实用功能，还具有很高的艺术观赏价值，成为当时社会上层人士爱不释手的艺术品。

四、丝织品秦汉时期的丝织品工艺达到了一个新的高度。

通过对丝织品纺织和染色技术的不断改进，使得丝织品的品质得以提升。

秦汉时期的丝织品以丝织缎、丝织罗等为主，纹饰繁密、色彩丰富，具有很高的艺术价值。

丝织品在服饰、礼仪用品等方面得到了广泛的应用，成为秦汉社会上流行的时尚品。

五、青铜器青铜器是中国古代工艺美术的瑰宝，而秦汉时期的青铜器更是达到了一个新的高度。

秦汉时期的青铜器造型丰富多样，蕴含着丰富的文化内涵，具有很高的历史、艺术和科学价值。

青铜器制作工艺精湛，铸造技术高超，铸件往往制作精美，刀削痕迹清晰可见。

青铜器的装饰通常采用铭文、纹饰和铜钿等方式，使得作品更加生动和有立体感。

六、总结秦汉时期是我国工艺美术发展的重要时期，陶瓷、漆器、丝织品和青铜器等工艺品制作水平都达到了一个新的高度。

秦汉漆器工艺美术的成就漆器是中国传统工艺美术的瑰宝之一，而秦汉时期的漆器工艺尤为精湛，展现出了独特的艺术魅力。

秦汉漆器以其独特的工艺和精巧的纹饰，成为古代艺术史上不可忽视的一环。

秦汉漆器工艺的成就主要体现在以下几个方面。

首先，秦汉漆器在工艺技术方面取得了巨大的突破。

漆器的制作涉及到多道工序，其中最为关键的是漆的涂刷和雕刻工艺。

秦汉漆器工匠采用了独特的制作工艺，将漆涂刷在器物表面，并在漆面上进行精细的雕刻。

这种工艺不仅使漆器表面光滑平整，还赋予了漆器以独特的纹饰和雕刻效果，让漆器展现出精致的艺术风格。

其次，秦汉漆器在纹饰设计方面具有创新意义。

漆器上的纹饰是漆器艺术的重要组成部分，也是区别于其他艺术品的关键特点。

秦汉漆器以其独特的纹饰设计而闻名，主要包括动植物纹、神话传说纹和人物故事纹等多种类型。

其中，动植物纹以其生动的形象和丰富的表现手法成为了秦汉漆器纹饰的主要特点，而神话传说纹和人物故事纹则展现了丰富的文化内涵和艺术表现力。

再次，秦汉漆器在艺术表现力方面具有独特魅力。

漆器作为一种工艺美术品，其艺术表现力是评判其价值的重要指标。

秦汉漆器以其精湛的工艺和独特的纹饰设计，展现了卓越的艺术表现力。

漆器的制作过程需要经过反复施工和打磨，使其表面呈现出独特的光泽效果。

同时，漆器上的纹饰设计充满了艺术感染力，给人以美的享受和审美享受。

综上所述，秦汉漆器工艺美术在古代艺术史上占有重要地位。

其独特的工艺创新、精湛的纹饰设计和卓越的艺术表现力是秦汉漆器成就的关键因素。

秦汉漆器的独特魅力不仅体现了中国古代文化的瑰宝，也为世人展现了古代工艺美术的辉煌成就。

如今，秦汉漆器依然被人们所喜爱和收藏，成为了中国传统工艺美术的重要代表之一。

秦汉时期的工艺品
1. 青铜器：青铜器是秦汉时期最具代表性的工艺品之一。

成型精美，常见的器物有大型的钟鼎、酒器和武器，以及小型的膳具、饰品等。

2. 玉器：玉器也是秦汉时期的重要工艺品。

在这个时期，人们开始广泛使用和欣赏玉制品。

常见的玉器有玉佩、玉环、玉璧等，被视为贵族身份的象征。

3. 陶器：秦汉时期的陶器制作技术发达，种类繁多，以灰陶为主。

常见形式有壶、盆、碗、罐、盏等，也出现过仿古陶器。

4. 织锦：锦织品是秦汉时期的高级工艺品，通常用于皇帝和贵族的衣服和床上用品。

织锦的主题以龙凤、云纹为主，色彩鲜艳。

5. 绘画：秦汉时期的壁画和参考样式非常丰富多样。

兵马俑、汉墓壁画、吐庐山石窟等都是这个时期代表性的绘画作品。

6. 书法：秦汉时期的书法主要形式是篆、隶、楷三种字体。

其中，篆书以齐梁风格为代表，隶书以汉简为代表，楷书则以颜真卿的风格最为著名。

7. 雕刻：秦汉时期的雕刻技术相当精湛。

在石雕、木雕和玉雕方面都有独特的成就。

兵马俑、吐庐山石窟的佛像等都是杰出的雕刻作品。

秦汉美术的名词解释秦汉美术是中国古代艺术的重要阶段之一，代表了中国古代艺术的独特风貌和发展轨迹。

在这篇文章中，我们将对秦汉美术的一些重要名词进行解释，以便更好地理解和欣赏这一时期的艺术。

1. 塑像艺术塑像艺术是秦汉时期的一种重要艺术形式，以其精湛的工艺和逼真的形象而闻名。

这种艺术形式主要通过泥塑、陶塑和石刻等手段来创作立体的人物形象。

塑像艺术在秦汉时期达到了巅峰，并对后世的艺术产生了深远的影响。

2. 丝绸织物丝绸织物在秦汉时期扮演着重要的角色。

秦汉丝绸织物的特点是精细、流畅、柔软，且图案精美。

丝绸织物通常用于制作服饰和装饰品，成为当时社会中地位显赫的人物的象征。

3. 玉器玉器是秦汉时期的重要艺术形式，被视为吉祥的象征。

秦汉时期的玉器制作工艺精湛，形态多样，常常以动植物为主题，同时也有大量的抽象和符号化的图案。

玉器不仅用于装饰和礼仪，还被视为具有灵性的宝物。

4. 青铜器青铜器在中国古代艺术中占据重要地位，而秦汉时期的青铜器制作技术更加成熟和精湛。

这些器物通常由铜、锡、铅等合金制成，形态包括器皿、乐器、兵器等。

秦汉时期的青铜器在实用性与观赏性之间取得了完美的平衡。

5. 绘画艺术秦汉时期的绘画艺术主要以壁画和画轴为主要表现形式。

壁画绘制在墓室的墙壁上，反映了当时社会的生活场景、人物形象和宗教信仰。

画轴以纸或丝绸为载体，呈现了各种题材和形式的绘画作品。

秦汉时期的绘画注重形象的写实性和构图的平衡感。

6. 剪纸剪纸是一种将纸张剪成各种形状的艺术创作形式，也是秦汉时期的一种流行艺术。

剪纸作品常以花鸟虫鱼、神话传说等为题材，通过巧妙的剪刀技艺和形象的设计，表达出丰富的情感和寓意。

7. 陶器陶器是秦汉时期的重要艺术形式之一。

陶器的制作工艺包括陶土的挤压、成型、烘烤等过程，形成了各种器皿、雕塑和装饰品。

秦汉时期的陶器保存完好，不仅为我们提供了了解当时社会生活的重要资料，还展示了古代陶器制作工艺的高超水平。

秦汉美术以其丰富多样的艺术形式和精湛的工艺技术，展示了当时社会的繁荣与时代的发展。

浅谈秦汉工艺美术——社会形态对工艺美术发展的影响谭斌斌（梧州学院电子信息工程系，广西梧州 543002）[摘要]社会形态对工艺美术的发展具有重要影响。

本文讲述秦汉时期的时代背景以及秦汉的工艺美术来向大家说明社会形态对工艺美术发展的影响。

[关键字]社会；工艺美术；发展；影响秦汉时期是中国秦汉两朝大统一时期的合称，这个时期国家大体稳定，社会生产力一、秦汉工艺美术发展的时代背景秦汉时期，由于国家的统一，社会较为稳定，统治者采用休养生息政策，使百姓安居乐业，从而促进了生产力的恢复和发展，使社会经济日趋繁荣。

工商业也得到了快速发展，使得社会分工细化，剩余增多。

另外，秦汉时期的思想比较开明。

秦汉前期统治阶层自上而下的实行黄老的“无为而至”，自汉武帝又“罢黜百家，独尊儒术”，而儒是指儒家，而术指的是法家和黄老之术，使儒学成为封建社会的正统思想，并承黄老之术。

这样使民间不仅在经济上得到休养生息，也使得人们的思想变得开明起来。

统治阶层实施相关政策，如“派专门官吏开办手工作坊”，实施“劝农养桑”和劝农种植染料，开通丝绸之路等。

二、秦汉工艺美术的发展及其特点秦汉时期的工艺美术的种类众多。

主要有织绣印染、漆器、青铜器、陶瓷、玉器、金银器、秦砖汉瓦。

1．织绣印染由于秦汉时期统治阶层推行“劝奖农桑”政策，使丝绸产量大量提高。

不仅官府织造兴旺发达，民间织造也迅速发展。

在汉代诗文和画像石、墓室壁画里，出现大量以丝织、蚕桑为题材的作品和大批的丝绸出土文物都可以反映秦汉时期织造的发达。

秦汉的丝绸产量不仅品种众多，而且织造精良，装饰丰富。

从两汉开始，以丝绸为代表的织物成了中国最重要的工艺美术门类。

秦汉时期中央和地方还设有专门机构，负责管理手工业生产，加上生产技术的提高，使工艺美术在前代的基础上获得了全面的发展，其中的某些门类取得了较为突出的成就。

如著名的丝绸产地都城设有少府属下，临淄设有“三服官”，襄邑也设有服官。

时人有议论：“故时奇三服官输物不过十笥，方今齐三服官作工各数千人，一岁费数巨万”。