石膏头像素描
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史上最全⽯膏像名称和简介!肯博美术 2019-04-15 18:39:00喜欢素描的朋友们,我们每天都有素描直播公开课,欢迎⼤家关注肯博美术,快来找我领取免费的学习资料吧。
今天来教新⼿们认识认识⽯膏像,学素描都要练习画⽯膏像,⼤家画师经常画,但可能不太了解这些⽯膏像的背后意义,⼩编就让⼤家来熟悉熟悉。
⽯膏像卡拉卡拉,罗马皇帝,是塞普提⽶乌斯·赛维拉的⼤⼉⼦,他杀了⾃⼰的弟弟,卡拉卡拉是⼀个军事上的独裁者,⾮常喜欢战争。
拉奥孔是希腊传说⾥的特洛伊英雄,看穿了希腊⼈⽊马计的图谋,最后不幸被毒蛇咬死,拉奥孔是西⽅艺术家喜爱的题材,在她们笔下拉奥孔的形象多为强悍英勇的战⼠,其中最有名的艺术作品是约公元前1世纪由阿耶桑德罗斯等3⼈创作的雕像《拉奥孔和他的⼉⼦们》。
⽶开朗基罗,意⼤利⽂艺复兴时期伟⼤的绘画家、雕塑家、建筑师和诗⼈,⽂艺复兴时期雕塑艺术最⾼峰的代表,他于1564年在罗马去世,他的风格影响了⼏乎三个世纪的艺术家,⼩⾏星3001以他的名字命名来表达后⼈对他的尊敬。
太阳神阿波罗,是希腊神话中的太阳与医药之神,为奥林匹斯⼗⼆神之⼀,是众神之王宙斯与暗夜⼥神勒托的⼉⼦,阿尔忒弥斯的孪⽣兄弟。
雅典娜,圣奥林匹斯特兰蒂斯格勒众神会最⾼领袖,是希腊神话中奥林波斯⼗⼆神,她是乌云和雷电的主宰者农业与园艺的保护神,她传授纺织、绘画、雕刻、陶艺、畜牧等技艺给⼈类,司职法律与秩序的⼥神,她创⽴雅典娜第⼀法庭,即拔⽛⼭法庭,还有她专有的城邦雅典城。
加塔梅拉塔骑马像(青铜),是⽂艺复兴时期意⼤利雕刻,由多纳泰罗作于1443-1453年间,⽴于帕多圣安东尼⼴场,⽯膏像为青铜像的复制品。
亚历⼭⼤⼤帝,古代马其顿国王,亚历⼭⼤帝国皇帝,亚历⼭⼤创下了前⽆古⼈的辉煌战绩,他的东征虽给被征服地带来严重伤害,但也促进了东西⽂化的交流和经济发展,对⼈类社会产⽣了重⼤的影响。
断臂维纳斯,象征着希腊神话中爱与美的⼥神阿佛洛狄忒,再希腊⽂化时期,表现⼥性⼈体美的雕塑⽇渐增多,对爱与美之神维纳斯的歌颂更是层出不穷,其中最为著名的就是这尊⽶洛斯的维纳斯,并已经成为赞颂⼥性⼈体美的代名词。
素描石膏头像知识讲解(一)一、学习素描石膏头像写生的意义素描石膏头像写生,是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课,它使绘者在开始真人写生之前,对人物的内在结构关系有清楚的认识,并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力,同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。
基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。
前二种一般重点放在表现对象的形体结构上,后者往往更强调丰富的黑白灰关系,表现出强烈的虚实感、空间感。
但不管怎样,这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。
找准结构关系,是完成好一幅作品的基础与前提。
在一般情况下,总是从线造型的方式开始绘画,这是因为线比面更简捷和直接,能在较短的时间内找出对象的经构关系。
所以,有人把以线为主要表现方式,并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。
而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。
但两者并不存在一个层次高低的差别,只不过侧重点不同而已。
结构素描也好,光影素描也罢,前提都是对象的结构,光影也必须依据结构而存在。
初学者自然是要先从对象的结构认识开始的,也就是说先要学会用线。
初学者非常容易进入“钻局部”的误区。
长而直的线条能帮助其减少这种失误,并增强对对象的体积意识。
在初学时,对物象的认识应该更理性一些,分析对象的体、面关系,找准各个关键的“点”,还有点像是在记一些人物头部上的公式”。
但这很重要,因为人的头部结构是一样的,只存在不同的比例关系。
这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。
初学者首先跟着老师科学地认识分析对象,透过现象看到本质,但最后呈现给观者的应是包含着物象本质,经过作者的归纳、处理的现象。
从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。
二、了解头部的结构、五官、肌肉的走向。
注意黑白灰还有空间感线条要跟肌肉的走向来画,背景一定要虚,头像要跳这样空间感就出来了。
1、构图定位。
这是一幅3/4角度面女青年头像。
画头像时纸不应过大,四开或八开纸就行了。
把头、颈、肩作为一个整体,安排在画面恰当的位置。
打轮廓要先抓大形,逐渐转到局部,注意五官的位置及其特征。
2、画出大的明暗关系,进一步确定五官的位置和整体关系。
对五官进行具体分析描绘,画出眼、鼻、耳、嘴的具体细节特征。
这时要注意透视角度的变化对结构关系的影响。
3、深入刻画,统一调整。
通过仔细观察、分析,重点表现任务神态,突出形象特征,画面的整体效果,就在于各局部之间是否协调统一,层次清晰、主次分明。
头发是长在头部的,画头发时应考虑到它与头骨的结构关系,联系球体、立方体,理解头发和头部体面的紧密关系,不能平涂成漆黑一团,面部有骨有肉,学习不同部位运用不同的线条来表现。
构图时应注意避免过大、过偏或过低等弊病。
4,调整完成阶段,并不是将整幅画面平均打打一遍,而应进一步强化,调整画面大的素描关系,将破坏大关系的地方减弱,看看亮部是否画得太过,明暗交界线是否明确,明暗是否统一。
人像素描基础知识:三大面:暗面、亮面、灰面。
五大调子:明部、暗部、高光、反光、明暗交界线。
一般情况下明暗交界线最深。
局部步聚反复观察,比较上边的照片,找出眼、鼻、嘴、耳、头发的特征,用直线条将形象定位。
画出简单的明暗关系。
在颞骨、颧骨、内耳轮等部位画出阴影,目的是为了强调这几个结构点。
这个角度较难表现的是颧骨,耳朵及头发。
描绘这几个地方时,切忌心烦意乱,而应理性分析。
如刻画耳朵,是为了表现耳与头发、皮肤的关系;刻画颧骨、颞骨、是为了表现受光部的凹凸转承关系。
头发的描绘要注意质感及随头骨的结构的起估变化。
石膏像素描,教学设计篇一:素描石膏像教案北华大学教师教案(2009~2010学年第二学期)课程名称:素描石膏像年级:教研室:雕塑教研室任课教师:陈建勋09级雕塑讲义一、组织教学讲评上节课作业存在的问题,表扬有进步的学生,鼓励后进学生。
二、导入新课结构素描是排除自然光线对物象的直接影响,以研究物象本身的结构为中心,以线条为主要表现手段的一种素描方法。
三、讲授新课1“结构素描”概念的界定和内涵从广义来说,素描主要有两种表现手段:“结构素描”和“明暗调子素描”。
所谓“结构素描”即不涉及明暗调子,只用轮廓线及结构线的变化表达出某种程度的立体感。
借助空间透视和线的虚实变化表现出三度空间和体积。
具体说,就是利用线条表现出形体结构(即形状、体积、结构)。
表现基本形体及形体间的组合,如体块间的重叠、覆盖以及穿插关系,而最基本的形体结构就是构成物象的点、线、面、体及其之间的关系。
二、表现“结构素描”应处理好以下三个关系⑴ 结构与外部形体的关系⑵ 结构与明暗变化的关系⑶ 结构与空间的关系三、“结构素描”线的表现“结构素描”线的表现中,不可忽视的另一重要内容就是:要用虚实不同的线,科学地、严谨地表现物体的比例透视和解剖关系、明暗关系,表现主次虚实关系、空间关系及重量、色彩、质感等内容。
而在这众多因素中,重点应放在解剖结构上。
四、整体调整学习素描首先要解决形的问题,为了更好地解决塑造形体给我们带来的困惑,我想从以下几个方面来谈谈。
一、比例物象的比例关系,是学画者应不遗余力进行研究,并且需好好掌握的,比例关系是通过比较而确定的。
石膏像写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。
如,从大的外形到局部结构之间的比例,形体之间的长短比例,明暗层次的比例关系,由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。
在学习中,常常需依据自己现场测得的各部位的比例,且不可套用某种定式来进行绘画,这样获得的效果才会更好。
荆州职业技术学院《素描技法》实训教案
(三)石膏头像写生要点与表现例要
素描造型训练中的整体性原则,是从造型的认识到造型的表现贯穿始终的基本造型原则。
作为石膏头像写生的要点,着重围绕造型中的整体性问题进行分析研究,在整体性原则的规范下,正确认识和处理石膏头像写生过
二、从深入刻画到加强减弱
在石膏头像写生的过程中,就形体的刻画与表现来讲,
着面面俱到,刻画愈细愈好。
恰恰相反,这正是使画面整体感遭到削弱
三、从先方与后圆到圆中见方
在石膏头像写生中,从“先方后圆”到“圆中见方”不仅仅是一个作画的方法问题,而且体现着素描造型中的整体意识和形体结构观念。
在素描造型过程中,从以长直线落幅起稿,到随着作画程序的推进和认识。
写实素描-----石膏像,真人头像训练教案一概述(一)素描的基本概念:在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。
线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。
(二)素描的基本分类和学习的意义1 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。
素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。
写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。
也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
二写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。
中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。
写实绘画的写实训练首先要训练观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。
使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
素描教程四——石膏头像石膏像的要点与表达我们上一节讲到了空间在素描中的重要性,这一节我们将运用以前所学过的所有知识来对石膏像进行表达。
首先我们温习一下素描的几个基本要素:空间、体积、质感。
我们在前面已经学过构图、透视、结构、黑白灰的处理。
在这里我们面对的是在结构上更为复杂单个物体,我们怎么样处理它。
怎样用以前所学联系到石膏头像上来,也就是我们以前提到的联系性,这是我们今天要讲到的重点。
按理说我们应该先讲艺用人体解剖,但是由于解剖这门课比较繁琐,再加上咱们大部分同学都是初学,如果讲过多的艺用解剖会让同学陷入局部的刻画,在这里我们还是主张“眼见为实”。
先抛弃繁琐的局部,注意对整体的刻画和理解,并且加强对以前所学知识的理解与掌握。
现在咱们从三个方面来讲解一下石膏头像:1、型、体。
型跟体的却别与联系,内型和外形的概念。
2、空间。
前面那堂课提到的空间表达方式。
3、表现。
在具体的绘画实践中所遇到的问题。
第一,型、体我们现阶段的训练目标就是在二维纸面表达三维立体假象的训练,这个过程中,我们首先要理解的是“型”,物体的大的外形,和支撑它形成“体”的内型。
在素描石膏头像中我们首先确立物体的外形,然后通过反复的对比确立内部转折的型,使它形成体的概念。
下面我们那一张纸来做一个简单的示范,一张“平面”的纸它不存在转折,所以我们称它为“平面”。
我们从中间折一下现在我们明显的看到中间的这条转折线,现在它就有了“体”概念。
通常在这种情况下我们管中间的那条线叫“明暗交界线”,这里我们称它为“型体转折线”。
我们把这张纸折四下,做出比较明显的起伏,现在这张纸有四条内部型体转折线。
这四条线是支撑这张纸形成“体”的转折线,在光影的条件下,根据光源的不同位置,它们又把这张纸切割成五个不同亮度的面,在素描中我们通常把这几个面的处理称作黑白灰关系的处理。
通过这张纸的演示我们首先对型、体有一个基本的认识,用这种简单的演示联系到比较复杂的石膏头像中,这里我们要学会怎么让复杂的物体变得简单易懂。
孔老师暑期素描石膏人物课程——(央美附中素描石膏像精选)石膏像素描是各大美院、附中的必修课程,可以极大地锻炼学生的基本功,提高美术素养。
特别是对于形体,空间,透视的认识。
对于初学者来说,石膏像素描的相关练习,在理解人头像的立体构造、比例、转折、透视、明暗变化等有着十分重要的帮助,也是从静物到人像必不可少的过渡科目。
央美附中素描石膏像留校作品,并且配上了各个石膏像的出处与人物故事,一起来品鉴学习一下吧!1.阿波罗阿波罗被视为司掌文艺之神,主管光明、太阳、医药、畜牧、音乐等,是人类的保护神、光明之神、预言之神、迁徙和航海者的保护神、医神以及消灾弥难之神。
阿波罗是所有男神之中相貌最英俊的一个,是古希腊艺术中男性美的象征,他快乐、聪明、拥有着阳光般的气质,是许多艺术家在诗画中赞颂的对象。
原雕塑为《百费德勒的阿波罗》,是莱奥卡列斯的大理石雕塑作品,藏于梵蒂冈美术馆。
2.阿格里巴阿格里巴是罗马皇帝奥古斯都的密友、女婿和参谋,出身于平民,是一个意志坚定、精力旺盛并且屡立战功的军人。
在罗马内战中,他追随执政官盖乌斯·屋大维东征西战,多次取得重大的海战胜利,帮助屋大维扫除异己势力,统一罗马。
3.阿里阿斯阿里阿斯,是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿,她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物。
代达洛斯把它幽禁在一座迷宫里,并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。
原雕塑为一件古希腊大理石雕塑,作者不详,藏于罗马卡匹托尔美术馆。
这件雕塑在过去一直习惯称为阿里阿斯,亦有译为亚里亚德尼。
4.巴特农巴特农女神像又称“麻面像”。
原作出自巴特农神殿,作者不详。
5.柏拉图柏拉图,原名阿里斯托勒斯是古希腊时期重要的思想家,也是西方文化中最伟大的思想家和哲学家之一。
柏拉图是古希腊客观唯心主义哲学的创建者,始创理念论心理学思想。
其著作《理想国》一书蕴含着欧洲心理学史上最早的分类雏形:知、情、意三分法。
6.布鲁特斯布鲁特斯胸像,原雕塑为大理石雕像高10.74米,米开朗基罗创作于公元1537~1538年,现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
石膏像素描石膏像写生方法与步骤素描石膏像步骤素描要求画者具有坚强的意志,始终不渝的恒心和巨大的耐性。
这是一门最有威力的课程,需要不断的顽强奋斗去学好它。
——弗朗西斯克.巴切克一、关于石膏像素描素描是一切造型艺术的基础,而石膏像素描又是素描基础中的基础,因此,石膏像素描一直是美术院校必修的专业基础课程之一。
石膏像素描作为美术专业基础训练的必修科目,由来已久。
据美术史记载,在西方从16世纪意大利诞生美术学院起,就设有石膏像素描的课程。
俄国是在18世纪初,彼得大帝在位实行改革期间,成立美术学院,派大批留学生去意大利学习,从而引进了石膏像素描的训练方法。
日本是在19世纪下半叶,明治维新时期,有留学生和外籍入日教师传入。
我国自20世纪30年代起才有石膏像素描之举,也是由去法国、日本留学的人士引入。
二、石膏像素描训练的重要性白色石膏像被认为是训练素描基本功的最好对象。
原因是,这些石膏像的原作多是古希腊、古罗马时代的雕刻杰作,从这些雕刻翻制下来的石膏像,是经过艺术大师艺术概括了的形体,比例关系典型,形体结构清晰准确,整体富于谐调美。
把白色立体的石膏像至于固定光线下看,清晰地出现不同深浅明暗层次,这在有色物体上是不易看清的。
变化微妙、层次不同的明暗调子,充分显示了他的秩序美,有助于他的材质感和立体感的表现。
另外,画石膏像素描并不是目的本身,而是作为训练素描基本功的手段,锻炼眼、脑、手,也就是锻炼观察能力、分析能力和描画能力。
通过这三种能力的锻炼,掌握造型能力,目的是为画真人素描打基础作准备。
在石膏像素描中,雕刻名作比例的古典美,会给我们以艺术的熏陶和享受。
在素描中还可以学习人体结构、动势,以及石膏像与背景之间的空间关系的表现等等。
石膏像是静止不动的,这就便于长时间观察、分析,使画者有可能用极大的“精确性”来细致的研究、刻画形体。
这些特点都是其他物体所不具备的,因此,它是用于素描学习的最好描画对象。
三、画石膏像素描应从画几何形体开始几何形体,也称为基本形体,是素描训练的入门课题。
《石膏头像素描写生——拉奥孔、阿波罗》起始课说课稿第一部分:教材和学生分析“石膏头像写生”是职业高中“电脑美术专业素描课程”第五章的教学内容,安排在高二年级第一学期,本节课是在学生经过多次石膏头像素描临摹和写生的基础上,进行的石膏胸像素描写生,以期提高学生绘画的表现能力。
“石膏头像素描写生”,在素描教学中占有重要地位,它是石膏几何体素描写生、静物素描写生习练的深入,是向真人头像素描写生的过渡。
在整个素描教学过程中起着承上启下的作用。
教材中所选的石膏头像是经过数百年素描教学的筛选,大多属于西方古希腊、罗马、文艺复兴时期的雕塑艺术精品,形神兼备,富有强烈的艺术感染力。
学生对此有强烈的兴趣,想画,爱画,富有激情。
授课的这个班,是10级电脑动漫班的学生,现读高一第二学期。
他们对素描有了一定的认识,具备一定的素描表现能力。
但在本学期素描教学中,我发现同学们存在着对石膏头像素描写生的整体感认识肤浅(整体感并不是仅指对客观物象局部与局部,局部与整体的关系准确把握,还包括了对客观物象形体特征和精神内涵的艺术表现,如石膏头像素描写生,从造型的角度讲,除了人的形体结构、明暗色调的变化要整体的表现,如和石膏头像素描写生,从造型的角度讲,除了人的形体结构、明暗色调的变化要整体地去表现外,石膏头像素描写生还在于有表现力,有精神情感,因此“形”“神”兼备是石膏头像素描写生“整体感”的重要表现)。
相当一部分同学生个性不足,共性有余。
在素描教学中,应着重培养和发展学生具备神表兼备的形象思维能力。
基于对本届学生绘画情况的分析和他们的认知特点,确定本课的教学目标、教学重点、难点和教学方法。
第二部分:教学内容安排一、教学目标:1、知识目标:(1)、进一步认识人的头部结构。
(2)、进一步明确“形”和“神”都应是石膏头像素描写生整体感的表现内容,二是缺一不可。
2、能力目标:(1)、提高石膏头像素描写生的结构造型能力。
(2)、进一步培养学生在塑造形象时,能显现形象性格和精神气质的表现能力。