北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书讲义笔记汇编

全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

71.艺术的发生从艺术实践来看，艺术的发生经历f一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。

艺术起源的问题与人类起源酌问题紧紧联系在一起，劳动起了决定性的作用。

因而，在艺术起源的各种说法中，劳动说最接近真理。

劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。

他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料，在批判和总结前人观点的基础上，充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。

普列汉诺夫认为，原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的。

原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。

最初的艺术是劳动的产物，因而有着明显的功利目的的。

艺术起源于劳动的说法是建立在以下几方面立论基础之上的:(1)劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础--人的双手、大脑、语言和认识感受能力。

任何艺术都是人的产物。

所以，艺术也可看作是劳动的产物。

(2)原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起，以致于艺术活动往往就是劳动生产活动的组成部分。

原始艺术的功利目的非常明显，在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动效果的作用，这种情况，我们在今天的一些劳动歌舞(如插秧舞、丰收舞、打夯歌、船夫号子等)中仍然可以约略感受到。

这都说明原始音乐、舞蹈、诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生，成为组织生产，凝聚劳动干劲，或表情达意，减轻疲劳，提高劳动效率的手段。

(3)劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内’容。

由于原始人生活的最主要内容是生产劳动，听以，劳动生产直接影响着原始文艺的题材。

在最古老的绘画、雕刻中，狩猎对象(动物)和狩猎生活往往是摹仿的最主要内容。

这是因为当时的劳动主要是狩猎活动。

(2)情感与认识的统一。

第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。

第一步毫不困难。

一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。

这一点很简单。

人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的相象之处。

你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之子他所有的作品。

倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型。

或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。

倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽：他有他风格的效果，他的句法，他的字汇。

这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。

这是一件艺术品所从属的第一个总体。

下面要说到第二个。

艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不足孤立的。

有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

例如莎土比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒，福特，玛星球，马洛，本·琼生，弗来契，菩蒙，①都用同样的风格，同样的思想感情写作。

他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱，奇特，过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。

——在画家方面，卢本斯好象也是独一无二的人物，前天师承，后无来者。

但只要到比利时去参观根特，布鲁塞尔，布鲁日，盎凡尔斯各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃，还有亚当·梵·诺尔德，日拉·齐格斯，龙蒲兹，亚伯拉罕·扬桑斯，梵·罗斯，梵·丢尔登，约翰·梵·奥斯德，以及你们所熟悉的约登斯，梵·代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：故事片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。

业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。

能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料*9．比较第一电影符号学和第二电影符号学的异同。

答：（1）第一电影符号学运用结构语言学的研究方法分析作品的结构形式，关注的只是能指的组织结构，而把所指排除在外。

但事实上，电影语言从根本上是社会文化编码，任何语言语法的规则都由社会文化的语境决定。

所以到了70年代后期，第一电影符号学在强调本文分析的同时，把精神分析和符号学结合起来，对电影画面结构和心理结构进行类比，企图建立多层面、开放式的体系，从结构转向结构过程，从研究表述结果转为研究表述过程，从静态系统转向动态系统，从对符号学本身的研究转为对符号学产生过程的研究，从而摆脱了制定一个绝对有效的分析方法的幻想，恢复研究电影的社会作用，把影片放进非电影关系系统中。

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义汇编在第六代的影片中，“寻找”不约而同地成为了若隐若现、反复纠缠、挥之不去的意象。

寻找美好的童年，寻找失落的亲情，寻找遗失的物件，寻找生活的真实，寻找生命的真谛……所有这一切真实地记录了20 世纪60 年代出生的一代人的心路历程:没有话语权，没有代言者，甚至没有相对清晰的文化形象，但他们不惧生活的诱惑与挑战，不忘对生存的状态展示，不停对生命的本质思考目前学界对于第五代导演已经有了比较深入、基本定性的研究，而对于第六代导演，因为其正在发展过程中，即使出现分化，也还没有十分明晰的特征及运行轨迹。

作为当今中国电影顶梁柱的第五代导演和开创新时期的第六代导演，在以上几个方面虽然都有较大差异，但两者都不会跑出中华民族浑厚的历史文化底蕴中。

我们更希望看到电影界“百花齐放，百家鸣”，主旋律电影1987 年全国故事片厂厂长会议上，针对新的矛盾挑战和娱乐化大潮，为贯彻双百和二为，在指导思想上提出，“突出主旋律、坚持多样化”一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型，在年代主要是主流电影，体现了转型期国家对于电影工业的扶植和对于体同意识形态国家意志的软性要求，是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型。

目前有中心转化的趋势，教化兴趋向缓和，开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略。

主要类型有：重大革命历史题材影片（《大决战》《周恩来》、《重庆谈判》）伦理道德片（《离开雷锋的日子》、《被告山杠爷》）、献礼片（《国歌》、《共和国之旗》）、全心全意因才思教商业化主旋律电影（《黄河绝恋》《红河谷》）。

是唯一一种形式的电影类型倾向。

主旋律的通病：空洞的说教，粗糙的形式。

出路：思想性、艺术性、娱乐性相结合。

宏观看改革后中国新时期电影的成就1998.12.25 《文化周刊》1、找回现实主义传统，文革时期三突出原则模式、高大全的形象开始突破，还原关注中国的现实，出现一大批像《生活的颤音》《邻居》《沙鸥》等反映当代中国人生存现实状况。

全心全意因才思教北京电影学院导演系考研参考书讲义选编大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研参考书笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

电影导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》浙江摄影出版社纪录片导演创作与研究方向备考书目《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》（美）埃里克?巴尔诺《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德?克拉考尔《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上为中国电影出版社《中国电视剧发展史纲》北京广播学院出版社接下来向大家分享一下考研的笔记25.怎样理解艺术发展同社会经济发展的不平衡关系？经济发展决定艺术的发展不是绝对的。

在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济全心全意因才思教呈相反方向发展。

这种现象.正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。

马克思曾说:“关于艺术，大家知道，它的，一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的.因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。

”这段话指出了两种不平衡:(1)艺术发展同社会发展不平衡。

(2)艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。

上述两种不平衡情况都说明文艺发展并不完全取决于经济。

17.拿来主义？现在韩剧火的不行，美剧也不甘示弱，若干年前日剧也曾经风靡全国，每当一部外来剧（可并不一定是引进剧哟！）席卷上下的时候，从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气：咱们怎么就拍不出《大长今》呢？怎么就拍不出《兄弟连》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《东京爱情故事》呢？没创意？没钱？没人才？没扶植？没市场？似乎都不是。

论创意，空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人；论钱，两个越王勾践、三个三国，眼看着射雕才几年又要重新上马了，这得多少钱啊；论人才，那就更没问题了，你看咱们小胖哥；论扶植，政府法律规章上白纸黑字，鼓励企业投资影视业；论市场，要中国没市场，那美国好莱坞跟咱可爱的Ｄ版商急什么？不是开玩笑，说起来，创意、钱、人才、市场，咱们都有，惟一缺的就是机制。

在其他一些帖子里说过的，咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。

在不了解这些差异的情况下，简单生硬地学习，甚至直接“拿来”，就很容易出现水土不服的毛病。

韩国的特点，在于韩国大体属于边制作边播出的方式，开始弄个若干集，先播着，根据观众的反映随时调整后面的剧情。

所以韩国电视剧一般都节奏慢，但是戏好，人物扎实。

听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看，提意见，并根据意见修改，前后多达十余次！也因此，对于韩国影视剧来说，编剧有时候比导演还重要。

日本的特点，是一周才播一集，因此以前的剧集都很短，标准是十集左右（《东爱》就是十一集），现在迫于韩剧的压力，也在朝长篇化的方向发展。

但在日本，电视剧奉行“编剧中心制”，大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力！美国呢，也不会想咱们这样一天连放两三集，一个剧两三礼拜就放完了。

而且美国电视剧的形式很丰富，题材和体裁都会有周期性变化，紧随市场反馈。

像《六人行》，人家一季才２４、５集，每周播一集还有大半年闲着呢，始终吊着观众胃口，这才能连播十年。

要咱们，就说《我爱我家》好，每天不多就一集，连着十年谁受得了？最后，不论日剧韩剧还是美剧，人家的制作成本都比咱们高得多（即便排除人力成本、价格水平的差异），哪怕同样的剧本，你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍，肯定也大有不同。

全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记汇编（2）情节性与主人公。

情节性：戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术，都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件，因而，它们一般都应当具有故事情节，并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索，在其中塑造出具有典型意义的人物形象。

关于情节，曾有过多种定义，亚里士多德和福斯特把情节看作具有因果联系的事件，高尔基在把情节看作人物性格发展的历史。

情节的核心是事件和人物，情节使综合艺术的作品成为有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。

主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。

主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作为品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。

戏剧影视作品都是通过对人物活动以及人物之间相互关系的描写来反映生活，传达剧作家对生活的感受和评价，因此，塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是综合艺术最根本的任务。

中外古今，优秀的戏剧影视作品多是成功地塑造了典型的人物形象，反映出一定历史时期的社会生活与复杂的社会关系。

哈姆雷特，窦娥，巴顿将军。

（3）文学性与表演性。

戏剧、戏曲、电影、电视剧等综合艺术都必须经过二度创作，一度创作的核心是文学剧本，二度创作的体现是表演艺术。

所以，文学性与表演性在综合艺术中占文学性是综合艺术的基础。

创作的第一道工序，导演和演员进行再创作的依据。

表演性是综合艺术的中心环节，表演艺术最突出的审美特征，因为通过表演，各种艺术元素才能有机地融汇在一起。

所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。

优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一，体验与体现的统一。

表演艺术的核心，是解决演员与角色间的矛盾，这就需要演员努力克服自我与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。

电视连续剧《寻找回来的世界》，以和谐的审美情趣和充满诗情画意的影视语言形成了该剧的独特风格，塑造了一批以工读学校师生为核心的、富于个性的艺术形象，对人生和现实作了积极的哲理性思考。

失落与寻找，厌世与入世，这是千百年来艺术创作中永恒的主题。

有人认为失落是一种最深刻的、永恒的美，厌世则是“世人皆浊独我清”的隐士遗风，是一种不食人间烟火的仙风与仙骨，但更多的人却在寻找与追求，入世与执著才是一种更积极的人生态度，更富有创造性力度的美。

《寻》剧的编导正是以一种积极的人生态度去挖掘题材的，他们没有在工读生的沉沦和失落感上铺垫，而是将视角放在了医治创伤、改造挽救、造就新人，重新寻找光明的世界上。

十年浩劫，孩子们也同样成为了灾难的承受者。

孩子们的犯罪，有着复杂的社会和历史的原因，把他们送进高墙深院的工读学校，就是要帮助他们寻找到失去的世界。

但是，有些东西却再也无法找到了。

作品既审丑，又审美，充满自审意识。

将诗意性、现实性、戏剧性融为一体，
展示出众多人物富有感染力的性格世界。

“世界只有一个，但每个人的心中却有着不同的世界”。

孩子们勇于自我解剖，反思——自审——飞跃，从生活中寻求到朴实无华的哲理——“幸福在追求之中。

失落与追求，关键在于追求。

在追求中寻找自己失落了的世界，寻找美好的未来世界。

”。

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义笔记整理1）民族伦理情感的影像化；2）讽刺艺术的温情化、喜剧化；3）电影语言的现代化。

小城之春：李天济编剧费穆导演太太万岁:张爱玲编剧桑弧导演哀乐中年：桑弧编导艳阳天：曹禺编导不了情：张爱玲编剧桑弧导演假凤虚凰：桑弧编剧黄佐临导演生死恨：（中国第一部彩色片）费穆导演等。

建国后生产：我这一辈子姐姐妹妹站起来关联长太阳照亮了红石沟4 ．商业电影的新发展5 ．重点编导演：金山、张骏祥、桑弧、史东山等6 ．代表影片：：《小城之春》》、、《一江春水向东流》》、、《八千里路云和月》》、、《万家灯火》》、、《假凤虚凰》》、、《乌鸦与麻雀》等40 年代影片类型：忧患史诗电影现实主义深化喜剧电影新收获全心全意因才思教人文探索电影评价：1，是在斗争中发展起来的（国民党，软性）2，现实主义深化3，优秀影片4，电影人才1949-1966 年新中国电影（十七年电影）十七年电影※各个时期艺术特点钟书P99～113※新中国第一部电影《桥》※十七年电影总结钟书P118～126十七年电影产生的经典（填空、判断）；各个时期的特点及重要历史事件（对《武训传》的批判）。

早期38，延安电影团46，东北电影制片厂《桥》49，全国第一次文艺工作者代表大会解放区和国统区两支汇流成立文化部电影局，统一领导多个电影制片厂全心全意因才思教新内容、新人物、新时尚【四起四落】第一次建国初期的蓬勃发展；兴起：建国初人民热情高涨影片：《林则徐》《聂耳》《林家》《五朵》《老兵》《红色》衰落：（武训传〉文艺界的整风运动第二次1956 年前后的发展：兴起：“百花齐放、百家争鸣”的方针，1956，文化部电影局召开制片厂厂长会议，“舍饭寺会议”“三自一中心”影片：衰落：钟惦棐《文艺报》发表《电影的锣鼓》反右斗争扩大化第三次1959 年达到50 年代的高蜂：兴起61，部队文艺工作座谈会和故事片创作会议“电影三十二条”影片；62，《李双双》《冰山》《红旗谱》《早春》《甲午》《农奴》《英雄儿女》衰落又开展了反右倾运动。

北京电影学院导演系考研参考书笔记各位考研的同学们大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

《电影导演的艺术世界》以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》浙江摄影出版社纪录片导演创作与研究方向备考书目《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》美）埃里克?巴尔诺《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德?克拉考尔《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》接下来和大家分享考研的笔记(3)理解与创造。

审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。

它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。

艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。

再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。

审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。

接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。

13.艺术批评有那些功能？(1)对艺术作品，艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。

许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高度重视的。

(2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。

艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。

艺术家总是处于不断探索之中，总是在已有创作成果的基础上继续前行。

而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自我。

（3)对艺术鉴赏，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。