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近三十年藏戏研究的发展脉络与趋势作者：李野吴永强来源：《民族学刊》2021年第04期DOI：10.3969/j.issn.1674-9391.2021.04.013[摘要]藏戲被誉为藏文化“活化石”，分别于2006年和2009年被列入国家和世界非物质文化遗产目录。
近年来，随着国家大力提倡非物质文化遗产保护和优秀中华文化“走出去”，藏戏研究也日益成为学界关注热点。
为了厘清藏戏研究现状，研究热点与趋势，本研究通过CiteSpace与VOSviewer两个主流计量可视化分析软件对国内近三十年藏戏研究成果进行较为详尽的分析，以期为进一步推动藏戏创新研究提供基础数据支撑。
直观的可视化分析结果表明：目前藏戏研究处于缓慢发展阶段，但研究内容逐渐向多元化、跨学科方向发展。
藏戏研究的核心作者和机构较少，且合作关系不明显。
如何服务公共文化体系和非物质文化遗产的传承是目前藏戏研究最新主题。
藏戏内涵的丰富性，未来势必会吸引更多学科专家从不同视角对藏戏的传承和保护进行研究。
[关键词]藏戏;CiteSpace;VOSviewer;计量可视化分析中图分类号：J80-05文献标识码：A文章编号：1674-9391（2021）04-0101-09基金项目：西南民族大学中央高校基本科研业务费专项资金项目资助（2018SQN53）研究成果。
作者简介：李野，西南民族大学中国语言文学学院2019级博士生，外国语言文学学院助理研究员，研究方向：少数民族文学与文化对外传播、比较文学与世界文学;吴永强，西南民族大学外国语言文学学院教授、硕士导师，研究方向：应用语言学、翻译与跨文化传播。
四川成都610041藏戏历史悠久，距今已有六百多年的历史，是世界非物质文化遗产之一，其鲜明的民族特点和独特的艺术魅力，彰显着藏族古老而辉煌的文明和历史。
早期的藏戏源于藏族社会的各种艺术表现形式，例如口头文学、歌舞表演、民间说唱以及宗教祭祀仪式中的表演艺术[1]。
我国戏曲与藏戏的比较研究
刘志群
【期刊名称】《西藏艺术研究》
【年(卷),期】2006(000)002
【摘要】藏戏作为中国戏曲中一种比较独特的民族戏曲剧种，它与世界三大古老戏剧之一的我国戏曲有着许多共性；同时，与世界三大古老戏剧的另两种——希腊悲喜剧、印度梵剧也有一定的相似之处。
而它的个性和殊胜特色，与三者比较起来都是异常突出的。
将藏戏与这三者进行比较研究，从中看出异同，特别是看出其艺术优势和特色，对于藏戏在现代的传承、创新和发展，无疑是有意义的。
【总页数】15页(P10-24)
【作者】刘志群
【作者单位】<西藏文艺志>社
【正文语种】中文
【中图分类】J2
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哈顿贝克．罗伯特对藏族佛教戏剧的研究述评在西方研究中国少数民族戏剧藏戏的论著中，哈顿贝克·罗伯特(Robert Hulton-Baker)的《藏族佛教戏剧研究》是比较重要的一篇。
这一研究成果，对国内加强对民族戏剧研究重要性的认识，对改进研究方法和正确对待民族戏剧命名等方面，均有一定启发。
标签：藏族佛教戏剧；哈顿贝克·罗伯特；民族戏剧的命名美国纽约大学哈顿贝克·罗伯特(Robert Hulton-Baker)的博士论文《藏族佛教戏剧研究》，主要分析了《智美更登》(Drimeh Kundan)、《朗萨雯蚌》(Nangsa Ohbum)、《松赞干布》(Songtsan Gampo)三个藏戏剧目为代表的藏族佛教戏剧的特点，考查了印度古典美学和梵剧对藏族戏剧的影响。
无论从篇幅上还是份量上，该研究都是比较厚重的一部论著，当然也有不少地方值得进一步商榷。
一、哈顿贝克·罗伯特关于三种藏戏剧目的主要观点在哈顿贝克·罗伯特看来，佛教对传统藏剧有决定性的影响，且广泛深入到藏剧各个方面。
佛教在剧作中无所不在，在藏剧仪式和传统中有大量反映佛教尤其是北派大乘佛教教义的内容。
智美更登施舍一切救济穷人的誓愿，是大乘佛教的代表性法义。
该剧也存在前佛教因素，如婆罗门教，但佛教思想占据绝对主体地位。
该剧从头至尾弥漫着佛教的献身和教化理念，在文化上，藏传佛教与婆罗门教不存在冲突。
有大量证据表明，藏族佛教戏剧和藏传佛教应该归属于大乘佛教。
智美更登的誓愿显然体现了大乘佛教的一个重要的宗旨，只有坚定解救芸芸众生的信念，乐善好施，做到“无我执”，才能取得正果。
《智美更登》还有一个特点，是多神信仰，这是受大乘佛教影响的证据。
《朗萨雯蚌》反映了大乘佛教的另一个特点，即俗世是苦海，一切皆空，现实人生本质上是一场幻觉，虚幻无定。
郎萨雯蚌离开俗世修行瑜伽，并非仅仅从一种存在状态逃避到另一种生存状态，而是远离俗世的有限相，进入到万物皆空的精神或瑜伽的绝对相，这种绝对相赋予她神奇的法力，在剧的结尾体现了出来。
六下课文藏戏笔记
《藏戏》是一篇介绍藏族戏剧的文章，主要讲述了藏戏的形成、特点和风格。
以下是关于《藏戏》的笔记：
1.藏戏是一种综合表演艺术，主要以民间歌舞形式表现故事内容。
它是藏族文化的重要
组成部分，具有深厚的历史和文化背景。
2.藏戏在形成过程中，吸收了印度梵剧和汉族戏曲的表演艺术，同时又保留了藏族独特
的风格和特点。
它的表演形式、服饰、音乐、面具等都体现了藏族文化的特色。
3.藏戏的演出分为三个部分：第一部分为“温巴顿”，是藏戏的开场白，由温巴和甲鲁表
演；第二部分为“雄”，是正戏部分，由主角表演；第三部分为“扎西”，是结尾祝福部分，由全体演员表演。
4.藏戏的服装具有独特的特点，从头到尾只有一套服装，演员不化妆，主要是戴面具表
演。
面具的制作技艺精湛，形态各异，具有强烈的象征意义。
5.藏戏的音乐丰富多样，包括唱腔、舞蹈、器乐等多种形式。
唱腔高亢激越、婉转悠扬，
舞蹈粗犷豪放、刚健雄浑，器乐则多采用法鼓、铜铃等乐器。
6.藏戏的影响广泛，在藏族地区，人们认为藏戏具有神圣的意义，可以驱邪祈福、保佑
平安。
同时，藏戏也是藏族文化传承的重要载体，通过演出藏戏，人们可以传承和弘扬藏族文化。
总之，《藏戏》是一篇介绍藏族戏剧的文章，通过学习这篇文章，我们可以了解藏戏的形成、特点和风格，更好地认识和了解藏族文化。
1。
中国藏戏与印度梵剧的比较研究2013年11月27日 16:06 来源：《西藏艺术研究：汉文版》(拉萨)2007年1期第15～22页作者：刘志群字号【作者简介】刘志群，研究员，《西藏文艺志》主编序语作为同属东方戏剧文化而二者又有许多联系和影响的中国藏戏与印度梵剧，根据笔者所能接触到的藏戏资料和极为有限的现已失传的古梵剧资料，尝试性地做一初步的比较研究。
继而从二者之间有许多亲缘关系而相同或相似之处，也有因不同文化背景和传统而产生许多巨大区别或相异之处的比较中，进一步探讨藏戏艺术特点和优势的成因。
1. 1—3 从历史发展渊源上比较1. 1 梵剧的历史发展渊源和剧作家及剧目梵剧的历史源头，最早可追溯到印度最为古老的吠陀梵语时期。
据许地山研究认为，“《赞诵明论》里已经有了一种戏剧的文体，便是对话式的颂诗，如沙罗摩与波尼，阎王摩与他的妹子阎弥的对话，……”①《梨俱吠陀》中也有这种对话诗。
梵剧的产生、发展和兴盛，主要是在公元前5世纪开始的古典梵语时期，公元前2、3世纪，印度普通社会中有一种表演神事的赛会，多演遍入天垂迹于人间，即黑天的恋爱故事，其形式是歌舞与宗教仪式的混合。
相传梵剧的创始人叫“婆罗吒”，这名字就有歌者和舞者的意思。
梵剧的渊源出于歌舞，最早的戏剧是“从颂神的歌曲和拟神的行为发展而来的”，源于公元前3、4世纪波你尼时代的从事滑稽性模拟表演的“戏笑”伎人。
同时，梵剧起源与吟诵两大史诗有关，当时印度的吟诵艺术已伴有音乐，吟诵艺人手舞足蹈，用形体姿态表达人物感情，只要这些艺人采用对话方式，便能形成戏剧的雏形。
《罗摩衍那》第七篇中有个“说唱艺人”、“乐师”或“演员(kusilaya)词源”的故事，是说罗摩遗弃妻子悉多后，怀孕在身的悉多得到蚁垤仙人的救护，住在净修林里，生下一对孪生子俱舍(kusa)与罗婆(lava)，蚁垤仙人编制了长诗《罗摩衍那》，教会俱舍和罗婆诵唱，后来，罗摩举行马祭，蚁垤仙人让俱舍和罗婆当场诵唱这部长诗，罗摩听到最后，明白了他俩就是自己的儿子。
藏戏与西方戏剧的比较研究
张翼
【期刊名称】《甘肃社会科学》
【年(卷),期】2017(0)1
【摘要】藏戏是藏族文化的凝结与重要载体,从唐至今,由于地域的特殊性,藏戏受到其他文化戏剧形式影响较小,保留了比较原始的戏剧风格与艺术观念,是研究藏族社会发展、文化心理演进以及构建藏族艺术史的重要史料.以藏戏为基点,通过与西方戏剧进行文化模式、戏剧结构、审美原则等几个方面的比较,力图分析研究藏戏的诸方面的特性,展现藏戏艺术的独特魅力与巨大艺术价值,力求为藏戏的发展,提供有益的基础性梳理.
【总页数】5页(P240-244)
【作者】张翼
【作者单位】西北民族大学历史文化学院,兰州730030
【正文语种】中文
【中图分类】G127
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浅析藏戏文化的弘扬与传承四川民族学院旅游系2009级本科一班周江（2009411097）【摘要】藏戏源远流长，历史悠久，积淀了藏族人民独特的古文化精粹。
藏戏以其丰富的剧种和流派，使其在琳琅满目的中外民族戏曲艺术中独树一帜。
随着时代的变迁，如何采取措施使藏戏在新时代条件下得以保留、创新、弘扬和传承，这对于整个藏区乃至整个民族文化发展都具有深远意义。
【关键词】藏戏措施创新弘扬传承引言2012年是我国“十二五”规划开局之年。
在我国国民经济发展规划“十二五”纲要第43、44条明确提出“推进文化创新，繁荣发展文化事业和文化产业”的任务。
藏戏作为中外戏剧文化中的一支奇葩，如何使其创新、弘扬和传承，对繁荣和发展文化事业具有十分深远的意义。
本文介绍了藏戏的起源、特点，指出了藏戏在发展中存在的问题，并对此提出了一定的应对措施。
一、藏戏起源于石器时代，多元文化使其丰富藏戏的表现形式具有氏族社会生活特征。
在白面具戏中，象征渔夫或猎人的开场人物“温巴”其面具用白羊皮做成，粗犷、简陋，其腰围围一圈绳穗，绳穗用花色牦牛毛织成，它的伴奏乐器有也只有一鼓一拔。
据考古证实，鼓是人类最早使用乐器之一，鼓舞也是人类最早舞蹈之一。
原始人类祖先在狩猎时以木棍或石头敲击树干，借以驱赶猎物。
藏戏中有许多围圈舞蹈表演，演员围成一圈背面向观众，弯腰弓背趋向圆中心，这正是原始祖先人们围着篝火的巫术仪式或围着被捕猎物庆祝时的欢舞形式。
藏戏中温巴手拿彩箭，甲鲁手持竹弓等也反映了这一点，因为弓与箭发明和使用是新石器时代的标志之一。
它是人类向前迈了一大步，由此出现了人类对弓与箭的敬仰和崇拜。
藏戏中有鹿戏、牦牛戏、猴子舞、蝎子舞等。
据人类学阐释：某一部落的食物来源为某一动物，那么这一动物便成为其养育者，人们也就把这种动物与自己看作为存在一种血缘关系。
藏戏这些舞蹈就是藏族穿戴这种动物全身的“假形”的面具演变而来。
由此可推，藏戏萌生于石器时代。
藏戏孕育在藏族早期神话传说、卜辞歌唱、诗文谚谣等古文艺的发展之上。
藏戏与其他地方戏曲的异同比较藏戏作为中国戏曲传统的一种代表性地方戏曲剧种之一，具有独特的艺术风格和表演形式。
与其他地方戏曲相比，藏戏在剧情、音乐、舞蹈等方面存在着一些明显的异同。
本文将对藏戏与其他地方戏曲的异同进行比较，以期更好地了解藏戏的特点和魅力。
一、剧情比较藏戏的剧情内容多涉及到藏传佛教、历史传说、神话故事等，通常以善恶对抗、英雄豪杰、恋爱婚姻、喜剧嬉闹等题材为基础。
与之相比，其他地方戏曲的剧情则更加多样化，涵盖范围更广。
例如，京剧多以历史事件和历史人物为题材，川剧则更注重民间生活和社会风俗的描绘，而粤剧则更加偏向于说唱和音乐表演。
二、音乐比较藏戏音乐独特，形式多样，以长调为主，具有韵律优美、旋律悠扬的特点。
藏戏音乐常常伴随着传统乐器如行锣、大鼓、笙、芦锁等，形成独特的音乐风格。
与之不同的是，其他地方戏曲的音乐形式也多种多样。
京剧以其独特的唱腔和鼓乐而闻名，川剧则偏重于器乐伴奏，粤剧则以悠扬的音乐和流畅的唱腔为特点。
三、舞蹈比较藏戏的舞蹈形式丰富多样，有舞剑、舞鞭、手舞等。
藏戏舞蹈以其悠扬的音乐为基础，舞姿优美、动作流畅，并融入了许多独特的手势和动作。
其他地方戏曲中的舞蹈形式也各具特色。
京剧的舞蹈动作雄健有力，川剧则更加注重舞台上的表现力和舞者的表演技巧，而粤剧则以其柔美的舞姿和舞蹈动作而闻名。
四、服装比较藏戏的戏曲服装也有其独特之处。
藏戏的演员多穿着传统的藏族服饰，如藏袍、裙子、褡裢等，色彩鲜艳，富有藏族特色。
与之相比，其他地方戏曲的服装则更加多样化。
京剧的服装注重对历史时代和人物身份的准确还原，川剧则以民间服饰为主，粤剧则以实际生活中的时装为基础。
综上所述，藏戏与其他地方戏曲在剧情、音乐、舞蹈和服装等方面存在着许多异同。
藏戏以其独特的文化背景和艺术表现形式而闻名于世，给人们带来了独特的艺术享受。
通过比较，我们可以更加全面地了解和欣赏藏戏这一传统的地方戏曲剧种。
希望藏戏的艺术魅力能够得到更广泛的传承和发扬，让更多的人欣赏到这一独特的艺术形式。
急需保护的我国之国粹国宝----藏戏艺术发布时间：2009-12-31 来源：中国非物质文化遗产网黑格尔曾经说过：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟……戏剧是一个民族开化的民族生活的产物。
”生活在我国西南部青藏高原上的藏族，就是一个文化十分发达，堪称相当成熟的民族，她所创造的举世瞩目的藏戏艺术之风韵神奇独特、传统悠久丰厚、技艺瑰丽绚烂，不仅印证了世界智者的论点，而且还印证了它是藏民族文化和中国少数民族戏曲（戏剧）的杰出代表，以及它所具有的人文各个学科和人类创作天才代表作的突出价值。
诚然，藏戏堪称为我国之国粹国宝，但是它在今天社会变革中逐渐面临真正意义上的失传而有消失的危险，因此它急需保护。
一、藏戏是藏族悠久、灿烂文化和我国少数民族戏曲（戏剧）剧种的杰出代表，是中华民族也是全人类的极为宝贵的精神财富藏族发祥时期藏戏开始起源，8世纪初步产生白面具藏戏，14、15世纪成熟成型于蓝面具藏戏，17世纪藏戏随着藏文化的鼎盛而达致繁荣兴旺。
藏戏是汲取凝聚了数千年藏族人民文化智慧的结晶。
藏戏传统剧本，有作家的文学创作，也有民间藏戏团体很有艺术造诣的戏师和艺人反复编演创作而成的作品。
尤其是经过文人编创的剧本，既通俗易懂，又优美规范，因此它涵含着极深的文化意蕴，成为中国藏族传统文化的重要代表和象征。
藏戏在流传中，与各地藏区的不仅相同的文化艺术传统结合，形成了各有特色的不同剧种，如西藏的白面具藏戏、蓝面具藏戏、昌都藏戏，青海的黄南藏戏、华锐藏戏、果洛格萨尔藏戏，四川的康巴藏戏、阿坝藏戏、嘉绒藏戏、德格藏戏，甘肃的南木特藏戏等。
同时在大的藏戏剧种中，又形成不同流派，如蓝面具藏戏中的觉木隆派、江嘎尔派、香巴派、迥巴派，白面具藏戏中的宾顿巴派、扎西雪巴派、尼木派，青、甘、川三省交界处的安多藏戏中的黄南派、阿坝派、甘南派、华锐派，康巴藏戏中的巴塘派、理塘派、道郛派、甘孜派等。
这些不同的剧种和流派，至今还在民间流传。
故而可以说在中国戏曲的大体系中有着一个比较庞大的藏戏剧种和流派系统。
中国藏戏与印度梵剧的比较研究2013年11月27日16:06 来源：《西藏艺术研究：汉文版》(拉萨)2007年1期第15～22页作者：刘志群字号【作者简介】刘志群，研究员，《西藏文艺志》主编序语作为同属东方戏剧文化而二者又有许多联系和影响的中国藏戏与印度梵剧，根据笔者所能接触到的藏戏资料和极为有限的现已失传的古梵剧资料，尝试性地做一初步的比较研究。
继而从二者之间有许多亲缘关系而相同或相似之处，也有因不同文化背景和传统而产生许多巨大区别或相异之处的比较中，进一步探讨藏戏艺术特点和优势的成因。
1. 1—3从历史发展渊源上比较1. 1梵剧的历史发展渊源和剧作家及剧目梵剧的历史源头，最早可追溯到印度最为古老的吠陀梵语时期。
据许地山研究认为，“《赞诵明论》里已经有了一种戏剧的文体，便是对话式的颂诗，如沙罗摩与波尼，阎王摩与他的妹子阎弥的对话，……”①《梨俱吠陀》中也有这种对话诗。
梵剧的产生、发展和兴盛，主要是在公元前5世纪开始的古典梵语时期，公元前2、3世纪，印度普通社会中有一种表演神事的赛会，多演遍入天垂迹于人间，即黑天的恋爱故事，其形式是歌舞与宗教仪式的混合。
相传梵剧的创始人叫“婆罗吒”，这名字就有歌者和舞者的意思。
梵剧的渊源出于歌舞，最早的戏剧是“从颂神的歌曲和拟神的行为发展而来的”，源于公元前3、4世纪波你尼时代的从事滑稽性模拟表演的“戏笑”伎人。
同时，梵剧起源与吟诵两大史诗有关，当时印度的吟诵艺术已伴有音乐，吟诵艺人手舞足蹈，用形体姿态表达人物感情，只要这些艺人采用对话方式，便能形成戏剧的雏形。
《罗摩衍那》第七篇中有个“说唱艺人”、“乐师”或“演员(kusilaya)词源”的故事，是说罗摩遗弃妻子悉多后，怀孕在身的悉多得到蚁垤仙人的救护，住在净修林里，生下一对孪生子俱舍(kusa)与罗婆(lava)，蚁垤仙人编制了长诗《罗摩衍那》，教会俱舍和罗婆诵唱，后来，罗摩举行马祭，蚁垤仙人让俱舍和罗婆当场诵唱这部长诗，罗摩听到最后，明白了他俩就是自己的儿子。
这个词源的故事，不仅表明梵语戏剧与史诗的亲缘关系，也可能在一定程度上隐含说唱艺人和戏剧演员的演变关系。
②“梵剧体例的形成当与大乘佛教的发展同时，且有直接的关系。
大乘起于希拉③思想最盛的建陀罗④及其附近诸国，梵剧也是在那里产生出来的。
”⑤相传希腊当时的马其顿国皇帝亚历山大东征时，曾带着一些戏剧的应用物品到印度去，印度雅语称“戏台上的幕”为“耶伐尼迦”，意思便是“希腊的”。
如果仅凭这些就判定梵剧起源于希腊戏剧，那是不足为据的。
但是，由此可见梵剧在产生、形成过程中受到了希腊戏剧的若干影响。
据许地山的《印度文学》说，先后出现了不少梵剧作家和作品，公元前4世纪的致明，据说他写很多剧本，如《童子所行》、《创作者》、《阿毗磨洛迦》、《爱授》等，按照现在所知的已有15种以上。
公元前3世纪的首陀罗迦，留存至今最有名的就是《小泥车》。
公元前2世纪至公元前1世纪之间的钵颠阇利，在其著作《大讲章》里有两出反映黑天故事的戏剧《婆利之被擒》和《甘沙的杀害》。
在公元12世纪的马呜之前⑥，据说还有一个名剧作家跋娑，1912年“印度的俄那钵底萨多论师校订出13个从来没有人见过的古典梵剧的剧本”，其中8部取材于两大史诗，如取自《摩诃婆罗多》的有独幕剧《仲儿》、《黑天出使》、《使者瓶首》、《迦尔纳出任》、《断股》，三幕剧《五夜》等；取自《罗摩衍那》的有七幕剧《雕像》、六幕剧《灌顶》等。
接着是创造了世界闻名的在西藏也有着巨大影响的长诗《佛所行赞》的僧侣大诗人马呜，他是印度著名的倡导佛教的迦腻色迦王的御前诗人，他的另一首长诗《孙陀利与难陀》就带有很浓厚的戏剧意味。
20世纪上半叶从新疆的古籍中就有马鸣所作的九幕剧《舍利弗》，是反映佛祖的大弟子舍利弗与目犍连的故事的。
他是“印度戏剧进步的关键者”，“最少可以说他是迦梨陀娑的先驱者”⑦。
公元4-6世纪，正是相当于中国盛唐的印度芨多王朝时期，也是梵语文学的黄金时代，这个时期出现了印度历史上最伟大的文学家、戏剧家迦梨陀娑，传说他是芨多王朝超日王朝廷的九宝之一，享誉世界的作品有抒情长诗《云使》和梵剧《沙恭达罗》。
迦梨陀娑另外还有两部梵剧《优哩婆湿》和《胜鬘与火天友》，这两部戏的故事都采自最早的经典《梨俱吠陀》。
公元7、8世纪薄婆菩提，在梵剧史上的地位仅次于迦梨陀娑，他有三部剧作：《茉莉与青春》、《大雄传》和《后罗摩传》。
较为后出戏剧作家，公元7世纪至11世纪的有戒日王喜增；还有毗舍祛达多，他有《指环印》、《罗摩的欢乐》、《情网》、《王后和月护》等；王顶有《小罗摩衍那》、《小婆罗多》和《雕像》等；安自在有《愤怒的侨尸迦》、《尼奢陀的喜悦》等；牟罗利有《无价的罗摩》等；婆吒·那罗延有《结髻记》等；自在授有独白剧《无赖和清客会见记》等。
⑧其中特别值得一提的是戒日王喜增，他执政的时期正当中国唐太宗初年，在印度历史上建立了一个有名的大帝国，拥有象军6万、马军10万，赢得了三十多年的和平岁月，与唐朝互派使节，王玄策、李义表就是那时出使印度的，玄奘大法师也是那时留学那烂陀寺，还与戒日王建立了深厚友谊，一起举行阐扬大乘妙理的盛会18天和无遮大会75天。
戒日王有《璎珞记》、《龙喜记》和《妙容记》三部剧作在印度梵剧史上有着特殊的价值和色彩，其中《龙喜记》又是梵剧中为藏戏所移植改编并长久传演的重要剧目之一。
自11世纪以后，印度戏剧作品很少有优美的流传久远者。
因为自8世纪开始有回教徒、波斯人、基督教徒和近代的葡萄牙人、英吉利人的侵入，使印度文学艺术的创造毁灭了不少，使之完全失掉了本来面貌，故而印度古典梵剧基本上没有流传下来。
1. 2藏戏的历史发展渊源与佛教文化及梵剧的联系和影响藏戏的历史发展渊源与梵剧比较起来，有一些相类似和相联系的地方。
如都是从本土先民的早期原始歌舞、说唱与宗教仪式及艺术等反映神的故事发展而来的，最早形成于8世纪的白面具藏戏，其雏形就是综合了民间的和宗教的歌曲、吟诵、面具的形式，以及举行祭祀包括天地众神在内的神佛的一种仪式。
这种原始的戏剧表演形式，现在还比较完整地保留在传统大型藏戏演出中的开场戏《甲鲁温巴》之中。
同时，藏戏在历史发展中明显受到过梵剧和印度文化特别是佛教文化的影响。
仅从剧目故事渊源上看，除藏戏《云乘王子》是19世纪晚期班登西饶奉其师和八世班禅之命，从藏译梵剧《龙喜记》改编而来之外，还有昌都藏戏《释迦十二行传》由藏译马呜的长诗《佛所行赞》改编而成，蓝面具藏戏乃东戏班的自创剧目《若玛囊》、安多藏戏拉卜楞寺戏班和康巴藏戏木雅戏班的《冉玛拉王》和《冉玛拉》等，都是由藏译《罗摩衍那》史诗故事改编而成，昌都藏戏《拉莱佩琼》也是从藏译迦梨陀娑的抒情长诗《云使》故事改编而成的。
20世纪初期，德国考古队和我国考古学者相继在新疆焉耆锡克沁、舒尔捷克、吐蕃番金口、哈密脱米尔底佛教遗址发掘到吐火罗文与回鹘文剧本《弥勒会见记》(二十七幕)，突厥学学者耿世民认为它抄写于公元8至9世纪，是“我国各民族(包括汉族)现存最早的剧本”。
这个剧本来自藏文佛教经卷《贤愚因缘经》卷十二《波婆离品》，系吐蕃翻译家管·法成从梵文和汉文本译出。
而藏戏取于《贤愚因缘经》者有三：一是《敬巴钦保》，为该经的《大施抒海缘品》的改编；二是《絮贝旺秋》，为该经的“羼提波罗因缘品”的改编；三是《德巴丹保》，为该经的“善事太子入海缘品”的改编。
⑨据布顿大师在1322年统计的《西藏所译出的佛经和论典目录》记载，翻译入藏的印度戏剧还有两个剧本，一是欢喜天著、多杰降称译的《诸龙喜曲云乘菩萨本生史剧》，这是梵剧《龙喜记》的藏文改编本；二是真扎峨弥著、扎巴降称译的《一切世间所悦舞曲顶宝童子史剧》，这是梵剧《世喜记》的藏文改编本。
至于藏戏与印度梵剧的直接渊源和亲缘关系，周炜在《西藏文化的个性——关于藏族文学的再思考》一书“宗教仪式与藏戏艺术”中提出，在大藏经《丹珠尔》本生部里有两个印度古典梵剧剧本《龙喜记》和《世喜记》。
“正是由于两大印度古典戏剧的翻译，印度戏剧的模式和理论才传入了西藏，并被汤东杰布大胆地批判吸收了，于是汤东杰布将这种戏剧模式和母题融入到巫舞、跳神、热巴剧三元合一的框架中，从这个意义上说，藏剧才真正形成了。
而这种融合的第一个产物便是真正意义上的藏剧《云乘王子》，它的题材和母题来源于《龙喜记》，但它却是藏族文学所独有的。
”这虽然是个大胆的猜测，缺乏实证的详细资料，但是，按照当时的社会和宗教发展的历史背景来看，是完全有可能的。
这里至少为我们继续寻找有关资料提供了有价值的线索和思路。
1. 3藏戏与梵剧的不同之处藏戏与梵剧比较起来，应该说有着更为明显的不同之处。
比如，梵剧的起源、形成和发展比藏戏要早得多，但发展、流传和延续的时间却短得多。
梵剧在公元2、3世纪就有成熟的作品传世，但它只发展到11世纪左右，以后日渐衰微以至完全失传：而藏戏虽然公元前后也开始起源于巫教和苯教的歌舞说唱及其仪式，8世纪基本产生形成，但到14、15世纪才开始由汤东杰布改编一些佛经故事成为剧本。
以后到16、17世纪涌现由作家创作的不少藏戏剧作。
这些剧作被民间戏班不断传演，加工发展，日臻完美，形成了至今仍然传演不衰的八大传统藏戏：《诺桑法王》、《卓娃桑姆》、《苏吉尼玛》、《白玛文巴》、《朗萨雯崩》、《顿月顿珠》、《文成公主》、《智美更登》。
同时，更应该指出的是，藏戏要比梵剧发展得更加强大而广泛，形成了一个庞大的藏戏大系统。
白蓝两种面具藏戏从藏族文化发源的中心“卫藏”地区(山南、拉萨、日喀则)产生以后，逐渐流传到西藏全区各地，比如除了传到“卫藏”地区的亚东、定日、定结、仁布、南木林、曲松、扎囊、贡嘎、隆孜、错纳、洛扎等地方外，还传到昌都地区的昌都、察雅，阿里地区的普兰等等：还传到区外四川的甘孜、阿坝和嘉绒，青海的黄南、门源、果洛和玉树，甘肃的甘南等地区。
其艺术影响远播到青、甘，川、滇四省藏区，以及邻国印度、不丹、锡金、尼泊尔和克什米尔等地区。
藏戏在各地长期流传发展中繁衍出了多个地方剧种，比如白面具藏戏、蓝面具藏戏、昌都藏戏、德格藏戏、康巴藏戏、嘉绒藏戏、安多藏戏等等，以及在白面具藏戏直接影响下产生的门巴族戏曲剧种门巴戏。
在一些大的藏戏剧种中，又发展产生了基本以戏班为中心的不同声腔和不同演出风格的艺术流派，比如蓝面具藏戏中有觉木隆、江嘎尔、迥巴、香巴等派；白面具藏戏中有宾顿巴、扎西雪巴、尼木巴等派；康巴藏戏中有巴塘、理塘、甘孜、道孚、木雅等派；安多藏戏中有甘南、黄南、阿坝、华锐、果洛、色达等派；德格藏戏中有竹青、更庆等派。
由此可见，在中国戏由大体系的民族戏系列中发展出了一个拥有不少剧种和流派的藏戏大系统。
藏戏还涌现了大量的剧目和剧作家。
在为数不少的藏戏剧种、流派及其更加众多的戏班所长期创作、演出的传统剧目和中华人民共和国成立后新编演的各类剧目，总计达100出以上。
