俄罗斯音乐家柴可夫斯基的简介

这部四重奏很快就在西欧许 多国家上演，特别是它的第二乐 章行板还被改编为各种器乐独奏 曲演出。柴可夫斯基本人也常常 在交响音乐会上指挥演奏《如歌 的行板》。随后几年内又接连有 柴可夫斯基的第二、第三弦乐四 重奏问世，然而最著名的仍然是 他的第一首弦乐四重奏。柴可夫 斯基终于完成了对自己提出的任 务：使俄罗斯室内器乐曲成为广 大群众的财富。室内器乐曲正是 从此走向了繁荣。
鲍恩和巴尔巴拉在《挚爱 的朋友》一书中说：“《如歌 的行板》……是柴可夫斯基的 代名词，正如亨德尔的《广板》 一样，世人有时简直忘了作者 还写过别的作品。”
欣赏提示
《如歌的行板》 为复三部曲式。第一 乐段bB大调，混合拍 子(2/4、3/4)。
主题悠长缓ห้องสมุดไป่ตู้的民歌音调 （加弱音器）、抒发了内心世 界的情感，而多次的下行四度 进行，形成了俄罗斯民歌中通 常表现沉郁、痛苦的典型音调。 当主题第二次在小提琴声部完 全重复时，其它声部作了不同 的复调处理。
柴可夫斯基最出色的创作体裁是 交响曲。他在第四、五、六交响曲中 确立了自己浪漫主义交响曲风格。他 以这种宏大的器乐形式哲理性地表达 普通人的精神历程，命运的重压、痛 苦、欢乐、憧憬，难以排解的忧郁， 一系列情绪对照构成心理的戏剧。这 些既显露出作者个人的生活体验，且 不失人类精神的典型意义。音乐中热 情、坦诚和浓重的忧郁感人至深。语 调般明显起伏的亲切旋律，高旋低回 的摸进，从细致入微的乐句到壮丽高 潮的磅礴戏剧性气势和精彩的配器都 是其音乐魅力所在。
第一弦乐四重奏演出 后获得了很大的成功，评 论界也给予了很高的评价。 拉罗什的评论文章中指出： “这首作品的特色是鲜明 的曲调配上优美的和声， 显得迷人；音调优雅，不 同于一般；略带轻柔意味 ⋯⋯确实具有美妙的音响效 果。”

百科知识柴可夫斯基的作品一生与创作早年生活与音乐教育早年生活与音乐教育：柴可夫斯基的早年生活被认为对他之后的音乐创作产生了重要影响。

他于1840年出生在俄罗斯一个中产阶级家庭，父母对他的音乐天赋给予了极大的支持和鼓励。

他在家庭的影响下，早早展现出对音乐的热爱和才华。

柴可夫斯基在六岁时开始学习钢琴，并很快显示出了惊人的天赋。

他的父母为了他的音乐教育，决定送他去圣彼得堡音乐学院学习。

在音乐学院的学习期间，柴可夫斯基对音乐的热情被进一步培养和激发，并开始接触和研究不同类型的音乐作品。

在音乐教育的过程中，柴可夫斯基接触了各种不同的音乐形式和作曲家的作品。

他对巴赫、贝多芬、莫扎特等古典作曲家的音乐产生了深刻的兴趣，并通过模仿他们的作品来培养自己的创作技巧。

他还学习了不同的音乐理论和作曲技巧，逐渐形成了自己独特的音乐风格。

通过早年的音乐教育和个人努力，柴可夫斯基的音乐才华得以发展和成长，为他后来的创作打下了坚实的基础。

他的早期作品展现了他对音乐的独特理解和个人风格，为他日后成为一位伟大的作曲家奠定了基础。

创作风格与影响柴可夫斯基以其深情和浪漫的创作风格而闻名于世，其作品深受浪漫主义音乐的影响。

他的创作风格独具个人特色，在音乐中融入了大量情绪化的旋律和丰富的和声变化。

柴可夫斯基的作品充满了激情和感情的表达，表现出他内心世界的激动和思考。

柴可夫斯基的音乐作品对后世音乐创作产生了深远的影响。

他的作品不仅在其时代受到了广泛的认可和欣赏，而且在后来的音乐发展中也起到了重要的推动作用。

他的浪漫主义风格深深影响了许多后来的作曲家，例如拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基等。

他的作品也为后世的音乐家们提供了创作的灵感和借鉴。

这使得柴可夫斯基成为音乐史上不可忽视的重要人物。

总之，柴可夫斯基的创作风格与影响是他音乐生涯中不可或缺的一部分。

他的作品展现了他独特的创作才华和情感表达能力，同时也对后世音乐创作产生了深远的影响。

重要作品与成就柴可夫斯基是19世纪最杰出的作曲家之一，他的音乐作品卓越地展现出他卓越的音乐才华和丰富的情感世界。

这一主题在闪闪发光的重音和切分音中，剑击声和马蹄声清晰可闻， 这一主题逐渐地传遍整个乐队，而当它发展到极顶时，法国号和短号相继 奏出法国国歌——《马赛曲》的一个动机，它的反复呈现用以作为法国军 队侵入俄国国境的表征，象征着入侵的拿破仑军队：
这是法国军队侵入俄国国境的表征，这个主题连续反复若干次后，便突 然被一个俄罗斯风格的明朗的旋律所代替。 呈示部有两个副部主题。出现的是同《马赛曲》主题迥然相异的两个俄 罗斯风格的主敢于来犯的敌人迎头痛击的决心。 第一主题抒情如歌，舒展宽广，带有俄罗斯风格的旋律，表达了俄国人 民对祖国、对和平的无线热爱之情：
随后一段又是会战场面的描绘，但是这时候《马赛曲》的主题已经丧 失了它原先的那种凯旋和胜利的特征，——它转入较低的音区（大管、低 音号、大号），它的旋律进行也已被压缩，这样便为这一主题添加了一种 恶兆的色彩。紧接在《马赛曲》主题之后的两个俄罗斯风格的主题的再现， 再一次地强调出俄国人民胜利。随后的《马赛曲》主题的最后的回声和暴 风雨般的下行乐句，描绘最后一次战斗和敌军的溃逃，音响非常强而有力。 展开部将已经出现的主题相继展开。代表法军的《马赛曲》主题再 次出现，但随之便渐渐变得软弱无力，而代表俄国人民的主题则以更强大 的气势席卷而来，最终压倒了《马赛曲》主题，象征着俄罗斯军民取得了 最后的胜利。
这个主题后来由于加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。紧张的气氛不 断增长，随后在低声部出现了一种惊惶不安的节奏，它带来骚乱而激动的 情绪在不断增长，此时，可以听到一个音调柔和动人，如泣如诉的主题在 双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递。
音乐的速度不断地加快，音响也不断地增强，原先不安的情绪被描 绘俄罗斯军队集合的插段所代替了，——在急促的军鼓声（定音鼓和小军 鼓）背景的衬托下，木管乐器奏出悲哀呻吟的旋律作为过渡，乐曲进入序 曲的第二主题：木管乐器和法国号奏出一个号召性的和奏主题：这是一直 充满战斗气息的骑兵进行曲主题。旋律矫健、节奏强烈，表达了俄罗斯人 民同仇敌忾，奔赴抗敌战场的英雄形象：

柴可夫斯基《故地回忆》创作背景
【原创实用版】
目录
1.柴可夫斯基的个人背景和创作经历
2.《故地回忆》的创作背景和灵感来源
3.《故地回忆》的音乐特点和影响
正文
柴可夫斯基，全名彼得·伊里奇·柴可夫斯基，是俄罗斯著名的作曲家，他的创作涉及交响乐、芭蕾舞剧、钢琴独奏曲等多个领域，是俄罗斯音乐史上的重要人物之一。

柴可夫斯基在音乐创作上深受浪漫主义影响，他的作品具有浓厚的情感色彩和丰富的表现力，成为世界音乐史上的瑰宝。

《故地回忆》是柴可夫斯基的一部钢琴独奏作品，创作于 1874 年。

这部作品的创作背景与柴可夫斯基的个人经历密切相关。

柴可夫斯基在年轻的时候曾经离开俄罗斯，前往德国和意大利等地学习和创作。

在这段期间，他深受欧洲音乐文化的影响，也对自己的故乡俄罗斯产生了更深的眷恋和怀念。

因此，《故地回忆》可以被看作是柴可夫斯基对故乡俄罗斯的
一种怀念和回忆。

在音乐上，《故地回忆》具有浓厚的俄罗斯风格，柴可夫斯基在这部
作品中运用了俄罗斯民间音乐的元素，同时也展现出自己独特的音乐风格。

这部作品的情感表达深沉而又热烈，充满了对故乡的眷恋和对未来的希望。

《故地回忆》在音乐史上具有重要的地位，它被认为是柴可夫斯基钢琴独奏作品中的代表作之一。

这部作品对后世的音乐创作产生了深远的影响，许多作曲家都受到柴可夫斯基的作品启发，创作出了属于自己的音乐作品。

同时，《故地回忆》也是钢琴爱好者们喜爱的曲目之一，它的旋律
优美、情感深沉，深受人们的喜爱。

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柴可夫斯基简介彼得•伊里奇•柴科夫斯基，是一位俄罗斯浪漫作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。

柴可夫斯基的许多伟大作品都与他的情感经历紧密相连。

从载体角度来看，柴可夫斯基还是一位涉及范围广泛的作曲大师。

他在歌剧,舞剧，协奏曲，交响曲，音乐会协曲，声乐浪漫曲以及室内乐等方面都留下了大量的传世之作。

他写的情感有时很强烈，有时很委婉，就像山间溪流一样。

他的音乐具有丰富的、旋律优美的情感特点。

1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄。

当时柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐败时期。

他热爱自己的国家，关心俄罗斯人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。

他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守和王朝的拥护者。

这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的未来、社会的出路、生命意义进行深刻的思考，并把这种对生活感受融化到他的创作中去。

这可以说是柴科夫斯基创造力的基本意识形态倾向。

虽然柴科夫斯基没有选择现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的主题，但却通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。

从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期作品往往倾向于表现对光明喜悦的渴望和信仰，后期则更倾向于表现出更深层次的悲剧性。

1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──圣彼得堡音乐学院（列宁格勒音乐学院），在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。

作为浪漫主义音乐的大师，柴可夫斯基的的作品用优美的旋律揭示出人类情感丰富的世界，使悲哀的更悲哀，忧郁的更忧郁，明快的更明快，喜悦的更喜悦。

那旋律线条犹如一根薄薄的彩色丝绸，深深地扎进人类的心脏，反映了人类情感的每一个细节，引起人们的普遍共鸣。

柴可夫斯基的音乐充满了浪漫的光芒，穿透了时间的美，这就是他的音乐的特点和不朽。

听到《如歌的行板》， 托尔斯泰感动得流下眼泪， 说：“我已接触到苦难人 民的灵魂的深处”。
36岁，得到富翁梅克夫人的资助。
37岁，与莫斯科音乐院女学生安东妮雅‧米 露可娃结婚。蜜月之中，后悔、自杀、精神崩溃。 离开新婚妻子，再也没有见面，但定期寄生活费， 到死为止两人还保持著婚姻关系。 38岁，辞职专心作曲。
《如歌的行板》
1869年夏，柴科夫斯 基在基辅附近卡明卡村妹 妹家的庄园旅居，听到一 个泥水匠演唱的俄罗斯民 歌《凡尼亚坐在沙发上》。 记录后，立即配上和 声，收入到钢琴二重奏的 《俄罗斯民歌五十首》。
两年后，写《第一弦 乐四重奏》，很自然地运 用了这个感人肺腑的曲调。
1877年初，俄国大 文豪列夫· 托尔斯泰来到 莫斯科。柴科夫斯基在莫 斯科音乐学院举行音乐晚 会招待托尔斯泰。
50岁，梅克夫人破产，终止与柴可夫斯基的联
系。 51岁，访美演出，大获成功。
53岁，ห้องสมุดไป่ตู้世。
最重要的代表作： ♫、第四、第五、第六交响曲 ♫、幻想序曲：《罗米欧与朱丽叶》 ♫、《1812序曲》 ♫、《意大利随想曲》 ♫、歌剧：《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》 ♫、芭蕾舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》 ♫、《第一钢琴协奏曲》 ♫、《D大调小提琴协奏曲》 ♫、《第一弦乐四重奏》第2乐章“如歌的行板”
柴 可 夫 斯 基
俄 罗 斯 作 曲 家 1840—1893
柴 可 夫 斯 基
1840—1893 俄罗斯作曲家
梅 克 夫 人
梅 克 夫 人
柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭。
父亲是官办矿厂的采矿工程师， 母亲是父亲的3任妻子的第二任,法裔俄罗斯 人。
5岁，开始学钢琴。 8岁，全家迁往彼得堡。 10岁，父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。 柴可夫斯基入法律学校。 18岁，毕业进入司法部做部长秘书， 22岁，圣彼得堡音乐学院学习音乐。 26岁，莫斯科音乐学院任教授,随后几年,创作 了大量的优秀作品,包括《天鹅湖》、《小提 琴协奏曲》、弦乐四重奏《如歌的行板》。

பைடு நூலகம்
风格特点：
他的作品既包含国民乐派的描述性标题音乐，又 有古典乐派的抽象美感，但在浪漫的风格中也富 含了俄罗斯的地方色彩，十分的具有个人特色。 柴可夫斯基的作品反映了俄国沙皇统治下的俄罗 斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深 切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的 戏剧冲突和炽热的感情色彩。
音乐家
柴可夫斯基
柴可夫斯基
全名：彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基 （1840年5月7日—1893年11月6日） 十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被 誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。 他的作品既包含国民乐派的描述性标题音乐，又 有古典乐派的抽象美感，但在浪漫的风格中也富 含了俄罗斯的地方色彩，十分的具有个人特色。
代表作品：
《小提琴协奏曲》、《第五交响曲》、《第六交 响 曲》、《第七交响曲》、《一八一二年序曲》、 《四季》、《罗密欧与朱丽 叶》、《胡桃夹子》、 《天鹅湖》、《忧郁小夜曲》等。
其中，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹
子》三部舞剧音乐作品，都已成为世界舞 剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各 国的芭蕾舞台上。

天鹅湖
第二幕： 其实当王子和天鹅公主在谈话时，魔王一直在偷听，于是他要
阻止他们相爱。魔王一边把自己的女儿变成奥杰塔的模样去参 见宴会，一边阻止奥杰塔去赴宴。因此在第二幕中有两个旋律。 一个是在宴会的旋律，由小提琴构起主旋律，庄重、华丽，王 子和假奥杰塔在音乐中翩翩起舞。另一个是奥杰塔的旋律，比 第一幕更急促，有一种紧迫，危险地感觉。正如奥杰塔的处境， 她要克服魔王设置的障碍赶到宴会现场，勇敢地去追求自己的 真爱。这时的音乐正是表现了奥杰塔当时紧迫、担忧的心情和 勇往直前的决心。
天鹅湖
第四幕： 经过一番激战，魔王终于被打败了，天鹅湖又恢复了以往的平
静。爱情胜利了，黎明到来了。天鹅变成了美丽的少女。她们 和奥杰塔与王子一起走向新生活。天鹅湖畔在举办舞会，王子 和天鹅公主翩翩起舞，这时森林里的小精灵也来参加舞会，跳 起了四小天鹅舞。
意大利随想曲
1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利罗 马， 其间广泛收集了意大利的民间音乐素材。 1880年二 月十七日，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中说： “在过去的数天中，我已写好了《意大利随想曲》的草稿， 这是根据意大利民间的若干流行曲调而谱写成的。我想这 一作品是成功的；它所以能获得良好的效果，要归功于这 些从无意中得来的动人曲调——有些是我从民歌集里收集 来的，有些是我在马路上亲耳听到的。”由此可见，柴科 夫斯基的音乐之所以雅俗共赏，流传广泛，与他不断从民 间音乐中汲取素材有着密切关系。
他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。他的和声很 有特色，有时写得非常简单朴素，有时又异常复杂，富于刺激性。他扩展了 传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 ——音乐

柴可夫斯基（1840—1893）是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，他把俄罗斯的民族音乐与西欧古典音乐融汇贯通，创作完成了大量优秀的音乐作品。

他在音乐作品中倾注了他全部的才智和全部的情感，还有他坚韧不拔的民族精神，为俄罗斯民族音乐建立了永恒的丰碑。

柴可夫斯基一生都贡献给了音乐，他为音乐而生，为音乐而活，为音乐而快乐，为音乐而忧伤，他把美妙的音乐留给了世界，却在内心直面生活的悲怆。

1840年5月7日，柴可夫斯基出生在西伯利亚一个边陲小镇的富裕之家，他的母亲是一位大家闺秀，有很高的音乐修养，在母亲的熏陶下，他四岁就开始习琴，也许是一种缘分，他对钢琴达到了痴迷的程度，家里人甚至都叫他“小疯子”。

两年之后，他就是一个出色的“小钢琴手”了。

由于当时艺术家的地位不高，父母不允许他把音乐当作主业。

根据父母的意愿，十岁的柴可夫斯基考入彼得堡法律学校，成为法律系的一名学生。

十四岁的时候，他的母亲染上霍乱病逝，又因家道衰落，为谋生他只得到法院担任法庭的书记员，薪金少得可怜，八年之后，柴可夫斯基偶然结识当时誉满欧洲的著名钢琴家鲁宾斯坦，正好这位钢琴家要在彼得堡开设俄国第一家音乐学院，柴可夫斯基凭着过硬的基本功，经考试进入作曲系直接随鲁宾斯坦学习专业知识，两年之后，他以优异成绩毕业。

他的毕业论文是以德国诗人席勒的《欢乐颂》为题创作的大合唱，上演后荣获毕业生大奖。

当年他就被聘为刚刚创立的莫斯科音乐学院的作曲系教授，从此，音乐成了柴可夫斯基生活的主要内容。

柴可夫斯基感情的第一次浪漫有很大的偶然性。

有一次一个法国演出团来莫斯科演出，团里一位女歌手即兴演唱了柴可夫斯基的作品，她被音乐家的才气所折服，而音乐家也为女歌手的绰约丰姿所倾倒，不久这对年轻人因音乐而相识相恋了。

虽然女歌手时常到各地演出，但他们书信交流的频率是很高的，订婚之后，柴可夫斯基在婚姻和音乐之间犹豫不决了，他担心婚姻影响他的音乐，艺术家的思维方式和偶尔的迂腐是浪漫的女歌手无法容忍的，在商定的结婚日子来临之际，这位女歌手在去西班牙演出时闪电般地嫁给了当地一位男歌手，柴可夫斯基措手不及，精神遭受沉重打击，于是痛苦变成了音符，音符中涌动着激情，诞生了具有划时代意义的《第一弦乐四重秦》《第二交响曲》、歌剧《暴风雨》《罗密欧与朱丽叶》，后来又有了《钢琴协奏曲》《第三交响曲》、芭蕾舞剧《天鹅湖》。

柴可夫斯基简介
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky），1840 年出生于俄罗斯
莫斯科，是俄罗斯浪漫主义时期杰出的作曲家。

他擅长于室内乐、交响乐、歌剧、舞剧、歌曲以及芭蕾舞音乐编曲。

他的作品流露出丰富的情感，并
缔造了当时的音乐文化。

柴可夫斯基的著名节奏有熟悉的四拍子、七拍子，以及令人惊叹的和声复音。

他的作品对于20世纪的象征主义和现代主义
的音乐影响深远，其中最出名的作品有交响曲《爱之舞》（Swan Lake）、《牧神的游戏》（The Nutcracker）和《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）等。

他曾获得维也纳新派音乐会和英国皇家音乐学院的荣誉会员。

柴可夫斯基病逝后，他的诗歌和音乐一直被热衷於欣赏浪漫主义音乐的人
选择欣赏。

柴科夫斯基遗留下来的作品为数庞大，而且 内容、种类繁多，目前大家仍然常可欣赏到的乐 曲如：十一出歌剧中的二出，六首交响曲其中後 三首，三首协奏曲（钢琴、小提琴及为大提琴作 的「罗可可主题变奏曲」），三出芭蕾舞剧以及 六、七首如序曲、幻想曲之类的管弦乐作品。室 内乐曲则包括三首弦乐四重奏曲中的一首，一首 钢琴三重奏曲，一首弦乐六重奏曲。这份成就除 了少数德奥的大师之外可说是无人能及
柴可夫斯基相信这是命定的悲剧，是 对于他为了结婚而结婚的惩罚。尽管结婚 的经验像是一场梦魇，身为 同性恋的柴可 夫斯基对于婚姻的憧憬却从未消减。后世 的学者认为柴可夫斯基对于妻子的观念其 实是错误的，只是想借由婚姻来 取回早逝 的母亲罢了。
一 个 及Байду номын сангаас时 的 女 恩 人
一个对柴可夫斯基更有影响的是一位 有钱的寡妇，名叫梅克夫人。她和柴科夫 斯基于1877至1890年间互通的信件达1,200 封。在她的坚持下两人从未见面。但在机 缘巧合下他们在两个不同场合下偶然地碰 上，不过他们没有交谈。她不但提供了一 年6000卢布的赞助，亦表达了对柴的音乐 事业的关注及其音乐的赞赏。可惜的是这 段关系于13年后结束了，原因是她 自称破 了产。
姑且不论他是否为最伟大的俄罗斯音乐 家,他身为最受大众激赏的作曲家则无庸置 疑。君子不器,同理,也没有任何名目可以 囿限他。他由早年具有民族风的音乐, 日 臻无国族疆界的世界性音乐;然而,他所创 作的音乐却唯有俄罗斯子民始有能力为之。 渐入中年,他的民族乐风也收敛了不少。
他从开始就倾向于西方音乐,远离五人 团乐风,这一点自不待言。然而尽管他的方 式迥异于穆索斯基与林姆斯基－高沙可夫, 就据此断然摒拒柴可夫斯基于国民乐派作 曲家之林,难免要遭见树不见林之讥。当林 姆斯基－高沙可夫张开双臂,热情的拥抱俄 罗斯古文物与古民歌,穆索斯基舒展胸襟容 纳所有的俄罗斯人民时,却见柴可夫斯基也 伸展双臂——拥抱的却是他自己

作曲家柴可夫斯基是谁柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。

下面是店铺搜集整理的作曲家柴可夫斯基的简介，希望对你有帮助。

作曲家柴可夫斯基的简介彼得·伊里奇·柴科夫斯基(俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky)又译为柴可夫斯基(1840年5月7日—1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师;他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一;其风格直接和间接地影响了很多后者。

他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩，主要音乐作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》及六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》等。

作曲家柴可夫斯基的生平柴科夫斯基出生于1840年5月7日，在沃特金斯克 Votkinsk 。

他是歌剧作家，舞剧作家，翻译家Modest Ilyich Tchaikovsky的兄长(大了几十年)。

柴科夫斯基从5岁开始学钢琴，几个月以后，就能熟练演奏Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。

在1850年，他的父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。

于是，年轻的柴科夫斯基接受了非常好的基础教育，并且在音乐系主任的指导下，继续学习钢琴。

与此同时，柴科夫斯基和意大利大师Luigi Piccioli相识，后者使他的兴趣从德国音乐，转向了吉奥阿基诺·罗西尼、文琴佐·贝利尼、葛塔诺·多尼采蒂。

柴科夫斯基的父亲放纵了儿子对音乐的喜爱，他资助了儿子师从一位从纽伦堡来的知名钢琴老师Rudolph Kündinger。

1883年10月22日，《1812序曲》在莫斯科演出。1884年2月3日，歌剧《马捷帕》在莫斯科出演；2月4日， 《第二组曲》在莫斯......
柴可夫斯基像，大约1888年 1885年1月12日，《第三组曲》在圣彼得堡初演；2月10日，当选为俄罗斯音 乐协会莫斯科分会负责人；2月14日，迁居麦达诺沃村（克林近郊） ，这是他在乡间的第一所住宅 ；2月22日， 《音乐会幻想曲》在莫斯科初演 。
柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来 俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有 机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品 。
早年经历
柴可夫斯基一家，左一为作曲家柴可夫斯基 1840年5月7日，出生于伏特金斯克市矿业工程师伊里亚·彼特 洛维奇·柴可夫斯基之家。1845年11月至12月，开始向女教师芳妮学习弹钢琴 。
33岁时的柴可夫斯基 1869年1月30日，歌剧《司令官》在莫斯科首演；2月15日，交响诗《命运》在莫斯 科初次演出。1870年3月4日，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出；6月，赴曼海姆参加贝多芬诞辰 100周年音乐节 。
1 8 7 1 年 ， 柴 可 夫 斯 基 作 品 音 乐 会 在 莫 斯 科 举 行 ， 曲 目 中 有 《 第 一 弦 乐 四 重 奏 》 等 ； 11 月 ， 开 始 担 任 《 现 代 纪事报》的音乐......
创作中期
自1876年起与俄国富孀梅克夫人建立了通信友谊，此后接受其年金党盟长达14年。1877年辞去教学工作， 从此时至80年代后期，主要居住乡间或国外，全力从事创再Z和演出。这时期的作品在题材内容和艺术形式的结 合 上 达 到 了 新 的 高 度 。 代 表 作 有 ： 《 第 四 交 响 曲 》 ( 1 8 7 7 ) , 歌 剧 《 叶 甫 根 尼 ·奥 涅 金 》 （ 1 8 7 8 ） ， 《 小 提 琴 协 奏 曲 》 （1878），《意大利随想曲》（1880），庄严序曲《1812》（1880），钢琴三重奏《悼念一位伟大的艺术家》 （ 1882），歌剧《奥尔良少女》（1881）、 《马捷帕》（1884）和《女巫》（1887）等 ......

柴可夫斯基简介Peter Lynch Tchaikovsky，又译为：柴科夫斯基，1840年5月7日---1893年11月6日），19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。

1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。

1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。

1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。

1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。

受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。

1878－1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。

1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。

同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。

创作特色柴可夫斯基的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。

强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。

透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。

标志柴可夫斯基的音乐引人入胜的重要标志是它由衷的抒情性。

他说过音乐创作“纯粹是一种抒情过程，是灵魂在音乐上的自白”。

他的创作无论是取材于文学名著，还是来源于个人的生活，都浸透了他亲身的感受和体验。

他在选择创作题材时遵循的原则是：“我所经历过或看过的，能使我感动的” 内容。

因此他所有的作品，无论是歌剧和交响曲，还是声乐浪漫曲和器乐小品，都倾注了他丰富而真实的情感。

这些情感在音乐中最鲜明和最集中地体现在旋律上。

柴可夫斯基是一位旋律大师，他每一不作品的旋律都十分鲜明突出。

柴可夫斯基(Pyotr IIyich Tchaikovsky 1840-1893)一个世纪过去了，人们对这位作曲家及他的音乐的评说却从未止息。

他，代表着19世纪末情绪的作曲家，他是浪漫主义运动最后阶段的悲观主义者。

柴可夫斯基的音乐从不关涉重大社会问题，他的想象力总是脱离现实生活，而沉溺于虚幻的世界里。

然而从青年时代起，他那敏感脆弱的性格，就深切地感觉到现实社会并不像他所希望的那样。

他的怀疑主义和他那宿命论的思想，使他在落日的余辉里孤寂地去寻找对人生的妥协。

音乐成了他蜗居斗室自我拯救的唯一生存方式。

艺术天才与精神病之间确实存在着某种关系，这似乎已是老生重谈。

意大利精神病学家Lombroso Cesare在1864年指出在大音乐家中患病的特别多，包括妄想与幻想综合症、抑郁症和狂躁症。

翻阅一下柴可夫斯基的书信和日记，我们便不难发现，柴已经不是自卑、自贬，自我丧失的问题，而是要结束自我。

在柴可夫斯基一生中，几次精神崩溃时都想到了自杀。

在令人厌烦的社交活动中，抑郁会象鬼魂那般死死地与他纠缠。

这种性格自然会表现在他的音乐创作上。

这种创作心灵完全来自与病态的不安和沮丧。

每逢这时，他总能写出一些眼泪汪汪的调子和伤感情怀的旋律。

或是沉入类似“冬日梦幻”那种虚迷境界中，任自己的感情之流迷走飘逸。

这种又酸又苦的忧伤和哀愁，影响了他中后期的许多作品。

然而，抑郁症在某种情形之下，会转化为与与症状完全相反的狂躁症倾向。

这种反差极大、两极摆动的精神断裂、间接造成柴可夫斯基音乐中的许多断裂。

很多作品中的一些优美旋律，常常被粗暴所打断，接踵而来的往往是跌跌撞撞、迅疾跳跃的不稳定音型。

过去的评论家只认为他不善于构造交响的逻辑大厦，只是听凭他的情绪系列的相互交替，而且把这种交替变成是一种性格上的对比。

实际上，这并不是音乐结构的问题，而是音乐家的心理程序对作品程序的一种投射；是一种失去自我控制的段裂，而非局部和局部之间技巧性的衔接问题。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的作品涵盖了各种音乐形式，包括交响乐、芭蕾舞剧、歌剧、室内乐和钢琴曲等。

以下是一些柴可夫斯基最著名的作品：
1. 《天鹅湖》（Swan Lake）：这是柴可夫斯基最著名的芭蕾舞剧之一，于1876年首演。

它的音乐充满了浪漫主义的特征，成为经典芭蕾音乐的代表之一。

2. 《胡桃夹子》（The Nutcracker）：这是另一部著名的芭蕾舞剧，首演于1892年。

柴可夫斯基的《胡桃夹子》音乐中的《花之圆舞曲》和《甜蜜的糖果之舞》等乐章成为了圣诞节季节性音乐的代表。

3. 《第四交响曲》（Symphony No. 4 in F minor）：这部交响曲创作于1877-1878年，被认为是柴可夫斯基最具激情和戏剧性的交响作品之一。

4. 《第五交响曲》（Symphony No. 5 in E minor）：创作于1888年，这部交响曲表达了柴可夫斯基对命运的思考，以及对希望和悲观主题的反复探讨。

5. 《第六交响曲《悲怆》》（Symphony No. 6 "Pathétique"）：这是柴可夫斯基的最后一部交响曲，于1893年首演。

这部作品充满了深情和悲伤，被认为是他的一部自传性作品。

6. 歌剧《尤金·奥涅金》（Eugene Onegin）：基于普希金的同名小说，这部歌剧被认为是柴可夫斯基最成功的歌剧之一，首演于1879年。

柴可夫斯基的音乐以其丰富的旋律、深情的表达和对俄罗斯民间音乐的巧妙运用而闻名，他的作品至今仍然在世界范围内广受喜爱。

柴可夫斯基在五人团影响下写了一批标题性管弦 乐作品：幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、交响幻想曲 《暴风雨》、《里米尼的弗兰切斯卡》、《1812序 曲》、《曼弗雷德交响曲》等。柴可夫斯基像门德尔 松所做的那样，坚持在古典奏鸣曲式快板的呈示、发 展、重述的三部结构中表述他的音乐思想。他的音乐 语言不是描绘性的，在《罗米欧与朱丽叶》中，他是 以高贵的劳伦斯神父、两家族的世仇和两位青年的爱 情三个方面来概括出这部莎士比亚戏剧的。
1874年柴可夫斯基谱出 了最著名的《降b小调第一钢 琴协奏曲》，这首曲子完成 之初曾遭尼古拉‧鲁宾斯坦恶 劣批评，但当比洛于1875年 将它带往美国首演后，立刻 获得了非凡的成功，至今这 首协奏曲也成了柴可夫斯基 最受世人喜爱的曲子之一。
1875年至1880年间，柴可夫斯基又完成了第三、第 四号交响曲、芭蕾音乐《天鹅湖》、钢琴曲集四季、交 响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》、《斯拉夫进行曲》、 《意大利随想曲》、《1812年序曲》、小提琴协奏曲、 罗可可主题变奏曲以及歌剧《尤金‧奥涅金》等杰作。 这些作品的成功，使柴可夫斯基在俄国乐坛的份量大为 提升，也使他成为国际注目的俄国作曲家。
第一弦乐四重奏演出 后获得了很大的成功，评 论界也给予了很高的评价。 拉罗什的评论文章中指出： “这首作品的特色是鲜明 的曲调配上优美的和声， 显得迷人；音调优雅，不 同于一般；略带轻柔意味 ⋯⋯确实具有美妙的音响效 果。”
1877年初，莫斯科音乐学院为 欢迎列夫·托尔斯泰的来访举办了 音乐会，音乐会上演奏了《第一弦 乐四重奏》中的第二乐章《如歌的 行板》。托尔斯泰听了以后被感动 得流下热泪，伟大作家写信给柴可 夫斯基说：“⋯⋯在莫斯科的最后一 天，将永远留在我的记忆中。我的 文学创作从来没有像那天晚上似的， 得到那么多的报酬⋯⋯我喜爱你的天 才。”柴可夫斯基在回信中说： “像您这么伟大的艺术家的一双耳 朵，要比一双普通的耳朵更能给予 音乐家以鼓励。至于我，知道了我 的音乐竟能感动您，迷住您，我是 多么高兴而骄傲呀！”