论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能
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摘要：优秀的电影音乐可以最凝练的传递出电影的主题与气质。本文以第第89届奥斯卡获奖影片《爱乐之城》为例，探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能，主要表现为：为影片渲染气氛，营造意境；作为剧作元素，推动剧情发展；控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇；连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性发展略尽绵薄之力。
关键词：电影音乐；电影结构；戏剧性叙事功能
电影从诞生以来，就从来没有完全“无声”过。早在1896年卢米埃尔兄弟的影片在英国上映时，在放映的现场就有钢琴演奏流行歌曲作为配乐。那时欧洲和美国的主要电影院里都配有乐师或乐队，影片在发行时都要附上配乐说明。随着电影艺术的发展，声音作为一种艺术存在，与视觉画面共同构筑成无限广阔的视听空间和丰富多彩的视听形象。它有效地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了视听语言的传达手段，使
电影创作能够自由的处理真实与虚拟的关系，充分发掘各种题材的内涵意蕴，灵活表达人类各种思想感情，使“形美以感目，声美以感耳”的美学理想得以实现。电影中的声音元素有多种不同形态，主要分为音乐、音响和人声三个部分。音响基于纪实和再现的需要，营造氛围、展示环境空间，以表真为主；人声是传递信息的基本方式，以表意为主；而音乐则提供一系列无意识的支持，最直接而强烈的激发情绪及想象，以表情为主。因此，音响与人声可以说增强了电影艺术的逼真性，音乐则提供了电影成为艺术的可能性。因此，电影音乐可以被视为电影“灵魂的伴生物”，它与电影画面紧密结合，成为浑然天成的艺术整体。它即保持着自身旋律、节奏、和声等元素丰富的情感表现形式，又服从于电影情节的总体构思，配合视觉语言完成表意的功能。同时，音乐充沛的情感因素直接作用于观众的深层心理，形成丰富的人文内涵和直指人心的力量。从此而言，“电影音乐是一种功能性音乐”1。研究电影音乐的功能性，使它更好的完成艺术形象的塑造，才能使电影艺术更完美，更具感染力。在第89届奥斯卡颁奖典礼上，歌舞片《爱乐之城》一举斩获六项大奖，其中包括最佳配乐及最佳原创歌曲。整部电影将复古元素融入了一个钢琴乐手与怀揣梦想的女
演员之间的现代爱情故事，向20世纪50、60年代的经典好莱坞歌舞剧致敬。同时，打动人心的电影配乐及贯穿于整部电影的舞台感，使影片创新了一个歌舞剧电影的新时代，大有重新定义歌舞片之势。盛行于30到60年代的好莱坞式歌舞片通常是集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一身，用温馨情节、美妙音乐，动人舞姿和华丽场景等不遗余力的为人们营造精神上的乌托邦，使其成为最能表现电影梦幻色彩的代表。但这类电影中很难控制故事与音乐及歌舞的平衡。由于剧中人物会随时停止常规的行为方式，用精彩的歌舞表达自己的思想感情。导演往往会将主要精力放在歌舞场景的编排中，重点设计一幕幕精致多样、华丽隆重的歌舞表演。而《爱乐之城》成功地将音乐与歌舞代替了对白，融入到电影故事中，推动了电影情节。导演虽然也借鉴了这种载歌载舞地方式，但融合爵士舞、踢踏舞、摇摆舞等多种类型的舞蹈动作，配上现代感十足的配乐，整体视听效果丝毫不因其致敬色彩就显得过时或突兀，而是具有一种迷人的时尚现代感。《爱乐之城》的电影配乐及歌曲大多采取的是爵士和音乐剧等方式，由几十首曲目组成。其音乐恰到好处的处理方式，使得音乐的旋律及节奏始终与故事的演进和人物情感的变化结合在一起，用以增强戏剧性和
感染力。其精彩的原创歌曲也成为刻画人物内心的意识流手段，让观众借助它体会到剧中人物心中丰富多彩的情感。可以说，正是其卓越的电影音乐使得这些原本在现实生活中不会出现的歌舞场面，不但没有与写实的段落割裂开来，反而成为整个追梦故事中最令人赏心悦目的点睛之笔。
一、以其功能划分的电影音乐种类
1.伴随性、现场感的电影音乐这种配乐类型可称为现场音乐或现实音乐。它作为故事背景的有机组成部分，很好的还原了具体环境和情节，在影片中起到组织剧情、丰富表现内容及渲染烘托气氛等多重作用。如影片中男女主人公约会时的爵士伴奏音乐，或男主人公参加巡演时的现场音乐《StartAFire》等。
2.心理刻画及情绪抒发的电影音乐这种配乐类型可称为画外音乐或功能性音乐。这种音乐多围绕主题，根据电影情节和人物设置专门创作及编选，在作品中起着解释，补充、渲染、抒情和推动叙事等重要作用。例如，影片中的女主试镜时吐露心声的歌曲《Audition》（怀揣着梦想的傻瓜），女主角自然而然的唱歌，钢琴慢慢的切入，完全是音乐剧风格。再如，寄托男女主角为梦想拼搏的主题乐曲《CityofStars》（繁星之城），其曲调动人，音乐充满画面感。
二、电影音乐的戏剧性功能
电影音乐是一种特殊的叙事模式，它超然于视觉呈现和讲述。美国作曲家齐墨尔曾说，我从导演停下来的地方接手工作，讲述那些你不能用画面和字句表达的东西，而且还要做的优雅。电影音乐可以用微妙的方式将观众至于某种状态中，激起其强烈的感情。它能将观众带入不同的层次，并捕获他们有意识的想法，使他们无法抗拒绝妙配乐所带来的情绪驱动。因此，音乐可以通过影响情绪传递信息，同时它也能限制一个镜头对我们造成的情感冲击力，可以使电影中的故事与人物产生一种戏剧性效果。1.为影片渲染气氛，营造意境气氛是观众的心理需要，意境是电影的审美追求。二者虽然都是无形的存在，但却需要具象的事物如光的变化、色彩的搭配、镜头的运用等来渲染和营造。而音乐作为同样抽象的存在，具有得天独厚的优势。它通过独特的艺术语言如旋律、音色、调性及风格等，在影片的局部或整体中表现出时代特征与地域色彩，强化影片的特定基调与气氛，把观众引入到所设定的情境之中。《爱乐之城》属于音乐爱情片，故事情节虽然是有关于追求纯粹爵士乐的钢琴手，但其电影配乐却多是用爵士思维打造的浪漫情歌。其乐曲呈现出的不是低沉或严肃的爵士乐，而多是开朗乐
观的歌词和振奋激情的编曲。整部电影音乐的配器只是偏向在高潮处运用管弦乐描绘主旋律，更多的片段是使用钢琴、打击乐和低音贝斯，再辅以少量灵活的木管乐器，来共同打造电影的意境与气质。影片的开场音乐《AnotherDayofSun》在高速公路上上演了一场大型歌舞剧。它即突出了电影追逐梦想的主题，也为整个影片奠定了基调。其惊艳的配乐带有乐观向上的情绪，在非常标准的爵士低音基础上，融入了一小段拉丁美洲的萨尔萨舞曲，之后则用了百老汇式典型的铜管乐来烘托气氛，将自由的美国气息自然而然的融入到电影发生地，那充满年轻梦想的洛杉矶城市背景中。2.作为剧作元素，推动剧情发展《爱乐之城》的配乐不同于一般具有描绘性的电影音乐，其独特之处就在于，它用音乐帮助剧本一起讲了一个动听的故事。早期电影理论家巴拉兹?贝拉就曾指出，有声片中声音将成为剧作主体，成为动作的源泉和成因。当声音对剧情发展起决定作用时，声音的剧作意义会变得深刻和重要，还会影响整个过程2。因此，该影片中的音乐大多具有剧作功能，透过首首精致的歌曲为观众做听觉提示，直接参与剧情发展，成为电影结构中重要组成部分。获得奥斯卡最佳原创歌曲殊荣的《CityofStars》具有委婉柔和的冷爵士风格。其曲调由
低沉磁性的低音加上轻飘的旋律组成，带来典雅动人，舒缓柔美的情思，寄托着为梦想拼搏的男女主角间复杂的感情，它为剧情的展开营造了浪漫的氛围。此曲在影片中多次在重要的节点上出现，因配器不同，所担任的剧作意义也不同。它的第一次出现是作为背景音乐，一直跟随在男女主人公首次相约散步时，它由古典吉他演奏，声音干净而温柔，寓意着相互谈论着自己梦想的年轻人不可抑制的爱情情愫。第二次出现是在二人从爵士酒吧分别后，男主人公独自在桥上徘徊。音乐编曲类似华尔兹，伴随着在低音区游走的钢琴和在中音区清新的吉他和木琴，再加上男主角悠长的口哨和慵懒的唱腔，将他虽有一丝凌乱但甜蜜温情的内心展露出来。乐曲的第三次出现带有剧情转折的作用。最开始是二人温馨的合唱版。乐曲和声色彩更加丰富，并衔接了一个带有推动性爵士节奏的新旋律，象征着二人愈然愈烈的爱火。随后主旋律由抒情的弦乐接替，剧情出现了转折。男主角为现实放弃的梦想签约了巡演合同，音乐变成活泼的吹管伴奏，而女主角独自却奋战于梦想，编排着自己的独幕剧，男女主角聚少离多，音乐变成极慢的钢琴，伴随着单簧管的颤音，为爱情埋下了一丝凄凉。有趣的是，镜头在乐曲最后又回到了男女主角合唱的画面，当他们唱出最
后一句时，音乐完美的演绎出剧情的起承转合，推动了情节发展。乐曲旋律第四次重复是发生在二人争吵时，其配器完全不同于之前的三次出现，加快的音乐主题用充满冲突与妥协的纯正爵士乐呈现，但情绪哀伤。乐曲这次风格迥异的改编印证了人物戏剧性矛盾冲突的产生。争吵的结束伴随着唱片机的空转，空白的声音背景凸显了爱情的分歧。3.控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇电影的音乐节奏可以直接影响电影的整体节奏。其节奏与速度不仅同步于影片中人物的情绪起伏及动作快慢，还会对位于情节的戏剧性冲突强弱及镜头的运动速度，作用于影片的艺术表现力。影片中女主角米娅试镜结果不理想，情绪低落在浴室中的哼出开场音乐《AnotherDayofSun》主要乐句后，她的室友们安慰她并拉她去聚会。四个女孩围绕公寓边唱边跳，歌曲《SomeoneintheCrowd》响起。在其幽默风趣的快速音乐节奏下，影片利用蒙太奇的方式把三个镜头利用音乐及鼓点依次叠加，将米娅在聚会上的情绪变化展现出来。在音乐高潮处，音乐突然消失，镜头伴随米娅独自来到卫生间里，轻薄的钢琴及弦乐伴奏合着米娅轻声的歌唱，成功展现了失意与寂寞的一面。随后，米娅回到派对上，电影画风突转，吹管演奏的主题音乐突然与米娅身边人的动作一起都放慢
了。这时在聚会上雪飘了下来，音乐节奏猛地加快，随着一个跳水的特定大动作出现，音乐恢复了原速，画面继续来到欢乐的聚会上。最后音乐的又一个高潮使聚会停格在绚烂烟花绽放的美丽夜空中。这段精彩声画蒙太奇剪接正是利用了音乐速度的快-慢-快节奏控制了电影的戏剧性节奏，将作为聚会局外人五味杂陈的心情展露出来。因此，电影音乐的有无，实际上代表了主人公心理和精神方面不同的状态和感受，是抽象又复杂的现实冲突与内心冲突的衍生物。4.连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境“以梦叙事”是好莱坞老电影的电影语法，而用音乐来连接不同时空的场景是实现这种电影语法的常用手段。这种“声音桥梁”可以将不同的画面连接起来，形成整体脉络和流畅感觉。尤其是画面或场景转换缺乏连贯因素，稍显跳跃时，音乐可以通过联觉联动，减轻这种跳跃感，使画面过渡自然流畅。因此，电影音乐是衔接前后多场镜头，连贯若干环节画面，完成时空跳跃和交错，展现电影梦幻与想象最重要的方式。影片的最后结局充满惆怅和遗憾，主人公们虽然各自实现了梦想，却与爱情失之交臂。当两人的目光交织在一起时，象征着他们爱情的主旋律通过男主角的钢琴独奏流淌出来，爱情的回忆开始长久的环绕在观众心中。长达10分钟
的《尾曲》囊括了影片之前所出现的全部乐曲的主要片段，完美的压缩了时空，配合蒙太奇式的拍摄手法，通过女主角的想象，演绎出生活中的无数个“假如”。剧情经过音乐的放大，从现实中一再抽离、幻化，成功画出了命运的另一版结局，成为整部影片的神来之笔。最后，男主角的钢琴独奏主题唤起观众回到现实之中，道出梦想与现实的落差。最有趣的爱情主题的最后一个音，男主角并没有弹出。用音乐的不完整，凸显了男主角的不舍之情和长久的遗憾。总之，电影音乐为电影创作带来了新鲜元素和有力手段，其戏剧性叙事功能担负着电影视听传达的重任。英国电影理论家欧纳斯特?林格伦曾经说过：“在一部影片中，音乐和画面节奏之间的适当的音画合一和戏剧性上的呼应程度，要比音乐本身的质量更为重要。”3《爱乐之城》电影的成功就是最强力证明。因此，在电影中充分发挥音乐的戏剧性功能，加强音乐对电影结构叙事能力的构建，才能使影片更加完美，更具艺术魅力和感染力。
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【教学目标】 1、知识与技能 通过聆听、感受、演唱影视音乐和学习相关知识，能主动思考和探讨音乐在刻画影视的人物形象、情境等到方面的所起的作用，并能创造性地为影视片断、生活画面配乐。 2、过程与方法 学生通过自主欣赏、主动探究、合作创造等方法，在愉悦中感受与体验音乐，能主动地投入到本课的各项音乐活动中，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力、和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。 3、情感态度与价值观 通过本节课的学习，使学生对影视音乐产生兴趣，同时通过对影视音乐的分析与欣赏，引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感，并从不同风格的影视音乐的感知、感受中培养学生对音乐的鉴赏和评价能力，进一步在审美情境中培养学生对音乐的热爱。 【教材分析】 这堂音乐欣赏课是根据人教版音乐教科书七年级下册第六单元中的音乐内容而拓展设计的。根据“新课标”的要求及音乐可以与其它相关科目综合的精神，选择了音乐与影视相结合。之所以要选择“走近电影音乐”为题，一是影视对学生具有吸引力，可以激发兴趣而引发其探究和创造；二是影视包括音乐和情节，音乐具有情绪性，可以培养学生的审美能力，情节具有形象性，可以培养学生的想象能力。 【教学设计理念和特点】 1、注重培养学生运用探讨性学习方法进行音乐欣赏学习，进行音乐创造。体现新课标“培养学习能力”和“鼓励创造”的理念。 2、借助多媒体，通过演唱、欣赏、感受、理解、分析和即兴的创编等多种形式体会音乐与视觉影像相结合所产生的美感和先特殊特殊魅力，通过多媒体的展示，有效地发挥审美教学辅助作用。体现了新课标“以音乐审美为核心”的理念。 3、注重多学科渗透，运用所收集的资料，增长学生对所欣赏作品的深入理解。体现新课标“音乐与相关文化”的探索以及与其它学科的融合。 【教学重点】
影视音乐鉴赏与分析论文 专业： 学生姓名： 学号: 课时：周二9、10节
1 绪论 (1) 2 内容赏析 (1) 2.1 影视鉴赏 (1) 2.1.1 中文剧情 (1) 2.1.2 《新白娘子传奇》简介 (1) 2.2 音乐鉴赏 (2) 2.2.1 音乐背景——新黄梅调 (2) 2.2.2黄梅上电视剧 (2) 2.2.3主题曲——《千年等一回》 (2) 2.2.4片尾曲——《渡情》 (3) 3总结 (3)
1 绪论 如今的年轻人对“时尚”“潮”“前卫”越来越追求，对流行歌曲的喜爱更是日趋火爆，转而也开始渐渐淡忘那些经典的老歌。然而我却总感觉现在的流行歌曲总是有些激情不足柔情不足，似乎也是收到了如今社会急躁的风气的影响，无论是音乐的创作人还是演唱者都很难投入真正的感情，结果造成了一些流行歌只能是流行一时，能永久不衰成为的经典的也是越来越少，因此这也难免勾起我们对经典的怀念。 音乐课上的几首经典的影视歌曲虽然很熟悉，但却很能受感动。小时候就听过的歌曲时隔十多年依然能引起我们心中的共鸣，这也让我想起了一句话“经典永不过时”。这其中最打动我的是《新白娘子传奇》那10首歌。最近也看了新拍的《白蛇传说》，个人感觉不管是从剧情、演员、以及歌曲上跟经典都是有差距的，归结起来还是商业性比较重。 2 内容赏析 2.1 影视鉴赏 2.1.1 中文剧情 白素贞原是在山野中修炼的一条小白蛇，一日小白蛇被捕蛇老人所捕获，险遭杀身之祸，幸亏被一位小牧童所救，素贞暗自起誓，此救命之恩永志铭心，「山中岁月容易过，世上繁华已千年」，素贞经过一千七百年的修炼，终于蜕尽蛇身，得以化作人形，本欲往峨嵋山继续修炼，但经观音大士指点，方忆起人间还有一段情缘未了，素贞依照观音大士的指引，来到杭州西湖寻找前世救命恩人——许仙… 2.1.2 《新白娘子传奇》简介 《新白娘子传奇于》1992年11月5日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧，全剧共50集。由赵雅芝与叶童合作演出，缔造了超高收视率，也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。本剧是以玉山主人所著作的中篇小说《雷峰塔传奇》与梦花馆主所著作的长篇小说《白蛇全传》为蓝本改编的。剧中推陈出新之处在于基本每集都
音乐在电影中的作用 影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。 电影音乐，实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等。当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系，从而产出影片独特的审美效果。一部电影，音乐，音效，语言的有机结合，交替互补，可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。 电影音乐具有抒发情感，参与叙事，展现环境，创造节奏等作用，是与电影其他元素相结合而起作用的。视觉与听觉不属于同一范畴，可是作为电影这一综合艺术中的音乐，必须融于整体之中，也就是视觉形象与听觉形象的完全一致。所以电影音乐必须服从影片整体的结构，节奏，必要性，长短等。 影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对
电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。 电影里起初没有音乐，这是众所周知的事情，而当时电影也并不算艺术。它仅仅算是一种记录，或是一种科技成果，就像我们今天看谷歌地球时的心情。到了音乐进入电影的时候，音乐成为艺术的条件成熟了，真正成为了光和声的艺术，而音乐也因此丰富了起来，算是一种双赢吧。总的来说，我理解中的电影音乐与电影的关系，就像车内的装潢与整部车的关系一样。虽然我并没有系统地接触和学习过电影，这是我自己理解的比喻。在我心中电影故事是整部电影的核心。真正让我感觉过瘾的电影是在引出冲突，发展冲突，爆发冲突和剖析（和解决）冲突方面表达得好的电影。音乐是一种手段，电影音乐更是为电影服务的 经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用
“我们的歌”新年合唱音乐会 ---合唱团带给我们的视听盛宴
“我们的歌”新年合唱音乐会 --合唱团带给我们的视听盛宴 汪老师早在一个星期前就告诉了一件事情，而为了这件事情，我一直期盼着等待着，而这个日子总算到了，2011年12月22日晚上，我在大连海事大学礼堂听了一场音乐会——来自校合唱团的天籁之音：“我们的歌”新年合唱音乐会。 对于合唱，我是久而向往的。而对于合唱的认识，我也是自己在歌唱的吸引下不顾羞涩参加了一些学校和班级的演出，经历过一些不专业的训练，由一个严重跑调的业余爱好者转化成为逐渐有些乐感的歌者。当然，回忆起来，那个从张不开口，甚至严重跑调的被音乐老师婉转的驱逐的学生成长成今天热爱音乐，喜欢歌声表达的人，站在今天回望历史，我还是时时回忆因为紧张痉挛的心理不敢开口的童年的那个可怜的孩子，甚至不敢用声音表述自己的感觉，这使我每逢在唱歌的时候，脑子里面总是浮现出音乐老师郁闷的眼神和表情。而随着年龄的成长，我每每一开口，就想起我可怜的老师给我音乐上的驱逐，他不知道，他的驱逐导致我今天热爱音乐，热爱音乐的一切知识，包括熟知音乐史的发展，对学科知识的丰富有时候甚于专业音乐学的学生。可是在掌握这么多的同时，却让我至今没有基本的乐理知识，甚至于不会简谱。而这，对于一个热爱音乐的学生是多么致命的伤害，每每想起这件事，我又忍不住回顾青春的那头，看到那个失意的那还踯躅在夕阳下的孤独身影。带着这种伤害，我总是小心翼翼的在以后积极的参与各种各样的文艺活动，以弥补我童年压抑封闭的那一部分阴影，而每每在参加这种合唱活动的排练时，手里拿着简谱时，总是做贼心虚的倾听别人的音律，直到熟悉，然后才开始舒展自己真诚的嗓音。就这样靠记谱和乐感的敏锐，我常常以这样那样的演出中逐渐找到自己发声的位置，掌握节奏的变化，和音律的转折。对于合唱团来讲，我绝对是个不折不扣地机会主义者，我常常在唱的得意的时候想起东郭先生的故事，我属于哪一个，南郭还是西郭？而偏偏就是这样的一种练习，让我真正体会了合唱的美妙，体会到人体器官这种乐器的可塑性。 随后的日子，我便爱上了合唱，爱上了合唱带给我的震撼。星期四五点半，我便早早来到了礼堂。六点半，随着灯光暗下，可舞台上却一个人都不见，明亮的灯光照在空旷的舞台，只有空的台驾兀立在上面，还有一台庞大的三角钢琴。观众们正在疑惑的时候，低沉而不浑浊的声音持续在身后响起，红色的帷幕被拉开，穿着白色长裙的女生，穿着白衬衣的或胖或瘦的一个个男生列队哼鸣着，伴随着观众热情的掌声，一个面容可亲的女士手里合着节拍轻轻挥动，跟随着走进来，她是指挥，也是乐团的创建者汪美菲老师，合唱团的孩子都亲切地称她汪妈妈。顿时，现场爆发了热烈的掌声。这种掌声来自对新颖开幕的喝彩，对合唱团的同学采用这样平易近人而充满敬畏感的开场的尊重和欢迎。 礼堂从此刻起就陷入了绝对的安静，即使有人轻轻走动一下，也能清晰可闻，所以演出开始，我所担心的现场混乱，今晚似乎没有征兆。而那些沉静清澈的歌声轻轻巧巧从舞台流传出来，我的心就被紧紧地抓住，因为那些声音，太干净通透，太呈现性灵，太舒适悦耳，太美。以至于我摒住呼吸控制心跳，唯恐打破了这片美好。那些声音是低沉而轻灵的，没有摇滚歌曲那种气势磅礴的轻若变化和节奏的爆发力，我想，听惯了狂轰乱杂信号的耳朵和高声嘶喊的心灵是不是能够接受这种来自于天际的回声，心灵的语言？那些起伏在大厅的声音，没有狂热激烈的高声呐喊，全部是江南水乡的孱孱溪语，低调而回旋不绝，空灵而又质感鲜明，沉着却鲜艳明亮，清淡却余音不绝，这些来自天籁的歌声，宛如低风的山谷，出岫的白
电影音乐赏析教案
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河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案 课程名称：电影音乐赏析 授课学时：16课时 授课班级： 任课教师： 河北美术学院
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题目：大学通选课——影视音乐鉴赏论文 姓名： 学号： 专业： 院系： 2013年12月
摘要《神雕侠侣》（2006版）、《红楼梦》影视音乐鉴赏 关键词《神雕侠侣》、《红楼梦》、影视音乐 经过一学期的课堂学习和课后兴趣拓展以及以前素材的积累，我决定以对《神雕侠侣》和《红楼梦》这两部影视作品的音乐部分的分析鉴赏来作为影视音乐鉴赏这门课结业论文的主要内容。 我真正感知到影视音乐的存在正是在06年看《神雕侠侣》的时候。美轮美奂的场景画面展示令人目不暇接却又不失主色调时而淡雅时而冷艳的风格。一场场打戏酣畅淋漓却无莽夫之鲁。一切都那么饱满、流畅、真实、美好、清雅、简练、环环相扣、有缓有急，极尽把握艺术之精妙。然而有一次当我无意中从声音辨别出不远处正播放这部剧时，我才猛然发觉，单凭音乐也可以感受到事态发展的缓急与人物心理的崎岖变化。直到老师讲到这部剧的片头曲和片尾曲时，才再次印证了我这个观点。片头曲与片尾曲的画面相差无几，但片头曲是张靓颖用清新脱俗饱含深情的清雅女声演绎的《天下无双》，我认为其内容主要是以小龙女的口吻表达了她对与杨过凄美爱情的态度与想法，此歌含有赞颂此无二爱情之意和奠定全剧感情主基调的作用。而片尾曲却是周华健、小虫、胡军、黄晓明用铿锵有力、历尽沧桑的男生演唱的《江湖笑》，其内容是表达对江湖生活的苦与乐的态度，但其没有矫揉造作的矫情与抱怨，而是以成熟、深情、诚恳、洒脱的情感来诠释的。正是因为其配合的歌曲不同，导致片头与片尾的总体感受产生了翻天覆地的变化。前者为女声浅吟清雅脱俗，后者为男声高歌，洒脱不羁，但其仍保持着共同点：深情、诚恳、古韵。这一前一后的主题曲便全然奠定了全剧清新质朴脱俗的气质，甚至比蓝色基调的唯美画面更具意向性，充分的形象空间和无形胜有形的基调感染力是影视音乐最迷人也是最具杀伤力
《影视音乐赏析》 学院:经济管理学院 班级:14农林经济管理 学号: 姓名:
一、音乐简介 《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手制作。加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，发行于1998年。收录于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings ）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。 二、作曲家简介 詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。他还2次获得金球奖。其他作品还有《燃情岁月》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克号》(1997)、《美丽心灵》(2002)、《阿凡达》(2009)《狼图腾》(2014)等电影的配乐。 1.个人生平 詹姆斯·霍纳詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界，为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。 在80年代末期开始崭露头角，1986年他为《异形2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。 1989年，Horner因<光荣>一片荣获葛莱美大奖，而先前詹姆斯．霍纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从而詹姆斯．霍纳一举成名。 詹姆斯·霍纳在1990年代进入了黄金时期。 1994年的《燃情岁月》真正为霍纳奠定了在好莱坞乃至世界的大师地位。接着，《勇敢的心》《鬼马小精灵》《阿波罗13号》等影片让从1995年起，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。 1997年的《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》让霍纳声名鹊起，一举摘得第70届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖，并囊括了第41届格莱美年度歌曲、年度录音、最佳流行女歌手等四项大奖。1998年《泰坦尼克号》电影原声带在美国销售了近1000万张，全世界销量达到2700万张，创下传奇数字。
影视音乐鉴赏与分析 题目《修女也疯狂》之音乐鉴赏 摘要音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。《修女也疯狂》中的音乐便是其中佼佼者。 关键字《修女也疯狂》、音乐、合唱、唱诗班 电影《修女也疯狂》堪称是世界电影史上经典中的经典，它不仅在故事内容上独辟蹊径，电影中的音乐更是让人刻骨铭心，“Hail Holy me”、“My guy”和“I will follow him”便是其中三首脍炙人口的歌曲。 众所周知，如果一部电影缺少了音乐的调和，那么它将很难让观众对它印象深刻。电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传，而《修女也疯狂》中“I will follow him”无疑是一首成功的主题曲，至今仍是传唱不衰的金曲。其实“I Will Follow Him”本是一首老歌，原曲是纯演奏形式的，之后Peggy march 将这首歌带入人们的心中。1992年，好莱坞拍摄电影《修女也疯狂》，将这首歌作为了主题曲。“I Will Follow Him”在不同人的演绎下，代表了不同人的心声，表达了他们各自的所感所想。而被修女们重新演绎过的版本，宛如轻快的花海，表达了修女们对上帝忠诚的爱，对上帝的追随永不改变，这是修女们修道的决心。 《修女也疯狂》中的音乐大多是以合唱形式出现，恢弘大气的场景配上庄严肃穆又不失欢快活泼的音乐，总能让观众眼前一亮。 本来迪劳丽丝是酒吧里的二流歌手，但因目睹了黑社会头目杀人之景遂招杀身之祸，警察为了保护她，将她安置在一所修道院中。随后，这个冒牌修女为那个濒临倒闭的修道院带去了一切生机。可以想象，当世俗女歌手遇上端庄文静的修女时会是怎样的惊世骇俗!因为对遵循古板规矩的抗拒，因为对自由的向往，因为对唱歌的热爱，迪劳丽丝对唱诗班进行了大整改。原先的唱诗班总是给人死气沉沉的感觉，修女们的唱歌热情也不高，但经过迪劳丽丝的帮助，唱诗班焕然一新，修女们的积极性也极大地被调动起来。之前来做弥撒的人寥寥可数，但改革后的唱诗班把教徒们又聚集起来了。不仅有小区的居民，连街头的“小混混”也被那歌声所吸引。在这个过程中虽然少不了阻碍但所幸她们一起将之解决了。 说到合唱，影片中的合唱艺术表现的也很好。 合唱是集体的歌唱活动．集合了各种不同的声音为一体。相对于个人的独唱来说音域更宽，气息更长。音色丰富，力度起伏大。和声效果好。因此合唱拥有丰富的色彩调节性和强大的表现力，能将歌唱形式表现得绚丽多彩、丰富无比。从而极大的满足听觉上的需求。 刚接手唱诗班时，修女们的表现简直糟糕透了，那根本就不能称之为合唱。不过还好，迪劳丽丝从专业角度将她们的不足给完善了。她分别从音量、音色和音准这三种要素着手改造唱诗班。
歌舞青春电影音乐鉴赏 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
学院：政治与社会发展学院班级：12旅游姓名：严宁 学号：5 走进电影音乐 ——观《歌舞青春》有感《歌舞青春》是一部美国校园电影，于2006年1月在美国首播，至今一共有三部。这部电影不仅以全球1亿收视人次的纪录改写该迪士尼频道开台以来原创电影的最高收视率，它的音乐热力更是在电影播放后持续扩散。 这部影片以青春为主线，讲述了一个曲折动人的故事，将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。男主角特洛伊是篮球队长，女主角凯蒂是数学天才，从未站在舞台上面对观众唱过歌的两人在一次派对上被随机抽到一起唱歌的机会而相识，相知。开学后，凯蒂又与特洛伊相遇。两人都犹豫着是否要去戏剧社报名成为新音乐剧演员。当两人下定决心的时候，又遇到了朋友的不理解、同学的嘲笑、对手的阻挠，但最后还是获得了表演的机会，并且出色的完成了演出。 充满活力的青春,真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春，本该这么明亮，不是么简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的。只要我们愿意，青春就可以是彩色的，一切的一切都值得我们去赞颂。
这部电影之所以令人回味无穷，除了其展现出的健康向上的价值观和鼓励青少年坚持追逐自己梦想的主题以外，琅琅上口的青春流行音乐还有一群年轻人热力四射的舞蹈更是功不可没。 记得在《歌舞青春I》中，凯碧从来不敢在众多人面前开口唱歌，而帅气的校篮球队队长特洛伊甚至从来不知道自己会唱歌。新年的一场巧合将他们汇聚在舞台上。当灯光闪耀，当他们眼中只有彼此，当他们忽略了人群的喧闹，那首歌曲《Start Of Something New》竟然如此动听。与其说他们是在唱歌，不如说他们是在诉说内心的感受，于是他们彼此相遇，开始相知…… 新年舞会上的对唱为电影拉开了序幕，故事自然放入展开，由一开始的紧张舒缓，逐渐深情而饱满。例如，我注意到，新年晚会上的歌曲，两人登台后，只有特洛伊独唱的第一部分是只有钢琴伴奏的，这让人听起来生涩而孤单，而凯碧开口时，伴奏就加入了出钢琴伴奏之外鼓点旋律，而两人合唱时伴奏就更加丰富，鼓点的运用和金属乐器以及钢琴旋律将气氛烘托到一个和谐的极致。而歌词就像是在叙述这个故事的发展一样，起到承上启下得作用。全新的旅程已经展开。 我一直觉得特洛伊在没有遇到凯碧之前生活的乐曲应该是像野猫队训练时的那首曲子一样，以篮球的弹跳声作为伴奏,节奏激情迅速。如《Get'cha Head in the Game》我喜欢那样的旋律，尤其是配合上画面以后，快节奏的气氛让人心潮澎湃。从特洛伊的角度来分析，当他发现自己无法安心训练时这种节奏感也烘托出了他内心的慌乱。而凯碧在没
高中音乐鉴赏《大众音乐》影视音乐说课稿范文 High school music appreciation "popular mus ic" film and Television Music Lecture manuscr ipt model
高中音乐鉴赏《大众音乐》影视音乐说课稿 范文 前言：小泰温馨提醒，说课稿是为进行说课准备的文稿，教师在吃透教材、简析教材内容、教学目的、教学重点、难点的基础上，遵循整体构思、融为一体、综合论述的原则，分块 写清，分步阐述教学内容，以进一步提高教学效果。本教案根据幼儿园说课稿标准的要求 和针对教学对象是高中生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设 想和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 下面我就从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教法、 学法、教学过程六个方面把我的说课思路展示给各位评委老师， 敬请指导。 一、【教材分析】 《音乐与社会》这一单元由“音乐的传播与交融”和“大众 音乐”两部分组成。本单元是课本的最后一个单元，是高中生最 终提高审美能力的归宿点，因此本单元的学习必须让学生认识到 音乐既可以反映社会功能又能给予社会深刻的影响。 影视音乐这一课的内容非常丰富，要想在这一节课上让学生 鉴赏完所有的内容几乎是不可能的。由于我们学校高二有6个班 是电脑班，有网络平台，师生可以在线交流，学生也可以上网查 阅资料。所以我从影视音乐的体裁入手，每种体裁准备两首影视 音乐作品，在前一节课的最后给学生布置任务，让学生分成四组，
每一组从一种体裁中选择他们最喜欢的一首影视音乐作品，在课 下查阅一下资料，选派一名代表介绍给大家，我来做简单的补充。 我选择的八首音乐分别是片头音乐：《詹姆斯邦德序曲》和《动物世界》的片头曲《just bule》；场景音乐：《泰坦尼克号》中的《弦乐四重奏》和《功夫》片段；插曲《再见，警察》和 《牧羊曲》；主题音乐《辛德勒的名单》和《重整河山待后生》二、【教学目标】 根据新课标的要求和对教材的理解，我确立了以下教学目标： 1、情感目标：使学生通过本堂课的学习，了解音乐在电影 中的作用，激发学生对电影音乐的进一步关注。 2、能力目标：培养同学们的自学能力和配乐能力，使学生 能够向大家介绍自己喜欢的影视音乐，并能为影视片段或专题片 配上合适的音乐。 3、知识目标：认识影视音乐的种类、作用，了解约翰.巴瑞 和约翰.威廉姆斯以及什么是音画对位。 三、【教学重点和难点】 教学重点：通过鉴赏，使学生初步体验到音乐在电影中的作用。
影视音乐赏析论文 学院：XX学院 班级：XX 姓名：XXX 学号：XXXXXX 二〇一六年X月
一、影视音乐作曲家——雷振邦 雷振邦（1916-1997），北京人。满族。自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。中国民主同盟盟员。是第六届全国政协委员。有《雷振邦创作歌曲选》。 人物生平 童年时期 1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。由于家庭生活比较优裕，他很小就接触到京戏。七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。 1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。 日本求学 1939年1月雷振邦去日本求学。在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。 1942年毕业于东京日本高等音乐学校作曲科。 首部作品 1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学
做音乐教员。抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。 进军影坛 1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此踏入影坛。 1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。 1960年在第二届百花奖中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖。以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。 劳动改造 1968年，雷振邦夫妇被发配到吉林东丰县“劳动改造”。是“文革”的浩劫改变了雷振邦的生活道路，一夜之间而成为“狗崽子”。作曲家雷振邦的“弦”断了。尽管，他能作出证明自己无罪的“正义之歌”，但这一切在人妖难分的年代，无非是对牛弹琴。
三一文库（https://www.doczj.com/doc/4f10039279.html,）/论文 〔影视音乐鉴赏论文〕 ▲导语：随着影视行业的进一步发展，影视音乐已经独立成为一种文化艺术。下面是一篇关于影视鉴赏的毕业论文范文，希望大家喜欢。 随着影视艺术的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多彩。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。通过本课程的学习，可以开阔学生的视野，提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实的基础。因此，如何创新教学方法、教学手段，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，是我们在教学实践中需要不断探讨和研究的问题。在长期的教学实践中，该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面仍存在着一些问题，导致学生对本课程的学习兴趣不浓厚、学习不主动，教学效果不明显的现状。为此，我们
对这门课程进行积极探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。 ▲一、教学现状及存在问题分析 1、缺乏对学生正确的分析对于高职动漫专业的学生来说，他们既不是音乐专业的学生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐课，不知道什么是乐谱，也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。所以，课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识，只会导致学生听不懂，觉得学的东西不实用，不知在哪里用，就会越来越没有兴趣。 2、教学方法单一在该课程的教学过程中，很多教师用的最多的方法是讲授法教学。就是由老师先讲知识点，再欣赏音乐，然后老师再解释。这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。 ▲二、教学改革及创新 1、明确《影视音乐欣赏》课程的教学目的《影音欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系，学会鉴赏影视音乐，培养学
学院：政治与社会发展学院班级：12旅游姓名：严宁学号：121204005 走进电影音乐 ——观《歌舞青春》有感《歌舞青春》是一部美国校园电影，于2006年1月在美国首播，至今一共有三部。这部电影不仅以全球1亿收视人次的纪录改写该迪士尼频道开台以来原创电影的最高收视率，它的音乐热力更是在电影播放后持续扩散。 这部影片以青春为主线，讲述了一个曲折动人的故事，将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。男主角特洛伊是篮球队长，女主角凯蒂是数学天才，从未站在舞台上面对观众唱过歌的两人在一次派对上被随机抽到一起唱歌的机会而相识，相知。开学后，凯蒂又与特洛伊相遇。两人都犹豫着是否要去戏剧社报名成为新音乐剧演员。当两人下定决心的时候，又遇到了朋友的不理解、同学的嘲笑、对手的阻挠，但最后还是获得了表演的机会，并且出色的完成了演出。 充满活力的青春,真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春，本该这么明亮，不是么？简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的。只要我们愿意，青春就可以是彩色的，一切的一切都值得我们去赞颂。 这部电影之所以令人回味无穷，除了其展现出的健康向上的价值观和鼓励青少年坚持追逐自己梦想的主题以外，琅琅上口的青春流行音乐还有一群年轻人热力四射的舞蹈更是功不可没。 记得在《歌舞青春I》中，凯碧从来不敢在众多人面前开口唱歌，而帅气的校篮球队队长特洛伊甚至从来不知道自己会唱歌。新年的一场巧合将他们汇聚在舞台上。当灯光闪耀，当他们眼中只有彼此，当他们忽略了人群的喧闹，那首歌曲《Start Of Something New》竟然如此动听。与其说他们是在唱歌，不如说他们是在诉说内心的感受，于是他们彼此相遇，开始相知…… 新年舞会上的对唱为电影拉开了序幕，故事自然放入展开，由一开始的紧张舒缓，逐渐深情而饱满。例如，我注意到，新年晚会上的歌曲，两人登台后，只有特洛伊独唱的第一部分是只有钢琴伴奏的，这让人听起来生涩而孤单，而凯碧开口时，伴奏就加入了出钢琴伴奏之外鼓点旋律，而两人合唱时伴奏就更加丰富，鼓点的运用和金属乐器以及钢琴旋律将气氛烘托到一个和谐的极致。而歌词就像是在叙述这个故事的发展一样，起到承上启下得作用。全新的旅程已经展开。 我一直觉得特洛伊在没有遇到凯碧之前生活的乐曲应该是像野猫队训练时的那首曲子一样，以篮球的弹跳声作为伴奏,节奏激情迅速。如《Get'cha Head in the Game》我喜欢那样
课题：影视音乐赏析教案 课型：音乐欣赏课 课时：一节课 【教学目标】 1、知识与技能 通过聆听、感受、演唱影视音乐和学习相关知识，能主动思考并区分“音画同步”和“音画对位”的特点，能创造性地为影视片断、生活画面配乐。 2、过程与方法 学生通过自主欣赏、主动探究、合作创造等方法，在愉悦中感受与体验音乐，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力、和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。 3、情感态度与价值观 通过本节课的学习，使学生对影视音乐产生兴趣，同时通过对影视音乐的分析与欣赏，引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感，并从不同风格的影视音乐的感知、感受中培养学生对音乐的鉴赏和评价能力，进一步在审美情境中培养学生对音乐的热爱。 【学情分析】 这堂音乐欣赏课是根据湘教版音乐教科书第六单元中的音乐内容而拓展设计的。影视音乐作为一种电影及电视的艺术表现形式已被越来越多的广大学生所喜好，通过本课我想做到让更多的学生了解影视音乐和掌握影视音乐的集中表现手法，更重要的是让学社喜爱和基本听懂影视音乐所要表达的含义，进而可以培养学生的审美能力，进而为今后学习音乐、享受音乐、推广和发展我们的影视音乐文化，奠定良好基础。 【教学设计理念和特点】 1、注重培养学生运用探讨性学习方法进行音乐欣赏学习，进行音乐创造。体现新课标“培养学习能力”和“鼓励创造”的理念。 2、借助多媒体，通过演唱、欣赏、感受、理解、分析和即兴的创编等多种形式体会音乐与视觉影像相结合所产生的美感和先特殊特殊魅力，通过多媒体的展示，有效地发挥审美教学辅助作用。体现了新课标“以音乐审美为核心”的理念。
影视音乐赏析体会 转眼，这个学期又要接近尾声了，也就意味着祁老师的课要结束了。虽然只有一学期，并且一周只有一节课，但是这一学期祁老师所上的《电影电视剧音乐分析教程》课将会在我的脑海中留下深刻的印象。 从祁老师给我们上课的第一天，我就觉得这门课很有意思，而且上课时我非 常的有精神，不像有的科目上课时我就没什么精神。我喜欢祁老师的讲课风格， 上课一边放视频一边介绍、解说，还会讲一些课外知识，让大家一起表演等等。 记得第一次被老师叫上来时我非常的紧张，虽然只是站着发音就行，可是我还是 紧张地有点发抖。还记得有一节课，老师叫一个人唱《爱笑的眼睛》，然后给了 一个场景叫几组人上去表演，不知是幸运还是不幸我也被叫上去，上去后老师对 我们进行了眼神解读，当说我的时候说：“我的眼神很凶”，呵呵，其实不是啦， 我只是紧张的只能睁大眼睛看着对方。还有一系列的表演，有的表演很好搞笑， 我们看了都笑死了；有的表演很认真虽然没有专业人员的好，但是我还是很佩服 他们，毕竟我们可是没什么功底的。总的来说，这次的影视音乐赏析课给了我很 大的收获：经过这学期的学习，我发现我好多的方面都需要学习，比如在表演方 面，要有自信，要很快入戏什么的；在摄影摄像方面也要学习，要学习如何拍近 景远景，如何定格影像拍摄等等；在普通话方面也需要锻炼改正，有一口流利的 普通话是很重要的，等等。 祁老师上课时有时也会讲他自身的事，当他讲到他收集了多少多少电影、歌 曲，有的大家想要都找不到呢，而他就有时，我就很佩服他，佩服他的毅力，也 佩服他的在这方面的付出；当他讲到有时工作的连饭都得在工作室吃，为了工作 很晚才睡觉，我当时就想祁老师对工作态度是那么认真，对工作那么负责，有的 还不是他的工作范围之内，有这样的老师教我们，我们一定会学到很多知识，事 实证明我的相法是对的，只是每周一节课隔太久有的学了就忘了。 通过一个学期的影视音乐赏析课程的学习对电影电视音乐有了深刻的认识， 对电影也有了更多的了解。我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的 书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过 影视音乐赏析可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。 通过影视音乐的学习我对电影有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是 说好看不好看，里面的男主角帅不帅，女主角美不美，没有更深层次的认识和见 解。现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一 部影片，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵，去深刻理解 音乐在影片中的作用。 虽然我没有很好的艺术评价能力，但是影视音乐赏析课给了我一个更深层次
电影音乐鉴赏论文 像大部分人一样，我也很喜欢看电影，一部好的电影是一本好的教科书，每一本书、每一部电影都引人思考、都令人回味、都影响着我们的思想、认识；就电影而言往往因其视觉效果对人的冲击让人忽略了电影中音乐的重要性，其实以前看电影也确实没注意其中的音乐作用，或者说自己已经陶醉在音乐塑造的氛围里而浑然不觉它的存在了，因为它融入思想引起共鸣了，只是在学习电影音乐鉴赏这门课之前并不知道其中的缘由吧。在此，我想以《罗马假日》为例，总结一下我这学期的学习成果吧。 电影《罗马假日》讲述了英国的安妮公主到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔。二人把手同游，相当快乐。公主更是到乔的家中作客并在那过夜。 不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了成名的曙光。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主。为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。 安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断抛弃了爱情。
在分析该部电影音乐之前，先看看电影音乐的重要意义： 首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵是在第一时间接收 信息的，具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏、观众心理节奏等。只有音乐这种形式和 电影在节奏上是非常统一的, 从不同的角度来认识电 影音乐，并以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，达到日后独立工作时自身所应具备的“背景”知识。 其次，也是总所周知的，电影声音是由语言、音响、音 乐构成。当然每部电影的着重点不同，所要表达的意境、氛围及情感、主题等也是千差万别。就《罗马假日》而 言，各角色之间的语言并不多，音乐、音响也不是特别 的震撼但是每一处都有“画龙点睛”之感，让人融入其 中。 具体而言，电影电视剧中标识环境、场合、地域等一种音乐，通常以画内音乐为主，也运用画外音乐的方式。它除了强调环境的真实、起到标识环境的客观作用之外，也可以赋予它们更为丰富的含义，或以一种假定的真实起到艺术表现作用。 在《罗马假日》中安妮公主出访各个国家，每个国家都以
关于音乐名人名言 1、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海 2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果 3、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——（法）费提斯 4、音乐常使死亡迟延。——伊索 5、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——（苏）普罗科菲耶夫 6、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德 7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭 2、、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。——马丁·路德 18、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。——弗德雷里克。柏辽兹
19、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——（德）贝多芬 20、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳 21、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。——（俄）谢洛夫 22、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。——王光祈 23、欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。——梁启超 24、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。——恩格斯 25、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松 26、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。——格林卡 27、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图