广播剧的演绎艺术

龙源期刊网

广播剧导演艺术创作分析

作者：肖宇

来源：《视界观·下半月》2019年第05期

摘; ; 要：广播剧是通过不同的声音向听众展现不同的故事场景以及情节，使听众达到一种身临其境的效果和艺术情境的独特的艺术享受。广播剧导演要有丰富的知识含量，有深度的思想境界，能够将声音转化成为形象的表现力和想象力。文章重点分析广播剧导演的艺术创作技巧。

关键词：广播剧;导演;艺术创作; 技巧

1924年1月，第一部以广播传播形式为载体的剧目《危险》在英国伦敦广播电台播出，自此，广播剧在世界文化的土壤上开始生根吐芽，至今已经走过了近100个年头。广播剧作为一种广播电视艺术形式，早期以广播媒介为载体，以语言、音乐、音响为创作元素，将听觉艺术的魅力最大可能地发挥到极致。广播剧是通过不同的声音向听众展现不同的故事场景以及情节，使听众达到一种身临其境的效果和艺术情境的独特的艺术享受。广播剧导演要有丰富的知识含量，有深度的思想境界，能够将声音转化成为形象的表现力和想象力。每一个广播剧剧本都会有它潜藏的主题涵义，广播剧导演就应该依据自己对生活的认识、理解、感悟，以独到的角度将作品特有的主题涵义挖掘出来，进行艺术再创作，并充分运用广播剧丰富的声音表现手段外化、渲染、传播出去。

一、广播剧导演艺术创作技巧

1.研读剧本。广播剧导演对于剧本要熟悉，能够对剧本做出修改，有良好的思维模式，能够制定出完善的录制计划是导演必备的基础工作。熟悉广播剧的生产流程是完成基础工作的重点，最重要的是对剧本的把握。如果剧本不能够让导演产生兴趣，反而产生排斥的心理，那么是没有办法继续工作的。要打好提前量，勤奋的导演会将剧本先拿过来研读，了解其中的内容，便于更加方便地进行阐述或者修改。但是在修改的过程中还是要以剧本为准，不能够根据个人意愿随意修改剧本。剧本是全体参与这场戏的工作人员进行创作的基础和依据。作为全剧组的领导者，导演要对剧本的思想内容有深刻且充分的理解。以剧本中描写的情况为基础，导演的艺术创作就是再创作的过程，因此导演艺术也被称为“二度创作”。广播剧本并不代表着广播剧目，我们需要运用艺术的手段将剧本的内容以声音形象录制成可以播出的节目，这个时候才代表着广播艺术剧的完成。在这一过程中，演员、导演及音响、音乐等部门的工作都可以划入“二度创作”的范畴。這就要求导演对剧本有很好的理解，能够清晰地对全体演职人员解释剧本，保证大家能够理解剧本的内容，指出剧本的性质，统一创作思想，分析现实意义，确定表演形式，分析创作的依据等。

广播剧的声音艺术表现研讨

用声音塑造人物。人们是通过语言、面部表情、肢体动作等来了解人物形象的。而广播剧是完全通过声音给受众塑造人物形象概念的,从人物语言感情的表达,人物的音色、音调、音质以及说话的语气、节奏、语调,都可以判断出人物的性格、年龄以及能想象出外在形象。有时运用音响和音乐的叠加或者节奏变化,不仅确定了情景和环境,还生动地演绎出人物的活动和心理变化,交代了剧情发展。比如声音沙哑、急促、语调高,我们似乎可以看到一个粗野、凶蛮的人站在面前,生动、鲜明。节奏较快的音乐,能表现出人物内心急切、激动,人物的心理活动也就表现了出来,从而得知人物的性格。用声音影响受众。广播剧中的声音材料,无论是在自然和生活中收录的,还是经过艺术加工、提炼、模拟的,都根据不同的人物性格、情感变化、剧情发展而自然地、有机地融为一体,影响着受众的感受。一部好的作品,从来都是“不难于巧,而难于拙;不难于华,而难于实”。因此,一般广播剧在挑选素材时,首先想到的就是声音的可听性。选择有生命的声音,可以使受众更容易理解和进入剧情,引起共鸣。比如,轰隆隆的雷声往往使人觉得恐怖;蝉鸣让人感觉到夏天的燥热和烦闷;一段感人的独白,配上节奏缓慢、柔情动听的音乐,才能满足故事情节的需求,更能打动人心。所谓以声言情,闻声而之情。在广播剧中,提升声音艺术的张力和魅力,唤起视觉形象,使人物情节更加丰满。

由于广播剧听觉形象是想象出来的,好像只有“虚”的感觉,而不像是话剧、电影、电视剧里的形象那样实在。这是广播剧的局限,但这又是广播剧的长处,由于没有了实在的形体规定,因而在创造形象时可以跳出时间、空间、主观、客观等等条件的约束,从而有了非常广阔的自由天地。只要安排合理,就可以把听众引导到任何地方,甚至是人物内心世界。从而营造出了独特的意境。语言表达人物的思想感情。语言是人物心灵写照,用准确的语言描述故事,这样塑造出来的人物的形象才能被受众准确的“听”出来。广播剧是用流动和多样化的语言塑造出一系列艺术形象,既具有美感价值的人生情境。具有强烈塑造能力的语言,是广播剧的第一要素,也是它吸引人的第一魅力。因为,对语言的细节把握很重要。广播剧里可以没有音响效果和音乐,但是不能没有语言。语言表达了人物思想感情,还在一定程度上表达了人物的“动作”。广播剧中语言包括对白、独白、旁白等。对白是剧中人物之间的对话,独白式剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话,旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁对观众说话。在《只有妈妈欣赏我》剧中的旁白,让听众明白了母亲心理活动,更加了解剧情及发展。母亲的形象与性格阐述的明明白白,让听众清楚的感受到人物形象。剧中老师的语气,使儿子这个人物形象更加鲜明。所以语言在广播剧中是不可或缺的。音响塑造了环境和氛围。广播剧没有画面的提示,所有的动作和场景都要靠解说和音响来表达。面对复杂变幻的立体世界,无论多么优秀的解说词,它的表现力都是有限的,而音响造成立体感觉无可比拟。音响的使用直接影响了广播剧的质量和艺术效果。音响包括客观环境和人物动作发出的声音,背景人声、噪音以及艺术化了的人工效果。可以说除了语言和音乐以外,一切声音都是音响。其实,语言和音乐留给创作者的创作空间不大,真正形成挑战的是音响的使用。就是有了这些音响效果,使广播剧更加立体,更加贴近生活,听众有了身临其境的感觉。音响可以实现时空转换,发挥转场的功能。如《只有妈妈欣赏我》中妈妈和儿子对话背景人群嘈杂的声音,家长会上的铃声,孩子嘈杂都是音响。就是有了这些音响效果,使广播剧更加立体,更加贴近生活,听众有了身临其境的感觉。音响可以实现时空转换,发挥转场的功能,剧中儿子小学、初中、大学的时间转换,是用风铃声转场的,这个音响效果有种时空转换的感觉,瞬间儿子长大了几岁,表示了时间的流逝。一场一场的转换,布置了整个故事不一样的画面场景。音乐强化了广播剧的可听性。音乐延伸了广播剧的想象空间,渲染了整个故事的气氛。音乐本身具有欣赏性,这对提升广播剧品味贡献颇大,音乐的特质恰恰符合了听众对这部分的需求。根据剧情,音乐有了铺垫至高潮的作用,诙谐风趣的个性,表现环境的散板,顺从剧情的节奏。虽然不具备电影音乐的完整性和配合影像画面造成强烈的视觉冲击,但于单一的听觉来说,已经能够构成完整的画面,形成听觉冲击,激发受众在剧情勾画出的独特空间中的欣赏欲望。如广播连续剧《伟大的转折》中,变奏国际歌主题,把音乐当成剧本的一条副线穿插在故事之中。经过变奏处理的国际歌成为中国共产党的标志性符号,抽调其原本慷慨激昂的革命激情,取而代之的是外柔内刚的坚忍不拔。它们时而以孤独的小号出现在战舰甲板上,伴随孤立无援的孙中山的痛苦反思;时而柔美的钢琴陪伴中国共产党的默默奉献,鼓舞深陷危机的孙中山奋起反击。在风雨飘摇的历史画卷和国共合作的壮美华章中,镌刻的正是这些气贯长虹的无名英雄。有人形容“语言是骨骼,音乐是血液,音响效果是皮肉”,将这三个要素巧妙的结合在一起,可以表现广播剧特有的魅力。通过声音艺术表现故事情节,这使广播剧更具有“听”的特点,更让受众有空间感、环境感。声音是广播剧最重要的表现手段,不断丰富声音的表现力,是广播剧创作的重要任务。在科技快速发展的今天,广播剧也需要发展,也需要融入新的元素,开拓新颖的形式。因为艺术的价值在于创新。

龙源期刊网

演绎与诠释的艺术

作者：张力

来源：《音乐生活》2016年第06期

古典音乐的演绎与诠释历来是古典音乐爱好者和专业从业者头痛的事情，很多人还会发出类似这样的疑问，“演奏家不就是按照乐谱把作曲家写的东西演奏出来吗？谈得上什么诠释和理解呢？”我常常也听到别人说，古典音乐是很没有“创意”的艺术，如果要解释古典音乐当中对“诠释”这个概念的疑惑的话，那么，让我们首先来谈谈作曲家没有写出来的弦外之音。作曲家没有写出来的音乐

“作曲家只会写下对在他的时代受过良好教育的音乐家而言。仍然不完全清楚的信息。”说这句话的人是大音乐家与文学家列文，这也的确合乎音乐史的真实情况，那么举一个最简单的例子来说，大家可能都听过小约翰·斯特劳斯的圆舞曲，即使是可以单独欣赏的艺术创作，这些圆舞曲其实也只是用来伴舞，因此，在演奏时，如若要强调舞蹈感，往往会拖长第一拍，而压缩第二拍的时值。

可是作曲家在乐谱上，仍然把三拍平均分处理，不会把第一拍写成带附点的音符，因为对小约翰·斯特劳斯而言。只要熟悉圆舞曲就会知道这个拍子应该如何表现，他不用费心把节奏写死。对乐谱而言，这是正确的，但是对音乐而言，这可能就是错误的，作曲家给予演奏者可以自己决定的要素，其实非常丰富，又比如，在巴洛克时代，演奏者可以自己加装饰，作曲家从来也不标明速度和强弱（反正演奏者可能也是作曲家自己），而处于同一时空的其他音乐家，见了乐曲也就知道应该用什么风格和速度去处理。这一切也就印证了列文的那一句话：“在同一时代受过良好教育的音乐家们，有着时代带给他们的音乐通感，作曲家只会写下对在他的时代受过良好教育的音乐家而言，仍然不完全清楚的信息。”

以上一些简单看法中，阐述的皆是作曲家本人没有写出，却在心理预期演奏者必须演奏的情况，但对于音符和各种指示都写好的作品，演奏家仍然有非常大的诠释空间，因为当演奏者决定演奏速度的那一刻，乐器发出声音的那一刻，就已经是属于演奏者自己的诠释了，什么样的“allegro”才叫快，什么样的“adagio”才是慢？“andante”的意思是行走的速度，但是每个人心中行走的速度又怎么会相同呢？对于处于21世纪的我们，又怎能理解18世纪走路的速度？

北方工业大学校园广播剧节目策划

一：栏目名称：分四期。主题分别以：青春系（即主要记录北方工业大学在校学生真人真事的广播剧作为原材料采编而成的广播剧），电影经典环节回顾系（通过调查学生中最热门的电影电视剧，从其中选取经典章节采编而成的广播剧），娱乐杂谈系（根据娱乐风云排行榜，最热新闻等一系列娱乐材料采编而成的广播剧），公投最佳文章演绎系（在学生中通过投稿而来的原创广播剧演绎）

二：栏目主旨：大学生课余生活较多，而娱乐互动的时间较少。广播台采取与我校大学生娱乐互动的方式组织一系列不同主题的广播剧，特设置本档校园广播剧栏目。一来让学生们在课余生活之余聆听校园广播，二来能锻炼学生剧本写作能力和观察生活能力，为学生的课余生活增添浓墨重彩的一笔。三来提高大家的艺术鉴赏能力，四来通过广播剧这种形式记录北方工大在校大学生的课余美好生活，以此来激发大家对校园活动的热爱。我们还可以定期举行一次最佳原创广播剧竞选活动，优胜者有我们颁发的奖励。通过这样的活动让有相同兴趣爱好的同学聚集在一起，使我们广播台的节目更加丰富多彩，具有意义。

三：背景分析

广播剧是适应电台广播而产生的一种艺术形式，是一种戏剧化的，纯粹的声学性能，没有可视组件，戏剧取决于对话，音乐，声音效果，来帮助听者想象的人物和故事。根据音响效果来加强气氛。人物对话是推动剧情发展的主要手段。校园广播剧这种形式相较于其他艺术形式而言相对新颖，会受到广大同学的喜爱。 四：栏目结构

片花音乐（根据广播剧内容而定，常规30秒），主播进行片头片尾剧情介绍（常规2分钟，可根据剧本内容调整），片尾（30秒），旁白，主角演绎广播剧内容，最后由主播对广播剧总体内容进行概括及对剧情的感悟。最后由主播说明广播剧本原材料出处及作者出处。

举例分析

片头：（插播剧本需要的音乐）

主播登场，对本期广播剧内容进行导引和概述介绍。主要分本期主题，本期广播剧题目，演员姓名出处以及对剧本的简要概况报告。