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达达主义对现代艺术设计的影响探究王蔷发布时间：2023-05-29T11:15:34.094Z 来源：《中国建设信息化》2023年6期作者：王蔷[导读] 达达这一艺术运动是在“一战”期间兴起的。
达达主义更多的表现为思想态度的共识，而不是统一的风格，在诗歌、音乐、绘画中都有表达。
达达主义的艺术拒绝传统，拒绝深远的含义。
他们是随意组合以有的概念和物品。
达达用虚无主义的态度来表达对战争，对荒谬的感受。
整体来说，达达主义带有强烈的反叛色彩，其作品是大胆荒诞的，自由奔放的。
河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院河北保定 071000摘要：达达这一艺术运动是在“一战”期间兴起的。
达达主义更多的表现为思想态度的共识，而不是统一的风格，在诗歌、音乐、绘画中都有表达。
达达主义的艺术拒绝传统，拒绝深远的含义。
他们是随意组合以有的概念和物品。
达达用虚无主义的态度来表达对战争，对荒谬的感受。
整体来说，达达主义带有强烈的反叛色彩，其作品是大胆荒诞的，自由奔放的。
关键词：随机偶然、自由奔放、反叛色彩、荒诞、现代艺术一、达达主义概念及原则（一）概述及特点1914年到1918年，众所周知，第一次世界大战改变了整个世界。
当战争席卷整个欧洲大陆的时候，很多流亡的艺术家们都逃到了保持中立态度的国家瑞士。
在那里流亡异乡的达达主义创始人Hugo Ball对资本主义、帝国主义及其的愤怒痛恨。
1916年7月14日，Hugo Ball召集了一帮艺术家，第一次宣读了“达达宣言”。
决心完全颠覆为资产阶级，统治阶级的精细品位服务的“艺术”。
由此也可以看出，达达主义代表的并不是一种艺术风格，而是一种态度，一种颠覆所有，张狂的态度。
达达代表颠覆，代表无序，代表混乱，代表反战，反建制，反艺术。
达达主义思想也打破了已有的艺术思维，它打破了固有的传统模式，拒绝深远的意义，只是用戏谑，反叛的态度来随意堆砌着概念和物品。
达达主义的主要特征包括：拒绝传统意义上的艺术标准。
艺术探讨浅析“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化王晓晗（齐鲁工业大学，山东 济南 250000）摘 要：达达主义摄影与超现实主义摄影，从艺术上反叛传统与理性，在饱受争议的同时也日渐演进为两个最具国际性的先锋艺术活动。
本文旨在通过对比达达主义摄影与超现实主义摄影在创作技法和创作思维上的差异，来分析二者在视觉及观念上的变化，通过对比分析来阐述二者的不同特征及在艺术上的应用价值。
关键词：达达主义摄影；超现实主义摄影；视觉与观念变化达达主义是一战时期流行于欧洲区域的一种现代主义文艺思潮，主张虚无理念，弃绘画反审美，与理性对抗，它以明显的荒诞风格、怪诞的审美著称于世。
从视觉变化上来看，达达主义的初衷就是“摧毁”，主张对艺术的打乱、重组，通过暗房技术用拼贴、堆积和视觉错位的方法进行画面加工，虽然视觉冲击力强，但画面怪诞，不符合大部分人的审美观，加之没有成熟的自身理论作支撑，很难长时间维系，于是达达主义在1923年后就逐步遭到“超现实主义”艺术流派的冲击，退出了艺术范畴，但达达主义以分崩离析的映像画面和视觉进行嘲讽并暗喻现实，给予人们强烈的视觉感染和冲突，打破了文艺复兴期间美术界定下的固有透视规律，对以后超现实主义摄影技法上产生的蒙太奇意外起到了推动作用，并对视觉的平面运用也产生了长远的影响。
超现实主义起源于二十世纪三十年代，由达达主义演变而来，迅速占领了文学、艺术等领域，这种文艺思潮的理论依据来源于弗洛伊德的精神分析法，强调“无意识”，致力于挖掘人类深层次的意识，从而把现实中的观念和潜意识、梦境等融合，认为只有摆脱现实的束缚才能呈现出真实的世界。
超现实主义摄影流派的艺术家认为，用现实或写实的手法表现客观世界是古典主义的特点，而现代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。
因此，人类无意识的梦境或是潜意识的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的题材，也都发展为超现实主义摄影师的创作方向。
西方艺术思潮对平面广告设计的影响作者：黄曦来源：《艺术科技》2015年第09期摘要：由于西方艺术思潮经历了一百多年的变迁，在表现形式上出现了各种各样的艺术流派，其形式繁多，而且理论的更新速度非常之快。
以现代主义和后现代主义艺术思潮为代表的西方艺术思潮一时弥漫全球。
西方艺术打破了传统的美学观念，对平面广告设计产生了巨大的影响。
无论它的思维模式、创作内容以及表现形式，都是对传统艺术的挑战和革命。
本文通过研究西方艺术思潮三个发展阶段中具有代表性的艺术流派，分析西方艺术思潮对平面广告设计的影响。
关键词：平面广告；平面设计；西方艺术思潮西方艺术思潮经历了上百年的变迁，表现形式多种多样，且各种理论更新也极为迅速，当然不同学者对此也持有不同态度，谈到西方艺术思潮对平面广告设计的影响，更是众说纷纭。
西方艺术思潮具有深刻的变革性。
有人认为它是一场“文化毁灭”的世纪狂潮，对艺术的发展不仅“没有推动作用，反而有着毁灭性的打击”。
辩证唯物主义告诉我们，凡是存在就必然有其存在的理由和意义。
西方艺术思潮起源于20世纪初期欧洲国家的一系列艺术运动和艺术流派，它在思想方法、表现形式、创作手段以及表现媒介上对传统艺术进行了全面的改革。
西方艺术思潮不仅使艺术的内容和表现形式发生了巨大的改变，同时，对平面广告设计所产生巨大影响也是十分深远的。
1 西方艺术思潮的概述西方艺术思潮历时一百余年，其影响涉及全世界，一些学者认为西方艺术思潮对于艺术的发展起到了强烈的推动作用。
欧洲在19世纪时进行了工业革命，人们的生活发生了巨大变化，审美观也发生了极大的改变，艺术家们对于艺术的追求也发生了改变，欧洲文化艺术的振兴之路随之开启。
西方艺术思潮可以分为现代主义时期和当代主义时期，西方艺术的现代主义时期最主要的艺术流派是抽象表现艺术，包括立体主义、波普主义以及达达主义；而西方艺术的当代主义时期最主要的艺术流派则是后现代主义。
2 西方艺术思潮对平面广告设计的影响经过了百年的发展变化，西方艺术思潮在表现形式上呈现出纷繁复杂的多样性，与之相适应的各种理论也同时得到了较快的发展。
浅谈达达主义在现代艺术发展中的影响作者：张馨锐来源：《青年时代》2018年第20期摘要：达达主义在现代艺术发展的进程中是一个特殊的存在，它所具有的极度反叛的精神令世界惊叹。
达达主义的影响波及超现实主义，抽象表现主义和概念艺术等，它使我们发现了艺术除原有的创作方式和思维外的更多可行性，为现代艺术的创作注入了全新的活力。
关键词：达达主义；反叛；装置艺术；现成品自从现代艺术开始发展以来，表现主义、立体主义、未来主义等各种风格流派就以前所未有的速度交替变换着，达达主义是这些主义中较为特殊的一个，从未有过某一种主义流派像达达主义一样，具有那样强烈彻底的反叛精神。
达达的不羁与反叛几乎到达了一个时代文化精神所能达到的顶点，造成这种现象的原因很大程度是由于残酷的战争对艺术家们造成的压抑，传统的道德、真理以及信念被纷飞的战火摧毁，外部环境日新月异的巨变令人们无所适从，在艺术家们重新寻求适合当下环境的自我表达方式时，传统的绘画甚至是立体主义、未来主义等现代绘画都已经无法满足他们受到刺激后的表达需求。
虽然形成达达主义的特殊时代背景注定了它存在的短暂性，但这并不妨碍它在现代艺术的发展中留下了独特的影响。
一、产生了新的创作方式达达主义主张“反传统”、“反审美”、“反理性”，达达否定一切的态度，使达达主义开始追求全新的表达方式。
虽然立体主义的毕加索已经开始使用一些报纸等进行画上的拼贴，但他的行为始终是为了合乎理性地表现画面，他的拼贴甚至可以看作是某种抒情的手段。
反观达达主义的艺术家们脱离了架上绘画的种种束缚，将经过各种扭曲变形的报纸、照片随意拼贴，打破了常规的思维，产生了怪异的视觉效果，这是一种与任何浪漫因素都不相关的行为，只是为了将传统逻辑上的好的定义破坏掉。
在达达主义中，任何作品都可以作为一件作品呈现，甚至后来杜尚的现成品艺术产生了更加令人震颤的效果。
杜尚最著名的现成品艺术品《泉》，尽管它的本体只是一个被签上名字的小便器，但经过人们反复的提及和试图解释后，俨然成为了一件真正令人深思的艺术品。
平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容. 平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形：最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。
最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。
应为马家窑文化后期的陶器.二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字（钉头文字）二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。
第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。
二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。
纸莎草书卷最早的版式设计。
我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。
世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成.北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。
②对古典的字体中进行提炼和改造.③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景.三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。
超现实主义对平面设计影响超现实主义对平面设计的影响超现实主义通过画家影响到了社会视觉传媒。
然而超现实主义者经常创作非常个性化的作品而导致艺术交流变得不可能，他们经常创作的图像充满情绪化的内容，极具象征主义，又或者是玄幻地描摹人群中空灵的回应。
在大量的参加超现实主义运动的艺术家中，有一些从摄影作品和绘画作品深刻地影响了视觉传媒。
Max Ernst，德国达达主义者，运用了一些创作技术来适应这个新的视觉沟通形态。
Ernst用拼贴（collage）的技法重新塑造了19世纪木刻小说。
（如图2）这些超现实主义的拼接图画对绘画界影响巨大。
他的擦印画（frottage）技术是用拓印的方法在纸面上直接排版，用自己的想象力重新构造图像，让这些迷乱的图像重新构成一个新画面。
他的这个技术后来被广泛应用在插画，油画，和版画复刻中。
图2超现实主义者也被法国艺术史学者们称作“超自然主义者或者幻想义者”。
空间，颜色，比例，以及人物都被细致地按照自然状态来绘制，但是整体画面却是非真实的梦境。
比利时超现实主义者Rene Magritte（1898－1967）运用摇晃和模糊的比例变化，来挑战地心引力和光影，创作了意想不到的并置图像，在现实和虚幻维持了诗性的对话。
（如图3）。
他多产的创作给视觉传媒界带来了无限灵感。
图3西班牙剧场画师达利（1904－1989）则从两个方面深刻地影响了平面设计界。
他深邃的透视技法启发设计师将画面设计地更有层次；他以自然的途径绘制同时发生的两个事物的技法被众多海报和书面排版设计师所效仿。
（如图4）图4另一些标志性的画家则用纯粹的视觉语言创作。
意识流式地绘画和书写被Joan Miro和Jean Arp用来表达人内心中自发情愫。
Miro 通过直觉描摹含蓄的组织形态来表达某种变形过程（如图5）。
在1916年早期，Arp探索了创作的时机性和无计划下的和谐性。
这些艺术家作品的生物形态和开放式的排版被推广到产品设计，平面设计，尤其是在上个世纪50年代的设计中。
浅析达达主义对版面设计的影响作者：王美玉来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第05期摘要：达达主义是现代主义艺术运动中的一个艺术流派，这个流派反对政府、追求自由、偶然的艺术表达形式。
这个流派影响到艺术领域的各个方面，其中对版面编排方式的影响是显而易见的。
达达主义的版面编排颠覆了传统的版面编排方式，注重形式的表达，而忽略内容。
使版面设计呈现出一种新的表达方式。
关键词：达达主义；版面设计；发展；影响中图分类号：J02 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0071-01从1907年到第二次世界大战期间，在美国和欧洲地区相继出现了一系列的艺术改革运动。
艺术家们从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对传统艺术进行了彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式。
这个艺术运动被称为“现代主义艺术”。
这个艺术运动不仅改变了艺术的内容，艺术的目的、价值、思想内容、服务对象都受到深刻的影响。
达达主义的版面编排就是最好的例子。
达达主义的形式特点对传统的版面设计的突破，带动了新的版面编排设计的发展。
达达主义包含两个方面的内容，一摆脱政府的束缚，表达对现实社会的厌恶和抵制，二从形式上追求平面上自发、偶然、自由组合特点。
一、达达主义概述第一次世界大战期间，有一小批的资产阶级知识分子面对现实的社会状态感到失望，对未来的发展感到困惑，这帮知识分子在瑞士苏黎世、德国柏林、法国巴黎、美国纽约等地发展起了一场特殊的艺术运动——达达主义运动。
这场运动强调自我、非理性、荒谬、怪诞、混乱。
“达达主义反对所有的现存艺术，反对理性，具有强烈的虚无主义特点”。
1915年，法国的艺术家马谢·杜尚将达达主义运动带到美国，“他认为反应艺术或者生活的实质是通过偶然的方式得到的，艺术创作的方式是个人的决定和选择，艺术是自由的是没有规律和行为准则限制的”。
二、达达主义与版面设计达达主义对版面设计的影响，在于用拼贴的方法进行版面设计，插图则采用摄影拼贴的方法来制作，版面编排的无规律化、自由化、偶然化等。
