民族文艺 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２Ｏ１５—０１
从实用到欣赏 浅析中国篆刻艺术韵发展
谢冬莉
（江西信息应用职业技术学院，江西南昌３３００４３）
摘要：随着历史的发展，篆刻艺术经历了一个由实用艺术转化为表现性艺术的过程，本文主要浅析了篆刻艺术的发展近
况及独特的艺术特性。
关键词：篆刻艺术；实用性；欣赏性；发展
中图分类号：Ｊ２９２．４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１５）０３—０１３６—０１
一、中国篆刻艺术史的发展
所谓篆刻艺术，就是将篆体文字雕刻在金属、象牙、玉等质
材上的艺术，它既属于视觉艺术也属于造型艺术。它经历了近三
千年的漫长的发展历程，始于殷商，兴于秦汉、盛于明清。和中国
画、书法一样，是我国特有的传统艺术门类。篆刻艺术具有较高 的审美价值，自古便受到文人墨客的钟爱，用于铭记落款、观赏
把玩或馈赠文友等，可以从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
印章艺术与篆刻艺术是以赵孟 、王冕为分界线标志的。真
正的篆刻艺术从明代兴起，文彭便是有功之臣。王冕虽然发现了 用石刻印，但是没有流传开来，而文彭用石刻印以及文人的参
与，带来了篆刻艺术的春天。到了清代，篆刻艺术达到高峰。篆刻
与书法相结合，由“书从印人，印从书出”发展到“诗、书、画、印” 的熔为一炉，篆刻艺术流派繁荣，革新创作大大发展了篆刻创作
理论与实践。
１．中国篆刻艺术的发展近况。篆刻艺术在近三十多年的时 间里得到了长足的发展，这是不争的事实。它的普及性和社会地 位的提高已获得了广泛的认同。它的作者已不分国籍、不分地
区、不分男女老少，遍布世界各地。日本当代篆刻大家梅舒适曾
经说过：“篆刻是方寸世界的一种艺术。这种艺术，有着任何其他
艺术所不具备的内在趣味和雅兴。” 现如今，篆刻艺术随着时代的发展又呈现出了新的艺术风 貌，它不仅在现实生活中被广泛应用，还具有艺术性和欣赏性，
例如用在各种生活用品上，此外，雕塑、建筑和广告标识上也会 运用到篆刻艺术；２００８年，出现在北京奥运会的徽标“中国印”， 就是篆刻艺术的具体体现；此后一年，著名篆刻家韩天衡为出席
・美术与设计・ 大众文艺
中国篆刻艺术学习与探讨
王潇莎 （西华师范大学美术学院 ６３７００２）
摘要：篆刻艺术是一种可以独立欣赏表现性艺术。它将汉字书
法的结体美与章法表现的形式美、刀法展现的线条美及金石自然美融 为一体，以独立欣赏的表现性艺术。本文从学习基本的篆刻知识入
手，侧重对篆刻的线条美和刀法、章法等作一探讨。
关键词：篆刻；线条；章法；刀法
篆刻，是中国一门独特的传统艺术。通俗来讲就是在一些金
属、象牙、犀牛角、玉以及各种石材上用刻刀来代替毛笔，按照
已经写好的书法或画好的图像雕刻纂体文字的艺术。它既有实用
价值又有供人欣赏的艺术价值。篆刻常见的字体是篆书。此外，
还有一部分是以隶书、楷书、行书等来刻写。加上篆刻艺术以制 作印章为主，又称印章艺术。而印章是中国五千年文明的组成部
分，历史源远流长。它作为国粹之一，经历了漫长的发展过程，
形成了一以贯之、厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，
向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落
款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。 最先学习篆刻，从基础知识入手。譬如在刻印石材的选择
上，应该选怎样的石质吃刀、纯洁、无裂纹；再比如用具的选择
和具体使用方法等等一系列的知识来引导大家入门。然后可以结
合史料及一些实印模本来欣赏学习、加深对篆刻的了解，充分唤
起人们的求知欲。更进一步的了解就需要看有关篆刻的书籍，我 们从中可以发现一些和中国画相通的因素。中国画是线的艺术，
篆刻一样是线的表现。作为印的基本语言，篆刻艺术的线条是构
成印章的形式美的艺术基点。篆刻线条是一种自由生命运动的变
化。线条的运动与“道”相通。一线之内有阴阳向背，一点之中
有虚实正侧。但这与我们在宣纸上作画有所不同了，纸和毛笔是
柔软的触碰，而篆刻篆刻，重点就在这个“刻”上。它是由坚硬 的刻刀划在硬质印石上而形成的另种审美化的线条，它是许多点
的量化，以或左或右，或前或后的流动方式展开。每一笔每一
18CULTURE·ART文化·艺术［摘 要］ 中国篆刻历史悠久，内涵丰富，有两千多年的历史，篆刻是一门凝聚在方寸印章之上的中国传统造型艺术，它是书法艺术的“金石版”、“微缩版”，又是雕刻艺术的“文字版”、“平面版”，也是中国书画不可缺少的一部分，少了印章，书画作品就不是一幅完整的作品，篆刻是书画的独特符号。［关 键 词］书法艺术；独特符号；篆刻艺术［中图分类号］ J292.4 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2017）02-0018-02文 李应忠
一、中国篆刻历史上的第一个艺术高峰中国的篆刻历史悠久，内涵丰富，起源于殷商，在中国的篆刻史上，有两个艺术高峰，其中一个就是秦汉时期，这一时期的印章是一种实用工具，“私凭文书，官凭印”，说明了印章的重要性和地位。秦汉时期印章是以铸印和凿印为主的两大类，是由专门的工匠来完成的。秦汉的印章，作为象征权利和身份的信物，应用较为广泛，加上印章制度的逐渐完备，文字的规范统一，手工业的高度发展，促进了印章艺术的繁荣和成熟。从秦汉印的基本形态中显现了对书法体势精当的调适，印面留红的虚实照应，从而形成统一、均衡、整肃、宽博的整体艺术效果，整体气息平衡，不激不历，不温不火，内方外圆，刚健厚重，线条平实，把篆书的整体优美体态表现得淋漓尽致，在方寸之间、横平竖直中有刚柔曲直，与中国古代艺术中占主导地位的审美理想是一致的。后来儒家的美学思想成为主导思想，集中中国传统美学的基本形成，我们从经典的秦汉印中所体悟到的，也正是这样的审美境界，秦汉印就是古人心目中的“韶乐”，秦汉印之所以成为后世篆刻艺术的典范，很重要的原因，就是秦汉印贯彻了儒家的最高审美理想，而儒家的审美观念也是中国两千年来的主流审美理想，也就是中国传统文化的传承。在秦汉时期印章主要作为一种工具，它作为文字的载体，印章的材料在秦汉时期主要是金属和玉，这些材料非常坚硬不容易磨损，所以秦汉时期的印章就大量保留下来，这就是中国传统文化传承脉络没有中断的原因，并且秦汉时期的印章成为中国印史上最为辉煌的时期，秦汉印形式所确定的审美和创作原则，也成为中国篆刻艺术的金科玉律，从古到今学习篆刻就以秦汉时期的印章为范本，临摹秦汉印开始学起。二、中国篆刻历史上的第二个艺术高峰中国文人自己动手制作印章，是从元末的王冕开始，到明代篆刻艺术的辉煌成就，主要产生于明代中后期。而明初的一百年则是这种繁荣的前奏和缓进的铺垫。正德、嘉靖以后，以文彭为代表的一批文人篆刻家的崛起和流派印学的初步形成，标志着明代篆刻艺术走上了繁荣的时代。特别是石质印材的广泛使用，为文人亲自操刀镌刻印章大开方便之门，使篆刻艺术成为文人寄托闲情、施展才艺的一方新的天地。从那时起印章就普遍应用到书画当中，和书画成为一体。由于篆刻成为一种艺术形式的表现，和秦汉时期的印章主要以实用为主就有区别了。篆刻艺术家与一般刻字工匠的区别，不在于刻，而在于书，只有通晓六书，即通晓古文字学，才能创作出属于艺术品的印章。在印章方寸之间体现了书法的艺术，把书法微缩成金石版，论中国书画的独特符号—篆刻艺术
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中国篆刻艺术与传统文人情愫之漫谈
作者：吴晓懿
来源：《广东教育·职教版》2010年第02期
篆刻是我国特有的传统艺术,迄今已有二千多年的悠久历史。其蕴涵中国文字的象形意态和线条魅力,镂刻时铁画银钩,疾驰如马蹄扬尘,徐行似老牛伏波,使方寸的印面真气淋漓充满了万物之毓秀,一点宛如镜湖卧石,一竖仿佛古木垂根。此时,天然石质的温润光泽融入雅致的人文韵趣而内涵丰沛,留下跌宕多姿的刀镌神采,可以启迪心智,陶铸情操,可谓“小技乃见大道”。
探寻印章之源头可以上溯到战国玺印,一般有官玺、私玺、吉语玺、纪年玺等种类。当时的印章大部份是铸造得与青铜器铭文一样具有浑厚朴拙的金石味。印纽上有形态各异的瑞兽标示着用印者的身份。公元前221年,秦始皇统一六国之后,皇帝之印专称为“玺”,其他人使用的印章不能称为“玺”。到了汉代略有变化,王室贵族也可以拥有“玺”。古代印章的主要用途是作为信物加盖在公文与信件上。到了元明时期出现文人刻印与书画合璧的现象,赵孟頫、王冕和文彭是最早留下印作的书画家,使其由过去主要是实用的用途变成了另一种艺术表现的形式。明清流派印兴起的一个重要原因是文人画逐渐兴盛,在中国画的写意画中,诗、书、画、印成了重要的组成部分。清代出现了一大批风格迥异的篆刻名家,如邓石如、赵之谦、吴让之和赵叔孺等用刀开石如笔毫入纸,酣畅恣肆、逸势雄状,气象万千,遂形成了皖、浙两大艺术流派。嗣后,王福庵、丁辅之、叶叶舟、吴昌硕、吴石潜等在杭州西湖孤山上的人倚楼创立了享誉海内外的“西泠印社”,他们常常商榷艺业,以甲骨文、金文入印,印作雅隽,纤劲而恢宏,轻婉而不滑,成为浙派之殿军。近代印坛巨掣齐白石则游刃铁耕,综合众长,熔铸古今,开一代风气。
印石,是中国篆刻艺术必备的材质,其中以福建寿山的白芙蓉、浙江青田的灯光冻、昌化的鸡血石为最。寿山石有晶莹剔透、润而不腻的品质,青田石质地醇正朴厚、端穆清刚,昌化的鸡血石则以红、白、黑交错的天然纹路为审美旨趣。据说明人文徵明之子文彭曾任教于国子监(当时最高学府),途经南京夫子庙时见一位老农夫挑着两面大箩筐气喘喘地过桥,便上前询问此为何物?老农夫叹曰:“青田石之上器灯光冻,时人不识货。” 文彭喜出望外,全部收购,亲自运刀镂刻印章,传为艺坛佳话。清代乾隆皇帝的御用玉玺多采寿山石作为材质,印纽上雕刻有威慑四方的蟠龙图案。上个世纪七十年代,周恩来总理曾以昌化的鸡血石镌刻的两方印章作为国礼贶赠于来访的日本首相田中角荣。
