八年级美术《敦煌艺术中的彩塑》说课稿 人教新课标版

《彩塑》详案范文一、教学目标【知识与技能目标】了解民间彩塑的艺术特征及历史各阶段的代表作品，掌握彩塑制作的要诀，能运用“三分塑，七分彩”的表现方法，设计并制作造型夸张，色彩艳丽的彩塑作品。

【过程与方法目标】通过欣赏、学习、练习，掌握彩塑的制作方法及步骤。

【情感态度价值观目标】感受中国传统艺术的魅力，提升自己的修养情趣以及热爱传统民间艺术之情。

二、教学重难点【重点】了解民间彩塑的造型特点和色彩特征，掌握彩塑的色彩运用要求和上色的过程并创作彩塑作品。

【难点】能够将制作彩塑的要诀“三分塑，七分彩”运用到自己的作品中，并运用色彩知识结合民间彩塑色彩运用特点进行彩塑的创作。

三、教学方法引导提问法、小组讨论法、多媒体辅助法四、教学准备课件、彩塑作品五、教学过程（一）导入师：同学们，在上课之前，我们先来一起观看一段以弘扬中国传统美德为题材的广告片，《梦娃》。

视频看完了，广告里出现的人物是用什么形式展现的呢？生：视频里是彩塑的形式。

师：同学们观察的真仔细，老师今天就为大家带了来这样一件彩塑作品，你们觉得老师手里的彩塑作品是用什么材料制作的呢？生：是由泥巴制成的。

师：是的，这种涂上鲜艳色彩的泥塑作品，我们称之为彩塑。

今天就让我们一起来学习《彩塑》这节课吧！（板书：彩塑）（二）新授1.彩塑的四大表现类型师：在我国悠久的历史长河中，流传着很多具有时代特色的彩塑作品。

下面跟随历史的脚步，我们一起来到前秦的敦煌莫高窟，请观察老师大屏幕上展示的图片，想一想这里面展示的是什么题材的彩塑呢？它又建造在什么环境之下呢？生：《敦煌莫高窟彩塑》是以佛教内容为题材，在石窟中塑造。

师：回答的非常好，莫高窟的彩塑属于石窟彩塑，以人物神态造型逼真而著称。

其实，彩塑的类型除了石窟彩塑，还有庙宇彩塑。

接下来，我们带着刚才的两个问题，来到辽代的华严寺，仔细观察接下来的这幅《辽代华严寺彩塑》，看看有什么发现？生：《辽代华严寺彩塑》也是以佛教内容为题材，在寺庙中塑造。

初中美术《彩塑》教案课程目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念和制作方法，提高学生的审美能力和创造力。

2. 通过彩塑作品的欣赏和分析，培养学生对传统艺术的认知和尊重。

3. 培养学生合作精神，提高学生的动手能力和审美鉴赏能力。

教学重点：1. 彩塑的基本概念和制作方法。

2. 彩塑作品的欣赏和分析。

教学难点：1. 彩塑的制作技巧和创意发挥。

2. 彩塑作品的审美鉴赏。

教学准备：1. 彩塑作品展示图片。

2. 彩塑制作材料（如彩泥、雕塑工具等）。

3. 教学课件。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍彩塑的基本概念和制作方法，引导学生对彩塑产生兴趣。

2. 展示一些著名的彩塑作品，让学生初步感受彩塑的魅力。

二、新课内容（15分钟）1. 讲解彩塑的制作方法和技巧，如塑造、刻画、涂色等。

2. 分组讨论，让学生分享自己对彩塑制作的心得和创意。

3. 示范制作过程，让学生亲自动手体验彩塑制作的乐趣。

三、作品欣赏与分析（10分钟）1. 展示一些经典的彩塑作品，让学生欣赏和分析。

2. 引导学生从造型、色彩、构图等方面进行审美鉴赏。

3. 让学生谈谈自己对作品的感受和理解。

四、课堂实践（10分钟）1. 学生分组进行彩塑创作，鼓励发挥创意，体现个人特色。

2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。

3. 提醒学生注意彩塑制作的卫生和安全。

五、总结与评价（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，进行自评和互评。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。

3. 总结本节课的学习内容，强调彩塑制作的重要性和审美价值。

教学延伸：1. 邀请彩塑艺术家进行专题讲座，让学生更深入了解彩塑艺术。

2. 组织学生参观彩塑展览，拓宽学生的艺术视野。

3. 开展彩塑创作比赛，激发学生的创作热情。

教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等方式，让学生了解了彩塑的基本概念和制作方法，提高了学生的审美能力和创造力。

在作品欣赏与分析环节，学生通过欣赏和分析经典彩塑作品，培养了对传统艺术的认知和尊重。

人教版初中彩塑教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《人美版初中美术教材》八年级下册第9课《彩塑》教学目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念、制作方法和艺术特点，提高学生的审美素养。

2. 通过制作动物彩塑，培养学生的动手能力、观察力和创造力。

3. 引导学生关注生活中的艺术，增强对传统文化的认识和传承意识。

教学重点：彩塑的制作方法和技巧。

教学难点：如何塑造动物的形象特征和表现其神态。

教学准备：1. 教师准备彩泥、工具、参考图片等教学资源。

2. 学生准备笔记本、彩笔等学习用品。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示彩塑作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对彩塑的兴趣。

2. 学生分享对彩塑的了解和印象。

二、新课内容（15分钟）1. 教师介绍彩塑的基本概念、制作方法和艺术特点。

2. 学生通过观察、讨论，总结彩塑的制作步骤。

三、示范（20分钟）1. 教师选择一个动物形象，现场示范制作过程。

2. 学生认真观察，记录制作步骤和技巧。

四、学生制作（15分钟）1. 学生选择一个自己喜欢的动物形象，开始制作彩塑。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。

第二课时：一、学生制作（15分钟）1. 学生继续制作彩塑，完善细节。

2. 教师巡回指导，提供建议和帮助。

二、展示和评价（15分钟）1. 学生展示自己的作品，分享制作心得。

2. 教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。

三、总结和拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调彩塑的制作技巧。

2. 学生谈谈对彩塑艺术的感受，提出拓展学习的需求。

教学反思：通过本节课的学习，学生了解了彩塑的基本概念、制作方法和艺术特点，能够独立制作动物彩塑。

在制作过程中，学生充分发挥自己的想象力和创造力，塑造出栩栩如生的动物形象。

同时，本节课也培养了学生的审美素养，提高了他们对传统文化的认识和传承意识。

在今后的教学中，我将继续引导学生关注生活中的艺术，激发他们的创作灵感。

《彩塑》说课稿各位评委老师，大家好！我是号考生，我今天说课的题目是《彩塑》。

我主要从教材分析、学情分析、教学方法与学法、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、教材分析本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。

其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。

使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。

本课将以彩塑图片、录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

二、说教学目标本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：1．使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力。

2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程3．了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

三、说教学重点和难点教学重点：了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

教学难点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

四、说教法1．任务型教学法这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。

再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

2．多媒体教学法这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。

提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

3. 问答式教学法提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。

有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

五、说教学过程1、导入新课回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。

人教版彩塑说课稿彩塑艺术的教学设计与实施一、教学目标本节课旨在通过对人教版彩塑课程的学习，让学生了解彩塑艺术的基本知识和特点，掌握简单的彩塑制作技巧。

同时，培养学生的审美能力和动手实践能力，激发学生对传统工艺美术的兴趣和热爱。

二、教学内容1. 彩塑艺术的历史与发展2. 彩塑的基本材料与工具介绍3. 彩塑的制作工艺流程4. 彩塑作品的欣赏与分析5. 学生动手实践制作彩塑三、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解，向学生传授彩塑艺术的相关知识。

2. 示范法：教师现场示范彩塑的制作过程，让学生直观感受彩塑艺术的魅力。

3. 实践操作：学生在教师的指导下，亲自动手制作彩塑作品。

4. 互动讨论：鼓励学生在制作过程中相互交流，分享心得体会。

四、教学过程1. 引入新课- 通过展示彩塑艺术作品的图片，引起学生的兴趣。

- 简要介绍彩塑艺术的定义和特点。

2. 彩塑艺术的历史与发展- 讲述彩塑艺术在中国的起源和发展历程。

- 分析不同历史时期的彩塑艺术特点。

3. 彩塑的基本材料与工具- 介绍制作彩塑所需的主要材料，如泥土、颜料、刷子等。

- 展示彩塑制作的基本工具，并讲解其使用方法。

4. 彩塑的制作工艺流程- 详细讲解彩塑从构思到完成的各个步骤。

- 通过图解或视频资料，让学生更直观地理解制作过程。

5. 彩塑作品的欣赏与分析- 展示不同风格和主题的彩塑作品。

- 引导学生从色彩、形态、表现手法等方面进行分析和欣赏。

6. 学生动手实践制作彩塑- 学生根据教师提供的模板或自己的创意进行彩塑制作。

- 教师巡回指导，帮助学生解决在制作过程中遇到的问题。

7. 作品展示与评价- 学生完成作品后，进行展示。

- 教师和学生共同评价作品的创意和工艺水平。

五、教学评价1. 过程评价：观察学生在实践操作中的参与度和动手能力。

2. 作品评价：根据作品的创意、色彩搭配、造型表现等方面进行评价。

3. 反思评价：鼓励学生对自己的制作过程和作品进行反思，提出改进意见。

彩塑的教案初中一、教学目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念、历史和发展，对彩塑艺术有初步的认识。

2. 培养学生对彩塑艺术的兴趣和审美能力，激发学生的创造力和想象力。

3. 通过对彩塑制作过程的学习，培养学生动手能力、观察力和协作精神。

二、教学内容：1. 彩塑的基本概念：彩塑是一种在泥塑基础上进行彩绘的雕塑艺术，具有很高的观赏价值和收藏价值。

2. 彩塑的历史和发展：彩塑起源于新石器时代，经过几千年的演变，形成了独特的艺术风格和技巧。

在我国，彩塑艺术在佛教文化中占有重要地位，如敦煌莫高窟、山西五台山等处的彩塑都是世界闻名的艺术瑰宝。

3. 彩塑的制作过程：包括泥塑制作、晾干、打磨、上色、彩绘等环节。

4. 彩塑作品的欣赏和评价：学会从造型、色彩、题材等方面欣赏和评价彩塑作品，提高审美能力。

三、教学重点与难点：1. 重点：让学生了解彩塑的基本概念、历史和发展，掌握彩塑的制作过程。

2. 难点：培养学生对彩塑作品的欣赏和评价能力，以及动手实践能力。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解彩塑的基本概念、历史和发展，使学生对彩塑有全面的认识。

2. 示范法：教师演示彩塑制作过程，学生跟随操作，提高学生的动手能力。

3. 欣赏法：组织学生欣赏经典彩塑作品，培养学生的审美能力。

4. 讨论法：分组讨论彩塑作品的欣赏和评价，培养学生协作精神和表达能力。

五、教学步骤：1. 导入新课：通过展示彩塑作品，引导学生思考彩塑艺术的特点和魅力，激发学生兴趣。

2. 讲解彩塑的基本概念、历史和发展，使学生对彩塑有全面的认识。

3. 示范彩塑制作过程，讲解制作技巧，引导学生动手实践。

4. 组织学生欣赏经典彩塑作品，引导学生从造型、色彩、题材等方面进行评价，提高学生的审美能力。

5. 分组讨论彩塑作品的欣赏和评价，培养学生协作精神和表达能力。

6. 总结本节课所学内容，布置课后作业：让学生完成一个简单的彩塑作品，巩固所学知识。

六、课后作业：1. 完成一个简单的彩塑作品，体现彩塑的基本技巧和特点。

敦煌艺术说课稿尊敬的各位评委老师，大家好！我是号考生，今天我说课的内容是河北美术出版社八年级上册第十四课《敦煌艺术》。

我将从教材分析、教学方法、教学准备、教学流程等几个方面展开我的说课。

说教材：本课是以敦煌石窟为重点，了解和学习敦煌莫高窟的彩塑和壁画，并链接我国其他三处著名石窟（甘肃天水麦积石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟）。

从石窟艺术中追溯佛教的起源，从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解；同时也通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

基于我对教材的理解和新课标的要求本节课的教学目标是：知识能力目标：1.了解敦煌石窟艺术的基本情况。

过程方法目标：2.欣赏敦煌艺术的经典作品，尝试探索敦煌艺术的独特审美特征。

情感态度目标：3.结合敦煌石窟的历史变迁及保护问题，提高对古代文化遗迹的保护意识。

本课的教学重点和难点（1）因为《敦煌艺术》强调艺术性，所以我确定重点:对敦煌彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

（2）由于学生欣赏水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

我将采用以下几种教法：1、观察体验法：八年级学生这个年龄段以形象思维为主。

为了体现课堂教学的生活化,我将充分运用了课件-情景再现的直观功能。

2、启发引导法：按照“学—做—评”的思路进行教学，启发学生观察理解和动手操作。

3.小组讨论法：我将提出问题，以小组为单位进行讨论和总结，突出老师主导、学生主体的作用。

教学准备：视频课件我的教学过程是这样设计的：一、创设情境，激趣导入4分钟我将用中央电视台制作的大型纪录片《敦煌》的片头曲《遥远的心》导入。

板书课题：敦煌艺术片头对敦煌的经典艺术形象给予精彩展现，全方位的画面场景，可以引领学生穿越时空局限，真实的欣赏体味到敦煌艺术的璀璨。

同时也让学生的心灵产生震撼且产生想去了解的浓厚兴趣。

美术教案：彩塑教学目的：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

着重介绍敦煌晋祠及泥人张的典型作品。

教学时间：课时教具准备：课本录象带多媒体课件。

教学过程：一．组织教学：（常规）二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）．什么是彩塑以黏土加上纤维物河沙水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑庙宇彩塑陵墓彩塑民俗彩塑。

．典型彩塑作品介绍（）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。

有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是丝绸之路上一颗灿烂夺目的明珠。

印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域玄奘西行取经，也经过这里。

敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。

据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多最长，在个洞窟中，计有壁画多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达公里。

另有彩塑余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。

古代工匠们以纯熟的技巧高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟说课稿尊敬的各位领导，你们好。

今天我说课的内容是《石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟》的第一课时。

首先，我来说说教材：本课是义务教育阶段八年级下册开篇欣赏课。

本课以敦煌莫高窟为重点，了解和学习敦煌莫高窟的彩塑和壁画，从石窟艺术追溯到佛教的起源；从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

教学目标:根据教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，我制定如下教学目标：（1）知识目标：第一，该认识到敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库，这三者之间既相对独立又相互补充。

第二，通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。

对敦煌石窟有代表性的造像的形象塑造与艺术效果进行分析。

（2）情感态度与价值观目标:第一，该充分感受我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。

认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。

第二，通过了解敦煌藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，认识敦煌作为石窟艺术的价值，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

教学重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

课前准备：教师准备多媒体课件。

学生预习课程并查阅相关资料。

二、说教学方法说教法根据皮亚杰的建构理论，结合教材特点和学生的认知规律，本课我主要采用“创设情境法”、“任务驱动法”、“分层教学法”这三种教学方法。

说学法本课教给学生的学法是“发现问题――分析问题――解决问题”。

11~15周岁阶段的儿童虽然已经具备了抽象思维的能力，但他们还是需要直观支撑。

学习本课时学生会对石窟艺术中造型感觉不是很好理解，因此，课堂上演示法运用能够形象地展示各时期彩塑壁画的不同特征，从而更加有效地加深学生对各个时期审美取向的了解。

敦煌艺术中的彩塑教学设计敦煌艺术中的彩塑，是指敦煌石窟中的塑像采用彩色绘制的一种艺术形式。

敦煌石窟是中国古代艺术宝库之一，以其丰富的彩塑而闻名于世。

彩塑是敦煌艺术的重要组成部分，对于了解中国艺术史和传统文化有着重要的意义。

因此，在教学中引入敦煌彩塑的内容，可以培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们对传统文化的认识和理解。

下面是一份敦煌艺术中的彩塑教学设计，帮助学生了解敦煌彩塑的艺术特点和历史背景。

一、教学目标：1. 了解敦煌彩塑的基本概念和艺术特点；2. 了解敦煌彩塑的历史背景和发展过程；3. 学习欣赏敦煌彩塑作品，培养学生的艺术鉴赏能力；4. 认识敦煌彩塑对中国传统文化的重要意义。

二、教学内容：1. 敦煌彩塑的定义和特点；2. 敦煌彩塑的历史背景和发展过程；3. 敦煌彩塑作品的分类和风格特点；4. 欣赏敦煌彩塑作品；5. 模仿敦煌彩塑创作。

三、教学过程：1. 导入（5分钟）通过观看敦煌彩塑相关的图片和视频，引起学生的兴趣和好奇心，并发问学生关于彩塑的认识和了解。

2. 介绍（15分钟）简要介绍敦煌彩塑的定义和特点，解释彩塑的出现对于石窟艺术的意义，并向学生介绍敦煌彩塑的历史背景和发展过程，包括彩塑的发展时期、主要影响因素等。

3. 分组研究（20分钟）将学生分成几个小组，每个小组选择一幅具有代表性的敦煌彩塑作品进行研究，了解作品的题材、风格、艺术手法等，然后向全班介绍所选作品。

4. 欣赏敦煌彩塑作品（25分钟）使用多媒体设备向学生展示精选的敦煌彩塑作品，同时讲解作品的背景和相关知识，引导学生观察作品的构图、色彩运用等艺术特点，培养学生的艺术鉴赏能力。

5. 模仿创作（30分钟）让学生分成小组，选择自己喜欢的敦煌彩塑作品进行模仿创作，要求学生在构图和色彩运用上尽量与原作相似。

鼓励学生发挥想象力，添加自己的创作元素，展示个人的艺术才华。

6. 展示和点评（15分钟）每个小组展示他们的创作成果，并由全班进行点评和讨论。

八年级美术下册教案教案石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟课型：欣赏、评述教学内容与目标：1、显性内容与目标：（1）认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。

过欣赏敦煌石窟的彩塑，认识敦煌彩塑是我国数千年艺术传统基础上，吸收和融合外来艺术而发展起来的具有中国风格的彩塑，注重对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

2、隐性内容与目标：通过欣赏敦煌莫高窟艺术，充分认识我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。

通过了解敦煌藏经洞的发现与敦煌散失的过程，了解勤劳智慧的先民们为人类做出的巨大贡献，认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。

激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

教学重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的欣赏和理解。

教学难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学准备：师：多媒体课件生：《中国地图册》、《历史与社会》教材等《敦煌莫高窟》思考题123、藏经洞遭受的劫难的根本原因是什么？4、如果你意外的发现了文物，你会怎么做？谈谈我们该怎样尽到保护文物、爱护文物的义务？一课艺术与科学教学目标：1、知识技能：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。

2、过程与方法：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性，合理性以及艺术的性质。

3、情感、态度、价值观：通过了解设计对人们生活中的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

教学重点：艺术与科学的相互关系；分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点：艺术对科学的促进作用。

教学准备：教师准备：多媒体、课件。

学生准备：收集一些与课程相关的物品和图片。

教学过程：1、导入：我们看到雨过天气晴后出现的虹和霓，小时候看到虹和霓都会说它太美了，等长大以后如果你会做实验，那么你就可以测量出那个虹和霓是多少度，量了以后发现虹是42度，而霓是50度。

敦煌艺术中的彩塑教学设计引言：敦煌艺术是中国古代最为独特和重要的艺术之一，而其中的彩塑更是具有独特的艺术魅力。

在教育敦煌艺术时，彩塑教学设计是一个重要的环节。

本文将介绍敦煌艺术中的彩塑教学设计，以帮助教师更好地开展敦煌艺术教育。

一、彩塑的概念和历史背景彩塑是一种以泥塑为基础，配上彩绘的艺术形式。

这种艺术形式在中国古代艺术中具有重要地位，而在敦煌艺术中更是表现出了独特的艺术风格和技法。

敦煌彩塑是中国古代宗教艺术的杰出代表，起源于公元4世纪，兴盛于唐代，至今已有一千多年的历史。

二、敦煌彩塑教学设计的目标和意义1. 培养学生的艺术欣赏能力：通过学习敦煌彩塑，学生可以了解到中国古代艺术的独特魅力，培养他们对艺术的兴趣和欣赏能力。

2. 增进学生对历史文化的了解：敦煌彩塑不仅是艺术作品，更是历史文化的载体。

通过学习彩塑，学生可以更加深入地了解中国古代的宗教、社会和文化等方面的内容。

3. 培养学生的创作能力：在学习敦煌彩塑的过程中，学生可以通过模仿、创作等方式，培养他们的创作能力和想象力。

三、敦煌彩塑教学设计的内容和方法1. 彩塑的材料和工具介绍：教师可以向学生介绍彩塑的常用材料和工具，例如泥土、彩绘颜料、刷子等，让学生了解彩塑的制作过程和基本工具。

2. 彩塑的造型技法：教师可以示范和讲解彩塑的造型技法，例如捏法、搓法、掐法等，引导学生按照自己的想象进行造型创作。

3. 彩塑的彩绘技法：教师可以向学生介绍彩塑的彩绘技法，例如细描、水墨渲染、点染等，让学生学会运用不同的彩绘技法给彩塑作品增添美感。

4. 彩塑的题材选择：教师可以让学生选择不同的题材进行彩塑创作，例如敦煌壁画中的佛像、神话传说中的人物等，让学生学会运用敦煌艺术的元素进行创作。

结论：通过敦煌彩塑的教学设计，可以让学生更加深入地了解中国古代的艺术和文化，培养他们的艺术欣赏和创作能力。

在教学过程中，教师应该注重激发学生的兴趣，并给予他们充分的创作空间，让学生在艺术的世界中发现自己的独特之处。

教案名称：彩塑创作年级：初中学科：美术课时：2课时教材：《初中美术课程标准》教学目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念和制作方法，提高学生的审美意识和动手能力。

2. 通过彩塑创作，培养学生的创新意识和团队协作能力。

3. 引导学生关注生活，发现生活中的美，提高学生的综合素质。

教学内容：1. 彩塑的基本概念：彩塑是一种以泥巴、石膏等材料塑造立体形象的艺术形式，色彩丰富，表现力强。

2. 彩塑的制作方法：泥塑、石膏塑、陶瓷塑等。

3. 彩塑创作的基本步骤：选题、塑造、上色、修饰。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些彩塑作品，让学生初步了解彩塑的艺术特点。

2. 引导学生探讨彩塑的制作方法和创作过程。

二、讲解（15分钟）1. 教师详细讲解彩塑的基本概念、制作方法和创作步骤。

2. 举例说明彩塑在生活中的应用和价值。

三、示范（20分钟）1. 教师现场示范彩塑制作过程，让学生直观地了解制作技巧。

2. 学生在教师的指导下，亲自动手制作彩塑作品。

四、练习（20分钟）1. 学生分组进行彩塑创作，每组选定一个主题。

2. 学生根据主题进行塑造、上色、修饰，完成彩塑作品。

第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生的掌握情况。

2. 学生展示自己的彩塑作品，互相评价、交流。

二、讲解（15分钟）1. 教师讲解彩塑作品的评价标准，引导学生关注作品的创意、造型、色彩等方面。

2. 教师提出改进意见，指导学生进行作品的修改和完善。

三、实践（20分钟）1. 学生根据教师的指导意见，对作品进行修改和完善。

2. 学生再次展示自己的彩塑作品，进行交流和评价。

四、总结（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调彩塑创作的重要性和意义。

2. 学生分享自己在创作过程中的收获和感悟。

教学评价：1. 学生作品的创意、造型、色彩等方面。

2. 学生在创作过程中的参与程度和团队协作能力。

3. 学生对彩塑知识的掌握和运用能力。

美术教案：彩塑各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢教学目的：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

教学时间：1课时教具准备：课本、录象带、多媒体。

教学过程：一．组织教学：（常规）二．讲授新课：（出示课题，开始使用）．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。

有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。

印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。

敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。

据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。

另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的xxxx多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。

古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

《敦煌艺术中的彩塑》说课稿《敦煌艺术中的彩塑》说课稿我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：一、教材分析本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。

使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。

本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

二、教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。

三、教学重点和难点敦煌是一个艺术宝库，四、教学过程1、导入新课2、讲授新课①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像表现对象：佛、菩萨、天王、力士等③敦煌彩塑的发展史：早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的.活力。

结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。

五、敦煌彩塑的功能和特点1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。

2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。

六、思考题1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。

2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。