鉴赏诗体验磨练歌的形象

关于磨练的古诗句全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：磨练是一种修炼、锤炼自己的过程。

在古代，许多诗人通过他们的诗句来表达关于磨练的观念，这些诗句给人以启迪和鼓舞，激励人们在困难和挑战面前坚持不懈、勇往直前。

下面将介绍一些关于磨练的古诗句，让我们一起领略古人对磨练的理解。

1.《登鹳雀楼》——王之涣白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

这首诗表达的是一个追求进步、不断挑战自我的精神。

作者通过登高远望的方式，表明了要不断超越自己，不断向前进取的决心。

在磨练中不断进取，才能更上一层楼。

2.《登高》——杜甫风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。

举头望明月，低头思故乡。

这首诗描绘了一个壮士舍生忘死、投身河水的场景。

虽然这种情况并非每个人都会遇到，但其中所蕴含的磨练精神却值得我们借鉴。

在任何情况下，壮士的无畏和坚韧都是我们在磨练途中需要具备的品质。

3.《赠卫八处士》——杜甫学道不可此，此地何足论。

当年栽柳处，但得凤花根。

这首诗传达了一个思想，即学习道理不能只在书本中，更应该在锻炼的过程中才能得以实践。

只有在经历了各种困难和挑战之后，才能领悟到其中的真谛。

正如栽种凤花一样，需要经历千辛万苦才能见到花开的那一刻。

4.《赠崔九》——杜甫万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗中，杜甫表达了一个长期奔波在旅途中的诗人的心情。

他在遭遇种种困难和磨炼之后，依然坚强地登台创作，表现出他坚韧不拔的品质。

正是在这种风雨兼程中，他的诗歌才有了更深刻的内涵和意义。

5.《寄赠陶渊明》——王勃白首频搔更无妨，百年苦乐谁能量。

莲亭座客何人是，拂衣长握卧龙行。

这首诗颂扬了一个品质高尚、经历磨练的智者。

他在岁月的沧桑中依然坚韧不拔，不为外在的困难所动摇。

从中我们感受到，只有经历了各种磨练和苦乐之后，才能成为内心强大、气质高雅的人。

在古代的诗歌中，关于磨练的主题时常出现。

诗人们通过他们的笔触，抒发了人们对于磨练的理解和感悟，激励着人们在成长的路上不断前行。

鉴赏诗歌炼字的表现力和感染力作者：王秀英陈建波来源：《语文教学之友》2009年第07期高考考纲在“阅读浅易的古代诗文”中要求能“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”，鉴赏诗歌炼字的表现力和感染力就属于这个考点范畴。

古典诗歌鉴赏，历来就是个难点，学生感到无所适从。

古典诗歌炼字往往炼动词、形容词、数量词、虚词。

如何鉴赏诗歌炼字的表现力和感染力呢?现从以下几方面谈谈这个问题。

一、化静为动，突现景物特征张先的《天仙子(水调数声持酒听)》“云破月来花弄影”中“弄”字生动地表现出花影的动态，把月下花枝在清风中舞动的美写出来了。

月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将“月”也写得动起来。

“花”本是相对静止的，但着一个“弄”字，便将它写得摇曳多姿起来。

“弄”字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。

花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。

这样便将云、月、花三种景物都人格化了，富有一种生命的动感。

张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。

”“明月共潮生”掺入作者主观的想象，仿佛明月和潮水都具有活泼泼的生命，她们像一对姊妹，共同生长，共同嬉戏。

一个“生”字使整个诗句变活了。

二、展现人物的内心情状温庭筠的《菩萨蛮(小山重叠金明灭)》中“懒起画蛾眉”，“画蛾眉”应是表现女主人公爱美的感情和“为悦己者容”的心态，但一个“懒”字把她此时此地那种迷惘若失的情态传达了出来，女主人公萧疏的仪态在娇慵之状的描写中跃然纸上。

“弄妆梳洗迟”，“弄”即反复摆弄欣赏的意思，把女主人公千回百转，极度要美，又无限幽怨的情态表现了出来。

而一个“迟”字，既呼应了前面的“懒”字，又进而渲染了女主人公无情无绪的神态。

刘长卿的《饯别王十一南游》“飞鸟没何处?青山空向人”中“没”字暗扣首句的“望”字，友人如飞鸟一样远行而去，自己痴立凝望，目光久久追随，直到望不见所在，倾注了关切和忧虑；一个“空”字展现出被送之人的远无踪迹，也写出了诗人此时空虚寂寞的心情。

古典诗词演唱鉴赏有感计电学院 XX091班 09073004XX XXbk Tel:XXXXXX文摘：中国古典诗词是华夏文化的瑰宝之一，作为华夏儿女的我们应当把伟大的华夏文化传承下去。

而中国古典诗词演唱艺术则是我们传承与传播古典诗词文化的一个很重要的媒介，这就要求作为华夏儿女的我们能够把古典诗词演唱这一艺术学习好并应用到实际上来。

即使我们不能做到这一点，至少我们也应该对古典诗词演唱艺术有一个充分的认识。

关键字：古典诗词演唱经过一个学期的学习，我在《中国古典诗词演唱艺术鉴赏》这门课程中受益匪浅。

在感慨的同时，我就想着以文字的形式把自己的心得体会给写下来。

中国是一个诗的国度，自《诗经》始，中国诗歌的发展已经延续了三千多年。

”所以说，我们中国有着悠久的诗歌发展的历史。

正因为有这样一个悠久的传统和历史，因此诗歌在我国社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，也因此在长期发展的进程当中，中国古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就。

那浩如烟海的古典诗词作品，那富有民族性精华的古典诗词，在今天仍然有着无可比拟的艺术价值和美感教育作用，这也就是古典诗词所具有的独特的艺术魅力。

在我们现实生活当中，在社会生活当中，处处可以看到，古典诗词还被人们所热爱，古典诗词还继续在流传，古典诗词还依然焕发出它的新鲜的生命力。

一直以来我是比较喜欢欧美歌曲，中文流行歌很少听更不用说中国风之类的，进入了大学不得不面临一个选择：校选课必须有一门是高雅音乐。

众所周知，大学的校选课何其之多，而我感兴趣的课程也不少其中却没包括高雅音乐类，因此选课初始抱着一种无所谓的态度扫着一行行的科目，忽然发现有一门中国古典诗词演唱艺术鉴赏，心里就升起了疑惑，从小到大的古诗歌学习我只知道学过的水调歌头后来改编成歌，而且非常有韵味，难道还有其他诗词能演唱吗？带着这份好奇心选择了这门课。

还记得第一次上课，张老师在自我介绍后我才知道他是艺术学院的院长，更让我敬佩的是张老师还发行过唱片，这不禁让我对这门课产生了兴趣和信心。

古诗词声乐作品中的艺术魅力与表现古诗词声乐作品中蕴含着独特的艺术魅力与表现，展示出了中华文化的深厚底蕴和音乐艺术的无穷魅力。

一、艺术魅力1.诗词的形象美与意境美：古代诗词以其简洁明快的语言表达，形象鲜明的描绘和诗意悠远的意境，给人以视觉和心灵上的享受。

声乐作品将这些诗词转化为曲调和歌词，通过音乐的表现手法，使诗词中的形象和意境得以更加鲜活地展现出来，引发听众的联想和情感共鸣。

2.音乐的表现力与感染力：声乐作品中的音乐旋律和节奏可以更加直接地传达情感，通过声音的变化和表达方式，将作品中的情感推向高潮。

旋律的起伏、音高的变化、音乐节奏的有力驱动等，使得声乐作品在情感表达上更加具有感染力。

3.声音的美感与表现力：作为声乐作品的核心，歌唱者的嗓音与声乐技巧是其艺术魅力的重要组成部分。

嗓音的美感、音色的特殊性以及技巧的运用，使得声乐作品中的声音更富有感染力和表现力，增加了听众的审美享受。

二、艺术表现1.情感表达：声乐作品通过音乐的表现手法，将诗词中的情感充分展现出来，遵循着音乐情感的规律，使得作品的表达更加深入人心。

古诗词中的爱情、离别、思乡、赞美等情感，在声乐作品中通过歌唱者的嗓音、演唱的方式以及曲调的编排等方式表达出来，让人感受到强烈的情感冲击。

2.人物塑造与角色扮演：古诗词中的人物形象丰富多样，声乐作品通过歌唱者的演唱方式、语言的表达以及音乐的设置等手法，将诗词中的人物形象具象化，使得作品更具戏剧性和生动性。

歌唱者的声音与形象的相互呼应，让角色更加真实立体，引起听众对人物形象的关注与体验。

3.艺术创新与传承：在古诗词声乐作品中，不仅仅只是简单地将诗词转化为歌曲进行演唱，还通过音乐的创新与改编，使得作品呈现出新的艺术面貌。

将古诗词与西方音乐元素相结合，加入新的编曲方式和音乐风格等，注入新的艺术元素，使得作品更加具有现代感和时代性，实现传统与现代的有机结合。

古诗词声乐作品通过艺术魅力与表现，将中华传统文化与音乐艺术完美地融合在一起，展现出独特的魅力和表现力。

诗歌鉴赏之形象形象――形象理解和分析，是诗歌鉴赏的要点。

诗歌中的形象包括事象、物象、意象（事象物象以特定的情意构成了固定的关系）等，既是指叙事诗中的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景与物。

比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类，都是诗歌中的形象。

诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。

意境――意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。

意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的艺术图景。

所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。

考查方向：1. 对抒情主体形象的认知理解2. 对诗歌意象的识别理解3、对诗歌意境的体味（色彩、构成、情味等）题目类型：1．“╳╳的寓意是什么”，“╳╳指什么”，“╳╳在诗中是什么意思”等。

2．“表现了怎样的情景”，“表达了什么意思”，“营造了怎样的气氛”，“塑造了怎样的形象”，“景物有什么特点”等。

3、这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的思想感情？变体：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？这首诗歌描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？解题格式：1、人物形象：身份 + 性格2、诗歌意象、含义：表层含义 + 深层含义(即解释诗句)3、体会意境：客观形象图景 + 主观感受 + 交融了什么意境。

答题要领：可分为三个部分：分析形象含义、描摹诗歌图景；概括形象意境特点；剖析作者思想。

第一部分，用自己的语言把诗歌所写的意象、所营造的意境描摹出来，描绘诗中展现的图景画面。

这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，可以利用自己的联想和想象适当加以创造，语言力求优美。

第二部分，在描摹出图景后，结合主旨分析为什么要写这一形象，一般用两个双音节词或一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或雄浑壮阔、高阔远深，或恬静优美、或萧瑟凄凉、或生机勃勃、或孤寂冷清……准确体现其特点和情调。

《琵琶行》是一首脍炙人口的现实主义杰作，以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。

歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线；诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波澜，可算是暗线。

这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。

它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。

这首诗的音乐性很强。

诗中描写音乐的段落是全诗的高潮部分，运用了丰富的比喻手法，从正面描写琵琶声的悠扬悦耳，用滔滔江流比喻音乐的起伏变化，用小石头掷于大水中比喻音乐的高亢雄壮，可谓生动形象，视听结合。

同时，诗人通过叙述琵琶女自述生平一段内容，又把琵琶女的身世和自己的身世联系在一起。

这种音节极佳、设喻新颖、想象丰富、手法迭出、手笔洗练的语言艺术，使其通篇富有诗情画意。

这首诗所表达的思想感情也是复杂的。

诗人和琵琶女都是各自出于不同的阶层、不同的遭遇产生了对人生的不同态度。

琵琶女是封建社会中被玩弄、被侮辱、被损害的下层妇女。

诗人白居易借她来抒发自己的感慨和不平。

“同是天涯沦落人”，是诗人对琵琶女的同情，也是对自身境遇的感慨。

总的来说，《琵琶行》是一首情感丰富、语言优美、富
有音乐性和思想深度的诗歌。

它通过琵琶女的悲惨遭遇和诗人的感慨，反映了封建社会中下层人民的苦难和不平，同时也表现了诗人对社会的深刻观察和人道主义情怀。

【诗词阅读及答案】鉴赏古代诗歌的实用三板斧欣赏古代诗歌，怎样才能做到心领神会呢？《考试说明》有明确规定：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

这就提示我们读诗时须弄清诗中写了什么、为什么要写以及怎样写，我们阅读古诗时不妨从三方面入手：咀嚼语言、读懂原诗；感受形象、领悟意境；琢磨方法、体味艺术。

（一）咀嚼语言，读原诗叶圣陶先生说过：“文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手，这件事看起来似乎浅近，但确是最基本的。

”古人十分注重炼字，“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三得，一吟双泪流”，可见古诗的语言常常是凝练含蓄、耐人寻味的，读诗就得认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，比如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，它们的妙处早已为人们所称道。

再比如唐代王维《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”中的“咽”“冷”两字，绘声绘色、精练传神地显示出山中孤寂幽静的景象，山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声；照在青松上的日色，由于森林幽暗，似乎显得阴冷。

此外，诗中的细节描写也不容忽视。

赵世秀《约会》中“敲棋子落灯”的细节，生动地表达了客人久违时的不安情绪。

在袁真的《行宫》中，白头丫头“闲坐谈玄宗”有着丰富的细节。

这些从红头发到白头发的女佣，一生都在寒宫里受苦。

可以说，他们心中没有多少遗憾。

他们聊起过去玄宗的兴盛来消磨这段艰难的时光。

过去的喜悦突显出，此时的女仆们已经失去了所有的思想，他们的心就像死水。

另外对诗中所用到的修辞，也应细细体会其中的妙处。

如李清照《如梦令》中“知否？知否？应是绿肥红瘦”，诗人采用了设问和借代的手法，表达出对春光的惜别和留恋。

再看秦观《春日》诗中“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”两句，诗人采用拟人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨过后芍药和蔷薇仿佛多情的少女泪光晶莹、娇弱慵懒的神情、形态。

别具情味，给读者以美的享受。

（二）感受意象，领悟意境常言道“诗言志”“词言情”，而诗人的思想感情往往借助具体可感的形象来表达，形象大致可分为景物形象、生活场景和人物形象。