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9种线稿构图方式，拯救你凌乱的画面对于一幅画来说，构图是画面的“地基”，画面的具体绘制是“上层建筑”，地基的好坏很大程度上影响着“上层建筑”的构建。
因此，在下笔绘画之前，我们要先对构图方式有所了解。
我们知道构图是有规律的。
掌握几种基本的构图方式并能对其灵活运用，对绘制出好的作品有很大的帮助。
下面对基本的构图方式进行具体介绍。
1对称构图对称构图是一种运用较普遍且保守的构图方式，适合新手采用。
画面主体与元素都相对平均地分布于对称轴两边，具有平衡性好、画面稳定性高的特点。
2三角形构图三角形构图是指使主体呈“上小下大”的三角形形态进行展示。
这种构图方式可让画面显得非常平稳、安定，往往运用在一些想要体现静谧氛围的画作中。
3九宫格构图九宫格构图是指将画面划分为9个面积相等的格子，将画面主体置于中间的格子中，并以中间的格子为中心，将其他元素置于周围的格子中。
这种构图方式使画面主体位于视觉中心，比较符合人们的视觉习惯，且让画面稳定而饱满。
4对角线构图对角线构图是指，在画面中以对角线为基准绘制出画面的主体，具有较强的延展性、透气性。
这种构图方式往往适用于绘制有动态趋势和流动性的作品，在构图上给人以较强的动感。
5圆形构图圆形构图是指将画面的主体汇聚于圆形之内。
这种构图方式中画面元素紧凑，显得细腻，可有效突出画面的主体，有较强的凝聚力，在装饰性较强的作品中使用较多。
6S形构图S形构图是指将主体按S形轨迹排布在画面上。
这种构图方式具有较强的韵律感，画面往往给人以柔和、优美的感觉，也可以从一定程度上引导观者的视线，使画面显得更加灵动、有趣味。
7对比式构图对比式构图是指将两个不规则的、大小相差悬殊的图形放置在画面中，这两个图形相互对比又相互依托，使画面产生较强的对比，画面感也更强烈，多用于表达有较强情绪的画作。
8平行线构图平行线构图是将画面的主体和元素从一端向另一端按平行线进行排布，一般用于表现大而安宁的场景氛围或较强的飘逸感。
摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事如果一个摄影师想通过他的照片讲述一个故事的话，那么通常来说他就是在进行一次叙述。
根据摄影师的性格不同，叙述的形式多种多样：童话、科幻小说、英雄史诗、爱情故事或者社会报道—要么是喜剧，要么是悲剧。
这个故事并不一定总是可信，但是他的叙述方式一定得使人信服。
因为一些最微小的细节就可能破坏整幅照片的效果，就如同在每一部电影中都能找到一些穿帮镜头。
和动态的电影相比，比如电影《宾虚》中穿帮的手表，一个错误的装饰品，一件不协调的衣服或者一个不适的坏境比起对静态的照片影响更大。
生活摄影其实也是在叙述故事，但是要宽泛得多。
人们首先想捕捉到一个特定的生活感受然后传递给观众。
这些照片就成为了某一特定情景的普遍性象征，几乎每一个观众都很熟悉这些照片，并感受到它们传递的信息，而这通常是基于他们对事物的感知模式、刻板印象乃至成见。
堕落天使Georg Banek 2008年8月模特: 杰西美因茨舍恩波尔恩街佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/160 秒ISO 100 自然光拍摄场景·构思：这张照片包含着一些清晰的性的特征。
金色的卷发，透明的衬衫，红色的皮毛围巾，黑色的顶尖丝袜和皮靴都是有关性的元素。
这些元素以一种性暗示的方式展示出来，与周围的公共环境格格不入。
在摄影中经常会把相互之间不太搭配的模特和环境组合在一起，但是很多时候摄影师在把两个互不搭配的元素强行放到同一张照片的时候，会防止它们产生深层次的意义。
比如在工业废墟中的裸体摄影是很显眼的，因为画面内容上的对比非常突出，但是这种对比并不会在一个更高的层次上进行解读，因为两个画面元素之间根本不存在任何有意义的联系。
与此相对的是，这幅照片很容易引发人们的联想，这种联想使刚开始看上去有些恼人的并以此抓住观众注意力的主题对比具有了某种意义：孤独的场景让人想到了一个堕落的女孩。
·构图：和其他所有照片一样，将摄影主体放置到画面中间是一个普遍的构图方法。
摄影技巧知识：营造氛围技巧，让你的照片更有感染力营造氛围技巧，让你的照片更有感染力摄影是一门艺术，一张好的照片并不仅仅是一张清晰且构图合理的图片，更需要独特的氛围营造技巧。
在摄影中，氛围可以是一种色彩，一种光线，甚至是存在于画面里的感觉。
通过营造和传递不同的氛围，我们可以在照片中唤起观众的不同情绪，感染力也会更强，下面我们一起来探讨一些营造氛围的技巧。
一、光影对比光影对比是一种经常被用来营造氛围的技巧。
通过利用明暗的对比，可以让画面更生动、更具有立体感，并且强化某些元素的视觉效果。
比如，在街拍中，有时星罗棋布的灯光会让人感到熙攘，而如果能利用其中的光影对比，让人物和物体更加立体明亮，画面立刻会变得更加吸引人。
二、色彩营造色彩是营造氛围最为直观的手段。
我们可以选择不同的颜色搭配和调整色温来调整画面的整体颜色氛围。
一些明亮色彩会让人产生轻松愉悦的感觉，而暗淡的色彩则会让人产生寂寞、压抑的感觉。
在人像摄影中，青色和黄色相互差异极大，可以营造出神秘或者温馨的气氛。
三、构图处理构图处理也是营造氛围的重要手段之一，画面的构图可以决定照片中不同元素的位置关系和大小比例。
在构图处理中，我们可以通过选择合适的拍摄角度和尺寸比例等来强化画面的感觉。
比如，水平线条可以强调稳重和平静，横纵线条纠缠可以产生紧张不安的感觉，而垂直线条则可以凸显大胆冷静的特点。
通过不同的构图处理，可以产生不同的氛围感受。
四、场景感受场景是可以直接给人以氛围体验的。
不同的场景会带来不同的情感体验，比如，海边的沙滩可以带来放松和安静的体验，城市的街头可以带来熙攘和忙碌的感受。
通过选择合适的场景和角度拍摄，可以激发人们的感性体验，让画面有更大的感染力。
总结以上几种方法都是营造氛围的常用摄影技巧，每一种方法都有其独特的优点和局限性。
在日常的拍摄中，我们可以根据需要灵活使用。
但在使用这些技巧时，需要注意情绪表达的准确性和一致性，使照片真正达到感染观众的目的。
摄影构图技巧对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。
学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。
在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。
所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。
1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。
这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现鲜明，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。
框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
编绳入门之六股绳的编法图解
绳编是我们生活中常见的一种编织手工，用途也非常广泛，在编织手链、手绳、钥匙链或装饰品中都有用到绳编的地方，还有我们头发的麻花辫，也是用编绳的手法编织而成的。
编绳可以使用的材料有很多，如皮革绳、尼龙绳、棉绳、绣线以及塑料软绳等等都可以。
编绳的编法也有很多，最基础的就是三股绳、四股绳及五、六……股绳的编法了，股数越多编织越复杂，当然绳编的形态也越美观。
今天63diy 要教大家的是六股绳的编绳入门手工教程，喜欢绳编的朋友来63手工网学习吧！
1、固定一端，两手各持3股绳。
2、如图所示，右手的最外侧1股绳子起编，跳过右边中间的绳子，从右边最内侧的绳子下穿出后甩到达左边。
3、左边成4股，右边2股。
4、左边最外侧的绳子从相邻的绳子下方穿过，跳过第三条，再从第四条下方穿过，将绳甩到右边。
5、这样编织后成每边3股绳，一个完整的六股绳编步骤完成。
6、重复以上步骤，并在编织的过程中将绳子扯紧一点，这样编织出的六股绳编平整、漂亮。
案例十七用照片叙事摄影构图技巧案例分析构图一直都是摄影爱好者们经久不衰的讨论话题，我们经常会听到大师说，你使用什么器材并不重要，重要的是你脑袋里的那点东西。
的确，想要拍出好的照片，不仅仅是相机镜头那么简单。
你用什么相机搭配什么镜头，取决于你要讲什么故事。
一张好的照片，闪光点永远都是附着在照片背后的故事及情感。
想要用照片讲好一个故事，构图很重要。
摄影大师布列松就曾反复强调过构图的重要性。
既然是要讲故事，慕儿就不得不提到电影。
将一张电影画面从故事情节里拎出来，我们很容易就能从摄影师精致的构图中发现他想表达的东西。
那么，本次慕儿就以电影中的画面为案例，为大家讲解一下摄影构图的技巧。
说起电影中的摄影构图，这让人想起前段时间网络上走红的“神探夏洛克”的黄金螺线，就是将电影《神探夏洛克》的画面截图出来，发现每一张的构图都能够非常完美的切合黄金螺线。
听上去是不是很神奇？实际上这种构图就是我们平时都会用到的将被摄体放在画面的四个角而已。
这是非常基础的构图法，随便哪个电影都是这么做的，简直弱爆了!不信？我们一起看一看。
1、黄金螺线构图法《童梦失魂夜》的黄金螺线这是热内的魔幻电影《童梦失魂夜》，人物被放置在画面的右上方，正好是黄金螺线的中心点，而一个大的喇叭作为前景，因为构图得当，不但没有抢主体的风头，反而相得益彰。
《成为简·奥斯汀》的黄金螺线人物的头部处于黄金螺线的中心，人物横坐，无论是屈起的腿部还是右边的花朵，非常巧妙的达到了平衡画面构图的作用。
《另一个波林家的女孩》的黄金螺线英国电影向来注重构图，人物的坐姿，高低错落的桌子，都是有意为之，以达到最佳视觉效果。
《雨果》的黄金螺线良好的构图能表达一种情绪，当摄影师将被摄主体的侧脸放置在黄金螺线中心的时候，观众不由的就想跟随主体的目光，看看他究竟在看什么。
要知道，在摄影中，情绪永远都是第一位的。
2、平衡式构图平衡式构图是我们经常会用到的一种构图法，就是将两个被摄体均衡的放在画面中，给人一种饱满的感觉。
线条控制着你的视线§18 互相交融的十字十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是放置主体位置的，以此种构图方式所获取的照片能剩余较多的空间，十字形构图令人感到平稳、庄重、严肃，表现出成熟而神秘，健康而向上的感觉。
因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。
十字形构图也存在着呆板等不利因素，但适宜表现对称式构图，比如古建筑题材，可产生中心透视效果。
所以，不同的题材要选用不同的表现方法。
十字形构图法能让画面变得对称和庄重，适合表现对称式结构的物体。
十字形构图能使观者的视线自然向十字交叉部位集中，多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖线较长而横线较短为好，两条线的交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线。
一般是上半截短些，下半截略长为好。
因为两条线长短一样，而且以交点等分，就给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱画面的表现力。
十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。
比如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线；建筑物的高与横的结构等。
也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。
十字形的画面结构可分为“破十字形”和“分割十字形”两种，无论是哪一种十字形构图形式，都必须根据拍摄对象的性质和主线条的形状，结合拍摄者的艺术构思与对被摄体造型上的要求来合理安排画面的。
18.1 十字形构图拍摄舞蹈现代舞如华尔兹、探戈、狐步、快步，具有端庄含蓄、稳重典雅的风格，舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序。
拉丁舞如伦巴、牛仔、桑巴、斗牛、恰恰，舞蹈动作豪放粗犷、速度多变，手势和脚步变换丰富，奔放浪漫……舞蹈是一项集形体美（体态线条、容貌美）、健康美（风度气质、服饰修饰）、节奏韵律美（音乐美、舞蹈韵律）、构图美（舞蹈动作、队形变化）以及诗性内涵（思想性和表现力）等为一体的运动。
精致高逼格的编绳挂件，附详细教程及编绳大全哈咯，大家好，我是阿梅！今天给大家分享编绳挂件先来看一波编绳成品图，都贼好看的哦其实我喜欢那个金葫芦，腰细脖子长屁股大的那个，婀娜多姿！这个桃花编绳有分享过详细教程的哦，喜欢的可以点我头像到我主页查看。
比较具有名族风的感觉，可以作为毛衣链或者项链，也可以作为车挂和包挂，别具一番特色。
具有中国风的小金鱼，年年有余，寓意深刻有意义！来一个桃花扇教程简图，很简单哦，学起来！如果看不懂，建议找根绳子边比划边学，更容易懂哦！所用材料：（可自行配色）A玉线粉色40cm*4根，开始雀头结挂线，做扇骨A玉线粉色40cm*7根，中间雀头结加线，做扇架桃花的颜色就是扇骨和扇架的颜色A玉线粉色100cm*1根A玉线红色100cm*1根，换色绕线A玉线深红或枣红120cm*1根，扇边缘绕线第一步：上方一根是吊绳，左右一根是最外边两根扇骨第二步：左侧扇骨打一个斜卷结，在绕线上用雀头结挂线，成为最中间两根扇骨。
第三步：往回绕线，在左右扇骨和中间扇骨位置各挂一根线作为两根扇骨，8根扇骨完成第四步：绕一层线第五步：继续绕线，第4层绕线，在每根扇骨中间挂线，成为扇架，7个空间共挂7根第六步：两款扇子开头都一样，从加七根线开始变，换色编一层斜卷结，第二层左右留一个根线挂三个斜卷结，中间四根线一组做桃花结，都是用的线头，短线有点难编！第七步：第八步：换色在空隙处加两根线编两排斜卷结封边就完成了！第九步：第十步：来学习更多的编法，手绳的编法教程，如果不喜欢做挂件，用更长一点的绳子来编就变成手链或者腰带等物了。
编绳大全收藏起来慢慢学吧。
资料让照片更吸惹人!摄影构图六大年夜绳尺图解让照片更吸引人,摄影构图六大原则图解
[2007-12-11] 中国摄影网责任编辑:ansel
你想没想过:为什么有些照片比其它照片更吸引人…
为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏?
你想没想过:为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?
有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。
让我们来研究一下:如何善用构图来改进你照片的质量。
构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。
关于摄影构图的定义十分简单:在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。
一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果。
如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。
当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。
你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
在本文中，我们将分六个部分讨论:简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。
摄影构图原则:简洁
简洁是最基本也是最重要的原则:想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
右侧文字:电话?桥?还是仙人掌?
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
这张有什么问题呀?
请记住:我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择:在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题:选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
摄影构图原则:三分法
如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如下图中的这位小艺术家。
总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法:在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，
如下图所示。
在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主
体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
在这张例图中主题控制得很好。
你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径(翻译心得:从而产生悠远和纵深的感觉)。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果:这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
又一张运动照片，重点就在于:要在运动物体的前方留出更多空间。
在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，
如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
像这样，把地平线降到下三分之一处。
通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
摄影构图原则:线条
线条在构图中起着重要作用。
这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。
我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。
因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
右侧文字:对角线条更具动感
想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样?你可能会同意:对角线条更具动感。
你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线
条的指引而投向主体。
你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。
在构图中最常见、也是最优雅的线条是S型线条。
这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片。
摄影构图原则:均衡
右边的照片才是我们想要的:火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S型曲线，背景也更好。
在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。
你也可以利用其它几何图形来帮助构图。
你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗?它加强了照片的整体感。
请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形:研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。
均衡是获得良好构图的另一原则。
请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。
为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。
掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是…
像这样歪向一边。
由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。
现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。
虽然凯伦还是偏离照片中心，但
整张照片是平衡的。
想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。
这是典型的对称均衡。
这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。
这种均衡法比对称式的更
富趣味。
这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。
通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。
你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。
或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。
摄影构图原则:框架
不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。
我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。
是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。
左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。
而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。
马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。
当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。
这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。
摄影构图原则:避免遮盖
不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。
避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。
戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。
但是记住:人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。
反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。
因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。
在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。
这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个"出界"的错误。
产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好:在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。
注意调整构图，在四边留空。
靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。
这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。
我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。
注意飞盘要离凯特的脸足够远以避免
干扰。
这是我们关于构图的第六条原则。
