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明朝戏曲艺术明代戏曲的繁荣与发展明代是中国历史上戏曲艺术繁荣与发展的时期之一。
在明朝，戏曲作为一种富有表现力和娱乐性的艺术形式，得到了广泛的推崇和发展。
这一时期的戏曲表演不仅在京城和地方都得到了极高的关注和支持，而且各种不同类型的剧种也得以发展壮大。
明代戏曲艺术的繁荣与发展离不开社会背景、宫廷的支持以及艺术家们的努力奋斗。
一、社会背景和宫廷的支持明代社会经济的繁荣为戏曲艺术的繁荣提供了土壤。
在这一时期，农田水利的发展、商业贸易的繁荣以及城市人口的增加，使得人们有更多的时间和精力去观赏戏曲表演。
此外，明代皇帝和王公贵族对戏曲艺术的热爱和支持也为其繁荣发展提供了有力的保障。
明代宫廷经常举行各种戏曲演出和比赛，为戏曲艺术提供了广阔的舞台和艺术上的激励。
二、各种剧种的兴起和发展明代戏曲艺术的繁荣与发展也体现在各种剧种的兴起和发展上。
传统的汉剧和元曲在明代继续发扬光大，成为明代戏曲的两大主要类型。
汉剧以《窦娥冤》、《桃花扇》等脍炙人口的传世之作为代表，取材广泛，剧情曲折，寓意深刻。
元曲则以《西华山》、《赵盾》等形式独特、表现手法独特的剧目为特色，注重音乐和舞蹈的运用。
与此同时，明代还出现了一系列新兴的剧种，例如清明傩、南戏和晋剧等。
这些新兴剧种各具特色，以民间的生活和故事为题材，表现出明代社会的多样性和活力。
南戏以京剧为代表，形成了独特的唱、念、做、打的表演风格，由于其表演技巧独特，很快在中国戏曲舞台上占据了重要地位。
晋剧则以山西地区为基地，以豪放、快板和高亢的唱腔著称，吸引了大量观众的喜爱。
三、艺术家的努力奋斗明代戏曲艺术的繁荣与发展不能忽视艺术家们的努力奋斗。
在这一时期，许多著名的剧作家、演员和导演涌现出来，他们为明代戏曲的繁荣作出了重要的贡献。
像汤显祖、关汉卿、李时中等剧作家都创作了一系列现实题材和历史题材的优秀剧本，丰富了明代戏曲的内涵和风格。
演员们在表演技巧、唱腔、舞蹈等方面也进行了创新和改进，为明代戏曲艺术的进步打下了坚实的基础。
明朝的戏剧与表演艺术明代戏曲和杂技的繁荣明朝（1368年-1644年）是中国历史上一个非常重要的时期，也是中国戏剧和表演艺术蓬勃发展的时期。
在明代，戏曲和杂技成为广泛受众欢迎的娱乐形式，大量剧作诞生，并通过精良的舞台效果和表演技巧吸引着观众。
本文将介绍明代戏剧和杂技的繁荣，展示其对明朝社会文化的重要影响。
一、明代戏剧的兴起明代戏剧的兴起得益于社会的稳定和繁荣，以及明代政府对艺术的支持。
在这个时期，京剧、昆曲、越剧等多种戏曲形式相继出现，并逐渐形成独特的风格和表演技巧。
明代戏剧融合了自由、明快的北方风格和婉约、柔和的南方风格，吸引了广大观众。
明代京剧是最具代表性的戏曲形式之一，它通过丰富的舞台布景、精美的服装和独特的化妆来展示故事情节。
京剧的表演技巧包括唱、念、做、打，演员通过各种技巧来演绎剧情。
同时，京剧也注重角色形象的刻画，塑造了许多经典的人物形象，如西皮、花旦等。
另一个重要的明代戏剧形式是昆曲，昆曲以其高亢激昂的唱腔和优美动人的舞蹈而著称。
昆曲注重表现人物情感，强调唱念做打的结合，通过演员的精湛技巧将故事情节展现给观众。
二、明代杂技的发展与戏曲一样，明代的杂技也取得了极大的进展，成为丰富多彩的表演艺术形式。
明代杂技强调技巧和艺术的结合，以及身体的灵活性和控制能力。
杂技演员进行各种身体和器械的表演，如高空飞人、平衡术、舞龙等，使观众充分享受到了刺激和视觉的享受。
杂技表演技巧的发展源于明代社会繁荣的环境和对艺术的重视。
明代政府经常举办庆典和盛大的演出活动，为杂技演员提供了广阔的舞台和宣传机会。
由此带来了杂技表演技巧的不断提高和创新。
三、戏曲和杂技对明代社会文化的影响明代的戏曲和杂技在社会文化方面产生了深远的影响。
首先，戏曲和杂技丰富了人们的娱乐生活，成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
观看戏曲和杂技表演成为人们的一种习惯和娱乐方式，也促进了社会的交流和互动。
其次，戏曲和杂技作为艺术形式，传承了丰富的文化传统和历史故事。
明代戏曲艺术的创新与发展一、引言在明代（1368年-1644年）期间，中国戏曲艺术经历了一系列的创新与发展。
这个时期涌现出许多杰出的剧作家、演员和表演形式，为后世戏曲艺术奠定了坚实的基础。
本文将探讨明代戏曲艺术的创新与发展，并介绍其中的关键因素和影响。
二、明代戏曲剧种及其特点1.昆曲：昆曲是明代最具影响力的四大剧种之一，以其婉转悠扬、唱腔华丽而闻名。
2.京剧：京剧是明代最后一代传统剧种，将歌唱、舞蹈、表演和功夫融合在一起，形成独特风格。
3.琴书：琴书则以说书和弹奏乐器相结合的方式进行表演，受到社会各阶层的喜爱。
三、明代剧作家与他们的作品1.汤显祖：被誉为"明末四大才子"之一，他的作品《牡丹亭》成为中国戏曲文化的经典之一。
2.关汉卿：以史诗式的剧本著称，其作品《窦娥冤》等透露出对社会不公正的批判精神。
3.郑光祖：他的作品《西华山》展现了明代历史背景下的英雄主义。
四、明代戏曲表演形式与技巧1.变脸：京剧中的一种特殊面具变换技巧，演员通过迅速更换面具，来表达人物角色内心情感的变化。
2.跳板舞：昆曲中常见的一种身体技巧，演员利用跳板进行高空翻跃和平地腾挪，为戏曲表演增添了视觉效果。
五、明代戏曲艺术对后世影响1.明代戏曲中独特的音乐风格和表演形式为后来发展的各类戏曲剧种提供了重要基础。
2.明代剧作家们对社会问题和人性困境进行批判性反思，影响了后世文艺创作。
六、结论明代戏曲艺术的创新与发展对中国戏曲文化产生了深远而持久的影响。
剧种特点、剧作家和表演技巧的出现使得明代戏曲成为中国传统文化中不可或缺的一部分，同时也为后世各类戏曲提供了宝贵的经验和启示。
明代戏曲中的美学观念与表演艺术引言明代是中国文化繁荣发展的时期之一，戏曲作为当时流行的艺术形式，在表达美学观念和艺术创作上发挥了重要作用。
本文将探讨明代戏曲中体现的美学观念以及其在表演艺术上的具体体现。
一、明代戏曲中的美学观念1.文人雅士与戏曲–明代文人雅士对于戏曲有着浓厚的兴趣，他们将自己的审美理想注入到戏曲创作中。
–文人雅士倡导“文以载道”的理念，认为戏曲应该通过剧情、对白和字句的精妙处理来承载深层次的道德和哲理。
2.美与娱乐–明代社会娱乐活动极其丰富多样，人们对于娱乐的需求促使了戏曲这种大众化艺术形式的出现。
–在明代戏曲中，美不仅仅体现在演员声音、动作等技巧上，也包括了表演的细节和整体效果，以及能够唤起观众情感共鸣的能力。
二、明代戏曲中的表演艺术1.夸张与写实–明代戏曲注重舞台表现力的夸张，在形象和动作上强调戏剧性和动感。
–同时，明代戏曲也注重个人角色塑造，追求写实性，使观众能够更深入地理解人物内心世界。
2.歌咏与乐器伴奏–明代戏曲中歌咏是重要的一环，演员通过声线的运用将角色情感传达给观众。
–此外，乐器伴奏在明代戏曲中扮演着重要角色，它们不仅增强了舞台效果，并且与演员合作传递情感。
3.舞台美术和服装设计–明代戏曲在舞台美术设计和服装设计上精心打造，通过打造逼真的景物和精致华丽的服装来突出角色特点。
–这些元素不仅吸引观众眼球，同时也为剧情和角色的展现提供了更加丰富的视觉效果。
三、明代戏曲在今日的影响1.继承与传承–自明代以来，戏曲作为中国传统艺术形式得到广泛传承并持续发展。
–在当代，虽然戏曲的受众和影响力有所减弱，但通过剧团演出、电视剧等媒介的改编和推广，许多明代戏曲作品依然被延续和演绎。
2.文化交流与国际影响–明代时期，中国与外界交流频繁，戏曲也逐渐走向国际舞台。
–如今，在国际文化交流中，明代戏曲成为中华文化给世界带去的精髓之一，并在各种文化节庆活动中得到推广。
结论明代戏曲中体现了丰富的美学观念和突出的表演艺术。
明代文人与戏曲的关系研究引言明代是中国历史上一个充满文化和艺术繁荣的时期，而戏曲则是当时广泛流行的一种艺术形式。
本文将探讨明代文人与戏曲之间的关系，并分析其影响。
1. 明代文人对戏曲的态度在明代，文人对戏曲持有不同的态度和观点。
一些文人认为戏曲可以作为表达自己情感和思想的媒介，因此积极参与并支持戏曲创作；而另一些文人却认为戏曲低俗庸俗，不值得花费时间和精力。
2. 文人如何参与到戏曲创作中尽管有部分文人对戏曲持有负面态度，但仍然有很多文人投身于戏曲创作中，并且以其才华和造诣为传统剧目增添了许多高雅元素。
例如，杨维桢改编了《西汉演义》成为剧本；王世贞创作了《红烛夜谈》等大量现实题材剧本。
3. 文人与戏曲的相互影响文人的参与使得明代戏曲的题材和内容更加丰富多样，同时也凸显了他们自身思想和价值观的体现。
另一方面，戏曲也对文人产生了深远的影响，尤其是对诗词和散文的创作。
许多文人在剧本创作过程中积累了丰富的艺术经验，并将其运用到自己的文学创作中。
4. 文人如何传承和保护戏曲除了参与戏曲创作外，明代文人还致力于传承和保护戏曲艺术。
他们活跃在文坛并进行着广泛的宣传，以确保戏曲艺术在社会上得到认可和欣赏。
他们还为演员提供了精心设计或修复剧目所需的音乐、舞蹈和道具等元素。
结论明代文人与戏曲之间存在着密不可分的关系。
他们既是观众、评剧家，也是剧作家、改编者和保护者。
这种互动使得明代戏曲发展出独特而丰富的艺术风格，对中国戏曲文化产生了重要影响。
参考文献： - 《明代戏曲市场与社会变迁》，刘南 - 《明代文人与剧本创作探究》，李晓阳 - 《明代文人“义戏”活动再认识初探》，周兴达。
明代戏曲在中国文化史中的地位与影响中国戏曲艺术源远流长，历经了多个朝代的发展与演变，到了明代，戏曲达到了一个新的高峰，在整个中国文化史中占据着举足轻重的地位，并产生了深远的影响。
明代戏曲之所以能够取得如此显著的成就，与当时的社会背景密不可分。
明代社会经济繁荣，城市商业发达，市民阶层逐渐壮大。
他们对文化娱乐的需求日益增长，为戏曲的发展提供了广阔的市场和观众基础。
同时，明代的文化氛围相对宽松，文人墨客积极参与戏曲创作，使得戏曲作品在思想内涵和艺术水准上都有了很大的提升。
在艺术形式方面，明代戏曲呈现出多样化的特点。
其中，传奇成为了明代戏曲的主要形式之一。
传奇体制庞大，情节曲折复杂，人物形象鲜明，具有很高的艺术价值。
例如汤显祖的《牡丹亭》，通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，展现了对人性、爱情和自由的追求，其浪漫主义色彩和深刻的思想内涵令人赞叹不已。
此外，明代杂剧也有所发展，在内容和形式上都有所创新。
明代戏曲的音乐和表演艺术也取得了重要突破。
音乐方面，昆曲逐渐成为主流，其唱腔优美婉转，旋律悠扬动听，具有很强的艺术感染力。
表演上，演员们注重身段、表情和动作的细腻表达，形成了一套独特的表演规范和技巧，使得戏曲表演更加生动、传神。
从文学角度来看，明代戏曲对中国文学的发展产生了深远影响。
许多戏曲作品不仅具有娱乐功能，还蕴含着丰富的社会生活和思想情感。
它们以生动的形象、精彩的情节和深刻的寓意，反映了当时的社会现实和人民的愿望，成为了研究明代社会的重要资料。
同时，明代戏曲的文学成就也对后世文学创作产生了启示和借鉴作用，不少文人从戏曲中汲取灵感，创作出了具有独特风格的文学作品。
在社会文化方面，明代戏曲成为了社会交流和文化传承的重要载体。
戏曲演出常常成为人们社交活动的重要场所，人们在这里共同欣赏艺术，交流情感。
而且，戏曲中的价值观、道德观念等也通过艺术形式潜移默化地影响着观众，对社会的道德规范和文化传统的传承起到了积极的推动作用。
明代戏曲的发展与演变在中国戏曲史上，明代是一个非常重要的时期。
明代戏曲不仅在表演形式上有很大的创新，而且在剧本创作和演员表演上也有很多突破。
本文将详细介绍明代戏曲的发展与演变。
1. 明代戏曲的背景明代戏曲的背景在明代之前的元代，戏曲以杂剧为主，注重音乐和舞蹈。
而到了明代，随着社会经济的发展和人民对文化娱乐的需求增加，戏曲逐渐成为一种受欢迎的表演形式。
文人戏曲与曲艺的融合明代戏曲的一个重要特点是文人戏曲和曲艺的融合。
文人戏曲是由文人学者创作的，注重剧情和人物性格的描写，对社会现象和人类情感有较深刻的反映。
而曲艺则更注重音乐和舞蹈的表演，具有更加活泼生动的特点。
文人戏曲和曲艺的结合，使得明代戏曲既有了文化内涵，又能够吸引广大观众。
2. 明代戏曲的表演形式戏曲剧种分类在明代，戏曲剧种不断增加，有徽剧、评剧、越剧、昆曲等。
每个剧种都有各自的特点和表演方式，使得明代戏曲具有多样性和丰富性。
戏曲的表演艺术明代戏曲的表演艺术也有了很大的发展。
演员开始注重角色的刻画，通过动作、表情和声音的配合，使得角色更加立体饱满。
同时，音乐和舞蹈也成为戏曲表演的重要组成部分，通过音乐和舞蹈的配合，增强了戏曲的艺术感染力。
3. 明代戏曲的剧本创作历史题材与现实题材明代戏曲的剧本创作非常丰富多样。
在历史题材方面，明代创作了很多以历史故事为背景的戏曲，如《长生殿》、《朝阳宫》等。
这些剧本通过对历史人物和事件的再现，展现了历史的沧桑变迁。
而在现实题材方面，明代戏曲也取材于民间故事和社会现实，如《南柯记》、《牡丹亭》等。
这些剧本通过对现实生活的揭示，使得观众能够更好地体验戏曲的艺术魅力。
剧本内容的探索与创新明代戏曲的剧本内容也在不断地探索与创新。
在情节设置上，明代戏曲常常采用多线叙事的方式，使得剧情更加复杂且有层次感。
在人物形象的塑造上，明代戏曲注重人物的内心世界和情感变化，使得人物形象更加真实可信。
在语言表达上，明代戏曲也有自己的表达方式，如押韵和对仗等，使得剧本更加富有诗意。
第七章明代戏曲第一节明代戏曲概况一、明代杂剧创作概况（一）明初宫廷派剧作家的杂剧创作明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有燉。
他们左右并影响着一批文人墨客，从而形成了宫廷派杂剧创作的小群体。
当然，用杂剧作为歌舞升平的工具，既是他们发自内心的需求，同时也是借此表明自己胸无野心异志、只爱吟风弄月。
作为一种政治韬晦的艺术展示，喜庆剧、道德剧和神仙剧成为宫廷派杂剧作家的主要创作类型。
朱有燉的作品在北方流传很广，但内容无甚可取。
贾仲明的《萧淑兰》、刘东生的《娇红记》较有价值。
（二）明代中后期杂剧转型的特点明代中后期的杂剧，既与元杂剧差异颇大，又与明初的杂剧多有不同，从而在转型过程中树立起自身的特点。
从发展线索来看，明前期杂剧一是横贯元末明初两朝，贾仲明、杨讷和刘东生等人都是横跨两代的作家，其杂剧创作时间也较难判定;二是以两朱为代表的明初杂剧大都写于开国之后、景泰以前，此后的几十年属于杂剧创作的沉寂时期。
从弘治、嘉靖年间开始，以王九思、康海为代表的杂剧创作发生了新的转机，到了万历前后更出现了以徐渭作为杰出代表的杂剧创作高潮期，一大批境界不俗的作品脱颖而出。
因此，明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史。
从创作倾向上看，明代中后期的杂剧打破了风花雪月、伦理教化和神仙道化的偏狭局面，题材不断拓宽，思想渐次深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧都不在少数。
从艺术体式上看，嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或者纯为南杂剧，北杂剧的纯北曲体式从总体上看已经终结。
从艺术成就上看，明代中后期的部分作品可以称之为传世之作，具有较为深远的影响。
（三）徐渭的《四声猿》《四声猿》语出于郦道元《水经注》。
“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声则更属断肠之歌。
作为一组杂剧，《四声猿》包括了《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》4本短戏。
其中《渔阳弄》写祢衡在阴间重演击鼓骂曹的故事，充分表现了作者对残暴势力和黑暗社会深恶痛绝的思想情绪。
明代戏曲艺术的发展与社会背景分析引言明代是中国历史上一个重要的时期，也是中国戏曲艺术发展的黄金时期之一。
在这个时期，戏曲艺术经历了繁荣和演变，反映了当时社会、文化、政治等多方面的特点和变化。
本文将对明代戏曲艺术的发展与社会背景进行深入分析和探讨。
一、明代社会背景概述1.天下大同思想与社会秩序：明初实行皇帝统治下的中央集权制度，具有强烈的天下大同思想。
2.对外交往与贸易：明代是海洋贸易活跃的年代，航海技术发达，海外贸易兴盛。
3.社会阶层与士人文化：官僚士人成为统治阶级和文化精英，士人文化得到巨大的推崇。
二、明代戏曲艺术的形成及特点1.起源与传承：明代戏曲继承了元杂剧和南戏等传统因素，并加以创新，形成了自己独特的风格。
2.剧种发展与多样性：明代涌现了众多剧种，如京剧、越剧、评剧等，各具特色，满足了不同阶层观众的需求。
3.剧本创作与内容：明代戏曲以历史题材和现实题材为主要内容，反映了当时社会的动荡、变革和人民的喜怒哀乐。
三、明代戏曲艺术对社会的影响1.社会表达与宣传：戏曲艺术成为社会表达和宣传的重要手段，通过演出传播各种思想、价值观和政治立场。
2.文化传承与教育功能：戏曲艺术在明代起到了重要的文化传承和教育功能，有助于培养观众的审美能力和道德情操。
3.形象塑造与情感交流：戏曲中丰富真实的角色形象赢得观众共鸣和情感交流，增强了人们对生活的理解和思考。
结论明代戏曲艺术在该时期社会背景下不断发展与创新，承载了丰富的历史和文化内涵。
它不仅是艺术形式，也是一面镜子，反映了明代社会各个方面的特征。
通过对明代戏曲艺术的研究和理解，我们可以更好地认识当时社会、文化以及人们的生活态度和情感表达。
参考文献•张奕湘. (2007). 中国戏曲艺术史.北京：人民音乐出版社.•汤逊沂. (2012). 中国传统戏曲学. 广州：中山大学出版社.。
《明代戏曲的演变与特点》引言中国古代戏曲作为一种丰富多样的艺术形式，承载着中国文化的精华。
而在明代，戏曲经历了许多变化和发展，形成了许多独特的特点。
本文将介绍明代戏曲的演变与特点，从剧种、表演方式、角色塑造以及社会背景等方面，向读者全面展示明代戏曲的魅力。
剧种的演变传统剧种在明代，在传统的剧种基础上，又出现了新的剧种。
传统剧种包括了京剧、越剧、粤剧等，它们承载了历史的厚重和气息。
这些传统剧种在明代的演变过程中逐渐完善和成熟。
新兴剧种除了传统剧种，明代还出现了一些新兴的剧种，如昆曲、汉剧、弋阳腔等。
这些剧种在音乐、舞蹈和戏剧形式上都有独特的风格。
比如昆曲，以其细腻婉转的唱腔和精致的动作而闻名，它被誉为中国戏曲的瑰宝之一。
表演方式的变化音乐的重要性明代戏曲的表演方式相较于以往更加注重音乐的运用和表达。
音乐在戏曲中扮演了至关重要的角色，它不仅可以传递情感，还可以为角色的塑造提供丰富的细节。
在明代戏曲中，音乐成为了表演的灵魂。
动作的精致化和形式化明代戏曲中的动作也经历了一定的变化。
在舞台上，演员的动作变得更加精致和繁琐，注重细节的表达和舞蹈的形式化。
这使得整个演出更加华丽、精彩。
角色塑造的特点以人物心理为核心明代戏曲的角色塑造注重刻画人物的内心世界，表现人物的心理变化和发展。
通过描写人物的思想、情感以及与周围环境的关系，明代戏曲呈现出丰富的人物形象。
角色的多样性在明代戏曲中，角色的多样性也是一个显著的特点。
不同的剧种有各自的角色类型，例如京剧中的丑角、正剧等，越剧中的花旦、青衣等。
这些角色类型都有自己独特的特点和表演方式，丰富了整个戏曲的表现力。
社会背景的影响文化繁荣与社会变革明代是中国历史上一个繁荣的时期，也是一个社会变革的时期。
在文化繁荣的背景下，戏曲艺术得到了充分的发展与传播。
社会的变革也为戏曲的发展提供了新的题材和创作思路。
文人与戏曲明代的文人士大夫对戏曲艺术有着浓厚的兴趣，他们不仅是戏曲的观众，还积极参与到戏曲的创作和推广中来。
明代儒士创作戏曲现象及其原因作者：边吴丽来源：《历史教学·高校版》2014年第08期？眼摘要？演宋元时期戏曲作家是以民间艺人和下层文人为主，而在明代儒士成为戏曲创作的主体。
造成这一现象出现的原因包括：戏曲本身格调和艺术水平的提升，统治阶层对戏曲教化作用的利用，儒学变革使儒士追求个性自由解放等。
？眼关键词？演明代，戏曲创作，儒士，格调，教化？眼中图分类号？演K24 ？眼文献标识码？演A ？眼文章编号？演0457-6241（2014）16-0038-06明代戏曲在我国古典戏曲史上具有重要的地位，继元杂剧之后，中国戏曲再度走向辉煌。
尤其是明代中期以后，无论是戏曲创作的数量、质量，还是在社会文化生活中的影响力，都达到了前所未有的高度。
值得关注的是，明代有不少儒士参与戏曲创作，形成了与之前迥然不同的创作队伍。
这一文化现象的出现与明代社会形态与学术思潮发生重大变革有内在的联系。
本文对明代戏曲作家群体的构成和作家的出身、履历、创作情况加以考证，分析明代儒士大量创作戏曲的文学现象，并探究这一现象产生的原因。
戏曲产生于民间，早期的戏曲作家多为民间艺人。
至元代戏曲作家的构成开始发生变化。
由于蒙元政权的官员选拔制度长期以吏员出职为主要方式，使得自隋唐以来通行的科举选士制度中断了。
大量儒士或沉沦下僚，或栖身书院，难有通过科举选士途径晋身统治上层的机会，遂投身于戏曲创作。
如钟嗣成曾为杭州路学正，杨梓曾为杭州路总管，郑光祖曾在杭州为吏，周文质家世奉儒学而为路吏，鲍天佑曾为昆山州吏，他们皆为政府官吏。
至于儒学出身未曾入仕的曲作家数量则更多，如曾为钓台书院山长的宫天挺，父亲和叔父皆为金朝进士的白朴等。
在这些戏曲作家中，不少人的儒学造诣颇深，并供职于地方学校和文化机构。
如邾经曾为浙江省考试官，屈恭之曾以学官身份任路教，钟嗣成更为杭州路儒学正。
以官方教育机构管理教学人员的身份来进行戏曲创作，足以证明戏曲已经不再被正统儒学视为细枝末学或者玩物丧志的文字游戏。
儒士已成为元代戏曲作家群的重要组成部分。
当然，元代戏曲作家在整个儒学体系中的学术地位并不显赫，在主流儒学家的视野中，戏曲仍被视为小道，不少士人对戏曲颇存偏见。
如元代刘埙说：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正音歇。
”①显然，传统的乐教观念仍深刻影响着元代文人。
尽管如此，元代底层儒家学者的大胆突破给明代儒学家带来了巨大鼓舞。
明朝建立后，伴随着戏曲文人化的进程，儒士逐渐成为戏曲作家群的主要组成部分。
儒学家不再排斥戏曲创作，他们在认识到戏曲的社会功能之后，开始有意识地进行创作戏曲。
而朱元璋本人对于戏曲也并非一味严禁：五经四书，布帛菽粟也，家家皆有；高明《琵琶记》如山珍海错，贵富家不可无。
②朱元璋将五经四书与《琵琶记》并称，显然是认为戏剧与儒家经典一样，可以起到“乐教”的功用。
这也可看出明朝统治阶层对戏曲的看法亦发生重要变化。
这种变化也影响到了国家政策。
明政府随之调整了对戏曲的严格管制政策，开始通过松绑戏曲管制，达到利用戏曲为统治服务的目的。
朱元璋在洪武二十二年（1389年）规定：倡优演剧，除神仙节妇、孝子顺孙、劝人为善及欢乐太平不禁外，如有亵渎帝王圣贤，法司拿究。
①《大明律》则指出：神仙道扮及义夫节妇，孝子贤孙、劝人为善者，不在禁限。
②这两条禁令一定程度上放宽了对戏曲的管制，进一步激发了儒士创作戏曲的热情。
有明一代，儒士或者曾以儒学入仕的戏曲作家成为曲作家群体的主流，若将那些世奉儒学或深受儒学熏陶者计算在内，明代重要戏曲作家则几乎全由儒士组成。
今列明代部分重要戏曲作家情况（见下页）。
③表中共列举了明代重要戏曲作家58人。
从出身来看，进士18人，其中康海为弘治年间状元。
而据当代学者俞为民统计，明代进士出身的曲作家共有33人。
④这些进士自幼习儒，对儒学皆有造诣。
吴江派宗师沈■曾于理学大家唐枢门下学习；邱■乃一时名儒，经学著述颇丰。
万历年间的陈与郊著有《三礼广义》等多种儒学著作；孟称舜更是设立学堂，收徒教学，讲授濂闽心学。
举人、贡生、太学生、监生等受过多年儒学教育的儒生有16人。
有部分作家屡试不第，如梅鼎祚、冯惟敏、徐渭、陆采等人或出身儒学世家、或师从儒学大师、或本身即为知名儒学家，显然也有深厚的儒学修养。
像梁辰鱼在从事戏曲创作之前就曾精心于经史，探究治乱之旨，其早年志向显然在于业儒入仕；陆采在整个东南儒林中都颇有名望。
徐渭曾师事王阳明门人王畿，可谓心学大师的再传弟子，其儒学背景可谓深矣。
有些剧作家从现有资料虽无法考清其科举经历，但亦曾习儒。
如谷子敬，《录鬼簿续编》称其仅为枢密院椽吏，但“明《周易》”。
可以看出，除了部分生平无考者，明代几乎所有的重要作家，都有明显的儒学背景，甚至身为藩王的朱有■也曾以宿儒刘淳为师。
从宋代以来就形成的以民间艺人和下层文人为主要创作者的格局已经发生了重大变化。
可以说，儒士已经成为明代戏曲创作最大作家群体。
这是明代戏曲创作迥然于前代的一个重要特征，也是明代戏曲文人化的原因和表现。
在儒士曲作家行列中，最具代表性的人物是邱■：邱■，字仲深，■山人。
幼孤，母李氏教之读书，过目成诵。
家贫无书，尝走数百里借书，必得乃已。
举乡试第一，景泰五年成进士。
改庶吉士，授编修。
■既官翰林，见闻益广，尤熟国家典故，以经济自负。
⑤显然，这是一个典型的自幼习儒，以儒优而入仕的中国士人。
《明史·邱■传》称他曾修《英宗实录》《续通鉴纲目》，补真德秀《大学衍义》，著《家礼仪节》，并以《春秋》之义讽谏，可谓通习六经，是当时的理学大家。
更重要的是，邱■的政治地位极高。
《明史·邱■传》云：《续通鉴纲目》成，擢学士，迁国子祭酒。
寻进礼部右侍郎，掌祭酒事。
弘治四年，书成，加太子太保，寻命兼文渊阁大学士参预机务。
尚书入内阁者自■始。
⑥这样一个在儒林和政界都有重要影响的人物参与到戏曲创作工作中，给后世的儒士带来的影响是不言而喻的。
明代前期，儒士写戏并不为时人所称。
王端毅曾批评邱■说：“理学大儒，不宜留心词曲。
”⑦何良俊则说：“祖宗开国，尊崇儒术，士大夫耻留心辞曲。
”⑧徐渭也说：“南曲故是末技。
”⑨从表中也可以看到，在嘉靖之前，知名儒生并未太多地参与到戏曲创作中来，下层文人仍为曲作家的主要力量。
《明史》记载：弘治之初，孝宗亲耕■田，教坊司以杂剧承应，间出狎语。
都御史马文升厉色斥去。
⑩显然，到了明代中叶，戏曲仍被部分儒士所轻看。
而在万历之后直到明末，儒士甚至是有进士功名的儒士几乎统治了戏曲创作。
剧作家由宋元的民间文人为主流演变为明代中后期的以大儒为主流，这是文学史上一个重要的现象，其原因值得深究。
第一，戏曲本身的快速发展，社会文化的演进，使儒士接受了戏曲。
明代社会经济快速发展，商品经济逐渐萌发。
在这种经济环境下，明代的社会结构发生了巨大变化。
城市与乡村走向分化，以商业和消费为中心的城市变为有力影响区域文化的核心，进而引发农村人口向中心城镇的聚集。
随着城镇人口暴增，市民阶层成为社会主流阶层。
他们的生活方式开始影响文化发展的进程。
而受商品经济的影响，奢侈、攀比、游冶、夸耀、追求声色成为不少商贾、市民乃至缙绅大夫的生活状态。
申时行说：今贵臣大家，争为侈靡，众庶仿效，沿习成风，服食器用，逾僭凌逼。
①明代晚期的张岱，曾遍游苏州、杭州等繁华城市，自称“好梨园，好鼓吹……兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔。
”②这使得以消遣娱乐为主要目的的市民文化进一步发展。
自元代就成为市民文化主要组成部分的戏曲文学，作为一种新兴的文学样式，无论内容还是表演形态，都比较符合明人的审美标准，因而成为上至缙绅贵族们，下至黎民百姓日常消遣娱乐的重要内容。
欣赏戏剧在明代中后期已成社会潮流。
何良俊《四友斋丛说》云：公余多暇日。
好客，喜燕乐。
每日有戏子一班，在门上呈应。
虽无可亦然。
③顾起元《客坐赘语》则称：南都万历以前，公侯与缙绅及富家，凡有宴会，小集多用散乐……大席则用教坊打院本……大会则用南戏。
④于是，在整个社会风尚和审美情趣的影响下，儒士本身的雅俗标准也随之发生变化。
明代社会一个很重要的特点即儒士商贾之间的密切关系。
尤其是晚明以后，士人逐渐减轻了对商业的歧视。
王阳明的士农工商“四民异业同道”，与其弟子韩贞“化俗为任，随机指点士农工商”的思想，充分体现了明代社会的这种变化。
而士人与商人的结交，就必然会引起审美志趣的趋同。
魏晋以来屡屡被士族地主鄙视而颇受压抑的俗文化，终于在此时获得了认可。
徐渭就说出了“越俗越雅”这样的话。
钱大昕则称：古有儒释道三教，自明以来，又多一教曰小说。
小说演义之书，士大夫农工商贾无不习闻之，以至儿童妇女不识字者亦皆闻而如见之，是其教较之儒释道更广也。
⑤可见，俗文化在明代已几乎被整个社会接受。
经过宋元的文化演进，儒士与民间文艺形式，已不再对立。
因此，像此前的词一样，戏曲亦渐被儒士所接受并参与创作。
在这个过程中，戏曲本身的“雅化”和进步也是不可忽视的原因。
早期的戏曲多为文化水平不高的民间艺人所创作，质量不高。
徐渭在《南词叙录》中说：南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》《王魁》二种实首之。
故刘后村有“死后是非谁管的，满村听唱蔡中郎”之句。
或云宣和间已滥觞，其盛行则自南渡，号曰“永嘉杂剧”，又曰“鹘伶声嗽”。
，其曲则宋人词益而益以里巷歌谣，不叶宫调。
故士大夫含有留意者。
⑥永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农市女顺口可歌而已。
⑦从徐渭之语可以了解到，南戏最初不过是增改宋人词作配上民间歌谣的曲调而成。
至于北曲，徐渭评价说：今之北曲，盖辽金北鄙杀伐之音。
壮伟狠戾，武夫马上之歌。
流入中原遂为民间之日用。
宋词既不可被弦管，南人亦遂尚此，上下风靡，浅俗可嗤。
⑧显然，在徐渭看来，无论是南戏，还是北曲，早期的艺术产品，皆落于“浅俗”。
这样低水平的文艺作品，显然难以得到儒士的广泛认可。
因此，元代以来的曲作家，不断提升戏曲的艺术品位和思想内涵，使之逐渐被有较高文化水平和艺术欣赏能力的儒士所接受。
及至高明创作《琵琶记》一剧，戏曲始摆脱这种评价：永嘉高经历明，避乱四明之栎社，惜伯喈之被谤，乃作《琵琶记》雪之，用清丽之词，一洗作者之陋，于是村坊小伎，进与古法部相参，卓乎不可及已。
相传则诚坐卧一小楼，三年而后成；其足按拍处，板皆为穿；尝夜坐自歌，二烛忽合而为一，交辉久之乃解。
好事者以其妙感鬼神，为■瑞光楼旌之。
①可见，元末戏曲艺术已经成熟，出现了一些高质量的作品。
至明代，朱权新定府曲十五家，并纳入乐府音乐范围。
对此他解释说：凡做乐府，古人云：“有文章者，谓之乐府，如无纹饰者，谓之俚歌，不可与乐府共论也。
”②在朱权的戏曲观念中，这些经过文人化改造的戏曲，和早期由民间艺人原创的戏曲文学有了本质区别。
它们已经脱离了俚俗趣味，具有较高雅的艺术品位。
而到了明代中期，戏曲理论的发展，唱腔的改进和成熟，使这种艺术的格调日趋高雅。
