达达主义的名词解释代表人物
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名词解释:1.达达主义:在第一次世界大战期间,一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级和知识分子在瑞士的苏黎世发生的一场高度无政府主义的艺术运动,反对所有的现存艺术,反对理性就有理性具有强烈的虚无注意特点,这种运动的传播影响了苏黎世,柏林,纽约及欧美国家,其中代表人物有法国画家马塞尔·杜尚·阿尔普。
2.弗兰克赖特:弗兰克赖特是美国的一位最伟大的建筑师,在世界上享有盛誉,是建筑学派中“田园派”的代表人物,代表作有流水别墅等。
他的设计中的特点是建筑的结构,材料,建筑的方法融为一体,合成一个为人类服务的有机整体。
3.水晶宫:水晶宫是工业革命时代的重要象征物,原先是世界博览会首次于1851年在伦敦举行时的展示馆。
水晶宫是历史上第一次以钢铁,玻璃为材料的超大型建筑,开创了近代功能主义建筑的先河,也是19世纪英国建筑的奇观之一。
水晶宫在1854年被迁到伦敦南部。
1936年的一场大火中付之一炬,丘吉尔曾表示它的烧毁是“一个时代的终结。
”4.超现实主义:20世纪20年代兴起于法国,由达达主义发展而来,影响了欧美非各地,涉及文艺,艺术,建筑等各个领域,代表艺术家是弗罗伊德。
超现实主义是以“超现实”“超理智”的梦境,幻觉等作为艺术的创作的源泉,认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚,反对传统交流模式,提倡“思想的真实功能”,超现实主义对现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面。
代表艺术家有达利,马格利特。
5.彼得贝伦斯:彼得贝伦斯是俄国现代主义设计的重要奠基人之一,著名的建筑师,被誉为“第一位现代艺术设计师。
”彼得贝伦斯的设计理念是一种与现代工业相结合的简约的理性思想,他主张对造型规律进行数学分析,坚持理性主义美学严责。
6.哥特式建筑:是一种兴盛于中世纪高峰和长期的建筑风格,由罗马式建筑发展而来,发源于12世纪的法国,持续了16世纪,也是欧洲中世纪后期的基督教艺术,遍及了全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰,其建筑具有轻盈纤细的结构,广泛运用尖券,胁拱以巨大的彩色玻璃花窗取代了墙壁,使得内部空间宽敞明亮,总体感觉高耸挺拔,充满了强烈的向上感,代表建筑有法国巴黎圣母院。
西方艺术流派(6):立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。
1908年产生于法国,追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面,着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
野兽主义。
1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法,创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向,同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
马蒂斯是野兽主义的领袖。
表现主义。
注重主观情感和内心世界的揭示,不拘泥于视觉特征的真实。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
维也纳分离派。
是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超现实主义画派。
1924年产生于法国。
由法国作家布雷东发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》,形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”,如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉,主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象,把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来,具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。
达达主义。
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
艺术中的前卫艺术运动知识点前言:前卫艺术运动是20世纪艺术发展中的一股重要力量,不拘泥于传统艺术规范,挑战观念和审美。
本文将介绍几个重要的前卫艺术运动,包括达达主义、超现实主义和波普艺术。
通过了解这些运动的知识点,我们可以更好地理解前卫艺术的精神内涵和对传统艺术的冲击。
一、达达主义1. 达达主义的起源和背景达达主义起源于第一次世界大战前后的欧洲,是对传统文化和道德的冲击,反对战争和社会体制的艺术运动。
2. 达达主义的特点- 自由性和反传统:达达主义追求自由表达和创新,挑战传统艺术形式和观念。
- 抗议和幽默:达达主义作品中常见的讽刺和荒谬元素,表达对社会和政治现实的不满和嘲笑。
- 媒体和装置艺术:达达主义尝试将日常物品和媒体材料用于艺术创作,突破纯绘画艺术的界限。
3. 代表人物和作品- 马里奥·毕卡雄:以其创新的行为艺术和肢体表演而闻名,如《喷泉》。
- 马尔塞尔·杜尚:提出“就是艺术”的概念,以陈列展览和复制品艺术闻名。
二、超现实主义1. 超现实主义的发展和文化背景超现实主义在二十世纪二三十年代盛行于欧洲,探索潜意识和人类心灵的自由创作,对精神分析和梦境研究产生影响。
2. 超现实主义的特点- 梦幻和超验:超现实主义试图通过创造奇幻、不合逻辑的形象和场景来揭示潜意识中的真相。
- 自动写作和自动绘画:超现实主义艺术家采用自动写作和涂鸦的技法,释放潜意识的创造力。
- 挑战现实和理性:超现实主义对现实世界中的常规、合理的观念提出疑问,并探索意识的非理性和复杂性。
3. 代表人物和作品- 萨尔瓦多·达利:以其超写实主义作品和夸张形象闻名,如《记忆的永恒》。
- 雅克·利普奇茨:创作大量迷幻、变形的艺术作品,如《大展览》。
三、波普艺术1. 波普艺术的背景和发展波普艺术兴起于20世纪60年代,是对消费主义和大众文化的反应,将日常物品和媒体形象变为艺术的题材和符号。
2. 波普艺术的特点- 商业主义和表面性:波普艺术强调媒体和商品文化对个体生活的影响,追求大众化的艺术表达。
达达主义名词解释达达主义是一种早期的现代艺术运动,产生于20世纪初的欧洲。
它以其反传统和反理性的特征而著称,并试图通过与社会常规和艺术规范的激烈冲突来挑战文化和艺术的传统观念。
达达主义的概念和理论体系最早由三位瑞士艺术家霍普波尔、汉娜·赫赛和范·霍克创立。
他们将达达主义视为一种反抗一切束缚和传统文化约束的艺术运动。
达达主义通过嘲笑和颠覆传统艺术形式和观念,以创新和激进的方式开拓艺术领域的新可能性。
达达主义的一个重要特点是它对任何形式的艺术作品都不设限。
达达主义的艺术家不再追求真实性或美学价值,而是强调行动和艺术创作的过程本身。
他们以一种非常直接和无知觉的方式表达自己,通过媒介上的碎片化和随机性来突破传统意义上的创作规则和限制。
达达主义不仅在绘画和雕塑领域有所发展,而且在诗歌、音乐、戏剧、电影和表演艺术中也发挥了重要作用。
达达主义者进行了各种各样的实验,包括把找到的物品作为艺术作品展示,以及使用机械产生的声音和图像来进行创作。
这些实验推动了艺术与生活之间的界限不断模糊,让人们重新思考艺术的定义和作用。
达达主义还通过其强调反抗和革命的参与精神,对社会问题和政治问题进行了积极的探索和批判。
达达主义艺术家反对资本主义、军国主义和官僚主义等社会弊病,并通过他们的作品和行为来表达对社会的不满和愤怒。
然而,达达主义并没有形成一个统一的理论体系,也没有形成一个持久的艺术运动。
许多达达主义者在第一次世界大战之后重归现实,转而探索其他艺术形式和观念。
然而,达达主义对后来的现代艺术运动产生了深远影响,如概念艺术、后现代主义和装置艺术,它们都继承了达达主义的反传统、反理性和反艺术的精神,并推动了艺术的进一步发展和变革。
达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。
第一次世界大战时,它首先产生在瑞士。
1915年秋委,几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年,包括罗马尼亚人特里斯唐.查拉、法国人汉斯.阿尔普以及另外两个德国人,他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫"达达"的文学团体;1919年,又在法国的巴黎组织了"达达"集团,从而形成了达达主义流派。
达达主义,语源于法语"达达"(dada),这是他们偶然在词典中找到的一个词语,意为空灵、糊涂、无所谓;法文原意为"木马"。
它采取了婴儿最初的发音为名,表示婴儿呀呀学语期间,对周围事物的纯生理反应。
宣称作家的文艺创作,也应象婴儿学语那样,排队思想的干扰,只表现官能感触到的印象。
查拉在草拟的《宣言》中,曾为"达达"下了这样的定义:"自由:达达、达达'达达,这是忍耐不住的痛苦的嗥叫,这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织;这就是生活。
"有人还作过进一步的解释:"达达,即什么也感觉不到,什么也不是,是虚无,是乌有。
"达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度,他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己:"我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
"查拉在回顾达达主义运动时说:"目的在于设法证明这各种情况下,诗歌是一种活的力量,文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托;无非是诗歌这种自然性事物的表达方式,由于找不到合适的形容词,我们只好叫它为达达。
"达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称:艺术伤口应象炮弹一样,将人打死之后,还得焚尸、销魂灭迹才好;人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切,破坏一切,打倒一切。
因此,达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
打破传统审美——达达主义“达达主义不是⼀种艺术,⽽是⼀种反艺术。
”——汉斯·李希特(Hans Richter)达达主义?1916年3⽉16⽇,⽂学流派达达主义诞⽣。
达达主义是⼀种⽆政府主义的艺术运动,属于前卫运动(约1915-1925年)的表现形式,与表现主义(约1905-1925年)平⾏。
关于“达达”⼀词的由来,历来众说纷纭,有两种主流说法,⼀种为罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使⽤的⼝头语“dada”(是的是的);另⼀种说法是1916年⼀群艺术家在在苏黎世集会,准备为他们的组织取个名字。
他们随便翻开⼀本法德词典,任意选择了⼀个词,就是“dada”。
在法语中,“达达”⼀词意为⼉童玩耍⽤的摇⽊马,以显⽰运动的随意性。
达达主义发展背景第⼀次世界⼤战时,达达主义诞⽣于苏黎世的“伏尔泰酒馆”(“伏尔泰酒馆”是作家⾬果为了拒绝服兵役逃到苏黎世创办的俱乐部),这⾥的第⼀批“达达主义者”在此创作诗歌表演艺术,反对战争重新阐释艺术,反对理性与清醒,热衷⾏为表现艺术,这场运动波及了视觉艺术、美术、⽂学等多个领域。
达达主义者通过公开集会、⽰威、出版⽂学期刊等形式公开反对,他们存在的意义就是要表明他们对第⼀次世界⼤战的抵抗性回应,“艺术不能视⽽不见”任何美化战争的说法都不应被承认。
达达主义认为是中产阶级的价值观间接催⽣了第⼀次世界⼤战,⽽这种价值观是落后呆板的,应该被淘汰,他们更追求清醒的⾮理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准,“求艺术于⽆意⼜有形”。
代表⼈物及作品马塞尔·杜尚塞尔·杜尚是美籍法裔的著名艺术家,是⼆⼗世纪实验艺术的先驱,被称为“现代艺术的守护神”他的作品多体现反战争、反传统,反美学,他厌恶⼀战期间的屠杀现象,与志同道合的艺术家共同掀起了“达达主义”运动,其对西⽅艺术的发展有着极⼤地推动作⽤。
(马塞尔·杜尚)1917年,杜尚将购买来的⼩便⽃翻转90度,通过“选择”将其脱离本来的功能属性,取名《喷泉》,该作品被许多艺术家和相关⾏业⼯作者视为达达主义最具代表性的作品。
达达主义概念达达主义概念:达达主义是1916年在瑞士的苏黎世(Zurich), 由一群不同国藉的艺术家所创立的文学和视觉艺术的运动, 其观念于1920年代初期在欧洲已广为流传, 许多地方都出现了类似达达主义的艺术团体. 它是在第一次世界大战爆发时, 凝成紧张的空气, 对当时的艺术字造成了多种不同的影响和冲击.. 来自欧洲各地的薵术家聚在瑞士中立国, 创造了反战反现代生反艺术的作品, 自称为达达(Dada).达达主义的艺术家贬低了传统的价值, 嘲弄一切教条, 抗议战争的残酷, 排斥当时的艺术流派, 呈现出反战反讽反传统的态度, 因此在他们的作品中充满新奇, 大胆的作风, 富于叛逆性. 例如:杜象(Duchamp) 则将一张印有达文西的著名的“梦娜莉萨” 的印刷品, 在嘴上添了两撇胡子..此外,他也制作了一作品, 在小便池上签上文字. 取名为“泉”.美国艺术家, 瑞(Ray) 则将钉地毯用的大头针黏贴在铁的底部, 而构成一件不具实用性的作品.德国艺术家, 史维塔斯(Schwitters) 则将日常生活中的废弃物品拼贴在一起, 形成一件集锦式的作品.他们将生活中各种现成器视为艺术作品的举动, 是前所未见的. 他们反对严肃的艺术. 当他们试图要破坏了艺术的时候, 反而为新艺术开新的途径, 新的可能性.达达主义的特征:基本特征达达主义的主要特征包括:追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战而这价值观一种僵化、呆板的压抑性力量,不仅仅体现在艺术上,还遍及日常生活的方方面面。
达达主义运动影响了后来的一些文艺流派,包括超现实主义和激浪派。
达达主义在艺术史中的影响:*达达主义的影响达达主义带来很多新思想, 新物质, 新人类. 达达主义不像其它的运动一样, 有主要的角色, 每个做他们想做的事.达达主义的风格虽是被认为荒诞不经, 无聊而充满破坏性, 但却将术的定义, 美丑的观念……等问题, 重新加以质疑, 探讨, 并拓展了艺术的思想趋向, 表现方法,对超现实主义和1950年代以后的艺术发展, 有了很大的影响.达达主义和超现实主义的联系:达达主义的产生缘于对一战的思考,这种思考给西方艺术家们带来的只是对工业社会、对人类的绝望。
达达主义的名词解释|代表人物
达达主义的名词解释:
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义的代表人物:
纪尧姆·阿波利奈尔–法国
汉斯·阿尔普–瑞士、法国、德国
雨果·巴尔–瑞士
约翰尼斯·巴德–德国
阿尔图尔·卡拉凡–法国
让·克罗蒂–法国
马塞尔·杜尚–法国、美国
马克思·恩斯特–德国
罗尔·豪斯曼–德国
艾米·翰宁斯–瑞士
理查德·胡森贝克–瑞士、德国
马塞尔·詹可–瑞士
克勒蒙·邦撒耶–比利时
弗朗西·毕卡比亚–法国、美国
曼·雷–法国、美国
汉斯·李希特–德国
库尔特·施威特斯–德国
苏菲·托伯–瑞士
特利斯坦·查拉–瑞士
比阿特丽斯·伍德–法国、美国
达达主义的影响:
尽管达达主义在很大范围内得到了传播,但它终究是一个很不稳定的文艺思潮。
到1924年,达达主义基本被新生的超现实主义所吞并,达达主义艺术家们也纷纷投奔其他流派,包括社会现实主义以及其他现代艺术流派。
第二次世界大战前期,欧洲的许多达达主义者再度流亡美国,有一些则死于希特勒的集中营之中,原因是希特勒不喜欢有颓废色彩的艺术。
二战之后,许多新的文学和艺术流派纷纷诞生,达达主义的影响更加微弱。
1967年,在巴黎曾举办了一场大规模的对达达主义的追忆活动。
苏黎世的伏尔泰酒店在达达主义运动殒灭后曾一度陷入沉寂,直到2002年,一群自称“新达达主义者”的艺术家们重新在此开始他们的活动。
然而两个月后,这群人也逐渐消失。
而伏尔泰酒店也被改建成一座博物馆,以纪念达达主义运动的历史。
总体上讲,达达主义并不是一个成熟的文艺流派,而只是一种过渡状态的文艺思维,其艺术理念不具任何建设性,而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的,因此势必无法长久。
但正因为达达主义激进的破旧立新观,20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。
没有达达主义者的努力,这些是很难实现的。