《艺术源于生活,高于生活》教学反思

艺术源于生活高于生活教案一、教学目标：1. 让学生了解艺术与生活的紧密联系，认识到艺术源于生活又高于生活。

2. 培养学生对生活中美好事物的发现和感知能力，提高他们的审美素养。

3. 通过本课程的学习，使学生能够运用艺术手法来表现生活，提升创造力和表达能力。

二、教学内容：1. 艺术与生活的关系：探讨艺术是如何从生活中汲取灵感，并创造出独特的艺术作品。

2. 生活中的艺术元素：分析生活中常见的艺术形式，如民间艺术、建筑艺术、自然景观等。

3. 艺术的表现手法：教授学生如何运用绘画、摄影、雕塑等手法来表现生活。

4. 艺术作品的欣赏与评价：培养学生欣赏艺术作品的能力，学会从不同角度评价艺术作品。

5. 创作实践：引导学生进行艺术创作，将所学知识运用到实际生活中。

三、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术与生活的关系，生活中的艺术元素，艺术的表现手法等理论知识。

2. 示范法：展示艺术作品，引导学生欣赏与评价。

3. 实践法：组织学生进行艺术创作实践，培养他们的实际操作能力。

4. 小组讨论法：分组讨论生活中的艺术现象，促进学生互动与思考。

四、教学准备：1. 课件：制作与教学内容相关的课件，包括图片、视频等。

2. 材料：准备绘画、摄影、雕塑等艺术创作的必备材料。

3. 场地：安排适合艺术创作的活动场地。

五、教学评价：1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、回答问题、小组讨论等。

2. 学生创作能力：评价学生在艺术创作过程中的表现，包括创意、技巧、表达能力等。

3. 学生作品：收集学生的艺术作品，进行评价和反馈。

4. 学生反馈：听取学生的意见和建议，不断改进教学方法和内容。

六、教学步骤：1. 引入新课：通过展示一组艺术作品，引导学生关注艺术与生活的关系。

2. 讲解理论知识：讲解艺术源于生活又高于生活的原理，分析生活中的艺术元素。

3. 示范艺术表现手法：以绘画、摄影、雕塑等为例，展示艺术的表现手法。

4. 学生创作实践：布置艺术创作任务，引导学生将所学知识运用到实际生活中。

《多边形的规律和画法》教学反思《多边形的规律和画法》教学反思1在四年级进行集备时，有老师说，画平行线比较花时间，从以往的经验来看，在课堂教学中学生掌握的情况也不是很好，特别当已知直线换了方向，尺在学生的手中要转好几次，才好不容易放对了位置，有的学生放了三角板，直尺又不知道该放哪儿了。

过去，对于平行线的画法，我也感到很不理解，特别是用尺子移来移去，实在太麻烦，对于平行线的理解，学生只知道“在同一平面内不相交的两条直线是平行线”，而不相交的实质是“两条直线间的.距离是固定的”学生并没有直观感受。

正是基于这样的认识画平行线的教学只能由教师传授给学生，他们也只能是机械的模仿，也就是简单的完成操作工的活动，没有任何思维的含量，不能算真正意义上的脑力劳动，充其量只能算是体力劳动。

但是如果把握住了学生的认识起点、学习起点，平行线的画法就不在是模仿了，学生能根据不同的要求选择适合的方法画：比如，如果只是单纯的画平行线，没有其它的要求，学生可以随意采用身边现成的学具，利用学具中的平行现象画平行线，这种方法虽然有局限性，但在没有特殊要求的情况下，它却是既快又好的方法。

至于书上介绍的方法，说实话用起来确实很麻烦，特别是如果在操作中稍微有点移动，画出来的平行线就会有误差，麻烦很多，但无疑是最适用的方法，这一点只能让学生自己体会，体会画的每一个细节，其实每个细节处都是学生对平行线认识的又一次深化。

画平行线是教学难点，我们不仅要立足于让学生学会怎样画平行线，更着重让学生理解为什么要这样画，注重对知识本源的探究。

为了把书上简洁的访求真正落实到学生的能力，让学生掌握，我认识到必须在书上的方法和学生实际掌握的方法之间搭一个台阶，使书上的方法“下得来”，学生的能力“上得去”才行。

于是，我想到了平移，让学生重温平移的方法，把他们已有的知识迁移到画平行线中来。

我先要学生拿工具在桌上做平移的动作训练，用直尺做固定“旗杆”，三角板做“国旗”，学生自由“升旗”，做平移训练;接着，画一条平直线，要学生跟着这条直线平移;当学生非常熟练以后，在让学生试移“斜线”、“竖线”，发现有困难，就引导他们适当地移动作业本，让“斜线”、“竖线”与自己身体平行，都变成“平直线”，他们很快就掌握了。

《源于生活高于生活》教学设计学习领域:欣赏-评述课时：1课时一、教学目标：1.知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，使学生理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作与现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

2.过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

3.情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的艺术创作劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

二、教学重难点：重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

三、教学方法：讲授法、讨论法四、教具准备：课本（课件）、相关图片五、教学过程：（一）．导入（二）．欣赏分析播放《土地革命》相关视频，引导学生观看，对这一历史事件初步了解。

紧接着引出《血衣》这幅作品。

王式廓《血衣》的作者为王式廓，尺寸为23厘米×40厘米。

作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。

描绘了激愤的人海与起伏的山峦。

在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。

作品现收藏于中国国家博物馆。

1.作者介绍王式廓（1911-1973）从小生长在农村，具有像农民一样质朴的性格，参加革命后又长期和农民接触。

在他的艺术生涯中，他创作的每一幅作品，他都以诚挚的语言划刻了不同时期人物的精神气质，给人以十分鲜明的历史感。

素描作品《血衣》是他从1953年到1959年所画的主题性创作。

2.提问：在这幅画面上我们能看到那些内容？《血衣》中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。

1、播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。
2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
3、师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照P4上的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）。
4、思考讨论
《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？
2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？
3、作品中重点突出了那几个人物？
4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？
5、谈谈你对整幅作品的感受。
可见，美术是源于生活的。
（二）通过表现性艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。
1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2、它来源于什么？
书写部分课题——
源于生活
二、新课：
（一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
思考讨论：
1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度.
重点突破
理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点分析
了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
教学步骤
一、引课：
抽象——表现性艺术具有变形的特点。
四、评述：
请同学谈对于艺术源于生活，高于生活的理解。