摄影构图的基本常识及应用

摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。

简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。

所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。

光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。

二、快门速度快门速度就是曝光时间。

快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。

快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。

三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。

对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。

1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。

2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。

拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。

3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。

4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。

当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。

还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。

四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。

焦距要明白两点：视角与景深。

摄影构图知识：构图基本法则及实践应用摄影构图是摄影中最基本、最重要的要素之一。

一个好的构图可以使照片更具有表现力，甚至可以引领和影响观众对照片的看法和感受。

本文将介绍摄影构图的基本法则及实践应用，帮助读者提高照片构图的能力。

一、构图的基本法则1.对称法则：图像的重心位于图像中心，左右镜像对称。

2.黄金分割法则：将图像分成两部分，一部分为2/3，另一部分为1/3。

在垂直或水平方向，将图像重心放置在这个交叉点上。

3.对角线法则：将图像分成两部分，一部分为对角线右上角，另一部分为左下角。

将图像重心放置在这个对角线的交叉点上。

对角线太突兀和太明显会导致照片不够自然。

4.多视点法则：在同一场景中，使用多种不同的拍摄角度和视角，可以捕捉更多的细节和特点。

5.空间法则：在拍摄人物时，留出空间可以使照片更加生动有力。

例如，如果人物看向左侧，应该留出右侧的空间。

6.前景法则：在拍摄景物时添加前景可以增加照片的层次感和质感，使画面更丰富。

7.不对称法则：一些略带不对称的构图可以使照片更具有艺术性和视觉张力。

二、构图的实践应用1.规划好画面构图：先确定主题和拍摄对象，再选择合适的構圖方式。

如果拍攝對象是身處自然的風景，可以將天空和地面分開來進行對稱構圖，或者使用垂直對稱構圖。

對於拍攝人物，可以使用黃金比例法則，將人物移到畫面的右側，從而留出更多的空間。

2.捕捉光线：當天氣陰沉時，可以使用低角度進行拍攝，讓天空成為照片的主角，並使用空間法則進行構圖。

在逆光情況下，可以使用背光拍攝，讓人物的輪廓明顯，表現出神秘的效果。

可以使用補光閃燈補充光源，提高照片的質量。

3.有效利用色彩：在照片中加入色彩是非常有效的方法，可以搭配自然色調，使畫面感更強烈。

如果拍攝的是曉霧，選擇暖橙色調增強效果。

如果在海邊拍攝，使用略帶藍色調可以讓照片更靜謐。

4.注意畫面結構：透過多視點的拍攝，增加對拍攝對象特點的了解，從而幫助完成一個主題的構圖。

通常使用對稱和非對稱法來創造對比，高地比例和深度技術來增強立體感。

摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时，将视觉元素布置在画面中，将主体和环境紧密联系在一起，从而使图像更加富有艺术性和感染力。

而八大构图技巧，就是在摄影构图中，常用的八种排列方式和角度，它们分别是：对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。

本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。

一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心，以主题为中心，左右对称分布其他元素构成画面，具有平衡美、稳重美的特点，常见于建筑和人物摄影。

二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧，留有更多的空间去表现其他元素，能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。

逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。

三、分隔构图分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间，让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响，适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。

四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中，注重元素的排列、大小和颜色，能够让画面即大有小、显得纯粹美观。

这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。

五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线，将画面分成两个部分，营造出动态、不稳定、时尚的感觉，是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。

六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。

弧线构图普遍会用在拍摄静物，装饰品和人物等作品中。

它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。

七、对照构图对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素，构造一种对照的比较或者反差性，让画面形成鲜明的视觉感受，从而吸引人们的注意力。

比如，白红颜色对照，细小细节和大幅景象对照等。

八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法，在画面中营造出层次的艺术效果。

层次构图普遍应用与拍摄人物，静物，风景和建筑等作品中，并且层次构图与其他构图手法的联用，能够构造出出人意料的视觉效果。

摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。

好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。

下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。

一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。

对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。

2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。

将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。

3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。

构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。

4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。

需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。

5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。

对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。

6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。

要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。

二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。

需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。

2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。

3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。

4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。

摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。

一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。

摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。

第一个要素是线条。

线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。

水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。

摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。

第二个要素是形状。

形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。

在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。

第三个要素是色彩。

色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。

色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。

摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。

第四个要素是空间。

空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。

在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。

最后一个要素是节奏。

节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。

合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。

以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。

摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。

摄影构图基础知识摄影构图是拍摄者创造美丽摄影的可靠工具，它可以使照片更有语言性，更有表现力，也更容易吸引观众的注意力。

即使在数码技术与视觉效果发展迅速的当下，摄影构图仍然是摄影师提升作品品质的根本知识。

什么是摄影构图？构图可以定义为将拍摄者拍摄的景象采用特定方式组合，以达到最大美感成效的过程。

在摄影中它可以指影像中的大体框架，如果拍摄者用好构图，能把现实的景物转化为有深度的照片，层次分明、蓝点引人入胜。

其中基本的构图方法有：一、视角。

拍摄者可以从不同的视角拍摄，比如正面、侧面、俯视和仰视，去发现不同的风景。

二、比例。

对对象的比例有着重要的作用，大的对象显得更具示意性，拍摄者可以根据不同的比例，让作品更美观。

三、构图技巧。

构图技巧分为直线、弧线构图、对称构图、倒影构图、拾联构图等，拍摄者可以根据拍摄对象，创造有创意的作品。

四、空间元素。

空间元素有近、远、浅、深，这些空间元素影响拍摄者创作作品的美感，拍摄者可以根据不同的场景选择不同的拍摄方法，让作品更有深度。

五、光影。

光影是拍摄者创作的重要元素，阳光的强烈可以让作品更加美丽，月光柔和可以营造梦幻氛围。

六、色彩。

色彩是构图中重要的元素，有时色彩可以为作品增加很多情感，拍摄者可以根据现实场景，分析色彩的运用，创作出美丽而生动的作品。

摄影不仅仅是把事物拍下来，更要把景物安排的优美，结构的完美，以及色彩的运用，将事物表现得美妙到极致。

多种组合，让拍摄者在遵循摄影构图原则的基础上，发挥自己的创新思维，发掘出更多的可能性，创作出更多绚丽多彩的作品。

因此，掌握摄影构图基础知识，是摄影师提升作品质量的必要条件，也是拍摄者创作高质量摄影作品的基础。

相机拍照构图知识点总结摄影构图是摄影艺术中非常重要的一环，好的构图可以给照片增添趣味和美感，使照片更有吸引力。

构图不仅仅是在拍摄时的临时决定，而是需要有一定的理论基础和实践经验。

下面将从构图的要点、构图的元素和构图的技巧三个方面对相机拍照构图知识点进行总结。

一、构图的要点1. 主体构图时对主体的选择非常重要。

主体是照片的焦点，是照片所要表达的主要内容。

在构图时，主体应该位于画面的中心或者视线的交叉点，以吸引观众的视线。

2. 对称和平衡对称和平衡是构图时需要考虑的重要因素。

对称的构图可以给人一种稳定和和谐的感觉，而平衡的构图可以让画面更加美观。

在构图时可以利用对称和平衡来加强照片的视觉效果。

3. 背景背景是构图时需要考虑的另一个重要因素。

一个好的背景可以让主体显得更加突出，而一个糟糕的背景则会破坏整个画面的效果。

在构图时需要注意选择一个适合的背景，或者通过调整角度和光线来改变背景的效果。

4. 色彩色彩是构图中非常重要的元素之一。

不同的色彩可以给人带来不同的感受和情绪。

在构图时需要考虑主体的色彩和背景的色彩是否搭配，以及如何利用色彩来增强画面的效果。

5. 线条和形状线条和形状在构图中也起着非常重要的作用。

线条可以引导观众的视线，形状则可以给画面增添趣味和动感。

在构图时可以利用线条和形状来创造不同的视觉效果。

6. 光线光线是构图中不可或缺的因素之一。

光线的角度和强度可以影响整个画面的效果。

在构图时需要考虑选择合适的光线和利用光线来突出主体和背景。

二、构图的元素1. 主体主体是构图的核心元素，是画面的焦点。

在构图时需要选择一个适合的主体，并通过构图的手法来突出主体的重要性。

2. 前景前景是构图时需要考虑的一个重要元素。

一个好的前景可以增加画面的层次和立体感，使画面更加丰富和有趣。

3. 背景背景是构图时需要注意的另一个重要元素。

一个好的背景可以使主体更加突出，而一个糟糕的背景则会破坏整个画面的效果。

4. 对比对比是构图时需要考虑的一个重要元素。

摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。

2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。

3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。

4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。

5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。

6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。

二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。

在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。

2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。

3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。

4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。

5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。

合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。

6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。

7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。

三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。

摄影艺术中的核心知识点摄影艺术作为一门独特的艺术形式，既需要艺术家的灵感和创造力，也需要掌握一些核心知识点来实现最佳的表达效果。

本文将重点介绍摄影艺术中的核心知识点，包括构图原则、光线运用、景深控制和色彩运用。

一、构图原则构图是摄影艺术中至关重要的一环。

合理的构图能够将主题表达得更加鲜明，并给人以美的享受。

在构图过程中，以下几个原则是必不可少的：1. 第一构图法则：三分法三分法是最基本、最常用的构图原则之一。

将画面平均分成三个部分，然后将主题放置在交叉点或相对比例的位置，可以使画面更加平衡和有层次感。

2. 第二构图法则：对称与平衡对称构图是指将画面分为左右两部分，两侧主题呈现相似的形态、颜色或纹理，给人以稳定、平衡的感觉。

而平衡构图则是通过将主题放置在画面中央或根据主题的大小、颜色等进行布局来实现。

3. 第三构图法则：运用线条线条是构成画面的基本元素之一，它可以指引观众的目光，并创造出动感和视觉冲击力。

在构图时，可以通过运用直线、斜线、曲线等线条来增强画面的表现力。

二、光线运用光线是摄影的灵魂，合理的光线运用能够营造出不同的氛围和效果。

以下是几种常用的光线运用技巧：1. 大光圈与小光圈光圈的大小决定了景深的深浅。

大光圈（小光圈值）能够使背景虚化，突出主题，适合拍摄人物或其他需要突出主题的场景；而小光圈（大光圈值）能够使整个画面清晰，适合拍摄风景和需要突出整体景象的场景。

2. 前光、侧光和逆光光线的方向对于照片的效果产生重要影响。

前光是指光线直接照射在主题面部或正面，能够使整个画面明亮；侧光是指光线从主题的侧面照射过来，能够突出主题的轮廓和纹理；逆光是指光线从主题背后照射过来，能够产生剪影效果或创造出光晕效果。

三、景深控制景深是指摄影画面中清晰的范围。

合理的景深控制可以使画面更加有层次感和立体感。

以下是两种常用的景深控制技巧：1. 远景大景深当需要展现出画面中的大部分内容时，可以采用远景大景深的拍摄方式。

摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。

好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。

构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。

第一，线条是构图的基本要素之一。

线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。

摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。

对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。

第二，形状是构图的另一个基本要素。

形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。

摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。

形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。

第三，色彩是构图的另一个重要要素。

色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。

摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。

色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。

第四，光影是构图的另一个重要要素。

光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。

摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。

光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。

第五，空间是构图的最后一个基本要素。

空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。

摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。

空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。

综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。

摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图摄影构图是摄影中的基础知识之一，它是指通过排列画面中的元素和结构，来达到一种美感和情境的创造与表达。

摄影构图要求摄影师在拍摄过程中运用色彩、光影、配合、角度等，来达到独特的视觉效果。

下面，我们就从零开始学习摄影构图的基础知识。

一、构图基础元素1.画面元素画面元素是构图的基础要素。

画面元素包括人物、物品、地点、气氛等组成部分。

在拍摄过程中，画面元素的选择和应用十分重要。

这需要摄影师在拍摄之前进行构图的预判，把握画面元素与背景的联系，才能形成具有吸引力的画面。

2.画面清晰画面清晰是构图的重要元素。

在拍摄过程中，应该尽量避免画面模糊，以达到画面的清晰。

这需要摄影师在拍摄前清洁镜头、调整合适的快门和光圈，以达到最佳的拍摄效果。

3.画面层次画面层次是构图的一个重要部分。

通过运用不同的焦距、角度、拍摄位置以及其他因素，来实现画面上下、左右、前后区域的平衡。

这样可以达到最好的观感效果。

4.画面色彩画面色彩也是构图的关键要素之一。

颜色、色调和亮度都会影响画面的视觉感受和观感体验。

因此，摄影师应该在拍摄过程中仔细选择色彩，以达到更好的画面效果。

二、构图方法1.主体构图主体构图是最常见的构图方式之一。

在构图中，摄影师应该把握主体的位置和大小，以达到最合适的画面效果。

主体可以通过焦距、位置、角度等方式来达到画面中心、左右对称、金字塔结构等不同的组织方式。

2.对比构图对比构图是利用清晰的对比色、光影、层次、对比度等因素，来产生强烈的视觉效果。

这样的构图方式在拍摄人物、风景、建筑等方面都有非常好的效果。

同时，对比构图也可以增加画面的层次感和深度感。

3.对称构图对称构图是一种利用图像中心轴线上左右对称的元素来构图的方法。

这种构图方式可以让画面更加平衡和稳定，同时也可以增强观感效果。

对称构图可以在拍摄建筑、花卉、人物等领域中获得很好的效果。

4.透视构图透视构图是一种通过画面中层次关系产生的视觉效果来构图的方法，也称为“增强效果构图”。

1．摄影构图的含义：狭义的摄影构图是指单纯的摄影画面内的处理，是摄影师凭借摄影的表现方法，将被摄主体有机地“安排”在一幅画面中，并使之产生一定的艺术形式，从而将拍摄者的表达意图充分传达出来的一种造型手段。

广义的摄影构图就等于摄影创作本身，包含了摄影的一切。

目的：不是为了构图本身，而是为了更充分、更有效、更有力地传达摄影师的表达意图，也就是为了表明某一个主题、某一种思想、某一种情感或某一时刻的感觉。

即为表达而造型，为内容而形式。

2．摄影构图的内容：①建立总的视觉印象。

②确立被摄主体及其在画面中所处的位置。

③确立画幅的范围以及长宽的比例。

④区分各个被摄物之间的相互关系。

⑤控制透视与空间深度。

⑥点线面的运用。

⑦影像清晰与模糊的配置。

⑧画面节奏的控制和情绪气氛的渲染。

3．认识的误区：构图=画面+位置4．摄影构图（特点）与绘画构图的区别：①用光来描绘。

②瞬间性。

③镜头特征。

④现场性。

⑤构图的随机性。

⑥摄影画面的色彩还原。

⑦影调的再现与表现。

⑧写真纪实性。

⑨虚实感觉。

⑩取舍方式。

5．摄影营造空间的方式有：线条透视、影调透视和色彩透视。

摄影画面表示空间存在的方式有：运动、指示、视线、明暗等。

前景在绝大多数情况下担当着画面空间位置的比例尺的作用，可以是画面空间环境的某一部分，可以是较为重要的陪体，也可以是主体本身。

时间表：可以是真正意义上的时间表，也可以是一种充当时间量表达的某类形象特征。

因为时效性是新闻的命脉，在画面之中有意识地选取一个准确标明与新闻事件相关的时间进程的“时间表”，就能以一种正确的姿态对此事件公正地加以报道。

6．如何理解摄影构图总是处在动态的生成之中的这一事实①构图远非等于画面形式加上主体位置的安排那么简单。

摄影构图受到具体的摄影工具及手段的制约，许多构图方案都是在实践中产生的，摄影师经常会有超经验的发挥。

②摄影构图并不存在什么经典与神话，从严格意义上说，摄影构图是随机产生的，是“活性的”，是动态的，因此，不存在一种现成的参照标准。

摄影常识和构图方法一、关于摄影（一）摄影是什么？摄影，是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。

一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行静态图片摄影，静态摄影也会被称为照相。

而摄影机（摄像放像机）则可以动态摄影（录像），例如电视、电影。

目前部分数码相机、数位摄影机，同时具有静态摄影与动态摄影的两种功能。

在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。

但也有例外。

多数照相是用一系列的透镜组成的镜头，将光线折射聚焦后在胶片或者光学感应介质，胶片本身也是储存介质，以化学变化储存讯号。

而则会将光转换为电子讯号后，以数码存储卡（闪存卡。

CF、SM、MMC、SD、TF卡和MS—记忆棒等）储存。

储存的讯号可透过某些方式，还原成光学信息后，用相片或显示器观赏。

除了透镜构成的镜头，少数镜头是用反射镜或反射镜搭配透镜所构成。

照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。

具体方法依赖于感光手段和介质特性。

对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。

对于数码照相机，则需要处理器（读卡器）对数据进行计算，再通过电子设备输出。

数码后期，随着数码相机的广泛使用，使用电脑图片软件处理拍摄好的数码文件，并进行二次创作，得到作者想要的图像，数码技术的发展，给摄影带来了质的飞跃。

一一记录（纪实）摄影和艺术摄影。

一一胶卷相机和数码相机：成像原理是一模一样的，同样原光学系统，部分胶片相机，直接把后背换成数码的，就要以共用成像部分了。

但是两者的成像，还是有差异的。

但胶片依然未消亡有它的不可替代性，至少在现代数码工艺上还无法做到于光学化学变化相媲美。

（二）几点摄影知识对初学摄影者来说，面对很多的相机参数设置以及拍摄模式的选择，常常会感到没有头绪。

针对这个问题，结合自己学习摄影的体会，对前期拍摄应该了解的几点基础知识，和大家一起交流，供初学者参考。

1、摄影三要素光圈、快门、ISO（常称感光度），这三个要素可以说是摄影里的重中之重。

摄影构图理论知识一、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。

好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。

构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。

但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

(2)要选择适合的背景。

好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

(4)要考虑各个景物色彩上的对比。

鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。

有正面、侧面、背面、顶面及底面。

同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。

所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

(1)正面拍摄。

正面拍摄是一种最常用的摄影角度。

正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。

但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。

而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

(2)侧面拍摄。

用斜侧的摄影角度，画面上原来的.并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。

而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。

随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。

2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。

二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。

2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。

3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。

4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。

5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。

三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。

2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。

3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。

4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。

5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。

四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。

2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。

3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。

4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。

5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。

五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。

2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。

3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。

4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。

六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。

2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。

3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。

七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。

对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。

接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。

一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。

比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。

不同的拍摄场景需要不同的设置组合。

2、光线的运用光线是摄影的灵魂。

顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。

在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。

3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。

常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。

对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。

4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。

俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。

二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。

2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。

常用于建筑、倒影等场景。

3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。

4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。

5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。

6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。

7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。

这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。