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摄影构图技巧与原则大全摄影构图是摄影师在拍摄过程中考虑到各种元素的相对位置和布局，以达到传达主题和情感的目的。
本文将介绍一些常见的摄影构图技巧和原则，帮助摄影爱好者们提升自己的构图水平。
一、平衡平衡是构图中重要的原则之一。
通过合理安排被摄物体在画面中的位置，可以实现视觉上的平衡感。
在平衡的构图中，可以分为对称平衡和不对称平衡两种。
1. 对称平衡对称平衡是指将画面分为左右对称的两个部分。
这种构图常用于展示对称性或平衡感强烈的场景，例如建筑物、天空和水面的倒映等。
对称平衡可以给人以稳定和古典的美感。
2. 不对称平衡不对称平衡是指将画面分为不同大小或不同形状的两个部分，通过合理布局来实现平衡感。
这种构图常用于突出某个主体或创造动态感的场景。
不对称平衡可以给人以活力和变化的感觉。
二、线条与形状线条和形状是摄影构图中的另一个重要元素，通过巧妙运用线条和形状可以引导观众的目光和增加画面的层次感。
1. 主题线条主题线条是指在画面中明确描绘出来的线条，可以是水平线、垂直线或对角线等。
通过运用主题线条，可以将观众的目光引导到画面中的主体或者创造一种动态感。
2. 形状搭配形状是指被摄物体的外形，我们可以通过将具有相似形状的物体放在一起来实现构图上的统一感。
搭配使用不同形状的物体可以创造出对比或重复的效果，增加画面的趣味性。
三、视觉重点与层次感视觉重点是指画面中最引人注目的部分，通过设置和突出视觉重点可以让观众更容易理解你所要表达的主题和情感。
1. 焦点焦点是在画面中被摄物体的清晰度最高的区域。
通过合理设置焦点可以将观众的注意力集中在画面中心或者特定的位置，突出主题。
2. 前景、中景和背景通过合理安排画面前景、中景和背景的关系，可以创造出明确的层次感。
前景可以增加画面的立体感，背景可以为主体提供合适的环境，中景可以起到连接前景和背景的作用。
四、对角线与黄金分割对角线是构图中常用的一种布局方式，通过将画面对角线上的物体进行布置，可以增加画面的稳定感和动态感。
摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。
构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。
构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。
一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。
通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。
例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。
二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。
通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。
将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。
四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。
水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。
同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。
五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。
通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。
背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。
六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。
通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。
同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。
以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。
构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。
通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。
摄影构图的三大原则1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。
如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。
如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。
如：深与浅，明与暗等。
3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点是透视学上的名称，也叫灭点。
要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。
我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。
这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。
反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。
这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。
摄影中的构图美学与审美原则大全摄影是一门艺术，通过选择和组织元素，摄影师可以创造出吸引人的图像。
而构图美学和审美原则则是帮助摄影师实现这一目标的重要工具。
本文将详细介绍摄影中的构图美学和审美原则，帮助您提升摄影技巧。
一、平衡与对称平衡是构图中最基本的原则之一。
在摄影中，平衡可以通过元素的位置、大小和颜色来实现。
对称则是平衡的一种形式，它通过在图像中放置对称的元素来营造稳定感。
同样，非对称的元素也可以产生平衡，通过在图像不同的位置放置不同大小、形状或颜色的元素，可以使画面更加有趣和有力量。
二、构图比例构图比例是摄影构图中非常重要的一个原则。
经典的构图比例包括黄金分割和对角线法则。
黄金分割指的是将画面分为两个不同大小的部分，比例为1:1.618，这种比例被认为是美学上最令人愉悦和平衡的。
对角线法则则是通过将画面分为两条对角线，将重要元素放置在交叉点上来提高构图的吸引力和动态感。
三、前景与景深前景是指位于画面前方的元素，它可以增加图像的层次感和立体感。
通过在前景放置有趣的元素，可以吸引观众的注意力并帮助构建故事性的图像。
景深是指图像中清晰和模糊的区域。
通过调整光圈、镜头焦距和拍摄距离，摄影师可以控制景深，营造出有深度和逼真感的图像。
四、线条与形状线条和形状是构图中用来引导观众目光和创造视觉流动的重要元素。
水平线能够传达平静和稳定感，垂直线则可以传达力量和稳定感，而对角线则可以传达动态和活力感。
形状则可以帮助定义图像的结构和组织元素之间的关系。
通过巧妙地运用线条和形状，摄影师可以创造出富有张力和流动感的图像。
五、光线与色彩光线和色彩是摄影中不可或缺的因素。
光线的强弱、方向和色温都会影响图像的氛围和情感表达。
通过合理地运用自然光或人工光源，摄影师可以突出主题，营造出不同的情绪和效果。
色彩也是摄影中一个重要的表现手段，通过选择和搭配不同的颜色，可以创造出饱满、和谐或对比强烈的图像。
以上只是摄影中的一些构图美学与审美原则的基本原理，摄影是一个充满创造力和个人风格的艺术形式，每个摄影师都可以根据自己的创作理念和风格去发展和运用这些原则。
摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
摄影构图技巧与原则大全摄影构图是指在拍摄过程中，通过合理地安排和布局图像元素，使照片具有艺术性和吸引力。
在摄影中，构图是非常重要的一个方面，它可以决定照片的效果和观感。
下面是一些常用的摄影构图技巧和原则，希望对您的摄影创作有所帮助。
一、对角线法则对角线法则是指将图像划分为两个对角线，然后将主要的图像元素放在对角线上，利用对角线的动感和平衡感来增强照片的吸引力。
对角线法则可以让照片具有更多的层次和动态感，让画面更加生动有趣。
二、黄金分割法则黄金分割法则是指将画面分割成长方形的两个部分，比例约为1:1.618，然后将主要的图像元素放在边界交叉点上。
黄金分割法则可以使照片更具平衡感和美感，使画面更加和谐，吸引观众的眼球。
三、对称与平衡对称与平衡是指在构图过程中，通过将图像元素垂直或水平对称排列，使画面更加稳定和平衡。
对称与平衡可以使照片具有更强的整体感和观赏性。
四、前景的运用在摄影中，通过在画面前景中加入一些图像元素，可以增加照片的层次感和深度感。
合理运用前景可以使照片更具立体感和丰富性。
五、线条的运用线条在摄影构图中起着非常重要的作用，可以引导观众的视线和增强照片的动感。
通过运用直线、曲线等各种线条形式，可以使照片更富有变化和韵律感。
六、颜色的运用颜色是摄影构图中不可忽视的因素。
通过合理运用颜色的对比、搭配和协调，可以增加照片的情感表达力和视觉冲击力。
七、光线的运用光线是摄影构图中非常关键的因素，可以对照片的效果和氛围产生重要影响。
通过合理利用自然光、人工光等各种光线形式，可以使照片更具立体感和表现力。
八、重点突出在摄影中，通过将一个或几个主要的图像元素放在画面中心或者其他显眼的位置，可以使其在视觉上更加突出。
重点突出可以使照片更具焦点和吸引力。
九、取景角度摄影的取景角度是影响照片呈现效果的重要因素。
通过选择合适的拍摄角度，可以使照片具有不同的视觉效果和观感。
综上所述，摄影构图技巧和原则是摄影创作中必备的基础知识。
摄影中的构图与视角选择技巧大全摄影是一门需要技巧和创造力的艺术形式，构图和视角选择是其中至关重要的方面。
无论是拍摄风景、人物还是静物，良好的构图和恰当的视角可以让照片更加吸引人、生动有趣。
本文将为大家介绍摄影中的构图原则和视角选择技巧，帮助您提升摄影技能。
一、构图原则1. 画面分割技巧画面分割是常用的构图技巧之一，可以将画面分成若干部分，使照片更具层次感和美感。
常见的画面分割技巧包括三分法、斜线法和对角线法。
三分法是将画面分为三个大致相等的部分，通常将重要的元素放在其中一个交叉点上，使画面更加平衡。
斜线法是利用倾斜的线条将画面分割成两个部分，增强照片的动感。
对角线法则是通过将画面对角线上的元素对称排列，使画面具有一定的张力和平衡感。
2. 引导线技巧引导线是指画面中的线条，可以引导观众的视线，增强画面效果。
常见的引导线包括对角线、弧线和水平线等。
对角线可以增加照片的动感和张力，引导观众的目光。
弧线可以使画面更加流畅和优雅，给人带来一种愉悦的感觉。
水平线则可以增加画面的稳定感，常用于拍摄海平面、日出日落等风景照片。
3. 黄金分割法黄金分割法是一种常用于构图的比例原则，将画面分割成两个互相比例为1:0.618的部分。
这种比例被认为是最具有美感的比例之一，可以让画面更加和谐、平衡。
二、视角选择技巧1. 高空视角高空视角是指从上方向下拍摄照片，可以展示出独特的景观和全貌。
这种视角适用于拍摄广阔的风景、人群聚集等场景，可以给人一种俯瞰世界的感觉。
2. 低空视角低空视角是指从下方向上拍摄照片，可以突出被拍摄对象的威严和宏伟。
这种视角适用于拍摄建筑物、动物等，可以使被拍摄对象显得更加庄重和有力。
3. 平视视角平视视角是指与被拍摄对象处于同一水平线上拍摄照片，可以呈现真实的场景和逼真的感觉。
这种视角适用于拍摄人物肖像、风景等，可以与观众产生更直接的互动。
4. 透视视角透视视角是指通过画面中的线条和远近关系来创造一种深度感和透视效果。
摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。
3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。
4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。
5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。
三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。
2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。
3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。
七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。
摄影构图的三条基本原则1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
2．3．构图的概念:它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面4．构图的目的把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
二、创作与构图摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。
当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。
摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。
1、主题的形成创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。
无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。
于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。
摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。
因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。
这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。
灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。
构图的基本原理
构图的基本原理是指通过相机的视角和物体的位置、形态、颜色等元素的组织和安排，创造出具有美感和表现力的画面。
构图的目的是打造一个引人入胜、有视觉冲击力的图像，同时能够有效传达出摄影师想要表达的主题和情感。
以下是构图的几个基本原则：
1. 整体构图：在画面的组成上，应该注重整体效果，将各个元素有机地融合在一起，形成一个和谐、平衡的画面。
摄影师可以运用对称、井然有序的排列方式，或者运用对比、错落有致的元素布局，来营造出鲜明的整体效果。
2. 平衡：视觉上的平衡是构图中很重要的原则之一。
摄影师可以运用对称、对比、垂直或水平线条的组合等方式，在画面中营造出平衡的感觉，使整个画面显得稳定、协调。
3. 焦点：焦点是图像中最为突出、吸引眼球的部分，摄影师可以通过对焦、调整景深等手法，将主题或重点部分放在画面的合适位置，使其更容易被观众注意到。
4. 利用透视：通过利用透视效果，摄影师可以创造出深度感和空间感，提高画面的层次和立体感。
透视可以通过前景和背景的对比、线条的延伸等手法来实现。
5. 重复和节奏：构图中的元素重复和节奏可以增加画面的和谐感和动感。
摄影师可以通过反复出现的形状、颜色或模式，或者通过一系列的线条、比例或节奏的排列，打造出有吸引力的画面效果。
6. 负空间：负空间即画面中没有实体物体的空白区域，可以用来强调主题或给画面增加层次感。
通过将主题放在负空间中，
摄影师可以创造出一种独特而引人注目的效果。
以上原则是构图中常用的几个基本原则，但并不是每个构图中都需要同时应用。
根据具体主题和拍摄目的，摄影师可以灵活运用这些原则来构建独特且富有表现力的画面。
构图六大原则一、摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
二、摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。
将整个画面纵横均分为三等份在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
三、摄影构图原则：线条线条在构图中起着重要作用。
这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。
我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
天空背景现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。
因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
对角线条作为视线进入画面的引导，想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样?你可能会同意：对角线条更具动感。
你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
摄影构图知识：构图实现美感的三个重要原则构图是摄影中最基本的元素之一，也是一张照片最重要的组成部分。
一个好的构图不仅可以描绘出主题的特点和情感，还能够直观地呈现摄影师的创意和想象力。
在构图中，有三个重要原则，即对称、平衡和黄金比例，这些原则可以帮助摄影师实现照片的美感。
第一个原则是对称。
对称是指在照片中将主题放在中心位置，并以对称的方式将其环绕。
这种构图方式适用于体现照片的和谐和平衡，而且可以帮助观众集中精力观察主题。
在摄影中，对称可以通过选择恰当的角度来实现，比如纵向或者横向拍摄。
除此之外，摄影师还应当注意主题的线条和形状，尽量选择规则的几何形状，来加强对称感。
第二个原则是平衡。
平衡是指将主体放在照片中心，以对称或者非对称的方式将其环绕，使照片看起来更具有强度和稳定性。
这种构图方式适用于体现照片的动态和移动感，可以将观众引向照片的重点。
摄影师需要注意主题和画面之间的平衡，以及对相邻的物体和元素的平衡进行审视。
同时，摄影师还需要关注色彩的平衡，以保持整个画面的整体协调性。
第三个原则是黄金比例。
黄金比例是指将画面分成两个比例相同的部分，其中一个比例是另一个比例的1.618倍，这种比例能带来视觉上的满足和愉悦，因为它更符合人类视觉方面的神经感受。
摄影师可以将主题放在黄金比例点上，来表现主题的强度，也可以将照片分割成一个较大的部分和一个较小的部分，来体现主题和背景之间的差异。
除了上述三种构图原则，摄影师还可以应用其他构图技巧来实现照片的美感，比如借助线条和形状，创造轮廓和模式，来增强主题的强度和视觉冲击力。
另外，摄影师还可以利用颜色、光影和纹理，来创造视觉效果。
在构图过程中，摄影师需要关注主题和周围环境之间的相互作用，以及旋转、缩放和裁剪等技术手段，来实现最好的画面表现。
同时，摄影师需要注意自己的角度和拍摄方式，以便在构图上发挥自己的想象力和创意。
只有通过不断实践和摸索，才能找到最适合自己的构图原则，来实现照片的最佳表现。
拍摄一张照片需要注意的三项基本原则1.构图原则构图是指将被摄主体有机地放置在画面中，以形成艺术效果的一种表现方式。
拍摄时，应关注以下几个方面：第一是对称与平衡。
将画面划分为几个相等或相近的部分，使主体与周围环境形成平衡的感觉，或通过对称的布局强调主体的稳定性。
第二是重点与对比。
通过将主体放置在画面的重要位置，或与背景形成鲜明对比，以吸引观众的注意力。
第三是线条与透视。
利用线条的引导和透视效果来增强画面的层次感和深度感。
第四是黄金分割。
将画面划分为黄金比例的各个部分，使画面更加和谐、有吸引力。
第五是三分法则。
将画面划分为水平和垂直的三分线，将主体放置在其中一条线上，以使画面更加协调。
第六是空间感和景深。
通过合理运用景深，使画面产生远近距离感和立体感。
2.光线原则光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以创造出各种不同的效果。
在拍摄过程中，需要注意以下几个方面：第一是光线的明暗。
利用光线的明暗对比来强调主题或增强画面的层次感。
第二是光线的方向。
通过光线的方向来突出主体的形状和质地。
第三是光线的柔和与硬朗。
柔和的光线能够使画面更加温暖和柔美，而硬朗的光线则能够创造出更加有力的效果。
第四是逆光和背光。
利用逆光和背光可以增加画面的层次感和光影效果。
第五是利用反射和补光。
通过利用反射板和辅助灯光来改善拍摄环境中的光线条件。
3.主题与情感拍摄一张好照片除了构图和光线以外，还需要关注照片的主题和情感表达。
第一是选择合适的主题。
主题的选择要符合自己的创作目的和拍摄意图，同时要与观众产生共鸣。
第二是抓住瞬间和表达情感。
照片能够凝固瞬间的美丽和情感，通过色彩、构图和拍摄角度来传达感受。
第三是对故事的讲述。
照片可以通过构图和拍摄技巧来讲述一个故事，使观众产生共鸣和思考。
总之，拍摄一张优秀的照片需要关注构图原则、光线原则以及主题与情感表达。
只有综合考虑这三个方面，才能拍摄出令人满意的照片。
摄影构图的六大原则图解你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…
样张
为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏?
样张
你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?
样张
有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。
让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。
样张
构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
样张
在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。
关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
样张
有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。
一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果。
如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。
样张
当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。
你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。
摄影构图原则：简洁
简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
右侧文字：电话?桥?还是仙人掌?
海鸥
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
房屋
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
这张有什么问题呀?
请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
摄影构图原则：三分法
如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如下图中的这位小艺术家。
小孩子
总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法
个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。
将整个画面纵横均分为三等份
在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
雪桥
在这张例图中主题控制得很好。
你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径(翻译心得：从而产生悠远和纵深的感觉)。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。
在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
把地平线降到下三分之一处
像这样，把地平线降到下三分之一处。
通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
地平线
就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
摄影构图原则：线条
线条在构图中起着重要作用。
这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。
我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
天空背景
现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。
因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
右侧文字：对角线条更具动感
想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样?你可能会同意：对角线条更具动感。
对角线条作为视线进入画面的引导
你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。
在构图中最常见、也是最优雅的线条是S型线条。
S型线条
这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片。
摄影构图原则：均衡
火烈鸟
右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S型曲线，背景也更好。
在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。
几何图形
你也可以利用其它几何图形来帮助构图。
你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗?它加强了照片的整体感。
模特和他们的倒影形成了多少个三角形
请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形：研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。
均衡是获得良好构图的另一原则。
请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。
为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。
乡间小路
掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是…
小女孩
像这样歪向一边。
由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。
小女孩
现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。
虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。
两对夫妇
想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。
这是典型的对称均衡。
大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑
这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。
这种均衡法比对称式的更富趣味。
这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。
放松
通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。
你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。
或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。
摄影构图原则：框架
美女
不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。
帆船
我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。
是否在照片中利用框架取决于主题
是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。
左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托
左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。
而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。
马和骑马的人
马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。
当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。
硫磺岛战役纪念雕塑
这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味.
摄影构图原则：避免遮盖
不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。
样张
避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。
戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。
但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。
反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。
因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。
在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。
样张
这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个"出界"的错误。
产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。
注意调整构图，在四边留空。
样张
靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。
这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。
样张
我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。
注意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。
这是我们关于构图的第六条原则。
