试论设计艺术的格调

浅谈设计艺术的格调作者：王森蔚来源：《文学教育·中旬版》2020年第11期内容摘要：随着社会的发展，人们越来越多的开始把目光转向设计艺术的格调。

格调是艺术作品所呈现的一种精神和气质，它可以综合的反映出生活、知识、以及人格魅力等方面的修养，同时可以把中国文化的内涵以及精髓体现出来，追求的是一种意境，展现艺术家的思想境界，艺术境界，更多的是对生活的一种体会和理解，一种智慧和感悟。

关键词：格调意境生活无论在日常生活中，还是在艺术创作中，“格调”都实实在在的存在。

在设计作品中，前期构思、设计者要表达的情感、方方面面的观念，都形成了独特的格调。

艺术的格调与艺术家的生活、情感、修养，以及想要表达的内在精神有密切的关系。

一.格调的定义格调是在审美范畴中高级的体现，可以从精神、气质方面体现出作品的内涵。

有时候，我们评价一件作品有格调，是对这件作品的肯定。

因此，格调其实也定义了高级美、定义了作品的精神和气质。

艺术作品中的格调，是一个艺术家思想、审美、修养、品格在一件作品中的总体表现。

那么这件艺术作品的呈现不仅汇集了美学方面的思考，同时也展现了艺术的品格和思想。

一件作品格调是高还是低，在很大的程度上是由设计者对生活的体悟，包括对真、善、美的判断来决定的。

格调也是一个艺术家个人鲜明的特征，在创作艺术的过程中，艺术家运用自己的审美，可以把这种精神与格调用来展现自己的生活，也可以影响别人的生活。

那么，影响一件作品格调的很大一部分因素是艺术家思想境界的高低，越高的思想境界越通透，最终作品的格调也越雅致、越空灵。

在艺术创作的角度，一位艺术家的思想和艺术境界总和的高度，也就是这个艺术创作所能达到的高度。

二.格调与修养艺术家生活修养、知识修养、人格魅力的综合体现，可以呈现出艺术设计的格调。

优秀的艺术作品要有生活修养作为基础。

在艺术创作过程中，用心地去观察生活，体验生活，这样才能创造出来更贴近生活的作品，把对生活的体验和观察，融入到设计作品当中，从中找到灵感，激发出创作的源泉。

设计艺术格调之我见作者：闻刚来源：《现代装饰·理论》2013年第06期文章从艺术格调的定义、艺术作品的格调与生活体验的联系、艺术设计中的民族风格是艺术作品的大格调等三个方面阐述了如何在艺术创作中保持作者具有形式化、物质化精神品位的人格价值观，以形成美的格调的方式。

艺术格调的定义格调是随人在的，哪里有人存在，哪里就有格调。

而对于艺术作品的格调也是随作品本身而在的，哪里有作品在，哪里就有格调。

当然，在不同时代、不同人群、不同作品群中，格调有不同的标准。

我们常常有这样的议论，某人的行为、举止或某件作品“不合时宜”或与社会、与他人“格格不入”，就是说这行为、举止或作品的格调，没有受到周围人的理解和认可。

这“不合时宜”和“格格不入”并不说明格调本身是高是低，是雅是俗，只是表明，这格调与周围的趣味、气氛不协调。

不同的人群以至于每个人有不同的喜好和兴趣，出自于不同作家之手的作品，也自然有不同的审美倾向、审美趣味与格调。

每个人群以至于每个人的心目中，总有一把衡量格调的尺子。

只是作为衡量标准的这把尺，不是那么绝对的准确和严格，有相当大的伸缩性和宽松度。

不同格调的人之所以能够互相尊重，以至于和谐共处，与彼此间在格调标准上的宽容精神有密切的关系。

关于艺术的格调，不完全但定义明确的一种说法是：如果说艺术风格是艺术家把握世界的一种态度和方式，艺术格调便是对这种态度和把握方式的一种价值判断。

人们可以勉强说风格无优劣（假设都是有个性的风格），却必须承认格调有高下。

具体言之，格调是透过形式风格、语言和技巧运用折射出来的人格价值——寓于美中的真与善的程度，业已形式化、物质化的精神品位。

在中国艺术里，格调是判定雅俗优劣和最终价值的主要尺度。

这一定义，强调了格调是评判艺术风格的主要尺度（即画品）。

艺术风格的雅致是一种美学的范畴。

无论从艺术家个体的追求和时代发展的趋势来看，风格的雅致常常在艺术发展到一定阶段才会出现。

一个刚刚步入艺坛的青年人，可能有典雅的气质，但在艺术创造上要达到雅致的境界则需要付出时间与精力。

作者： 魏韵佳;户天顺
作者机构： 郑州轻工业学院易斯顿<国际>美术学院;黄河科技学院
出版物刊名： 艺术科技
页码： 230-230页
年卷期： 2015年 第6期
主题词： 设计艺术 设计风格 格调
摘要：近年来,国民经济快速发展,人们生活水平不断提高,设计艺术领域也随之呈现出一片欣欣向荣的景象,但仔细观察不难发现,设计多停留在模仿,抄袭阶段,山寨版手机、汽车更是让人眼花缭乱。

与意大利设计的经典时尚、法国设计的浪漫多彩、日本设计的含蓄细腻、北欧设计的朴实、德国设计的稳重理智、美国设计的高效相比,设计显得更浮躁而媚俗。

没有形成规模化和规范化,没有大的突破,离形成富有中国特色的设计作品还有相当的距离。

殊不知风格可以有意地模仿,格调却不能复刻。

格调艺术概论
格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。

格调是在作品中表现出来的品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

艺术作品的格调有高下雅俗之分。

它们首先体现在作品的思想内容和创作立意方面。

对生活中的真、善、美与假、恶、丑的判断能力在很大程度上决定着创作格调的高低。

一般来说进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提。

俗与雅是衡量作品格调高低的一个重要标准。

高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想。

也就是说，它能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义。

在格调高的作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真地对待社会、人生与自我的态度。

艺术作品既有格调高低、俗雅之分，也有不同品位之别。

这两个概念的第一个差异在于，格调是一个从作品价值的两极，如高低、俗雅，把握作品不同属性的范畴。

品味则是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。

格调和品味的第二个区别是，格调虽然与艺术表达方式相关联，但更多地设计到作品的思想内容。

浅谈艺术设计的格调作者：周文超来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第09期摘要：格调一词，在中国古代的传统理论中，格调是作为写诗的根本要求而提出的。

所谓“格”，指表现思想的格式，所谓“调”，则为诗句之间调，把格调看作诗歌创作的关键和论诗的标准。

而在现代设计中，格调所表现出来的是设计师的艺术风貌，是一种美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调，是艺术家在创作中艺术个性的集中体现以及它所具有的时代精神。

关键词：艺术设计;格调;艺术风貌;时代精神中图分类号：J50-02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）27-0155-02一、引言格调在现代生活中涉及方方面面，一条条学起来比较繁琐，如果能从中找到一些带有规律性的东西，那么对于现代艺术设计具有很大的指导意义。

中国作为一个具有深厚历史文化积淀的大国，文化博大精深、历史悠久，具有极大的包容性，注重感性，艺术形式相对稳定。

中国传统艺术形神兼备，注重传神不求形式，追求意境，情景交融，虚实相生，气韵生动，栩栩如生的特点，对现代艺术设计有很好的思想指导。

二、中国当代艺术设计的现状在中國的古代设计中，其设计作品格调之高，令后人赞叹。

很多极具美学格调和艺术格调的设计作品，至今也无法被超越。

反观当今中国之艺术设计，因为现代中国的设计起步较晚，设计理论相对薄弱，设计作品也大多停留在模仿阶段。

而大部分的中国人似乎更喜欢外国的品牌和产品，中国的设计缺乏民族特色也不具强竞争力。

而其中有很多“design by china”格调之低下，不禁令人心寒。

设计并不是照搬照抄，不是一味的借鉴国外的设计就是高雅的，高级的，甚至是具有高格调的。

我觉得中国的艺术设计是应该立足于本国的文化特色，从中汲取精华，融入到现代艺术设计中去。

三、格调是一种嗅觉，是设计师艺术风貌的体现，是渗透在作品中的情调格调是一种嗅觉，是能闻到别人的设计是不是泛着“酸味”，从而决定是否有加以评判的能力。

浅谈艺术设计的格调表现作者：李艳来源：《大观》2014年第11期摘要：格调是指设计师在作品中表现出来的美学品格和思想情操等方面的艺术特点综合表现，它是艺术家艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

格调是艺术设计作品的灵魂。

关键词：艺术；设计；格调一、格调的特征艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。

同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。

艺术设计的过程，实际上也是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现过程，在此过程中格调便默然生成。

格调是设计过程中，设计者精神生活世界的一种追求、一种显现。

西方设计学中定义“风格即人”，风格概念最早由德国美学家文克尔曼引入美学领域，他着眼于风格的分化与变迁，指出艺术随时代变迁而呈现不同的特点。

设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。

客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。

我国自加入WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展。

而格调是恒久的，不会因外界客观因素而改变。

格调是设计者个人的品质、道德、审美以及思想境界、艺术境界的体现，是设计者的灵魂在设计作品中的渗透，故而设计作品的格调是含蓄的、朦胧的，很难用准确的语言来形容，只能让欣赏者自己细细扑捉。

二、艺术设计中格调的形成格调一词，古已有之。

韦庄《送李秀才归荆溪》诗：“人言格调胜玄度，我爱篇章敌浪仙”。

“艺术格调”据悉介绍“艺术格调”顾名思义是对艺术的个性化理解，是具体到一个思想艺术的追求和理解。

这是一个对抽象艺术的致敬和尝试。

整体设计围绕改编彩虹的七个色调展开理解。

以单个相同长方型但不同色的组合放置来表达中心思想。

下面就来逐一详细介绍一下：一、关于海报设计首先要说到海报设计的设计思想主题。

这是一个经过抽象改拆后的彩虹设计。

七色分为三部分，整体色调偏清爽、冷调，旨在表现一个冷静的思想头脑。

两、三、两的颜色区域划分则是有意表现出来的手法，是能表现三年大学生活足迹的不同时期的不同思想。

这次“艺术格调”设计正好复合了这样的颜色和图形的组合，这是一个直观、简约、抽象而又让人产生回味思考的招贴海报。

二、关于笔盒设计和书籍包装盒设计这两个设计同样有很多看点在里面，秉承了将简约进行到底。

笔盒的亮点在于巧妙的颜色区域划分，充分显示了“冷静”的思想。

因为笔者就应该如此。

不论何时都充满一个冷静中带有静谧思想的人。

所以，这个设计理应是属于高级的知识笔者。

其次是书籍包装盒设计，同样是出彩在颜色的区域处理上。

借鉴了蒙德里安得抽象色彩的艺术思想表现，所以，它就是高调艺术，低调表现的手法。

从而符合“艺术格调”这个主题思想。

三、关于随记卡片设计和书签设计随记卡片的设计是根据钢琴琴键的灵感来的。

采用了本次设计主题的色彩搭配，结合钢琴艺术的高贵给人不一样的感觉，上下图案是相互旋转一百八十度而来的，定给观者带来想象的空间。

因为好的设计就是要留余地给观者。

给人耳目一新的感觉。

关于书签，仔细观察，每个书签在颜色色条上专门做得错落，并依次错落，旨在表现一个完美的轮回一样，好像心跳的过程，经过起伏，最后恢复平静，但却不同如初。

像是一个成长的过程，洗尽铅华之后变得全然一新。

关于结束语这次的设计本身也是一个难得的学习过程，从漫无目的的无头苍蝇到偶获灵感的兴奋至极再到设计过程中的酸甜苦熬，都能从设计中看到作者的思想变化，是对抽象艺术的一次勇敢的尝试和创新。