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拓印画作文篇一拓印画作文哎呀呀，拓印画作文，这可真是个有意思的东西。
我记得小时候第一次接触拓印画的时候，那感觉，真的很奇妙。
就好像发现了一个全新的世界。
我当时拿着一块石头，在纸上蹭啊蹭，看着那模糊又渐渐清晰的图案出现，心里充满了好奇和惊喜。
也许这就是艺术的魅力吧，从无到有，创造出一个属于自己的小天地。
写拓印画作文不也是这样吗？我们用文字去描绘那一幅幅可能并不完美，但却独一无二的拓印画。
我觉得这既需要想象力，又需要观察力。
就像有时候我看着一幅拓印画，我会想，这到底像什么呢？是像一朵云，还是像一只奇怪的动物？然后我就开始编织一个故事，一个关于这幅拓印画的故事。
记得有一次，我看到一幅拓印画，上面的纹理很奇特，我就开始胡思乱想，也许这是一个神秘的地图，指引着我们去寻找宝藏呢！然后我就开始在作文里描述这个冒险故事，写着写着自己都沉浸其中了。
可是有时候也会纠结啊，我写的到底好不好呢？会不会别人不喜欢我的故事呢？但又一想，管他呢，这是我的拓印画作文，我开心就好啦！哈哈，这就是我对拓印画作文的一些感受，你们呢？篇二拓印画作文拓印画作文，嗯，这真的是一个能让人思绪飘飞的主题啊。
有时候我在想，拓印画不就像是我们生活中的一个个瞬间吗？它们被定格下来，虽然有些模糊，有些不完美，但却有着独特的魅力。
写拓印画作文，就是要把这些瞬间用文字表达出来。
我曾经尝试过用拓印画来记录一次旅行，那些印在纸上的痕迹，仿佛带着我又回到了那个地方。
我记得在海边的时候，我拓印了一块贝壳，当我写作文描述它的时候，那咸咸的海风好像又吹到了我的脸上。
不过有时候也会觉得挺难的，怎么才能把那种感觉准确地传达出来呢？我觉得这真的很考验我啊。
也许我应该更勇敢一点，更大胆地去想象，去表达。
像有一次，我拓印了一片树叶，我就想，这片树叶曾经经历过什么呢？它是不是也有自己的故事？然后我就开始编造一个关于树叶的传奇，虽然有点夸张，但那又怎样呢？拓印画作文让我看到了生活中的美，即使是那些平凡的东西，也能在我们的笔下变得有趣起来。
学拓印作文
最近，我迷上了一种特别有趣的艺术形式——拓印！
说起学拓印的缘由，还得从一次逛博物馆说起。
在博物馆里，我看到了好多精美的拓印作品，那些古老的图案和文字，就那么清晰地印在纸上，仿佛在诉说着过去的故事。
当时我就想：“这也太神奇了，我一定要学会这门手艺！”
回到家，我迫不及待地开始准备工具。
什么宣纸、墨汁、刷子，一股脑儿地全摆在了桌子上。
看着这一堆东西，我心里那叫一个兴奋，感觉自己马上就要成为艺术大师啦！
可真到动手的时候，我才发现这事儿没那么简单。
第一次尝试，我把墨汁涂得哪儿都是，宣纸也被我弄得皱皱巴巴，拓印出来的东西简直就是一团糟，根本看不出是什么。
我心里那个郁闷啊，这和我在博物馆看到的简直是天壤之别！
但是，我可不会轻易放弃！我开始在网上找各种教程，仔细研究每一个步骤。
慢慢地，我掌握了一些小窍门。
比如说，墨汁不能涂得太多，刷子要轻轻刷，用力得均匀。
经过一次又一次的尝试，我终于有了进步。
虽然还比不上专业的拓印作品，但至少能看出个大概模样了。
我把自己的作品拿给家人看，他们还夸我有进步呢，这可把我给乐坏了！
现在，我越来越喜欢拓印了。
每次完成一幅作品，都有一种满满的成就感。
我觉得，学拓印不仅让我学到了一门手艺，还让我更加了解了传统文化的魅力。
以后，我还要继续努力，说不定哪天我也能拓印出超级厉害的作品呢！。
拓印的作文历史来历
在遥远的古代，人们啊，总想把那些写在石碑、木板上的珍贵
文字和图案留下来，给后人看。
于是，就有了拓印这个神奇的手艺。
一开始，就是在石碑、木板上涂点墨，然后放张纸上去，轻轻一拍，嘿，文字和图案就印出来了！这方法简单又实用，那时候的文化传
播全靠它了。
说到拓印啊，这手艺可不是一成不变的。
随着时间推移，人们
越来越会玩儿，从简单的复制变成了精细加工。
这中间啊，可都是
人类智慧的结晶！后来纸张普及了，印刷技术也发展了，拓印就演
变成了更高级的印刷方式，比如木版印刷、活字印刷。
这些技术让
文化传播变得更快更广，甚至为后来的工业革命铺了路。
可现在啊，科技那么发达，电脑、手机一按，啥都能复制粘贴。
【写作基础】拓印_350字
中国拓印技术原名“刻拓印”，是一种将文物刻或拓印在纸或绢上的技艺。
拓印是一种重要的文物保护手段，对于保存与传承中国古代文化遗产具有重要的意义。
拓印技术已有数千年的历史，最早起源于商周时期，经过长期的发展和改进，逐渐成为一门独特的艺术。
拓印的过程主要包括选材、贴胶、压拓、出拓四个步骤。
选材是选择高质量的纸张或绢作为拓印材料，以保证拓印的质量。
然后，在文物表面涂抹胶水，等待胶水完全干透后，轻轻地将拓印纸贴在文物上，并用手掌或者木棒轻压，使纸与文物紧密贴合，避免空隙和变形。
接着，用拓印刀轻轻地划过纸面，使纸张由于文物表面微凸而产生的阴影留下印迹。
轻轻地取下拓印纸，让它晾干并进行后续处理。
拓印技术的重要性不仅在于复制文物的形态，更在于记录文物的细节和气息。
通过拓印，我们可以详细地了解文物的纹理、质地、构造等细节，同时也可以感受到文物所传递的历史和文化信息。
拓印不仅可以帮助我们研究文物的形态和特征，还可以为文物保护提供有效的手段，减少文物因长时间暴露在空气中而受到的损害。
如今，随着数字化技术的发展，人们可以通过拍照、扫描等方式将文物数字化保存，但拓印技术仍然有着特殊的意义。
拓印是一种传统的手工艺，它不仅可以保留文物的实际感觉和历史氛围，也可以展现出古老的艺术魅力。
拓印所制作的印迹，还具有独特的纹理和质感，具有触感和视觉上的魅力，让人能够更加深入地感受到文物的魅力和内涵。
拓印过程作文篇一《有趣的拓印之旅》拓印这个事儿，对我来说就像一场神秘又好玩的探索。
我记得有一次，我要去拓印一片树叶。
那片树叶是我在公园的一棵大树下千挑万选出来的，长得特别标致，叶脉清晰得就像精心绘制的地图。
我先准备工具，找来了一张白纸、一支铅笔和一块橡皮泥。
把树叶平放在桌子上，那感觉就像给它安排了一个专属的舞台。
接着，我把白纸轻轻地盖在树叶上，就像给它盖了一层薄被。
这时候，问题来了，白纸老是乱动，就像个调皮的小捣蛋鬼。
我只好用手捏住纸的边缘，不让它乱跑。
然后就开始正式拓印啦。
我一手按住白纸，一手拿着铅笔，小心翼翼地在纸上涂画起来。
铅笔触碰纸张发出的沙沙声，就像树叶在轻轻地跟我说话。
我先从叶子的边缘开始，慢慢地把铅笔倾斜着，沿着叶脉的走向轻轻涂抹。
叶脉凸起来的地方，在纸上就显示出独特的痕迹，有点像一条条小沟渠。
当我涂抹到叶子中间的时候，突然发现有个小虫子咬过的洞，这个意外的小发现让我觉得特别有趣，就像发现了树叶的一个小秘密。
我小心地避开这个洞，继续涂我的画。
可是，没一会儿我的手就酸了，这个活儿看着简单，做起来还真需要点耐心呢。
但我可不想轻易放弃，咬咬牙坚持着。
随着我的不断涂抹，树叶的形状越来越清晰地出现在纸上。
最后，我把盖着树叶的纸拿起来一看，哇，一片栩栩如生的树叶印子就出现在眼前了。
它虽然不像照片那样色彩斑斓，但是有一种独特的手工的质感，就像我把树叶的灵魂给印在了纸上。
这次拓印的经历就像做了一次有趣的手工冒险，让我感受到了一个不一样的小世界。
篇二《我的拓印趣事之花瓣拓印》要说拓印，我和花瓣还有一段特别的故事呢。
那天我在花坛旁边闲逛，看到一朵娇艳的花朵，花瓣层层叠叠的，颜色美得不像话，我当时就忍不住想把它的美用拓印的方式留下来。
我火速跑回家拿我的拓印宝贝，什么软橡皮、油铅笔之类的就都备上了。
回到花坛边，我小心翼翼地摘下一片花瓣。
这片花瓣粉粉嫩嫩的，柔软得就像婴儿的小脸蛋。
我把花瓣平整地放在一块小木板上，就像把一个娇小姐安置在了舒适的软床上。
学习拓印瓦当作文篇一《走进瓦当拓印的奇妙世界》最近我参加了一个超有趣的活动——学习拓印瓦当。
这事儿啊，就像打开了一扇通往古代艺术世界的小窗户，可把我给乐坏了。
到了活动场地，桌上摆满了各种奇奇怪怪的工具，像小刷子、宣纸、墨汁这些肯定是不能少的，还有就是那些瓦当了。
那些瓦当啊，看起来就像是从地里挖出来的宝贝一样，灰扑扑的但透着股神秘劲儿。
我拿了一个上面有云纹图案的瓦当，那云纹摸起来坑坑洼洼的，就像天上的云一不小心掉到瓦当上然后被定型了一样。
老师开始给我们讲拓印的步骤。
第一步得把瓦当清理干净，我拿着小刷子那是左刷刷右刷刷，感觉自己像是个小考古学家在清理刚出土的文物。
那瓦当缝里的小土粒，就像一个个调皮的小虫子在跟我捉迷藏，我费了好大劲才把它们打扫干净。
接下来就是把宣纸轻轻盖在瓦当上。
这时候可不能太粗鲁，要像给小宝宝盖被子一样，小心翼翼的。
盖好之后，就得用小喷壶给纸均匀地喷上水。
那个小喷壶喷出的水就像毛毛雨，洒在宣纸上，宣纸一下子就像个软妹子一样贴在了瓦当上。
然后是用小拓包蘸着墨汁开始在宣纸上点点点。
开始我有点害怕，怕把墨汁弄得到处都是。
结果越点越有感觉，就像在和这个瓦当玩一个神秘的游戏。
随着墨汁的晕染，瓦当上的云纹就像是从纸里冒出来的幽灵一样，越来越清晰。
当整个云纹图案清晰地出现在纸上的时候，我兴奋得差点跳起来。
这感觉就像我把古代的东西用魔法变到了现代，而且成功地留在了我面前的那张纸上。
学习拓印瓦当，就像是踏上了一个穿越时空的旅程，我用一种特别的方式和古人打了个招呼，这真的是一次超级酷的体验。
篇二《瓦当拓印：一场独特的手工旅程》我对瓦当拓印的喜爱是在一次偶然的机会中开始的。
记得那是一个阳光不错的周末，我像只无头苍蝇一样到处找乐子。
然后就误打误撞地进了一个传统文化工作室，看到了一堆人围在桌子前捣鼓着什么。
我好奇地凑过去，这一凑啊，就和瓦当拓印结下了不解之缘。
老师给我分配了一个瓦当，这个瓦当很特别，上面有一些像小动物乱窜的线条。
雕版拓印作文Woodblock printing is a traditional technique that has been used in China for centuries. It involves carving a design into a wooden block, applying ink to the block, and then pressing it onto paper to create a print.雕版拓印是一种古老的技术，几个世纪以来一直被用于中国。
它涉及将设计雕刻到木块上，涂抹墨水到木块上，然后将其压在纸上以创造印刷品。
One of the key advantages of woodblock printing is its ability to produce high-quality prints with fine details. The process of carving the design into the wooden block allows for intricate patterns and textures to be captured in the final print.雕版拓印的一个关键优势是它能够生产带有精细细节的高质量印刷品。
将设计雕刻到木块的过程允许在最终印刷品中捕捉复杂的图案和纹理。
In addition to its aesthetic benefits, woodblock printing also has cultural significance. It has been used to create prints of traditionalChinese paintings, calligraphy, and other art forms, preserving these cultural treasures for future generations.除了其美学优点外，雕版拓印还具有文化意义。
关于雕版拓印的作文英文回答：Woodblock printing, an ancient form of relief printing that originated in China during the Tang Dynasty, has left an enduring legacy on global art and printing practices. This technique involves carving a design or image onto a wooden block, applying ink to the raised surface, and pressing paper onto it to transfer the inked image.Woodblock printing flourished in China and Japan, becoming an integral part of cultural practices andartistic expression. In China, it was employed for mass-producing religious texts, posters, and artwork. Japanese woodblock prints, known as ukiyo-e, gained immense popularity in the 18th and 19th centuries, capturing scenes of daily life, landscapes, and historical events.Beyond its artistic significance, woodblock printing has had a profound impact on the development of printingtechnologies. It paved the way for the invention of movable type printing, revolutionizing the production and dissemination of knowledge and ideas. The introduction of woodblock printing to Europe in the 15th centurysignificantly contributed to the advancement of printing practices there, culminating in the invention of theprinting press by Johannes Gutenberg.中文回答：雕版拓印，起源于唐朝时期的中国，是一种古老的凸版印刷术，对世界艺术和印刷实践产生了深远的影响。
写拓印的作文篇一《拓印之趣》拓印这事儿啊，可太有意思了。
我第一次接触拓印，那真的是误打误撞。
那天我去乡下的奶奶家玩，那是一个老宅子，墙上有各种古怪的纹路。
我那好奇的小眼睛啊，就一直盯着那墙看。
我发现在院子的角落有一张旧报纸，还有个石块。
我不知道哪根筋搭错了，就想着把墙上的花纹印下来。
我拿着石块就在报纸上对着墙磨，还嘟囔着“咋就不出来呢”。
我那瞎捣鼓的样子，现在想起来都觉得搞笑。
后来我才知道得用专门的工具。
再后来呢，我去参加了一个手工社团活动，才真正明白拓印是怎么回事儿。
人家老师给我们准备了各种各样的东西，有墨汁，有拓包，还有宣纸之类的。
老师先给我们示范，拿着一个小物件，在上面铺上宣纸，然后用拓包轻轻蘸墨，一点点地在宣纸上拍打。
看着那花纹一点点清晰地出现在宣纸上，我的心里就像小猫在挠一样，迫不及待想自己上手。
轮到我了，我选了一个古钱币。
我小心翼翼地把古钱币放在桌上，铺上宣纸，说实话我心里紧张得很。
就怕一下给弄砸了。
我学着老师的样子拿拓包蘸墨，轻轻在宣纸上敲。
可一开始不是墨多了就是少了，那古钱币的花纹也是歪七扭八的。
旁边的小伙伴都笑我说“你这印的啥呀，自创的抽象派吧”。
我不服气啊，继续小心捣鼓。
慢慢地，我找到了感觉，古钱币的纹路越来越清晰，最后完整地出现在宣纸上时，那种成就感简直难以形容。
我拿着我拓印好的古钱币宣纸到处显摆，心想我这也算是个小小的艺术家了吧。
从那以后啊，一提到拓印，我就想起自己那手忙脚乱又充满乐趣的经历。
篇二《探秘拓印》拓印就像是一场寻宝游戏一样。
有一回，我在一个旧货摊闲逛，看到一个满是灰尘的石碑模型。
那石碑上有些模糊不清的图案和文字，我心里就想把那些东西弄清楚。
于是我就想到了拓印。
我买了那石碑模型，回家就翻箱倒柜找能用来拓印的东西。
可我家哪有那些专业工具呀。
我灵机一动，拿了一块海绵当拓包，用黑墨水代替墨汁，找了张白纸就开始了我的拓印“大工程”。
我把白纸盖在石碑模型上，然后用海绵蘸了墨水就往上按。
关于雕版拓印的作文英文回答：Woodblock printing, also known as woodcut or wood engraving, is a traditional printing technique that hasbeen widely used in China for centuries. It involvescarving an image or text onto a wooden block, applying inkto the raised surface, and then transferring the inked design onto paper or fabric. This technique is not only a form of artistic expression but also a practical way to reproduce images and texts.One of the advantages of woodblock printing is itsability to produce multiple copies of the same image or text. Once the wooden block is carved, it can be used to make numerous prints without losing its quality. This makes it a cost-effective method for mass production. For example, in ancient China, woodblock printing was used to produce books, newspapers, and even currency. The ability to replicate images and texts accurately and efficiently madewoodblock printing an essential tool for communication and dissemination of information.Another advantage of woodblock printing is its versatility. It can be used to print on various materials, including paper, silk, and even ceramics. This opens up a wide range of possibilities for artists and craftsmen to create unique and beautiful designs. For instance, in traditional Chinese culture, woodblock prints were often used to decorate clothing, furniture, and other household items. The intricate patterns and vibrant colors of these prints added a touch of elegance and sophistication to everyday objects.Furthermore, woodblock printing allows for a certain level of artistic expression. The process of carving the wooden block requires skill and precision, and the final print reflects the artist's creativity and craftsmanship. Each print can have its own unique characteristics, such as variations in ink density or subtle differences in the carving. This adds a personal touch to the artwork and makes each print a valuable piece of art in its own right.中文回答：雕版拓印，又称木刻或木雕，是一种在中国已有数百年历史的传统印刷技术。
海无涯，“印”之先——个别化美术学习活动“拓印”的组织与实施的实践研究【摘要】融合开放性、实践性、自主性、创造性为一体的“芭国拓印园”，以绘画、手工、布置墙面、设计板块、环境装饰为主要内容，对这方面感兴趣的幼儿均可参加。
“芭国拓印园”强调个性，突出趣味，面对这种新型的个别化美术教育模式。
教师应该如何有效合理的组织混龄幼儿进行活动呢？本文以拓印活动的组织与实施为落脚点，从拓印内容的选择，教师的有效指导两方面进行详细阐述，旨在抓住教育的契机，促使幼儿特长方面的有效发展，营造适宜的发展空间。
【关键词】个别化美术学习活动创意拓印【现状分析】目前我国幼儿园混龄班分为两类：被动混龄和主动混龄。
被动混龄大多是由于师资、生源、硬件条件、自然灾害等方面的原因导致的，普遍存在于农村和灾区。
主动混龄是基于混龄教育价值认识上的，形式有“全园混龄”、“班级之间混龄”、“混龄编班”、“阶段性混龄”。
“间断性混龄”指部分游戏、生活开展的混龄，而我儿童之家园区“个别化美术活动的学习”的形式正好涉及到混龄教学，也就是“间断性混龄”。
“个别化美术活动的学习”是一种新型的美术学习模式，这种学习模式打破了班级与班级之间的禁锢，延伸至混龄交往，扩大幼儿学习与交往的范围，激发幼儿发展的多种可能。
尊重每一个孩子，为其提供其适宜发展的空间，使幼儿获得更多的发展可能，获得更多优质师资的引领。
【存在问题】荆棘与鲜花同在，挑战与机遇并存。
《幼儿园教育指导纲要》，总则部分指出：幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。
“个别化美术学习”这种新型的教育模式对于我园教师来说是一种突破，它打破常规的教育教学方法，将不同年龄的幼儿聚集在一起进行活动，尊重幼儿不同层次的发展需要。
但在实施的过程中，教师应该如何体现尊重幼儿的不同能力层次，提供适应的机会呢？以“芭国拓印园”拓印活动的组织与实施为例，面对小、中、大不同年龄的幼儿，教师不仅需要慎重选择拓印的内容、材料、更要关注幼儿原有技能的提升以及情感的培养。
如何有效合理地组织活动，应该是当下面临的最大难题。
【概念界定】1.个别化美术学习活动强调自主学习、独立探索与主观发现，这是一个自我完善与不断提升的过程。
开展个别化美术学习可调动幼儿美术学习的自主性，挖掘美术学习兴趣，借助实践操作和材料接触可增强认知，且活动氛围轻松、活动形式多样，幼儿可独立选择活动与合作伙伴，它是学前教育的主要方向。
个别化美术学习活动是幼儿园美术课程的一个重要组成部分，是实现教育目标，促进幼儿自我学习，自我探索，自我发现，自我完善的美术活动。
而它又符合了幼儿爱玩的天性，幼儿在游戏活动中最快乐，因为他们是游戏活动中的主人！2.拓印，也称“拓石”，就是把石碑或器物上的文字或图画印在纸上。
经过岁月的积淀，如今运用在幼儿园教学中的拓印极具时代性和创造性。
我园将每周三下午定为个别化美术学习活动日。
由于每周就一次，活动的次数少，因此活动内容不宜复杂，我们几位老师将本学期的个别化美术学习的活动内容定为拓印。
虽然在刚开始个别化美术学习活动实施的时候有些不便，但个别化美术学习活动的优点还是不容小觑的。
在个别化美术活动中，幼儿个性发展的机会增多了，竞争减少了，教师更容易关注每个幼儿的自身发展，尤其在社会性发展这块。
下面我们就来详细介绍下个别化美术学习中拓印活动的组织与实施。
一、思考寻找——拓印材料微选择《纲要》中指出：“指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品，体验创造的乐趣。
”活动中利用实物拓印出的肌理来表现简单的艺术形象，如：利用几块不同形状积木，组合成一座城市，再配以人物、花草树木等即成为一幅完成的生活情境画。
这样幼儿在生活感受和亲身体验的基础上，能够自觉、主动地快乐学习。
1.把握来源——琢磨生活就是材料的来源，生活中形形色色的材料都能成为我们拓印画活动的原材料，如两片树叶、几把叉子、几个软木塞、若干个可乐瓶都是拓印材料的好选材。
其实在生活中，只要能抓住事物的特点，然后将一些画画技能与之配合，就能寻找适合的作画工具。
在“双胞胎”的拓印活动中，就是通过瓶盖的拓印圆形来绘画出双胞胎，瓶盖的圆形不就是双胞胎的头型吗？生活化的材料、巧妙的借形、趣味性的讲解、互动性的体验让我们感受了一次趣味的拓印活动。
看来“无用”的材料都能用来拓印，瓶盖能画画，谁能说小碗、小勺、袜子、扣子不能被用来画画呢？2.把持层次——筛选在个别化美术学习活动中，选取材料还要注重将材料进行“梳理”，就是将材料进行“细化”使用。
按照由浅入深，由易到难的过程台阶，使幼儿在选择材料时，能够按自己的能力，选择适合自己的材料。
在活动过程中，海应该根据幼儿对材料的兴趣、材料的操作情况、自身发展的需要，尝试在原有材料基础上进一步调整材料层次性，如增加或者删减，不断满足幼儿的发展需要。
3.把定组合——配合拓印活动对幼儿来说是好玩，因为活动具有丰富的材料，能带给幼儿极大的满足感。
当幼儿对一组材料非常熟悉而失去兴趣时，如果把两组或两组以上的材料重组在一起，创造出新的画面情景，这样的新组合不仅增加了材料的挑战性，而且让拓印活动重新焕发生机。
二、深入思索——拓印策略“妙入味”1.深入浅出之导入策略（1）示范演示策略。
示范是指做出某种可供大家学习的典范，在一些活动中，教师将内容与技法通过示范演示的方法呈现，直观，易懂。
（2）借形想象策略。
教师借助物品，幼儿猜测联想。
这样的导入幼儿可以充分发挥想象力，适合拓印活动。
如：活动《高超的发型师》中，幼儿根据刷子、叉子的外形“借形想象”，拓印出各种任务发型。
（3）情景创设策略。
入情入景的导入生动有趣，颇受幼儿欢迎。
情景创设可分为：图片创设、音乐创设、语言创设、场地布置等。
根据不同内容，选择合适的布置方法。
（4）启迪联想策略。
通过启迪联想，幼儿能体验更广阔的思维空间。
启迪的方式有很多种，如：语言启迪、动作启迪、材料启迪、场景启迪、同伴启迪等等。
例如：在拓印活动《小黑鱼》中，教师出示材料——积木。
教师：看看这是什么？这些积木是什么形状的呀？它们像什么呢？幼儿：是正方形，像饼干。
教师：说的真好，那么这些积木还像小黑鱼的什么呢？幼儿1：三角形的，很像小黑鱼的尾巴。
幼儿2：还有圆形，很像小黑鱼的肚皮。
在这个过程中，教师运用了材料启迪和语言启迪，很适宜，幼儿在不知不觉中，畅游了奇妙的想象世界。
2.添砖加瓦之过程策略（1）语言指导。
教师的语言以其独特的魅力，打动着每一个倾听者。
在活动中，教师语言有效的引导幼儿前行，是航标，是旗帜。
教师的语言指导可从“设问双边延伸”和“应答多维多向”来介绍。
a“设问双边延伸”旨在将问题的难度拔高或下滑，进行双向延伸，寻找合适的点向幼儿设问，满足不同层次幼儿的需要。
如：《多彩的蝴蝶》中，教师出示谜语：“它身穿花衣爱打扮，一对翅膀光闪闪，不会唱歌爱跳舞，花丛里面舞得欢。
请你猜猜它是谁呀？”幼：“蜜蜂！”教师：“是蜜蜂的好朋友，再猜一猜哦！”幼儿不语，教师用动作提示，幼儿：“蝴蝶”。
在教师将难度下滑，以此来帮助幼儿。
b“应答多维多向”包括了：提升性应答、规范性应答、延伸性应答、发散性应答这四种，可提炼为：巧、散、抛这三个关键字，体现了教师多元的智慧。
（2）行为指导。
教师通过自身的行为，向幼儿传达某种信息或者调控活动。
在这里教师的行为指导分为“情绪指导”和“学习指导”两类。
a“情绪指导”是指教师通过适宜的行为体态，如一个手势、一个表情示意幼儿，从而调控幼儿的情绪。
b“学习指导”是教师通过肢体动作，调控幼儿的学习，暗示幼儿的行为，在活动中，起着隐性的促进作用。
（3）情境指导。
情境的创设可提升活动的趣味性，幼儿入情入境，将活动内容贯穿于情境体验之中，这是一种生态的体验，一种学习的享受。
（4）幼幼合作。
当代社会中的幼儿，他们是幸福的一代，又是孤独的一代。
个别化美术学习活动弥补他们兄弟姐妹的缺失，年长的幼儿往往能成为正面的榜样。
在活动中，教师主张幼幼合作，大致分为“传帮带合作”和“小组合作”两类。
a“传帮带”是一种传统的以老带新的工作方法。
这里的“传”是传授，传承，“帮”是指帮助、帮教，“带”是指带领，带动。
这种既简便，又有效的培养人才的方法可用于打扮幼儿带领中班的幼儿。
b“小组合作”可增加幼儿参与的机会，增强幼儿学习动机，同时还可以弥补不同年龄段的差异需求。
如《小黑鱼》活动中，每一小组完成一幅作品，幼儿经过商量，最后决定中班幼儿负责小红鱼和海水、泡泡的拓印；大班则负责拓印精细的海草、小黑鱼、水母的拓印。
通过合作，幼儿学会商讨与合理分工。
3.熠熠生辉之评价策略评价的类型有很多，不同维度幼不同划分，针对幼儿的“过程性评价”，指在活动开展过程中对幼儿进行的评价，大致分为成人评价、自我评价、同伴评价三类。
而展示评价存在于过程之后，有一种呈现性与定格性。
（1）成人评价。
在评价中，成人可针对幼儿的作品进行评价，以激励提升为主。
成人的鼓励能增加幼儿参与社团活动的动力。
（2）自我评价。
幼儿对自己的作品或者技法进行评价，促进其自我认识。
教师的评价逐步减少，将权利交给幼儿。
在自我评价的时候，幼儿已经能从优点和缺点两方面对自己进行评价，不仅提高语言表达能力更能提升自我认知。
（3）同伴评价。
幼幼之间的评价，促进同伴交往与主观表达。
在个别化美术学习活动中，每位幼儿都可以大胆表达自己的观点，无论是优点还是建议。
在个别化美术学习活动中，中班幼儿尝试去评价大班幼儿的作品是一种勇气，也是一种迅速提高欣赏能力的有效途径。
（4）展示评价。
展示评价存在于过程之后，指看到作品的人对作品的评价，往往比较客观和公正。
由于展示的时候呈现的作品比较多，还存在比较性，可就某一点进行对比评价。
拓印活动是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”，更是一种情感和创造性活动，在个别化美术活动的动手、尝试、合作、分享的过程中，它给幼儿带来了动手的乐趣，灵感的击撞，美妙的享受。
但愿幼儿能更多地享受着自己和他人创作图画的乐趣，乘坐“印”之方舟，伴着无限想象，携着伙伴，沾着曼妙绝伦的艺术灵感遨游在艺术的海洋里！参考文献：[1}刘畅.世界上最受欢迎的9种教育方法[M].海潮出版社.2005.[2]谢颖蘋.幼儿园创意美术活动案例集[M].华东师范大学出版社.2013.。
