徐悲鸿作品欣赏(1)

徐悲鸿早期代表作《康南海六十行乐图》欣赏徐悲鸿是20世纪著名画家，美术教育家。

建国后的高等美术教育体系，就是在徐悲鸿的主导下而创立的。

徐悲鸿是江苏人，出身贫苦，但热爱艺术。

17岁时，徐悲鸿来到上海，接触了西洋绘画技法，并对水彩、擦粉等绘画技法产生了兴趣。

徐悲鸿在20岁时认识了他人生中的第一位“伯乐”康有为。

时年康有为居住在上海，十分赏识徐悲鸿的才华，并称赞徐悲鸿“写生入神”。

康有为还指导徐悲鸿临碑学书，建立了良好的师生情谊。

徐悲鸿为了报答这份知遇之恩，在康有为60寿辰的时候，画了这幅《康南海六十行乐图》。

徐悲鸿康南海六十行乐图整幅作品学习借鉴了当时擦粉画的手法，人物面部神态表情十分生动传神。

在构图上借鉴了当时上海滩广告画的表现手法，讲肖像人物置于真实景物中描绘。

画中中部老者为康有为，周围环立者是他的妻妾和子女。

康有为在艺术欣赏方面有很高的造诣，他曾经编写《广艺舟双楫》论述历代书法碑学流传演变。

康有为十分满意徐悲鸿为他画的这幅作品，将徐悲鸿介绍给北京教育界高官，才有了徐悲鸿留学法国。

徐悲鸿康南海六十行乐图局部肖像画是中国画中的一个传统门类。

历史中的肖像画或全身或半身大多为脱离生活空间而独立存在，藉此来突出人物的五官神情。

徐悲鸿反其道而行之，细致地描绘了康有为一家生活的片段。

虽然徐悲鸿描绘的画面有一种经过“摆拍”似的的经营布局，但也显示了他在艺术创作中敢于创新，擅于学习的一面。

徐悲鸿这幅作品在人物塑造上，更多地保留了传统绘画技法。

比如人物发髻、五官，有历代默形写真的影子。

但在人物衣饰褶皱处理上，已经运用了水彩表现光影变化的特点。

康有为手持一把鹅毛羽扇，颜色由深入浅而微妙变化，最后在羽扇的边缘处形成高光。

这一区域性的高光，使得整幅画面在欣赏时，仿佛有一道光打在康有为身上，突出了康有为在画中的中心地位。

徐悲鸿康南海六十行乐图局部这幅《康南海六十行乐图》代表着徐悲鸿留学法国之前的艺术成就，也代表着当时上海作为一个国际化的都市，在艺术的探索与包容方面，已经伫立潮头，成为接受新思想、新技法的中心。

徐悲鸿《奔马、行书四言联》赏析徐悲鸿《奔马》设色纸本立轴108×55cm此幅《奔马》作于1948年，是徐悲鸿晚期作品中的一幅精品佳作。

画中悲鸿先生先以饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，大笔挥洒画出马头。

仅马的额鼻部用一道白粉提亮，类似西洋画中“高光”手法，整体以素描明暗虚实关系达到了己未和谐的笔墨效果。

骏马整个身躯全靠墨色的干湿浓淡来凸显出骨骼结构，马肚用粗笔勾勒，显示出它的肌肉紧绷。

马腿的曲线极富弹性，以虚实相间的小笔钩勒马蹄，更觉有四蹄生风之感。

鬃毛及马尾潇洒飘逸，随风而舞，有横扫千军之势。

马头神采飞扬，冲击力极强，似乎要破纸而出。

画中线条起伏跌宕，方圆兼用，粗细并重，姿态多变，妙趣横生。

悲鸿先生有着高超的造型能力，在笔墨上同样有着深厚的造诣，笔墨与造型结合得恰到好处，无论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒，都那么熨帖。

悲鸿马一改千百年来传统画马的白描勾染式的描绘，把西洋画的明暗技法融入中国画大写意风范，使画马的描绘达到神形兼备、酣畅淋漓的至高境界！细品此幅《奔马》，作品构图简洁，骏马几乎占据着整幅画面，视觉冲击感极为强烈。

而在画的右下角，先生洋洋洒洒写下五行长款，在悲鸿先生的作品中也是极为罕见的。

“风驰电驶，躡影追飞，凌历中原，顾盼生姿。

卅七年晚秋，悲鸿。

节嵇康诗，俊升学长惠教。

”题款诗句中，悲鸿先生以三国嵇康《赠秀才入军》概括了画面主题是飞驰的骏马。

另外此幅《奔马》作于1948年。

这一年，无论对于中国，还是对于徐悲鸿个人，都是处于巨大的转变中。

当时他以这种焦急万分而又坚忍不拔的心态画奔腾的骏马，其笔下已有一种恢弘的历史感，一种奔腾不息的精神，一种充满力量感的强悍作风，恰如此时徐悲鸿的心情。

我们也可以看出悲鸿先生借此图对于受赠者深厚的情谊与殷切嘱托与期望。

题款的诗句意气风发，与骏马的器宇轩昂相得益彰，可谓是点睛之笔。

上款人“俊升”即吴俊升，著名教育家。

历任北京大学教育系教授兼系主任、安徽省教育厅主任秘书、国民政府教育部高等教育司司长、前中央大学教授、台湾中华民国教育部次长等职，最后担任香港中文大学新亚书院第二任校长，1969年退休后定居美国。

徐悲鸿松鹰赏析徐悲鸿是中国现代美术史上的一位杰出的艺术家，他的作品以其独特的风格和深厚的文化内涵而闻名于世。

其中，他的《松鹰》作品更是被誉为中国美术史上的经典之作。

这幅作品以其独特的艺术手法和深刻的内涵，成为了中国绘画史上的经典之作。

下面我们就来对徐悲鸿的《松鹰》进行赏析。

首先，我们从作品的背景和题材来分析。

《松鹰》是徐悲鸿在上世纪三十年代创作的作品，它描绘了一只展翅欲飞的雄鹰，它的目光坚定而锐利，身姿挺拔，栩栩如生。

而在鹰的下方，则是一棵挺拔的松树，枝叶茂盛，树干粗壮，给人以挺拔刚毅之感。

整幅作品以简洁明快的线条勾勒出了鹰和松树的形态，没有繁复的装饰，却给人一种朴实而深沉的美感。

其次，我们来分析作品的艺术手法。

徐悲鸿在《松鹰》中运用了许多中国传统绘画的技法，如用墨渲染，勾勒出鹰和松树的轮廓，运用水墨的渲染和点染，表现出了松树的树干和枝叶的质感。

整幅作品以黑白灰三种色调为主，没有过多的色彩，却能表现出鹰和松树的形态和神韵。

徐悲鸿还通过对比明暗和虚实，使作品更具有立体感和层次感。

这种简洁而深刻的艺术手法，使得作品更具有中国画的韵味和独特的审美效果。

再者，我们来分析作品所蕴含的内涵。

《松鹰》所表现的不仅是鹰和松树的形象，更蕴含着深刻的哲理和情感。

鹰作为一种高飞的猛禽，象征着力量和自由，它展翅欲飞的姿态，给人以勇敢和坚定的感觉。

而松树作为一种顽强的树种，常常被用来比喻忠诚和坚韧不拔的品质。

徐悲鸿通过将鹰和松树结合在一起，表达了对于自由和坚韧品质的赞美和追求。

整幅作品透露着一种豪迈和激昂的情感，给人以振奋和鼓舞。

最后，我们来谈谈作品的艺术价值和意义。

《松鹰》作为徐悲鸿的代表作之一，不仅在艺术上具有极高的价值，更在文化和精神层面上具有深远的意义。

它不仅展现了中国传统绘画的魅力和独特性，更融合了现代艺术的审美追求和内涵表达。

作品所表现的对于自由和坚韧品质的追求，也正是中国人民在历史长河中所追求的理想和信念。

徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》是这位古老艺术家最著名的作品，是他绘画艺术的经典之作。

从这幅画中，我们可以看到徐悲鸿的高超技艺和独特的艺术风格。

这幅画的主题是三匹马的奔腾，给人一种震撼的印象。

画中的马的体型完美，线条流畅，画面中散发出一种激情的力量，尤其是那三匹奔腾的马，更是暴力而慑人，使整幅画充满生机和力量。

画面上还有一些农事和农具，它们起着修饰作用，更加彰显了农民艰苦奋斗的生活现实。

有一匹马带着重载而疲倦而行，清晰反映出苦难和勉励。

另外三匹奔马，则体现出昂扬向上和抗拒苦难的精神力量。

此外，徐悲鸿还在画面中采用了朴素但不失热闹的构图手法，充分体现新式的绘画艺术技巧。

他刻画的马的姿势、动作、表情，全都十分真实、深情弥漫，使得画面完整活泼自然、带有生命力。

而他用色更是灵动，把空气教照到了画面中，使得画面活跃有力。

《奔马》画中的艺术技巧，让我们可以清晰地看到徐悲鸿的绘画魅力。

他的画面富有感染力，可以让我们从中获取精神上的力量，这是徐悲鸿绘画艺术最大的魅力所在。

《奔马》是徐悲鸿绘画艺术的典范之作，它将他的创作理念的高度融入到画面中，使他的作品充满了力量和生动性，充分彰显了现代艺术的精髓。

它不仅是中国古老的艺术精神的完美结合，也是绘画艺术发展史上的一颗璀璨明珠。

徐悲鸿绘画作品欣赏徐悲鸿绘画作品欣赏⾃画像素描纸本 41x27厘⽶ 1925年作徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴⼈。

现代中国画⼤师，卓越的美术教育家。

徐悲鸿幼年随⽗学画，后赴巴黎⼊法国国⽴⾼等美术学校，并先后去英、德、法、意及瑞⼠观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。

1927年归国，历任中⼤艺术教授、北京⼤学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。

解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术⼯作者协会主席，直⾄病逝。

泰⼽尔 1940年纸本设⾊ 50cm×50cm　徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿极⼒推崇和赞赏任伯年的⼈物肖像画，提倡写⽣，反对摹古。

《泰⼽尔像》是徐悲鸿写⽣肖像画的代表⼒作。

虽然，画家在这幅画中明显地运⽤了西⽅的绘画⽅法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。

⼈物造型以线为主，脸部染⾊结合素描⽅法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，个⼈风格明显。

图中背景以中国的传统花鸟画⽅法处理，以突出⼈物性格特征。

画⾯注重主要⼈物的内在⼼理刻画，整个画⾯显出⽂雅、静寂，⽂化氛围浓厚。

愚公移⼭图设⾊⽔墨 1940年作 (3300万元,2006年北京翰海)徐悲鸿的《愚公移⼭图》》，其故事取材于《列⼦·汤问》中的⼀个神话传说。

画家着重以宏⼤的⽓势，震⼈⼼魄的⼒度来传达⼀个古⽼民族的决⼼与毅⼒。

就空间布局从右⾄左，从前往后的格局展开画⾯。

画⾯右端有⼏个⾼⼤健壮、魁梧结实的壮年男⼦，⼿持钉耙奋⼒砸向⿊⼟。

其姿势表情不⼀，或膛⽬，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄⼒待发之状，有雷霆万钧之势。

这群呈弧形分布的⼈物占据画⾯⼤部分空间，⼈物顶天⽴地，有撑破画⾯之感。

根据构图需要，左侧画⾯的⼈物排列较为松散，⼈物或⾼或低，树丛⼩景置于其间。

⼀挑筐⼤汉和倚锄⽼者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线⽽左半部是后⽅的感觉。

⽼翁似乎正在语重⼼长地对下⼀代⼈叙述⾃⼰的愿望和信⼼，描绘着未来的美好景象。

踏着时代的风雷——徐悲鸿《奔马图》赏析徐悲鸿熟悉马的气质、马的结构、马的日常活动，在此基础上创造了独特的表现手法，塑造了无数雄姿英发的骏马形象。

其骏马作品，历来是拍场上的焦点，尤其是奔马，一向是超过立马、市场表现最为抢眼的作品。

LOT 77徐悲鸿奔马图设色纸本立轴辛巳（1941）年作76×66 cmRMB 1,800,000-2,500,000徐悲鸿是近现代中国画坛第一代去西方留学的杰出画家，为“中国近代绘画之父”。

自他之后，一批又一批的艺术家负笈西洋，但是能像徐悲鸿这样为发展中国绘画作出如此巨大贡献的却无第二人。

在绘画创作上，徐悲鸿提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就，且尤善画马，所画奔马，意蕴深刻，神形兼备，称誉海内外。

徐悲鸿对于画马情有独钟且用力至勤至深，他曾说：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论（马种以蒙古马好），速写稿不下千幅。

并学过马的解剖，熟悉马之骨架，肌肉组织，夫然后详审其动态及神情，乃能有得。

”马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。

悲鸿先生笔下的奔马，踏着时代的风雷，为中国画坛注入了前所未见的清新、有力、刚劲的气息。

此幅《奔马》作于1941年（辛巳），画中马匹四肢腾空，马鬃在风中飞扬，马尾在风中飘散，将奔马斗志昂扬的神态表达得淋漓尽致。

圆浑有力的线条，勾勒出骏马的外形，再以重墨突出刻画头部、四肢、肩、胸、足等传神之处，造型精准，用笔洗练，体积感、质量感、空间感，无不意到笔随，显现于墨色之中。

悲鸿先生以笔墨尽抒胸臆，飞泻直出的笔势，遒劲流畅的线条，如同他满腔不可遏制的热情。

没有马鞍，没有缰绳，任其在广袤的原野上狂奔，骏马虽然瘦削却风神俊秀。

画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。

八雅轩丨艺术经典徐悲鸿巨作田横五百士赏析《徐悲鸿巨作《田横五百士》赏析》一、引言徐悲鸿（1895-1955）是我国现代艺术史上具有重要地位的画家、美术教育家和美术理论家。

他的作品在我国近现代绘画史上占有举足轻重的地位，其中尤以《田横五百士》堪称巨作。

本文将深入探讨徐悲鸿的这幅巨作，对其内容、艺术手法以及意义进行全面赏析，旨在让读者更深入地了解和欣赏这幅艺术经典。

二、作品背景1. 画作名称：《田横五百士》2. 创作时间：1933年3. 画作规格：纸本设色，纵38.6厘米，横1932.7厘米4. 主题内容：《田横五百士》是徐悲鸿以“五百士”这一题材形式表现了我国人民的英勇形象。

作品以农民、工人、学生、士兵等五百人的生动形象，展现了我国人民的艰苦奋斗和乐观豁达。

三、艺术赏析1. 艺术手法：徐悲鸿在《田横五百士》中采用了写实主义的绘画手法，以精湛的技艺塑造了五百人的形象。

每个人物形象都栩栩如生，根据其职业特点和表情神态展现出不同的个性和心境。

整幅画面色彩浓郁，充满了力量和生气。

2. 意义与价值：《田横五百士》作为徐悲鸿的代表作之一，不仅在艺术上具有极高的价值，更是一幅具有时代意义的作品。

它表现了我国人民的顽强和乐观，展现了我国人民的勇气和坚毅，是对我国人民精神的深刻赞美，也是对我国现实的真实写照。

四、总结与展望徐悲鸿的《田横五百士》是我国现代绘画史上的经典之作，它以雄浑的笔触、丰富的表现形式展现了我国人民的生活和精神状态，具有很高的艺术价值和历史意义。

通过本文的赏析，我们对这幅巨作有了更深入的了解和认识，也更加珍视和喜爱这幅艺术珍品。

个人观点与理解在我看来，徐悲鸿的《田横五百士》不仅是一幅优秀的艺术作品，更是一面镜子，反映出我国人民的精神风貌和时代特征。

这幅作品让我深刻体会到了我国人民的顽强和乐观，也让我对我国绘画艺术产生了更深的兴趣和热爱。

在未来，我希望能够看到更多关于徐悲鸿的作品，深入了解他的艺术创作理念和风格特点，也更希望能够在现实生活中多观赏到优秀的我国绘画作品，感受我国绘画带来的美好和力量。

徐悲鸿油画作品欣赏徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴屺亭镇⼈,他⼀⽣阅历丰富，是我国的艺术巨匠，同时徐悲鸿也是杰出的美术教育家。

在20世纪上半叶中国艺术正逐步⾛进现代之时，他⽆疑是我国艺术界举⾜轻重的⼈物，为了扭转中国画抄袭、模仿、缺乏⽣活⽓息的萎靡颓风⽽⼤声疾呼，徐悲鸿学贯中西，他将西⽅的精湛写实技巧融汇到中国绘画之中，为传统艺术的⾰新与发展开拓了新的⼴阔天地。

徐悲鸿被国际评论誉为“中国近代绘画之⽗”。

《⽥横五百⼠》徐悲鸿的成名⼤作《⽥横五百⼠》场⾯宏⼤，作品中共画有27个⼈物，故事取材于司马迁《史记·⽥儋列传》，司马迁感慨地写道：“⽥横之⾼节，宾客幕义⽽从横死，岂⾮⾄贤！”可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。

徐悲鸿借此历史故事表达出：针对当时的反动统治和社会⿊暗的愤恨,以及对威武不屈的反抗精神的歌颂，⾯对民族危亡，百姓疾苦，徐悲鸿⽤他⼿中的画笔，为民请命，奋⼒呐喊。

《奚我后》该画构思于1931年，1933年完成。

名字《奚我后》来⾃《尚书·仲虺之诰》：“奚我后，后来其苏。

”《尚书》中“奚我后”⼜作“奚予后”，“等待我们的君主”之意。

其背景是描写夏代末年夏桀统治暴虐，商汤带兵前去讨伐，⼈民殷切地期待商汤来解救⾃⼰。

该作品创作时，正当“九⼀⼋事变”以后，东北⼤⽚国⼟沦亡。

徐悲鸿借这个题材抒发了⼈民渴望得到解放的愿望。

据说这幅画曾和徐悲鸿的另⼀名作《⽥横五百⼠》⼀起悬挂在南京中央⼤学礼堂，观者⽆不⼼动。

《愚公移⼭》《愚公移⼭》取材于《列⼦·汤问》中⼈们熟悉的“愚公移⼭”故事。

画家创作这幅巨作，是希望中国军民以愚公移⼭的精神艰苦奋战，夺取抗战的最后胜利。

观众会发现，油画画⾯⾃左⾄右展开；左边是愚公与邻⼈“孀妻”对话，愚公左右各⼀⼩孩，⼀在吃饭，⼀在运⼟；再右是⼏个⾝强⼒壮的⼤汉挖⼟不⽌，⼈物顶天⽴地。

整个画⾯充满征服⼤⾃然的豪情壮志。

《愚公移⼭》作品画⾯中有⼀个像鲁智深的⼈物造型，这个⼈物的原型竟然是⼀位印度厨师。

徐悲鸿绘画代表作品01 《老妇》这幅油画《老妇》就是大师28岁时入选法国国家美术展览会（沙龙）的作品。

在近代美术界，徐悲鸿的肖像油画技巧之高、声名之盛，在国内可谓首屈一指。

这幅油画无论是色彩层次、光线变化，还是起伏肌理，技法水准都相当高。

虽然油画由于保管不妥，表面已有剥落并产生裂纹，但所绘人物血肉丰满，栩栩如生，很是传神。

02 《柱棍老人》49cm×32cm 1924年作品最微妙地体现了人体肌肉、曲线的变化。

这件素描作品采用了东方式的用线，在对人物轮廓的勾勒上，非常微妙地用了东方笔触，成为经典。

03 《抚猫人像》布面油画纵53.5厘米横65厘米 1924年此画右上角有“悲鸿”签名。

绘于麻布上。

这是徐悲鸿大师在留法期间完成的另一幅画作。

一位年轻少妇，她身着色调偏暗的粉红色旗袍，一手抱着一只白色可爱的猫，一手抚摸着猫，猫两眼炯炯有神；少妇神情安详露出微笑，睁大双眼，一头利落的短发，显得很有精神和活力。

背景上露出男人的头像，显然是这位少妇的丈夫，对作品主体人物形象起到了衬托作用。

这是以蒋碧微和画家自己为题材创作的。

04 《奴隶与狮》布面油画纵123厘米横153厘米 1924年画作取材于西方古代神话，表现对象是一头受伤的雄狮和一个被蹂躏的奴隶。

这幅巨幅油画展示了徐悲鸿刻画人物和动物的高超技艺。

05 《箫声》布面油画 1926年画面右下侧有题字“悲鸿，丙寅冬”。

画家自认为：“是岁丙寅，吾作最多，且时有精诣。

”1925年秋徐悲鸿自法国经新加坡返国，发现中国之油画受法国画商宣传影响“浑沌殆不可救”，于是于1926年春末又复去法国巴黎，夏天曾到比利时首都布鲁塞尔，同年10月返法，故这幅《箫声》当完成于法国。

画一中国青年女子侧身而坐吹箫。

箫为中国传统管乐器，竹制单管直吹，发音清幽。

女子吹箫时的神情似若有所思，背景为幽静田园景象，老树身影与飞翔的白鹤隐约可见。

从画面上，我们似乎可以听到那传达人物情思的清幽悦耳的箫声。

徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿的“马”诚如齐白石的“虾”，是作者创作的永恒主题。

此幅《奔马》为甲申（1944）年创作，是时，徐悲鸿居重庆磐溪，主持中国美术学院工作。

这一年，徐悲鸿因身体欠佳而创作量锐减，因此，此幅墨气淋漓、驰骋千里的《奔马》精品显得尤为珍贵。

徐悲鸿总以极大的勇气背离于强调线条工细的画马传统，而是以富有变化的大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的寥寥数笔写出四肢的主要骨骼肌肉，再用浓墨点出头部五官特点，最后以硬笔浓墨扫出随风飘舞的鬃尾。

纵情挥洒的笔墨与画家澎湃的激情完美结合在一起，使画面具有一股强大的感染力，催人奋进。

《徯我后》名画赏析划重点学习《徯我后》徐悲鸿，1931-1933年，布面油画，318cm*230cm，徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿的油画作品《徯我后》取材于《尚书·仲虺之诰》：“徯我后，后来其苏。

”（意思是说：等待我们贤明的领导人，他来了，我们就得救了。

）描写夏桀暴虐，在他的统治下，人民痛苦不堪，商汤带兵去讨伐暴君，老百姓殷切地期待他们来解救。

大地干裂了，瘦弱的耕牛啃着树根，人们的眼睛里燃烧着焦灼的期待。

对于徐悲鸿创作这个题材的目的，徐悲鸿的妻子廖静文评说道：因为当时正是“九一八事变”以后，东北大片国土沦亡，国民党政府一面屈膝投降帝国主义，一面加紧镇压人民群众和民主运动，陷人民于水深火热中。

悲鸿借这个题材抒发了被压迫人民的愿望，并象征在国民党政府统治下，人民渴望得到解救的心情。

据说这幅画作完后，和《田横五百士》一起高悬于中央大学礼堂。

壮阔的画面，深刻的寓意，打动了无数观画者的心。

无耻小人却密报当局，说徐悲鸿借此影射、攻击政府，意在蛊惑人心。

徐悲鸿知悉后大笑道：“这正是我作画的目的！”划重点(1) 作者: 《奚我后》是徐悲鸿的油画作品。

(2) 画面内容: 画面描绘一群穷苦的老百姓在翘首望向远方, 大地干裂了, 瘦弱的耕牛在啃着树根, 人们的眼睛里燃烧着焦灼的期待, 那种殷切的心情, 就如同大旱的灾年, 渴望天边起云下雨一样。

(3) 艺术特点: 这是一幅现实主义风格的作品, 以历史故事影射现实, 真实再现了当时的社会黑暗、民不聊生的生活场景,表现了徐悲鸿先生对国民党政府的反动统治无比强烈的痛恨和对苦难中的中国人民无比深切的热爱, 抒发了被压迫人民的愿望。

(4) 影响: 这幅画和他的《田横五百士》一同在当时被称为“中国美术复兴的第一声”。

徐悲鸿画马欣赏（高清80幅）徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿在画马的时候，用到了明暗对比，黑白虚实处理的恰到好处。

在马的神态上寥寥数笔勾勒出马的精神状态。

不论眼和鼻子还是耳朵和嘴的细节处理，不但用笔精到而且形象真实。

徐悲鸿的马既有写实主义的格调又有传统笔墨的韵味。

墨色单一但是不失层次感，强化了马的立体感，在马的形体塑造上，结合西方的光影效果，马的躯干和肌肉表现真实，线条粗狂有力，马的整体身形矫健俊美，画出的马具有力量感。

徐悲鸿画的马与传统马相比更加昂扬、奔放、蓬勃，更具视觉冲击力、更具精神感召力、更加具有时代精神。

徐悲鸿笔下的马是在大的社会背景下应运而生的，它的出现在中国画马领域产生了重大而深远的影响，是中国画马史上的里程碑。

不仅在表现形式上悲鸿马独冠绝时而且与时代脉搏紧紧相连，悲鸿马极少备鞍勒缰，它们为祖国为民族的命运扬鬃奋蹄、驰骋嘶鸣。

秋林三骏1918年，徐悲鸿经友人引荐结识蔡元培，并由蔡元培聘入北大画法研究会担任图画教授，翌年又经蔡元培斡旋，其官费赴欧事最终成行。

上面这幅秋林三骏即1918年重阳节时，徐悲鸿画与蔡元培之作。

（蔡元培（1868-1940），字鹤卿，又字仲申、民友、孑民）。

徐悲鸿作品欣赏徐悲鸿（1895.7—1953.9）。

男，汉族，江苏宜兴人。

自幼随父亲徐达章读书学画。

十三岁时家乡遭水灾，随父流浪江湖卖画为生，绘画以“神州少年”题款。

1915年去上海，谋事不遂返回乡里。

第二年又去上海，以典当度日，后投画上海审美馆馆长高剑文、高奇峰兄弟，得以出版销售。

同年考入震旦大学法文系。

后明智大学征求仓颉画像，投画中选，因之结识康有为、王国维诸人，得机会包览金石书画名作，开始尝试结合西洋画的明暗透视表现中国画的空间体积，创作大量的国画作品。

1917年去日本，倾囊购画，半年后回上海，后去北京，被聘为北京大学画法研究会导师。

1919年由罗瘿公、蔡元培推荐去法国留学，考入法国高等美术学校，以校长弗拉孟为师，结识名画家达仰，得益良多。

1923年所作油画入选法国全国美术作品展览，获得好评。

1925起创作日趋成熟，有油画《萧声》、《蜜月》、《原闻》、《怅望》、《抚猫人家》等相继完成，优以《萧声》、《远闻》为人称颂。

1927年去瑞士，意大利，在欧期间观摹了大批古今绘画名作和雕塑艺术珍品，视野大开。

1927年4月回国任田汉筹办的南国艺术学院美术系主任，不久又任中央大学教授，教学之余创作完成具幅油画《田横五百士》。

1929年由蔡元培推荐，任北平艺术学院院长，大力提倡国画革新，反对因袭守旧。

后因聘齐白石为教授遭人攻讦，辞职回南京，又任教于中央大学艺术系。

1933年完成具幅油画《徯我后》，并先后去法国、意大利、苏联等国举办中国近代绘画展览，去比利时、德国举办个人画展。

1934年秋回国。

1935年去广西写生，创作了《风雨思君子》、《晨曲》、《古柏》等中国画。

1937年后仍任教于中央大学，在重庆创作了《负篑巴妇》、《巴人汲水》、《自写》等中国画。

1940年春应泰戈尔之邀去印度讲学，为泰戈尔、甘地画像，并举办个人画展。

后赴印度大吉岭，创作有中国画《愚公移山》《喜马拉雅山》等，油画《喜马拉雅山的晨雾》。

1940年底去新加坡日夜作画，第二年在吉隆坡、槟榔屿等城市举办筹赈画展。