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摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。
构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。
构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。
一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。
通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。
例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。
二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。
通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。
将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。
四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。
水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。
同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。
五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。
通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。
背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。
六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。
通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。
同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。
以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。
构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。
通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。
六个摄影构图技巧
分享六个摄影构图技巧，出门轻松拍大片！
1. 中心构图
中心构图，也是大家拍摄最经常使用的构图，即把拍摄主体放置于整张图片的中心，常用于记录风景、事件等。
优点：最不容易出错、对于新手无难度、突出拍摄主体
缺点：照片普通、不出彩吸睛
2. 框架构图
框架构图，即通过道具或者场地设计当作照片前景等将主体框住在图片之中。
优点：比较进阶的构图方式、突出拍摄主体、增加氛围感、拍摄主体的背景杂乱时可避免
缺点：框的不到位时容易将照片拍的闷、对拍摄角度和参数调整有一定的要求。
3. 三分式构图
三分构图，即通过画面切成九宫格，画面主体放在四个点上的构图方式。
优点：相对于中心构图图片呈现较“活”、新手容易上
手学会。
缺点：保险的构图方式也意味着容易普通
4. 引导线构图
引导线构图，借助着引导线将画面主体汇聚在一个点上。
优点：强调主题、画面呈现质感加分、画面更加丰富缺点：如果是拍风景对场地要求高、对拍摄角度有要求
5. 对角线构图
对角线构图，拍摄主题在画面的对角线上面。
优点：照片更有艺术性、更易吸人眼球
缺点：对拍摄要求高、环境条件要求高
6. 留白式构图
留白式构图，运用简单干净的环境或者是纯色当作背景，被拍摄主体在画面任意一个位置。
优点：新手好上手、容易拍出氛围感图片、突出主体缺点：对背景环境要求高。
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
1.三分法是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。
但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。
三分法是最易掌握的构图之一。
简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。
将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。
更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。
但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。
2.引导线引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。
原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。
你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。
经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。
应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。
不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。
如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。
3.运用前景前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。
想象一下你在拍一张关于海的照片。
如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢？这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。
正如同引导线一样（其实引导线也是一种前景），你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。
并不是所有的前景，都能叫前景。
4.留白这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。
一些摄影师管这叫“negative space”，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。
这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。
当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。
另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢？5.螺旋构图是不是见过各种深奥的螺旋线结构，黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱？其实螺旋构图没有那么复杂。
拍照构图知识点总结图一、引言拍照是一种记录生活、分享美好的方式，而构图则是拍照中至关重要的一环。
构图是指在相机取景框内，通过摄影者的主观选择和安排，来构建一幅符合审美要求的画面。
良好的构图可以提升照片的艺术感，使照片更有吸引力，更有表现力。
下面将从构图的基本原则、构图的技巧和结构性构图三个方面进行详细的讲解。
二、构图的基本原则1. 第一要素：主体构图的第一要素是主体，也就是照片中最引人注目的部分。
主体应该是照片的焦点，是最吸引人的地方，能够吸引人们的目光。
在构图时，要考虑清楚照片的主体是什么，然后围绕主体来进行构图。
2. 第二要素：背景除了主体之外，照片的背景也是至关重要的，背景可以为主体提供环境和情境，也可以起到衬托、对比、和谐的作用。
在构图时，要注意主体与背景的关系，尽量避免让背景杂乱或者干扰主体。
3. 第三要素：比例比例是构图中的重要要素之一，它可以决定照片的美感。
合理的比例可以使照片更加和谐，更加平衡。
在构图时，要注意主体与背景的比例关系，力求达到一种美观的效果。
4. 第四要素：对称与不对称对称和不对称是构图中常用的手法之一，它可以根据主题的需要来选择。
对称构图可以表现出一种稳重、庄重的感觉，而不对称构图则可以表现出一种活泼、生动的感觉。
在构图时，要根据主题的需要来选择对称或者不对称构图。
5. 第五要素：前景与后景前景和后景的选择是构图中很重要的一环，它可以为照片增加层次感和深度感。
在构图时，要注意选择合适的前景和后景，力求使照片更加丰富多彩。
三、构图的技巧1. 视角选择视角选择是构图中的重要技巧之一，它可以决定照片的角度和观察的角度。
在拍摄时，可以尝试不同的视角，比如低角度、高角度、俯视角、仰视角等，来寻找最合适的角度。
2. 线条引导线条引导是构图中的一种常用的技巧，它可以引导观众的视线，使照片更具吸引力。
在构图时，可以利用各种线条，比如直线、曲线、斜线等，来引导观众的视线，使照片更加有趣。
人像摄影知识：五大构图技巧——让你的人像照片更有感染力人像摄影是摄影爱好者比较常见的一个拍摄主题。
人像摄影可以帮助我们记录生活中美好的瞬间，留下美好的回忆。
但是，如果你想让你的人像照片更有感染力，就需要掌握一些构图技巧。
构图是在拍摄过程中选择合适的元素、把拍摄主体放置在画面中的位置及角度，通过这些元素使照片显得有条理、层次分明、色彩和谐，表现出拍摄者的意境，突出人像照片的主体，让照片更加生动有力，给人以强烈的视觉冲击。
下面我们来谈谈人像摄影中五种常见的构图技巧：一、视线引导通过把拍摄主题的视线引导到画面的特定位置，来强调画面中的主体内容，帮助营造照片的态度和情感。
一般利用主体视线指向物体或者移动轨迹来引导视线。
例如，在一张拍摄目标为人的照片中，通过利用被拍摄的人的视线来引导人们的视线，可以使照片更具有吸引力和感染力。
二、对称构图对称构图是指当画面左右或上下对称时所呈现的一种美丽意境。
人的面部表情和身体动作有时也可以用对称构图的元素来强化画面的美感。
在图像拍摄时，对称构图技巧可以增强画面的美感和冲击力。
例如，在拍摄一张人像照片时，可以把被拍摄人的头像放在画面对称轴上，利用对称构图使照片更美观，富有艺术感。
三、三分构图三分构图是指把整个画面分成三个部分，然后在这三个部分中布置拍摄主体。
这种构图技巧是目前非常流行和常见的构图方法之一。
例如，在拍摄一张人像照片时，可以通过选择合适的人像摆放位置，利用三分构图技巧，将整张照片分割成三个部分。
这样可以使照片变得更加具有良好的比例和平衡性，此时人像被放在左、右或中间的三个位置都可以，看拍摄者的个人喜好和构图要求。
四、运动构图通过对主题在物理上的运动轨迹进行构图，把主题的动态展现出来，增强图像的运动感和活力。
例如，在拍摄一个奔跑的人的照片时，利用运动构图技巧可以使人像显得更具有活力和动感，同时也能够突出照片中的主体内容，给人以强烈的视觉冲击。
五、近景构图近景构图是指强调照片中的主体，从而使拍摄主题在画面中更加突出。
人像摄影中六个构图小技巧人像摄影技巧当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的销售就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。
孙涛摄影网不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。
没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。
这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的销售。
对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢？姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。
环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。
要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题：淘宝摄影教程1. 改变拍摄角度有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。
为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。
经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
2. 让模特充满画面人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。
你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。
3. 利用构图引导视线方向与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。
门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。
摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。
我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。
4. 保持眼睛在上方三分之一处这是人像照片最自然空间布置方式。
除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。
还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。
当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。
眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。
5. 利用背景中的线条砖墙对人像摄影来说是完美的背景。
广告摄影的六个构原则与拍摄技巧广告摄影作为一种重要的营销工具，在传递信息、吸引消费者目光方面发挥着关键作用。
然而，要拍摄一张成功的广告照片并不容易。
本文将介绍广告摄影中的六个构原则以及一些实用的拍摄技巧，帮助摄影师们在拍摄过程中获得更好的效果。
一、构图原则1. 平衡性平衡性是构图中最基础的原则之一。
在广告摄影中，平衡性可以通过在画面中安排物体的位置和数量来实现。
摄影师可以通过调整景物的大小、位置和配色等手段来达到平衡的效果。
平衡的构图可以使观众的目光在整个画面上流动，保持视觉的稳定感。
2. 重点突出在广告照片中，重点突出非常重要。
通过清晰地凸显广告中的产品或主题，可以吸引观众的注意力并引导他们关注所要传达的信息。
摄影师可以利用景深、对焦和光影等技巧来突出主题，使其在画面中更加显眼。
3. 线条引导线条引导是指通过摄影中线条的运用，引导观众的目光流动。
摄影师可以通过安排物体的位置、角度和光线的运用来构建线条，在画面中创造出一种动态的感觉。
线条引导可以使观众的目光有序地浏览整个画面，并带来视觉上的愉悦。
4. 色彩搭配色彩是广告摄影中非常重要的元素之一。
不同的颜色搭配可以传达不同的情感和信息。
摄影师可以通过调整拍摄环境的光线、使用配色工具和后期调色等方式来把握色彩搭配的效果。
一个合理的色彩搭配可以增强广告的视觉吸引力，让观众对广告产生更强的记忆点。
5. 空间运用在广告摄影中，合理运用空间也是非常重要的。
通过空间的合理安排和利用，可以增加画面的层次感和逼真度。
摄影师可以通过选择合适的角度、使用适当的镜头和构建透视关系来呈现空间感。
良好的空间运用可以让观众感受到广告中的场景，产生更深的共鸣。
6. 反差效果反差效果是指在广告摄影中增加对比度，突出画面中的亮部和暗部。
通过增强反差，可以使画面更加生动有力，吸引观众的目光。
摄影师可以通过调整光源、使用适当的光影效果和后期处理等方式来实现反差效果的增强。
二、拍摄技巧1. 选择合适的器材广告摄影对器材的要求较高，摄影师在拍摄前需要选择合适的相机、镜头和辅助设备等。
让照片更吸引人-- 摄影构图六大原则图解前言 (1)1、简洁 (5)2、三分法 (9)3、线条 (15)4、均衡 (18)5、框架 (24)6、避免遮盖 (27)围绕摄影构图的探讨 (29)前言你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏？你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞？有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。
让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。
构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现之前2000年，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。
关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。
一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果，如何创作出好照片呢？首先要学习的就是构图。
当你学习完本指南后，你会发现获得时还要耐心等待。
你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
在本文中，我们将讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架、避免遮盖。
但是，不要将本文讲述的这些“法则”当成条条框框，它们仅仅是简单的指南摄影构图是你天生设计感的表达，本指南能帮助你强化自身固有的构图感，从而拍出更好的照片。
1、简洁简洁是摄影构图最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
电话？桥？还是仙人掌？这是一幅构图不成功的照片，因为我们不知道照片的主体是什么，换言之，构图不够“简洁”。
让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。
首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。
我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。
让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…样张为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏?样张你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?样张有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。
让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。
样张构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
样张在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。
关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
样张有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。
一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果。
如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。
样张当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。
你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。
摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
右侧文字：电话?桥?还是仙人掌?海鸥在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
房屋构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
这张有什么问题呀?请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如下图中的这位小艺术家。
小孩子总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。
将整个画面纵横均分为三等份在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
雪桥在这张例图中主题控制得很好。
你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径(翻译心得：从而产生悠远和纵深的感觉)。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。
在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
把地平线降到下三分之一处像这样，把地平线降到下三分之一处。
通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
地平线就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
摄影构图原则：线条线条在构图中起着重要作用。
这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。
我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
天空背景现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。
因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
右侧文字：对角线条更具动感想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样?你可能会同意：对角线条更具动感。
对角线条作为视线进入画面的引导你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。
在构图中最常见、也是最优雅的线条是S型线条。
S型线条这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片。
摄影构图原则：均衡火烈鸟右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S型曲线，背景也更好。
在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。
几何图形你也可以利用其它几何图形来帮助构图。
你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗?它加强了照片的整体感。
模特和他们的倒影形成了多少个三角形请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形：研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。
均衡是获得良好构图的另一原则。
请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。
为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。
乡间小路掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是…小女孩像这样歪向一边。
由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。
小女孩现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。
虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。
两对夫妇想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。
这是典型的对称均衡。
大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。
这种均衡法比对称式的更富趣味。
这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。
放松通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。
你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。
或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。
摄影构图原则：框架美女不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。
帆船我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。
是否在照片中利用框架取决于主题是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。
左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。
而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。
马和骑马的人马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。
当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。
硫磺岛战役纪念雕塑这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。
摄影构图原则：避免遮盖不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。
样张避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。
戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。
但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。
反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。
因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。
在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。
样张这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个"出界"的错误。
产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。
注意调整构图，在四边留空。
样张靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。
这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。
样张我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。
注意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。
这是我们关于构图的第六条原则。
摄影的技术法则与艺术法则早年我看过一幅亚当斯的作品《月亮和半圆形的山》，是作者1960年在加利福尼亚约什米提拍摄的，整个画面只有当空的月亮，纹理清细的山体岩石及浓重的阴影，构图十分吸引人，画面又那样打动人，这种大自然的美，用光圈1/64去表现岩石的纹理，清细明快，至今仍打动着我。
一幅好的作品能长时间引起观众的共鸣，这就是摄影的魅力！1839年达盖尔发明摄影术已有一百多年，今天能够一般性会拍照片已是非常容易的事了。
当今照相机已走进大众生活之中，照像机功能可自动暴光，自动调焦，镜头品种能从6毫米鱼眼到2000毫米超望远....微电脑技术已用于像机中，数字影像技术的发展对后期影调，场景等制作已易如反掌。
但能引起人们情感的共鸣，成为经的起时间考验的艺术佳作，并不是谁都能拍出，能经得住时见间考验的作品也并不多见，这就是我要论述的摄影只有做到技术与艺术的结合。
才能拍到人人眼中都有，个个笔下全无的好作品。
此次去金山岭长城采风，晚上，我看了红杏老师去藏区拍回的片子，感触很大，她在用片子抒发自己的感情，我相信这个内函决对是她多年对摄影技术的集累，多年对摄影艺术的集累。
她在创作过程中用的是形象思维的情感，运用摄影理论手段，去使每张片子言有尽而意无穷。
不是色彩的再现，或堆积色彩，而是要用这些条件，用色块在创作中发挥它的作用，使思想内容的有感召力。
我相信臧区黑白灰的画面会打动在座的每一个人，这就是创作，这就是摄影的内函。
摄影在中国通俗意义为记录影子，外国人称用光画画。
由此，我想到1986年的暮田峪长城的采风，此时我刚从第一期的摄影函授学院结业，很想拍出打动人的作品，大家都想向力集中在怎么表现长城的雄伟气迫魄，像机都很好，也有一定技术，都认为能拍回好多好片子，回来月赛评片子时，却只有新时代照像馆姜立明片子很有想法，让人留下深刻印象。
竖版黑百片，婉延的长城上，阳光把城墙垛子表现为黑白相间的投影，尤如巨大的钢琴的琴键，一个人从上走下来，构图简练，主题明朗。
有节奏，有高抵旋律，线条流畅，引起大家共鸣。
