二人转曲目大全
二人转曲目大全
东北二人转分为三种演出形式分别是：单出头、二人转、拉场戏。
单出头：
《王二姐思夫》、又叫《摔镜架》
《红月娥做梦》、
二人转：
刘家戏：
《双锁山》、又叫《高君保招亲》
《扎花帐》、
《刘金定观星》、
《刘金定探病》、
《阴魂阵》、
《力杀四门》、
《五雷阵》、
《墓生高旺》、
包公段：
《包公赔情》、
《秦香莲》、
《包公错断严查散》、
《韩琪杀庙》、
《包公赶驴》、
《包公砸銮驾》
《包公吊孝》
《五鼠闹东京》、
《包公断后》、又叫《凤还巢》《包公铡侄》、
《乌盆记》、
《打龙袍》、
三国段： 《古城会》
《灞桥》
《甘露寺》又叫《刘备招亲》
《关公战貂禅》又叫《十问十答》《单刀赴会》
《草船借箭》
《靡氏托孤》又叫《长坂坡》
《华容道》
《哭典韦》
《黄老打犬》又叫《诸葛亮招亲》《凤义亭》又叫《吕布戏貂禅》《张飞审瓜》
红楼
《露泪缘》
《尤三姐》
《宝玉哭灵》
《凤姐大闹宁国府》
西游
《猪八戒拱地》
《猪八戒醉酒》
《高老庄》
《猪八戒招亲》
《火焰山》又叫《三调芭蕉扇》
《李翠莲盘道》
《李翠莲还魂》
《刘全进瓜》
《小白龙造反》
《打八仙》
《如来佛封仙》
二十四孝：
《丁香孝母》
《王祥卧鱼》 《郭巨埋儿》
《董永葬父》
《谭香哭瓜》
《白桂香割肝》
《吴猛喂蚊》
《丁郎寻父》
水浒段：
《十字坡》、又叫《孙二娘开店》
《五龙堂》、又叫《武松坐轿》或叫《李虎抢亲》《燕青卖线》、又叫《密访神州》
《劈关西》、
《单膀擒方腊》、
《宋江杀楼》、又叫《乌龙院》
《坐楼》、
《血溅鸳鸯楼》、
《武松打店》、
《武松杀嫂》、
《宋江怒杀阎颇嬉》、
《浔阳楼》、
《铁冠图》、又叫《崇祯观画》
《三狐洞》、
《杜十娘》、
《孟姜女哭长城》、
《十八里相送》、
《楼台会》、
《大西厢》、又可以分《西厢听琴》、《西厢写书》、《西厢观画》《黄氏女游阴》、
《马寡妇开店》、又叫《状元图》
二人转简介
二人转是中国东北地区的走场类曲艺、地方戏，是广泛流传于的吉林省、辽宁省、黑龙江省及内蒙古自治区部分地区的戏曲形式，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、风柳、春歌、半班戏、双条边曲等。今天店铺就为您简要介绍一下二人转。
二人转融合了东北秧歌、民间说唱莲花落、戏曲、东北民歌、笑话、杂耍等曲艺形式，大约有300年的历史。
二人转的基本信息
二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。它植根于民间文化，属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三市一盟。
东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说：二人转是“秧歌打底，莲花落镶边”。莲花落亦称“落子”，是北方的一种民间说唱艺术，边说边唱，且歌且舞。
二人转的详细解释
二人转这个名字最早见于伪满洲国康德二年(1934年)四月二十七日《泰东日报》第七版“……本城(阿城)三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演二人转者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰‘莲花落’，每日装扮各种角色，表演唱曲……”
1953年4月，在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈大会上，东北代表团的二人转节目正式参加演出，从而二人转这个名字首次得到全国文艺界的承认，并叫得越来越响。[1]
二人转植根于民间文化，表演台词具有浓厚的乡村特色，俗，色，酸是其最大特点，由名演员赵本山净化为绿色版本之后始得以上台面.由赵本山先生在2000年提出，并以《刘老根大舞台》为基地发扬光大。有人对此表示赞赏，也有人认为其失去了田间地头二人转的乡土味道。
二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。
二人转自草创至今，大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。
二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。
东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。
西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。
东北二人转作文800字
东北二人转是一种具有浓郁地域特色的民间艺术形式，源于中国东北地区，主要流传于沈阳、长春、哈尔滨等地。这种艺术形式以二人配合为主，讲唱着方言，表达着当地的生活、风土人情及民间故事。它的艺术形式简单、生动、喜庆，是东北地区重要的文化遗产之一。
东北二人转以它独特的表现方式吸引了无数观众，其中最为人津津乐道的莫过于其幽默风趣的语言表达方式。东北人喜欢用方言表述，打破了官话的束缚，而二人转更是将方言发挥到了极致。在演出中，二人逐渐发热，语速变快，同台竞技般的对话和笑话，让观众忍俊不禁、乐开怀。
除此之外，东北二人转还以其特有的唱腔、曲式和舞蹈形式吸引着观众。唱腔中高低跷、搭调唱腔等音乐元素丰富，加强了表演的节奏感和主题的鲜明性。曲式多样，节奏感强，一般有板子、大拇指、夹乐、切板等。舞蹈则是表演的亮点，风格独特，形式多样，有手舞、脚舞、整体舞、对扇的扇子舞等，随着歌曲的起伏，身姿更显优雅。
东北二人转在东北地区广为流传，在艺术传承和创新上做出了许多努力。文化部也早已将东北二人转列为中国非物质文化遗产保护项目。它的保护与发展不仅有利于推动本地文化的繁荣，还是中国民族文化多元性的生动体现。
东北二人转的“俗”性和发展困境初探
东北二人转，是绽放在黑土地上的艺术瑰宝，这一体系完整又极具地方特色的独立剧种，以汉族民间文化为基源，以走唱为艺术表现形式，广泛流行于东三省以及内蒙古东部（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）地区，具有强大生命力。二人转有过较长的历史发展阶段，因此在历史上也有诸多称呼，如小秧歌、双玩艺、蹦蹦、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。根据文献资料的考察，“二人转”这个日后成为这一剧种的标准称呼语，最早见诸1934年4月27日《泰东日报》第7版，其文如是说：“……本城（阿城）三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演二人转者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰‘莲花落’，每日装扮各种角色，表演唱曲……”1953年4月，第一届全国民间音乐舞蹈大会在北京举行，大会期间，东北代表团正式表演了二人转，“二人转”这个称呼就是在这次表演中得到了全国文艺界的首次肯定和确认。二人转扎根于农村，吸收了本地的乡土乡情，又源源不断地服务于农村，从曲艺内容到表现形式，以及表演者的身份，都深刻展现了农村生活场景。可以说，对土地的深情、对平凡淳朴的小人物的歌颂是二人转永恒的主题，正因为其浓厚的“乡土情结”，将东北二人转比喻为绽放在黑土地上的艺术奇葩，是绝对恰当的。
作为一种东北民俗剧种，“俗”是不可避免的，但是二人转的“俗”是有历史渊源和发展过程的，它的“俗”性是娘胎里带出来的。它的“俗”性具体而言可以说是通俗和低俗两个方面，当然这两个方面不可能截然分开，通俗中有低俗，低俗自然会通俗，是你中有我，我中有你的关系。
观众的主客观需求是演员表演的出发点和落脚点，迎合观众是演员对表演内容和形式加以取舍的重要参考因素，观众在接受艺术的同时，会显示其赞同与拒绝的审美倾向，这一倾向指引并校正审美艺术的最终形成。不同时代不同地域的观众的审美倾向有其区域性，二人转作为东北民俗戏曲的代表，自然会自觉或不自觉地反映在东北这一民俗环境之下生长的大众群体的性格和娱乐方式，或者说作为一种艺术形式，二人转有着一种担负和反映东北地方民俗时代特征、观众心理的任务。按照传统的说法，二人转“说唱扮舞绝”五功中“说”是排第一位的基本功。“唱丑、唱丑、全凭说口，你要不说口，说你肚里啥也没有。”“说”是二人转最常见且最主要的艺术表现形式。“唱”有轻重缓急，要根据剧情需要来“唱”，“说”有黄粉荤素这几大类，是根据所面对的观众层面进行选择的。早期的二人转演员所面对的观众群体面相当广而且复杂，杀猪宰牛，引车卖浆，屯场财主，金银矿主、胡子窑等，各路人员都有，都会对二人转的表演内容改编有所左右。艺人们如果想从“听戏人”的腰包中掏出钱，就得尽量满足“听戏人”的精神需求，几乎没有自己选择的余地。这种最初的演出形式所遗留的弊端一直延续到现在，如今的二人转中依旧存在着为了迎合一些观众而表演的“荤段子”。“唱车店”、“唱兵营”、“唱局市”，二人转的这些流动演出的观众群体大多是男性，所以演出充满着原始和野性的韵味，并且以自由奔放和亢奋激昂的气氛调动观众的热情，充分满足这些群体的趣味需求，他们还期待性关系中女子主动而男子被动的模式。举个例子，二人转版的《穆桂英指路》中杨宗保为穆桂英指路，而穆桂英看中了杨宗保，心花怒放，于是唱道：“这真是踏破铁鞋无觅处，今天我碰上一个好女婿，他来得正合我心意，只可惜无人把媒提。终身大事非小可，不能错过好时机。我还得仔仔细细来盘问，他着急来我更急”。又如二人转版《双锁山》中的刘金定自己立了一块“招夫牌”，“有人要打山上过，留下姓名放他行。比上姑娘刀马艺，请到高山拜花灯”，主动给自己招夫君。再如二人转版的《苏武牧羊》，重点由歌颂苏武持节不屈转移成了对“苏武收妻”这一情节的演绎，极力表现胡女大胆追求苏武的场景。这一二人转表演所特有的有趣的叙事方式，变成了二人转中几成固定的模式，但凡所有的爱情故事，都是女性主动出击追求爱情，可以说完全落入俗套。然而就是这样一种低俗的叙事手段和表演形式，却是广大男性群体喜闻乐见的模式，不得不说这是二人转创新发展的局限。
