美术可以再现生活的真实

人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英洛阳高级中学美术组虞赛玉一、教学目标：①知识与技能：认知文艺复兴绘画的风格特点并学会辨析外国古代不同（时期、地域、风格）的绘画作品。

②过程与方法：引导分析探究文艺复兴经典作品，组织学生观察、对比、分析、探究并归纳出外国古代绘画的风格特点。

③情感、态度与价值观：培养学生敏锐的观察和判断意识，提升学生对外国绘画艺术的审美眼光。

二、教学重点：文艺复兴绘画的风格特点并学会辨析外国古代不同的（时期、地域、风格）绘画作品。

三、教学难点：文艺复兴绘画的继承与发展及对后面欧洲绘画的影响。

四、教学过程：（一）、导入：由一个小调查引出《蒙娜丽莎》，导出课题。

（二）、新授1.文艺复兴绘画从作品的艺术语言角度入手，深入分析作品《蒙娜丽莎》，多角度分析文艺复兴时期绘画的风格特点。

2．文艺复兴之前绘画展示图片：洞窟壁画—古埃及壁画—古希腊瓶画—古罗马绘画——中世纪绘画归纳文艺复兴绘画的继承与发展。

3.文艺复兴之后绘画①欧洲绘画——17世纪荷兰活动二：观察并思考:17世纪荷兰绘画作品与文艺复兴时期作品相比有何变化？②欧洲绘画——17、18世纪西班牙③欧洲绘画——19世纪法国绘画思考：17—19世纪绘画作品对文艺复兴时期的作品有哪些继承？又有哪些发展？归纳文艺复兴绘画对之后欧洲绘画的影响。

活动三：辨析作品总结外国古代绘画的特点：外国古代绘画主要以古希腊、古罗马为写实源头；在文艺复兴的基础上艺术语言不断丰富，受人文主义思想影响达到鼎盛期；以“再现性”为主要特征，题材日趋走向现实生活，尤其是法国绘画，在欧洲中起着主导性作用，将写实手法达到了新的高峰。

（三）、课堂总结与课后拓展复习回顾；分小组探究其他地区的绘画：印度的佛教石窟壁画、日本的浮世绘版画、波斯的细密画等。

有关“美术风格”的梳理
美术风格梳理是对于不同时期、不同地域、不同流派的美术作品进行分类、归纳和总结的过程。

有关“美术风格”的梳理如下：
1.写实主义风格：强调对自然和生活的真实再现，追求细节的准确性和表现形式的客观性。

这种风格的作品通常给人以逼真、生动的感觉。

2.印象派风格：强调光线和色彩的表现，追求画面的色彩变化和光影效果。

印象派作品常
常给人以清新、明快的感觉。

3.表现主义风格：强调情感的表达和个性的张扬，通过对形式和色彩的夸张、变形来表达
画家的情感和观念。

这种风格的作品常常具有强烈的视觉冲击力。

4.抽象主义风格：不依赖于物象的具象表现，而是通过点、线、面、色彩等抽象元素来表
达画家的内在感受和情绪。

抽象主义作品常常具有很强的形式感和视觉冲击力。

5.超现实主义风格：通过将现实与梦境、幻觉相结合，创造出超越现实的场景和形象，以
表达潜意识中的想法和感受。

超现实主义作品常常给人以神秘、梦幻的感觉。

第二单元美术教案美术可以再现生活的真实八年级上册第二单元第二课时铜山县魏集中学赵伟伟2008-4第一课美术可以再现生活的真实教学目标：4、引导学生欣赏再现生活的美术作品，体验其视觉感受，了解其源于生活真实，而又高于生活的美感特征。

5、通过师生对美术作品艺术形象的分析、评述和讨论，是学生了解再现性美术作品再造型要素、表现手段及艺术效果上所表现的主要特征。

6、通过对美术作品的临摹以及对静物或景物的写生实践，初步体验用美术作品再现生活真实的一般过程和方法，从而加深对再现性美术作品基本特征的理解。

重点：让学生掌握用美术再现生活的方法。

难点：绘画表现手段及作品造型要素在绘画上的运用。

教学方法：互动式、探究式1、教学内容：二、创设情景感受美（展示课件1）（最后具象与抽象作品作对比引出主题）三、表现美（探究用美术再现生活真实的方法）课件展示2：师生互动，师问生答，把整堂课推向高潮。

四、创造美（教师出示范画，学生具体绘画实践，分四组游戏比一比）五、评价美（大师美术展）六、总结2、教师指导过程：多媒体、图象、音乐展示美术作品，通过欣赏静物、风景、人物等再现性美术作品引入新课，感受美，把学生带入美的意境。

教师提出问题：①画了什么？②你有何感受？③还可以给它起个名字？④生活中可不可以看到？教师总结：这些作品都是老师对日常生活细心观察画出来的？⑴所以说（校书课题）⑵紧结破题提问：美术怎样能再现生活真实呢？教师对学生精彩的发言及时给予肯定（掌声鼓励，很了不起！等的口头评价）教师启发学生的思维，鼓励每一位同学都要大胆地表述自己的观点。

教师总结：（校书）方法：①绘画的表现手段：线条、形状、色彩②再现性美术作品的造型要素：形体、明暗、色彩、透视⑶具体做法：（教师编的顺口溜）画前定主题，画中细观察，画后多思考，三关过后笑开颜⑷教师引导：达.芬奇说过“画家的心就应当像一面镜子，…..如实摄进摆在物体面前的所有形象。

不只再现还要再现⑸引出：艺术来源于生活高于生活⑴师：出示范画？问：他是谁？师总结：这是我对生活的一个再现，这是一位历经风雨沧桑几十年依然神采飞扬的老校长，也是同学们的音乐老师柳校长。

美术可以再现生活教案一、教学目标1. 让学生了解美术作品可以再现生活的概念，理解生活与美术的密切关系。

2. 培养学生观察生活、发现生活中的美，并运用美术手段进行表现的能力。

3. 提高学生对美术的兴趣，培养审美能力和创新精神。

二、教学内容1. 生活与美术的关系2. 美术表现生活的方法3. 美术作品的欣赏与分析三、教学重点1. 理解生活与美术的密切关系。

2. 学会观察生活，发现生活中的美。

3. 运用美术手段表现生活。

四、教学难点1. 如何引导学生发现生活中的美。

2. 怎样运用美术手段表现生活。

五、教学方法1. 观察法：让学生观察生活中的事物，发现生活中的美。

2. 讲解法：讲解美术作品如何再现生活，分析美术表现生活的方法。

3. 实践法：让学生动手创作，运用美术手段表现生活。

教案的具体内容和教学步骤可以根据实际情况进行调整和补充。

希望这个教案能对您的教学有所帮助。

1. 收集生活中的图片、影像资料等，用于引导学生观察和分析。

2. 准备相关的美术作品，用于讲解和欣赏。

3. 准备绘画、制作等美术实践所需的材料和工具。

七、教学过程1. 导入：通过展示生活中的一幅图片，引导学生关注生活中的美，激发学生兴趣。

2. 讲解：讲解生活与美术的关系，分析美术作品如何再现生活。

3. 欣赏与分析：展示相关美术作品，让学生欣赏并分析其如何表现生活。

4. 实践：让学生进行美术创作，尝试运用所学方法表现生活。

5. 总结：对学生的作品进行评价，总结课堂内容。

八、作业布置1. 完成一幅以生活为题材的美术作品。

2. 写一篇关于美术可以再现生活的感悟文章。

九、课后反思1. 学生对生活与美术关系的理解程度。

2. 学生观察生活、发现生活中美的能力提高情况。

3. 学生运用美术手段表现生活的技巧掌握情况。

十、拓展活动1. 组织学生进行生活场景的写生。

2. 邀请美术家进行专题讲座，分享美术创作经验。

3. 组织学生参观美术展览，拓宽视野。

1. 评价学生对生活与美术关系的理解程度，以及能否运用美术手段表现生活。

美术在社会生活中的作用1.引言1.1 概述美术作为一门艺术形式，已经深深地嵌入到我们的社会生活中。

从古至今，无论是在个人的生活中还是在社会的发展中，美术都扮演着不可或缺的角色。

而这篇长文将探讨美术在社会生活中的作用。

通过观察我们的日常生活，我们可以发现美术无处不在。

我们可以在街头巷尾看到各种形式的艺术品和雕塑，我们在家中悬挂各种绘画作品，我们欣赏电影、戏剧和音乐会中的舞美设计。

这些都是美术的表现形式，它们给我们带来美的享受，同时也塑造了我们的审美观念。

美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传达情感和思想的媒介。

艺术作品通过其独特的视觉语言，能够触动我们的内心，激发我们的情感共鸣。

不论是一个绘画作品、雕塑还是一个摄影作品，都是艺术家对于世界的观察和感悟的体现。

通过艺术作品，我们能够感受到不同人的情感、思想和经历，拓宽我们的视野，增加对世界的理解。

这种表达方式不仅仅局限于艺术家自己，我们作为观众也可以通过欣赏艺术作品来沟通、交流和分享我们的感受。

此外，美术还在社会的发展中扮演着重要角色。

美术作品不仅可以记录时代的变迁，同时也能够引领社会的进步。

例如，在历史上，很多艺术家通过他们的作品表达社会不满和反抗，唤起民众对正义和公平的追求。

艺术作品也是社会语境的重要组成部分，可以反映出社会状况、价值观和文化背景。

通过观察艺术作品，我们可以深入了解一个时代的风貌和文化内涵。

因此，美术在社会生活中扮演着重要的角色。

它不仅仅给我们带来美的享受，塑造我们的审美观念，还为我们提供了一种表达和传达情感和思想的媒介。

同时，美术也能够引导社会的发展，反映社会的变迁和价值观。

在接下来的章节中，我们将进一步探讨美术对个人和社会的具体影响，并探讨美术在社会生活中的应用。

1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：在本文中，将从两个方面探讨美术在社会生活中的作用。

首先，我们将探讨美术对个人的影响，包括艺术对人们情感、思维和审美的塑造。

美术可以再现生活真实》的教案与反思
(2010-01-07 20:55:37)
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分类：案例反思
标签：
美术作品
教案
师生
梵高
内容：
一、引导阶段：
课件展示梵高作品，引导学生交流讨论，说一说如果美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采用客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。

通过师生对以上问题的交流讨论，导出本课课题。

梵高的作品，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情。

他认为绘画不仅仅满足于模仿事物的外部形象，而应当在凭感觉真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感。

二、发展阶段：
师生共同分析、欣赏美术作品，由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意
味、表现性美术作品外在和内在的基本特征；回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生尝试一下能否在本课欣赏的作品中感受出作者所表现的某种情感。

三、课堂小结：
总结通过本节课了解到美术作品可以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受。

画家通过不同的造型、色彩、构图来表现自己的主观情感，我们也体会了作品所传达出的情感。

下节课让我们尝试通过美术作品表达自己想表现的情感或体会。

反思：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。