基于傣族服装“形与神”的研究

傣锦图案在服装设计中的再应用作者：刘妃来源：《美术文献》2018年第03期[摘要] 在现代服装设计中，代表傣族文化精华的傣锦图案不断地创新再应用，使得傣锦图案大放光彩。

本文首先对傣锦图案的特点进行简要的分析，再详细地从三个方面分析傣锦图案在现代服装设计中的再应用，希望能够起到抛砖引玉的作用，促进我国服装设计行业的发展。

[关键词] 傣锦图案服装设计设计再应用中图分类号：J523.5文献识别码：A一、引言虽然现在傣锦图案的变化相比于古代的图腾图案差别很大，但是我们仍然能在傣锦图案中体会到它的文化美感。

傣锦图案不论是在形式上还是在文化上对现代服装设计都有很大的启示作用，傣锦图案的源远流长促进服装设计不断创新、保有活力。

所以在当今服装设计中，研究傣锦图案的特点和艺术规律是非常有必要的。

第一，能够加强我们对傣锦图案与现代服装设计相结合的了解；第二，能够为其他民族图案与现代服装设计的结合提供借鉴作用。

二、常见的傣族图案及在服装设计中的再应用傣锦图案题材非常丰富，有几何图案、动物图案、植物图案、建筑图案、人物图案，其中几何图案包括绕线版纹、万字纹、八角纹、象鼻纹和牛角弯纹，动物图案主要有孔雀纹、大象纹、马纹、狮子纹等。

傣族人民热爱生活，通过细致的观察，将生活中的动物、花卉、树木、人物、房屋等原型运用简化、抽象化等手段提取出事物中最具特色、最明显的元素，并加以整合，形成多种多样的纹样。

纹样之间按顺序或者交错排序，形成了变化多端的视觉效果，这样便形成了简洁、明快的傣锦图案。

（一）动物图案在服装设计中的再应用傣族人民生活中与自然动物的关系密切，傣族的动物图案发展先后经过两个阶段：第一阶段是古代的图腾，第二阶段是宗教崇拜。

傣锦图案中形形色色的动物，有狮子、马、鸟、蝴蝶等，这些动物图案都是傣族人民在与大自然的共生中，通过对动物形状的抽象化而描绘出来的，其中的想象力令人惊叹。

现代儿童服装设计就有一种是意象儿童服装图案的设计，这种设计的初衷是对孩子的智力起到引导的作用，而傣锦图案中的动物图案的意象是这种意象儿童服装图案设计的源泉之一。

浅谈傣族织锦纹样的装饰性特征摘要：傣族织锦纹样具有强烈的装饰性特征，傣族织锦艺人通过斜织机以经线和纬线的交织、以色线的交织组成图案。

并通过抽象、简化等平面化的设计原则，提取能够反映此事物最具特色、最有认知性的属性元素。

使图案中的动物、植物等形象在艺术处理手法上统一起来,形成疏密有致、变化统一的图案效果。

傣族织锦纹样非常丰富，色彩鲜明，具有强烈的视觉冲击力，并通过具有丰富寓意的图形来表达,从而传递其特有的精神祈盼。

关键词：傣族织锦装饰性平面性艺术特征傣族历史悠久，属汉藏语系藏缅语族壮傣语支,从族源上追溯属于古代越人族属，越人是我国古代南方最大的族系。

傣族是云南特有民族之一,主要分布在云南省的西部和南部边疆。

傣族织锦艺术源远流长、久负盛名。

在晋宁石寨山出土的西汉青铜贮贝器上就雕铸有当时人们纺织的场面。

据原发掘报告称：此贮贝器作铜鼓形，唯体积太小，有底有盖。

盖上铸2。

5厘米至6厘米小铜人18个。

此18人中又个别男性,余为女性,其中纺织者共五人,其中一人捻线，四人用踞织机织布。

捻线者身侧挂一布袋，袋内有物，当属麻棉之类，织者四人均踞坐，低头专心织造，从图像上看又提综、打纬、引纬等动作。

同时据该贮贝器中图象考证：“人物应是唐代之金齿、黑齿等部落之祖先,亦即傣族之先民。

”［3］近现代，西双版纳、德宏、保山等地区是傣锦的主要产地，其中西双版纳傣锦和德宏地区傣锦有着突出的艺术特点.图1晋宁石寨山出土的纺织贮贝器傣族织锦流传久远的制作工艺，今天仍具有如此魅力。

不能不归功于傣族织锦纹样强烈的装饰性特征，本文将从如下几个方面对此进行论述。

一、傣族织锦纹样的丰富性傣锦纹样是通过斜织机以经线和纬线的交织、以色线的交织组成图案。

图案有单独纹样和连续纹样两种，连续纹样则又分为二方连续纹样（纵式二方连续和横式二方连续）和四方连续纹样。

傣族织锦纹样非常丰富，按内容题材分类可分为：几何纹样、人物纹样、动物纹样、植物纹样、建筑纹样、综合纹样等。

*收稿日期：2017－12－05作者简介：黄冬依(1994－)，女，云南腾冲人，云南师范大学文学院2016级学科教学（语文）专业硕士研究生，主要从事中学语文教育教学研究。

傣族是一个在历史演变中拥有自己璀璨文化的民族，形成了“逍遥自在，与世无争，乐观知足，悠然自若，乐善好施，团结互助，温文尔雅，爱美好洁”的性格[1]，而傣族妇女更是被喻为金孔雀、凤尾竹，金孔雀是美与善的化身，凤尾竹是勤劳与奉献的写照。

但傣族女性形象在璀璨的神话中体现的更多的是伟大的精神，在母系氏族和农耕文明下以其特有的孕育生命和希望的意蕴扮演着重要的角色，这是值得研究的伟大的女性形象。

研究傣族神话中的女性形象不仅可以更细化地了解傣族神话，了解傣族原始文化，更可以分析出女性形象保存的具体社会表现，对了解傣族民间文学具有一定的意义。

傣族具有很多为人们所熟悉的神话，基于“神话是有关神祇、始祖、文化英雄或神圣动物及其活动的叙事，它解释宇宙、人类（包括神祇与特定族群）和文化的最初起源，以及现时世间秩序的最初奠定”的定义[2]，文章将主要从傣族创始史诗《巴塔麻嘎捧尚罗》中的相关记载及收集的各篇神话进行分析研究。

本文主要从葫芦神话———《葫芦人》《葫芦生蛋》《葫芦传人种》，谷物神话———《谷魂奶奶》《一颗萝卜大的谷子》，图腾神话———《鸟姑娘》《象的女儿》《神牛之女》等神话故事中的女性形象，反映最真实的原始自然现象和社会状态，也提炼出鲜明的女性形象。

傣族女性在当代创造出了“活的神话”，作为傣族形象代言之一的女性形象不仅传承了神话所表现出来的带头作用和智慧形象，还赋予了傣族女性形象独立坚强等新的内容和活力。

本文通过将提炼出神话中女神的创世形象、始祖形象、婚姻女神及智慧女神，分析作为这种形象产生的原因及在新的社会背景下具体的体现。

一、神话中的女性形象（一）女性形象之创世形象傣族创世神话《英叭开天辟地》中写到英叭把葫芦给了德高望重、心地善良、神通广大的布桑该和雅桑该夫妇带到地球，他们把葫芦破开，将葫芦种子洒向天空，于是创造了星空、日月和植物。

手工艺非遗生产性保护的“形”与“神”——以洛龙瓦猫传承保护现状为例摘要：随着手工艺非遗生产性保护的深入开展，手工艺非遗在进入市场中暴露出许多原真性破坏的问题。

以洛龙瓦猫为例，我们分析了变迁造成的手工艺非遗的种种问题。

手工艺品天然地具有商品属性，因此生产性保护是首要考虑的保护途径。

但其重要价值并非在于其“品”，而在于“手”、“工”、“艺”及其相互关系和内涵。

本文将中国古典哲学文艺学中“形神”的范畴概念引入文化遗产领域，透视手工艺非遗生产性保护问题本身，剖析其内在涵义。

关键词：手工艺非遗，形神，生产性保护，原真性，市场化2004年8月28日，中国加入《保护非物质文化遗产公约》，成为第六个加入这一公约的国家。

在建立非物质文化遗产名录体系时，我国采用了十个类别的划分方式，主要根据文化表现方式或手段的基本差异，划分为民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技或竞技、民间美术、传统手工艺技艺、传统医药、民俗等。

[1]可见，手工艺非遗是非物质文化遗产中的重要大类。

目前关于手工艺非遗的研究更多地集中在生产性保护领域，生产性保护无疑是手工艺非遗在现代市场化社会中能够可持续地保护和传承下去的根本途径。

一、变迁带来的挑战（以洛龙瓦猫为例）手工艺品天然地具有商品的属性。

徐艺乙指出传统手工技艺的工序在多数情况下是约定俗成的，通过口传心授和日常的生产实践掌握并传承，因此这些经验和技术本身就是“生产”结果。

[2]吴兴帜提出，对手工艺遗产的思考必须从“手、工、艺、品”四个层面进行认知。

手、工、艺，与生产者自身有关：“手”“工”表示其生产过程必须依赖于生产者的双手，没有过多机械化的参与，根本上依赖于当时的生产力水平；“艺”除了表示生产的技艺熟练高明和审美上的价值。

当它成为“品”的时候，天然地具有作为礼物或者商品进行交换的性质。

[3]（一）消费主体的变迁由于时空的局限，手工艺品最初的消费主体大都限制在与生产者同在一个社区或周边几个社区的居民，这些人被称为消费的原生性主体；随着现代化市场体系的进入，手工艺品的流通打破了传统的时空限制，不论是跨省还是跨国的消费者都可以买到相应的手工艺品，产生了手工艺品消费的次生主体。

浅析花腰傣女装造型的韵律美少数民族服饰具有鲜明的民族特色和丰富的审美情趣，本文通过分析花腰傣女装服饰造型中的韵律美感，从而增进对服饰造型中形式美法则的领悟。

标签：花腰傣韵律美服装造型中圖分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1003-9082 （2017）04-0286-01韵律在服装上的运用手法是多样的，通过饰物、图案、纽扣等位置大小、聚散、重复、交错等方式形成点的韵律，通过服装的褶皱、轮廓线、衣摆线、结构线等线条的疏密、长短、粗细形成线的韵律，通过面积大小和分割方式形成面的韵律，通过服装色彩的搭配、对比、渐变形成色彩的韵律。

由此可见，在服装中运用韵律美，不仅符合美学法则更为服装造型增加了情趣和感染力。

一、花腰傣女装与韵律美女子花腰傣服饰精美、色彩明艳，着重装饰胸、腰、腹部，又以絢丽的腰带缠绕在腰间，所以被世人称为“花腰傣”。

花腰傣分为傣雅、傣洒、傣卡三支，服饰造型基本相似，局部装饰略有不同。

花腰傣每一类型服饰的部件多达十余种，包括头饰、内衣、外衣、筒裙、围腰、腰带、裹腿、银饰、竹编斗笠、秧箩等，而且每一种又有五六件，穿戴这些服饰的过程就是一次美的过程[1]。

在许多少数民族的审美意识中，女子服装层层叠叠的穿着方式不仅是美的表现更是勤劳财富的象征，而花腰傣女子服饰的重叠穿戴错落有致，更将服装的韵律美感发挥淋漓。

1.服饰造型的韵律美花腰傣女装造型上体现出韵律美。

从服装本身造型上看，花腰傣女装大致由外衣、内褂、下裳组成。

外衣短小，无领无钮，长度仅过胸前，而袖子形态细长，长度至手腕处。

内褂为贴身直领无袖，右襟内褂，长度刚好及腹部。

外松内紧、外短内长的错落方式使得女子上身造型挺拔婀娜。

花腰傣女装的下裳由腰带（围腰）、筒裙、和绑腿组成。

筒裙为A字长筒裙，筒裙必须自上而下穿着，并将筒裙的左边向上提，折别至腰间，再用细长的彩色腰带系紧筒裙，使筒裙的裙边出现倾斜，打破了原有的横向规律。

筒裙通常是三条叠穿，穿着后极富有动感和层次美感。

傣族织锦图案在现代服装设计中的有效应用作者：刘妃来源：《流行色》2019年第04期摘要：织锦不仅传承着傣族的宗教文化，而且还属于一种符号表征。

自古以来，傣族织锦与宗教信仰均是不可分割的整体。

织锦与宗教文化传承至今，人们依然能够通过傣族织锦发现信仰的踪迹;就算一些织锦图案已经与宗教的内涵相脱离，但是，其符号表征意义却依旧存在。

另外，傣族织锦图案还在现代服装设计中发挥着至关重要的作用。

基于此，文中重点分析了傣族织锦图案在现代服装设计中的应用策略。

关键词：傣族;织锦图案;服装设计;应用傣族织锦图案是我国西南地区的一种独特的少数民族图案。

现如今的傣族织锦图案是经过长期演变而来的，无论是在形式上还是在文化价值方面均可以对现代服装设计的发展提供启示作用。

因此，就现代服装设计而言，是十分有必要针对傣族织锦图案的艺术规律展开研究的。

一、傣族织锦图案概况傣族具有悠久的历史，其习俗风尚非常浓郁，经过历史的发展而形成了傣族。

一直到现在，这一民族的文化景观依旧生机勃勃、五彩斑斓。

另外，傣族独特的生活与人文环境还构建出了傣锦图案的特有风格。

从质地上来看，可以将傣锦划分成丝锦与线锦这两种类型，两种傣锦所采用的织造方法相同。

丝锦的质地十分紧密，图案花纹非常精美华丽;线锦质地松软，图案花纹非常粗犷。

二、傣锦图案的文化内涵傣族人平时的生活、风土人情、一言一行基本同佛教息息相关。

其中佛教是织锦佛幡工艺的重点服务对象，因此，佛教色彩十分强烈。

另外，傣锦图案的文化内涵还同傣族长时间所处的环境存在着紧密的联系。

一直到现在，“古代澜沧江畔的傣家人曾用大象犁田耕，谷粒长得同鸡蛋一样大，谷穗象牛尾巴一样长”的传说仍然在傣族中广为流传，从而将劳动人民热爱劳动和生活的品质体现了出来，为此，傣族人将织有大象图案的傣锦看作为精品。

由此可见，傣族的生活环境与历史特征十分独特，进而構建出了傣族图案特有的风格。

三、傣族织锦的工具与主要流程，1.工具手摇纺织车、缠线机、梭子、木杼等。

傣族文化在现代服饰设计中的运用摘要：在我国的56个民族中，服饰历史悠久的傣族具有自己鲜明的特点：地处云南边疆，分布在热带、亚热带地区，具有四千多年的历史。

其主要分布在西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州、新平彝族傣族自治县、金平苗族瑶族傣族自治县等地区，气候潮湿闷热，一年四季气温差别不大。

傣族的服饰元素体现了傣族人民古朴而独特的审美特征，精美绝伦的艺术造型，绚丽夺目的色彩以及特殊花纹图案打造的立体傣族服饰文化，无处不在传递着傣族对于服饰的热爱以及对美的追求。

将傣族文化元素与现代服装设计相结合，无论是在形式还是文化价值上，都对现代服饰发展具有一定的启发性作用。

不仅可以使傣族文化的传播性增强，同时也能在服装美感与创新性方面得到提升。

关键词：色彩；服装设计；傣族文化元素1.傣族的服饰分类傣族服饰的特点风格与傣族人民的信仰有关，傣族信仰佛教的人数众多，对自然也怀有敬畏之心。

傣族同胞向往美好生活，敬畏神明尊敬孔雀。

当然这些独特的风俗习惯作为一种特色表达方式也充分运用到了傣族服饰的造型之中。

傣族人民还会根据不同的服装搭配不同种类的配饰，如：首饰、头饰和腰佩等。

这些元素充分展现了傣族服饰的艺术气息和其设计美学的发展，形成了傣族服饰鲜明、独特的样式。

清代中叶书籍《滇西摆夷之现实生活·笺注》《诸夷人图（稿）》和《开化府志》中记载了三种不同的地域分布产生的不同傣族服饰，分别是“旱傣”“水傣”“花腰傣”。

水傣是栖身于水资源丰富的傣族地区的简称，如西双版纳和德宏瑞丽区域的傣族人民。

水傣的姑娘们主要着紧身衣、筒裙为主。

因为她们对美的追求与热爱，促使她们将爱美情趣体现在服饰上。

傣族女性会穿自己量身定制的傣族衣装，目的是凸显其婀娜的身姿以及其曲线美，内搭多为白色或浅蓝色的紧身背心，用彩色花边垂直镶嵌，袖管纤细笔直，紧身外衫长度及腰，后摆较短，不及腰部。

头部采用插木梳、鲜花装饰等特殊方式，有的甚至使用布料裹住头部。

傣族服饰的特点、变迁及文化传承(2)（二）傣族服饰色彩的变化。

傣族服饰色彩由传统的以浅色系为主发展到现在深、浅色系并存。

在西双版纳等地，传统的傣族服饰一般以白色、浅黄色、水粉色等浅色调为主，这是因为西双版纳自然环境湿热，紫外线强，浅色的衣服可以减少吸热，保持凉爽。

随着傣族地区旅游业的快速发展，傣族服饰的商业化倾向也不断明显。

为了达到更好的舞台效果，傣族服饰开始采用大红色、深紫色、深蓝色等更加艳丽明亮的色彩。

鲜艳亮丽的服饰色彩能更加吸引游客的注意，满足游客的审美需求。

（三）傣族服饰款式的变化。

傣族服饰款式由传统的几种款式发展到现代化多种多样的款式。

傣族男子的服饰已基本汉化。

传统的傣族女子的服饰款式为：衣服分为上下两部分，上身为紧身内衣，外套衽或对襟圆领窄袖短衫，紧贴胳膊，下着长筒裙。

傣族女性整体的紧身衣、长筒裙没有变，但在衣领、袖口等处有了变化。

尤其是从20世纪80年代以来，傣装几乎每年都有些细节的改变，曾经流行过的样式大致有三种：一是上衣为无领无袖，短至肚脐的小褂，筒裙则改为拉链式长裙，臀部紧收，外缝3条彩线，下摆加大夸张成鱼尾状。

此款式的布料为色彩明艳的薄绸。

二是上衣无领无袖，领口呈方形，饰以花边，筒裙变为一片布围拢，用暗纽加固。

此款式的布料为浅色带刺绣花纹的薄纱。

三是上衣无领有袖，衣襟为斜襟，用暗纽固定，下着传统筒裙。

此款式用色泽亮丽的绸缎制成，其中衣袖、衣摆和筒裙下摆用同色的绣花薄纱装饰[7].（四）傣族服饰工艺的变化。

市场经济和现代科学技术的发展带来了傣族服饰制作工艺的改变。

在传统傣族村寨里，织傣锦做衣服是傣家妇女的拿手好活。

傣族妇女经过织布、染布，然后做成傣族服装。

男女老少都要穿自家制作出来的麻布衣服。

新中国成立以前，花腰傣都是自己种棉、纺线、织布、染布，自己缝制衣服[8]214.如今在临近城镇的傣族村寨里，已经找不到当年的织布机了。

这一方面是由于傣族服饰的传统制作要求花费大量的人力、物力，另一方面是随着旅游业的发展，傣族服饰成为旅游开发中最重要的商品之一，为了满足世界各地对傣族服饰的需求，现代化工业生产方式开始涌入傣族地区，于是出现了民营的傣族服饰制作加工企业。

121服饰设计随着社会的发展，现今的布朗族年轻姑娘也喜欢用彩色的机织布料制作衣服，其色泽更为鲜艳，有橙色、红色、黄色、蓝色等颜色。

彩色布料增加的装饰主要集中在领口、袖口、衣服镶边、裙摆等部位。

裙子的色彩也更加丰富多彩，上半部分大多装饰彩虹图案。

彩虹图案是一种由横条带子形成的图案，以土红色、橙色等暖色为主，间以白色、蓝色、绿色等颜色，像彩虹一样色彩斑斓。

包头除了传统的体量很大的黑色纺锤形包头外，也有和佤族、傣族等其他少数民族相似的白色、红色和花头巾包头。

布朗族妇女也有系腰带的习惯，腰带有白色、红色、黄色、橙色、蓝色等颜色。

外出时还要背一个包，背包的颜色多为米白色，或装饰少量各色条纹。

衣服和背包等饰物很注重色彩搭配，比如穿明黄色的衣服、土红色条纹的裙子，就会戴黑布的包头，产生色彩鲜明的节奏变化。

双江布朗族在跳最著名的蜂桶鼓舞的时候，妇女的双手各拿一条白色的带子作为舞蹈道具，在以深色为主的舞蹈队伍中，浅色的带子非常引人注意。

妇女迎接客人时也喜欢拿一条手工纺织的白色手帕，有时手帕上也有少量的彩色条纹。

而布朗族男子在跳蜂桶鼓舞时一定要系一条红色的腰带，蜂桶鼓的背带也是红色的，红色的腰带舞动起来显得非常喜庆，鲜艳的颜色增加了强烈的感染力量。

四、结语云南少数民族众多，每一个民族的服饰都各有各的特点，可谓异彩纷呈，多姿多彩，展现出民族文化的丰富性和多样性。

双江布朗族是一个人口较少的民族，其服饰较为简单，和佤族等其他民族有许多相似之处，但是也呈现出一些本民族的特色，不应该将其忽略。

通过研究服饰原料制作工艺、独特的款式、色彩搭配这三个方面的内容可知，布朗族是一个历史悠久的古老民族，一直繁衍生息在这一块土地上，虽然族群不大，但是具有生生不息的顽强生命力，他们不断探索大自然并向其他民族学习来改善自己的生活。

布朗族在原料制作方面还保留着最原始的苎麻、葛线麻等原料，用蓝靛等天然的材料染色。

每一个民族的服饰，不论简单还是复杂，都记载着一个民族的历史，承载着一个民族的文化。

花腰傣服饰及银饰造型形式美研究作者：邱丽来源：《神州·下旬刊》2020年第03期摘要：花腰傣的由来主要是指傣族地区的妇女腰上围有色彩斑斓的花腰带而得名，花腰傣的服饰种类繁多，其中以少女的服饰最具特色，在傣族的重大活动或节日时，少女们会精心打扮，佩戴上精致的银饰品，展现出浓厚的民族特色。

花腰傣服饰不仅体现了较强的民族特色，还凸显了独特的造型设计。

本文以花腰傣的服饰及银饰作为主要研究对象，对其造型形式美进行研究和分析，初步提出将其应用于美术教育教学中的设想，在日后工作中将努力实现这种特殊本土文化的传承与创新。

关键词：花腰傣服饰;银饰;造型形式美前言：花腰傣作为傣族中的重要一支，与其他傣族支系最为不同的就是服饰，妇女喜欢在腰间围一条彩色的腰带，腰带上可绘制不同图案的花草鸟兽，花腰带不仅能够固定裙子，还能够起到良好的装饰性作用。

银饰是花腰傣民族服饰造型中的重要组成部分，花腰傣的银饰造型种类繁多，对花腰傣服饰造成了较强的视觉冲击，展现出了傣族工艺品的特色。

一、花腰傣服饰造型形式美花腰傣服饰造型华丽，蕴藏着这个民族的民族认同、自信等符号，已经成为民族传统文化的代表。

作为傣族的支系，花腰傣服饰充分彰显了傣族的民族特征，同时拥有自己独创的造型[1]。

花腰傣的服饰包含上装和下装，一般上装较短由内褂和外衣两件组成，内褂长及腹部，外衣是无领无纽扣的长袖，长度上比内褂稍短。

上装主色调是黑色，衣领处镶有由银钉堆砌成的三角形图案，衣服的前部缀满了层层叠叠的银穗，犹如垂在衣服上的颗颗水滴。

刻画着各类特色图纹的银纽扣分布在衣服右前襟边缘处，既能够固定衣服，又能增强衣服的装饰性。

在内褂下端镶嵌有菱形图案，两两相接，缠绕在腹部一周。

在衣袖处，装饰有红绿相间的布条纹。

下装以具有特色的筒裙为主，长及至膝。

裙装使用的绸缎面料，色彩绚丽，在黑色的底上主要有三种色调，上部是绿色，中间是红色，下部由彩线穿插成色谱的感觉，整体看起来色彩鲜明、层次分明而不失灵动。