浅谈在素描教学中石膏头像的画法
宜宾市三中徐开帝
作为造型艺术的基础——素描，是在美术教学中必须掌握的一门基础技术，也是美术教学中最基本的要求。
素描是指在平面纸上建立有立体感、空间感，并且具有感染力的习作及作品，是作者用技术表达自己的感受，解决绘画中怎样表现等问题。
其目的是使学生认识包括比例、透视、结构、轮廓等一系列塑造形象的规律、技法，通过不断地练习培养学生科学的思维方式和正确认识事物、观察事物方法的能力及审美水平和表现技巧。
素描基础训练的目的，不仅仅是为了能画好一张人像，一组静物或一幅风景，而是为了充分地体会和理解技术因素与艺术风格、技术构成与审美追求、情感诱因与艺术表现的结果等等，关于艺术的许多问题。
上素描课时，学生首先要学会画石膏几何形体和静物，以及石膏头像。
特别是石膏头像大都是历代雕塑大师的作品的复制品，其中凝聚了大师们对造型美的追求及创造，富有强烈的艺术感染力，对提高我们审美情趣和鉴赏能力起到重要影响的作用。
况且石膏像是静止的，色彩单一，适宜我们研究其造型规律和提高表现技能。
在素描写生中先练习石膏头像是向真人头像写生过渡的理想模具。
那么，怎样才能画好石膏头像呢？
（一）观察石膏头像的方法要正确。
从整体出发是科学观察方法的核心。
任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。
整体包含着局部、局部受整体制约。
画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。
任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。
画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。
其次要对比观察。
在观察物象时，我们不仅仅要从整体出发进行观察，还要运用对比的方法进行观察。
拿石膏头像来说，其形体结构不取决于人的解剖关系和运动规律。
石膏头像不等于自然形象，这就需要我们对石膏头像加以概括提练，赋于它艺术的美感。
进行这种概括提练和赋于它艺术处理时，必须是在认识形象本质的基础上进行。
（二）了解石膏头像的比例关系。
比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。
达·芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间的神圣的比例关系上。
”素描石膏头像的比例是相对灵活的，是指画面形体之间所形成的一种视觉上舒服的关系，而把握比例关系的方法就是：“相互比较”。
所以画素描石膏头像时所讲的比例是指——在写生中运用“比较的方法”找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。
（三）了解石膏头像的透视关系。
透视是研究物质在一定视域内产生远近、大小等变形的规律，宗旨就是为了正确地描摹对象而提供的一套科学的标准。
无论是焦点透视，还是散点透视；也无论是平视，还是仰视、俯视；都是画家组织画面空间的手段。
在造型训练过程中，认识与表现透视现象是一个不可避免和不容忽视的重要环节。
透视现象受以下两点的制约：首先，人的视线从视点起，呈直线放射状，被视物为物体遮挡部分则无法看到。
因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），
其视觉形象各有不同。
其次，以点为准，物体由近及远呈现由大到小，由长到短，由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。
（四）掌握素描石膏头像所要求的三大面五大调的关系。
三大面是指黑、白、灰；五大调是指高光、明暗交接线、反光、灰色带、投影。
不同的石膏头像呈现出的三大面、五大调的关系也不同，所以在处理时要因物而异；同时，必须认识到画面整体控制的重要性，一张完整的石膏头像其要求应该构图恰当，形体准确，有立体感、质量感。
整个画面应达到认识与表现的统一、形与神的统一，这样画面才能给人一种完美和谐的效果。
（五）应了解石膏头像有两大结构关系。
其一、石膏头像的解剖结构关系。
解剖结构——指人体内部骨胳与肌肉的构成关系。
研究头部造型首先要研究头骨。
头部形体转折是由头骨上各“支撑点”构成的，这些支撑点都是对称的。
影响头骨正面、侧面、顶面和底面的各转折点分别是：额结节、眉颧骨和下颌结构；另外还有颅顶结节、下颌角、眉弓上一对眉结节；面部的眉结节肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、颈部的三块肌肉、胸销乳突肌、举肩胛肌、叙方肌等肌肉在石膏头像中也都起到举足轻重的作用。
其二、石膏头像几何结构块面关系：无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸及几个不同形状的基本几何图形组合的。
头发、面部、五官及细节不过是依附在这些基本形体上的局部形体。
用“基本形”的观念去分析、归纳、便会在捉摸不定的形体变化幻中找到造型的关系。
画起来也就不困难了。
画石膏头像时还应该注意两个问题：
1 、打轮廓阶段常出现比例、透视上的错误。
产生的原因有三：一是由于感觉和判断能力较差；二是由于视觉上存在着误差；三是由于从局部出发的观察和作画方法。
所以，必须培养和提高发现比例、透视错误和纠正错误的能力，不能总是依靠别人替自己纠正错误。
并且还要做到：一旦发现错误应下决心一改到底，决不能迁就凑合，哪怕是改脏了画面也在所不惜。
2 、在对素描造型的新观念、新形态、新空间、新方法有了接触后，也达到了一定的写生水平时，要防止一种新的片面性。
例如：认为契斯恰柯夫素描教学体系是过时了，而素描结构画法才是精华、才是最新的方法；写实具象太低级；而变形抽象才高级等等，这些看法显然是幼稚的和武断的。
在艺术上写实与抽象、明暗与线描、古典画法与直接画法、固有画法与写生等等都不能简单地加以替代，它们都有各自特点和局限，都有从幼稚走向成熟的过程，都各有可表现的潜力和艺术魅力，它们之间是相互借鉴和并存的而不是相互排斥的。
总之，在石膏头像素描教学过程中，我们必须做到“动心、动脑、动手”才能牢固地掌握其造型规律及知识技能。
只有这样才能画出无论从构图、还是审美、甚至是创新等方面看都能使赏欣者满意的作品。
要想达到这种水平急于一口饭就填饱肚子是不行的，只有勤学苦练、循序渐进才能得心应手地画好每一幅石膏头像。
