明代戏曲概说提纲

明清时期的戏曲艺术简述摘要：宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末渐行衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。

南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姊妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。

由于流传地区的不同，逐渐相继出现了各种声腔体系。

明代流行于江南地区的“四大声腔”——海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔，便是其中影响最大的几种声腔。

本文以明清时期为背景，归纳并简要概述了这一时期的戏曲艺术发展的概貌。

关键词：戏曲；声腔；京剧；谭鑫培中图分类号：j809 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0148-01一、明代戏曲艺术的发展概貌（一）海盐腔元代已产生的南戏声腔。

在明正德年间，流行至浙江海盐，与当地戏曲、民间音乐相结合，演变成南戏新声腔，称海盐腔，其剧本多数文人创作，音乐风格文静、优雅，伴奏用锣、鼓、拍板等打击乐，不用管弦。

后来昆山腔兴起，海盐腔日渐衰落，以至绝响。

（二）余姚腔产生于浙江余姚县，形成于元末明初，明代中叶流传到江苏、安徽等地。

演唱时只用鼓板，不用管弦，常用“滚调”唱法，突破了曲牌联套体的结构形式。

（三）弋阳腔形成与元末江西弋阳的南戏声腔，简称“弋腔”。

明初至嘉靖年间，已流传到徽州、南京、云南、贵州等地。

弋阳腔是后世高腔戏的前身，清代称作“高腔”。

弋阳腔对各地地方戏曲的形成与发展有重要影响，如赣剧、湘剧、川剧等高腔戏，都与它有直接的渊源关系。

（四）昆山腔昆山腔是四大声腔中影响最大的声腔，又称“昆曲”或“昆剧”，元末明初年间，由戏曲家顾坚始创而成，是昆山地区的一种土戏。

其发展得力于魏良辅与梁辰鱼。

魏良辅，号尚泉，江西豫章（今南昌）人。

魏良辅将“平直无意致”的昆山土戏改为“细腻水磨，一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的水磨腔。

梁辰鱼（约1521-约1594），字伯龙，昆山人。

他用改革后的昆山腔创作了戏曲史上第一部昆曲剧本《浣纱记》。

使昆山腔不仅用于清唱，还搬上了戏剧舞台，奠定了其地位，影响颇大。

明代戏曲理论概况一、明代戏曲理论概况1.明代戏曲理论批评的发展是很繁荣的。

不过从文学理论的角度看，它的理论价值和涉及理论问题的深度与广度，却又不如小说理论批评。

其原因是戏曲理论批评大都侧重在戏曲的表演艺术方面，而较少涉及文学剧本的创作和人物、情节、结构等问题。

2.由于戏曲理论批评的内容主要在曲词和音律上，和诗词理论理论批评较为接近，但在理论上超越诗词批评的地方却不多。

3.戏曲的接受者广泛，下至平民百姓，上至王公大臣，所以戏曲比小说要更为受到封建社会上层和正统文人的重视，有关戏曲创作的论述也比较多。

4.明代以朱元璋为首的封建统治者对戏曲的爱好也多少促进了人们对戏曲的重视。

二、从明代戏曲理论批评发展看1.自从明处到嘉靖以前相对来说比较沉寂。

朱权的《太和正音谱》对元朝的重要杂剧家和明代十六位杂剧家的作品艺术风格特色进行了评论。

贾仲明增订了钟嗣成的《录鬼簿》，重视杂剧作家的“风调才情”，也很重视杂剧情节、结构。

2.明代自嘉靖以后，由于经济、思想、文化领域中新特点的出现，为戏曲理论批评注入了新的兴奋剂，促使它急剧地繁荣起来。

三、吴江派和临川派明代后期产生了两个对立的戏曲流派，并在戏曲理论批评上有激烈的论争，这就是著名的吴江派和临川派。

1.争论的焦点：戏曲创作应当重音律还是重意趣；2.争论的起源：对汤显祖《牡丹亭》一剧的评价；3.吴江派：主要代表人物是江璟，他精通音律，主张戏曲创作必须严格尊重传统戏曲的音律规定，能够充分合乎舞台演唱的要求，认为这才是戏曲的本色。

4.临川派：主要代表人物是汤显祖，他强调戏曲作品神情意趣，而不太注重音律，因此在舞台演唱上常常发生困难。

四、两部重要的专著：吕天成《曲品》、王骥德《曲律》明代后期戏曲理论方面有两部比较重要的专著：吕天成的《曲品》和王骥德的《曲律》。

明代戏剧概况文/肖旭和明代文学总的情况一样，明代戏剧在前期处于低潮，后期出现繁荣。

明代戏剧主是传奇，其次是杂剧。

两种戏剧发展不平衡，传奇日益的兴盛，而杂剧日益的衰落。

明代后期的杂剧多用南曲写作，单析杂剧增多，称为短剧。

明人的杂剧以徐渭的成就最高。

徐渭终身不得志，他愤世嫉俗，他的杂剧有《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《玉禅师》，合称《四声猿》。

在四个短剧中，《狂鼓史渔阳弄》最足以表现徐渭与封建势力和世俗观念对立的反抗情绪。

这出戏俗称《阴骂曹》，写弥衡在阴间重演击鼓骂曹的情况。

剧中写被曹操间接杀害的弥衡，在阴间将要做修文郎，这时判官将曹操的阴魂带出采，让他装成生前做宰相的样子，再请弥衡重演从前击鼓骂曹的情况，并且将他死以后，曹操的罪恶一并予以揭露痛骂，弥衡例举曹操欺君消灭异己、专政、陷害忠良，奸诈、残暴、荒淫等罪恶，发泄了对黑暗势力的强烈愤恨，历数曹操一生的罪恶，实际上是针对着明代奸臣弄权的现实。

剧本借古讽今，以曹操影射严嵩，借弥衡之口，表现了对黑暗势力的极端的愤恨。

此外有王九思的《沽酒游春》，剧中的杜甫不满黑暗现实，他狂傲自放，这并没有体现伟大诗人的真实面貌，是作者政治遭遇坎坷，痛恨官埸腐败的自我写照。

康海的《东郭先生误救中山狼》影响很大，剧本刻画中山狼阴险、凶残的本性，批判了东郭先生抛搬弃原则，滥施人爱的迂腐思想和错误的立埸，这在客观上具有揭露意义和教育意义。

冯惟敏的《僧尼共犯》，写和尚明进和尼姑惠朗的故事，批判了封建礼法和宗教清规，强调了人的合理生活愿望和自然本性，鲜明地体现出明后期的时代特征，反映了以情反理的思想解放和个性自由的民主要求。

徐复祚的《一文钱》，描写守财奴，神情俱现，是一部非常成功的讽刺喜剧。

明中叶有三大传奇：梁辰鱼的《浣纱记》是首先用魏良辅改进的昆腔演唱的传奇戏。

嘉靖、降庆年间魏良辅对昆腔进行了改革，集中表现了南曲清柔、婉曲的特点，同时也保留了北曲慷慨激昂的声腔，比起弋阳、海盐、余姚腔来丰富一些，于是昆曲就在剧坛上占了主要位置。

明代戏曲精忠记第一出提纲【满庭芳】〔末上〕南渡功臣。

中兴良将。

平金奋志驱兵。

太师秦桧主和议。

奸佞朝廷。

屡诏班师。

东窗下与夫人设计。

陷害岳家父子。

屈死非刑。

更堪怜堕井银瓶。

那秦丞相被寃魂迷弄。

心疑忌。

往灵隐去斋僧。

遇叶守一从头点化。

报应甚分明。

方显忠良谗佞。

千古谩评论。

金兀朮突走三关。

叶守一揭出供案。

田思忠伪诏班师。

秦丞相东窗事犯。

第二出赏春【女冠子】〔生上〕怒发冲冠。

丹心贯日。

仰天怀抱激烈。

功成汗马。

枕戈眠月。

杀金酋伏首。

驾长车踏破贺兰山缺。

空怨绝。

待把山河重整。

那时朝金阙。

〔鹧鸪天〕笔底龙蛇走篆虫。

胸中豪气贯长虹。

五车经史藏心腹。

百万貔貅掌握中。

心胆壮。

气英雄。

云台麟阁岂难逢。

从今且养凌云志。

听取春雷上九重。

下官姓岳名飞。

字鹏举。

本贯相州汤阴人也。

自古建都之地。

贤人隐迹之乡。

粤自夏河亶甲迁鼎于此。

嗣后秦强楚霸定盟于兹。

韩忠献文武全才。

杜正伦一门三秀。

俗尙英雄之习。

谙通诗礼之风。

何幸吾身生长于此地。

吾乃博通六艺。

兼览百家。

学射周同。

受制张俊。

春秋褒贬。

吾欲考其二百四十年之昭鉴。

左传名家。

吾欲核其一十六年之沿革。

当今蛮夷猾夏。

边界惊惶。

宋室南迁。

二帝有蒙尘之耻。

举族北辕。

诸臣无靖难之功。

竭力事亲。

乃为子职之本分。

尽忠报国。

实为臣道之当然。

若欲移孝为忠。

便可图存匡复。

饥餐胡虏肉。

方称吾心。

渴飮月支血。

始遂吾意。

正是遇难独当天下事。

功成却进手中筹。

今日且喜天气晴明。

对此春光。

不免请夫人小姐。

一同赏玩。

多少是好。

院子何在。

〔末上〕翠竹珠帘映画堂。

氤氲风动玉炉香。

满园桃李争春笑。

唯有东君得主张。

老爷有何钧旨。

〔生〕传话后堂。

请夫人小姐出来赏春。

〔末〕领钧旨。

〔请介老旦小旦上〕【凌波仙子】日长风静重门掩。

人意懒。

卷珠帘。

双飞紫燕语呢喃。

出门花似锦。

春意浩无边。

〔众相见介老旦〕相公呼唤妾身出来。

有何事干。

〔生〕夫人。

今日且喜天气晴明。

下官欲对此春光。

同夫人玩赏。

〔老旦〕旣要赏春。

何不唤岳云张宪一同赏玩。

〔生〕早上已差孩儿们往教场中演习人马。

明代戏剧知识点梳理总结一、明代戏曲的类型和发展在明代，戏曲艺术得到了较为全面的发展，包括了多种类型的剧目，如京剧、黄梅戏、昆曲、评剧等，这些类型的戏曲都有各自独特的风格和特点。

京剧是明代戏曲中最具代表性的一种，它继承了元代、明代的杂剧吸收了各种曲艺因素，融合了唱、念、做、打、舞等多种表演形式，形成了独特的表演风格。

黄梅戏是发源于明代的另一种戏曲，它在传统的民歌舞蹈基础上加入了书场曲艺和戏曲的表演形式，既有丰富的音乐元素，又有精湛的舞蹈技巧，形成了独特的戏曲形式。

明代戏曲的发展主要可以分为两个时期，即正统戏曲和杂剧时期。

正统戏曲时期大致延续了元代戏曲的传统，发展了以南戏和北戏为代表的两大戏曲体系。

而杂剧则是在这一时期的基础上逐渐形成并发展起来的，它是元代大型戏曲的选段编排精华，并根据时代的需要进行了创新和发展。

二、明代戏曲的艺术特点明代戏曲有着许多独特的艺术特点，这些特点不仅体现在表演形式上，也体现在剧目创作和演出等方面。

1. 崇尚规范和标准：明代戏曲在表演形式上更加强调规范化和标准化，不仅在唱腔、表演和音乐上有着明确的要求，而且在戏曲剧本创作和演出方面也有着固定的规范和标准。

2. 文学艺术的发展: 明代戏曲在文学艺术方面也有很高的成就，不仅在剧本创作上有着丰富的内容和深刻的思想，而且在表演形式上也融入了大量的诗词歌赋等文学表现形式。

3. 注重道德和宗教: 明代戏曲在内容和题材上更加注重道德和宗教的宣传，剧目中常常涉及到中国传统的伦理道德观念和宗教信仰。

4. 表演形式的创新: 明代戏曲在表演形式上有很多创新，不仅在唱腔、表演和音乐上有很多新的技巧和形式，而且在服装和舞台布景等方面也有着很多新的表演形式。

5. 社会价值观的宣传: 明代戏曲在传播社会价值观念和历史观念方面有很高的社会价值，这些价值在戏曲剧目中得到了较好的展现和宣传。

三、明代戏曲的影响和意义明代戏曲在中国古代戏曲发展史上具有重要的影响和意义，它不仅在戏曲艺术方面有着丰富的成就，也在文学、历史、社会等方面有很高的价值和影响。

明代戏曲知识点总结图解一、明代戏曲的发展历史1. 明代戏曲的起源与发展明代是中国戏曲发展的重要阶段，自元明时期开始，中国戏曲逐渐形成了一套成熟的体系。

明初，戏曲在民间逐渐发展壮大，并与当时的宫廷文化相融合，形成了自己独特的艺术风格。

2. 明代戏曲的传统剧种在明代，京剧、越剧、黄梅戏、晋剧、湘剧等剧种相继形成，其中京剧成为明代戏曲的代表作。

3. 明代戏曲的特点明代戏曲在表演形式、音乐舞蹈、服饰道具等方面有着独特的特点，具有浓厚的地方风情和精湛的表演技艺。

二、明代戏曲的表演形式1. 角色划分明代戏曲的角色多样，包括生、旦、净、末、丑等，每种角色都有其独特的表演技巧和形象特点。

2. 表演技艺明代戏曲的表演技艺十分丰富多样，包括唱、念、做、打等多种表演形式，其中京剧的脸谱、身段和动作表演尤为精湛。

3. 音乐舞蹈明代戏曲的音乐舞蹈十分丰富多彩，自成一体，能够很好地表现剧情，增强戏曲的艺术感染力。

三、明代戏曲的剧情内容1. 戏曲剧本明代戏曲的剧本通常采用历史故事或民间传说为题材，通过精彩的对白和唱词来展现故事情节。

2. 剧情发展明代戏曲的剧情发展通常包括诱导、发展、转折和高潮等过程，通过巧妙的安排来吸引观众的注意力。

3. 探讨主题明代戏曲通过对历史、人情、宫廷、宗教等不同主题的探讨，表现了社会风貌和人民生活。

四、明代戏曲的艺术成就1. 京剧的成就京剧是明代戏曲中最具代表性的剧种，它在表演技艺、音乐舞蹈、脸谱等方面取得了极大的成就，成为中国戏曲的代表作。

2. 晋剧、湘剧的特色晋剧、湘剧等地方剧种在明代也取得了一定的成就，它们在表演形式、音乐舞蹈等方面各具特色，成为中国戏曲宝库中的瑰宝。

3. 音乐舞蹈的创新明代戏曲的音乐舞蹈表现形式多样，包括器乐、击鼓、舞蹈等，表现了中国戏曲的独特魅力和艺术成就。

五、明代戏曲的影响与传承1. 对后世艺术的影响明代戏曲在表演形式、音乐舞蹈、文学艺术等方面对后世中国戏曲产生了深远的影响，成为中国传统文化宝库中的珍贵遗产。

第七章明代戏曲第一节明代戏曲概况一、明代杂剧创作概况（一）明初宫廷派剧作家的杂剧创作明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有燉。

他们左右并影响着一批文人墨客，从而形成了宫廷派杂剧创作的小群体。

当然，用杂剧作为歌舞升平的工具，既是他们发自内心的需求，同时也是借此表明自己胸无野心异志、只爱吟风弄月。

作为一种政治韬晦的艺术展示，喜庆剧、道德剧和神仙剧成为宫廷派杂剧作家的主要创作类型。

朱有燉的作品在北方流传很广，但内容无甚可取。

贾仲明的《萧淑兰》、刘东生的《娇红记》较有价值。

（二）明代中后期杂剧转型的特点明代中后期的杂剧，既与元杂剧差异颇大，又与明初的杂剧多有不同，从而在转型过程中树立起自身的特点。

从发展线索来看，明前期杂剧一是横贯元末明初两朝，贾仲明、杨讷和刘东生等人都是横跨两代的作家，其杂剧创作时间也较难判定;二是以两朱为代表的明初杂剧大都写于开国之后、景泰以前，此后的几十年属于杂剧创作的沉寂时期。

从弘治、嘉靖年间开始，以王九思、康海为代表的杂剧创作发生了新的转机，到了万历前后更出现了以徐渭作为杰出代表的杂剧创作高潮期，一大批境界不俗的作品脱颖而出。

因此，明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史。

从创作倾向上看，明代中后期的杂剧打破了风花雪月、伦理教化和神仙道化的偏狭局面，题材不断拓宽，思想渐次深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧都不在少数。

从艺术体式上看，嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或者纯为南杂剧，北杂剧的纯北曲体式从总体上看已经终结。

从艺术成就上看，明代中后期的部分作品可以称之为传世之作，具有较为深远的影响。

（三）徐渭的《四声猿》《四声猿》语出于郦道元《水经注》。

“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声则更属断肠之歌。

作为一组杂剧，《四声猿》包括了《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》4本短戏。

其中《渔阳弄》写祢衡在阴间重演击鼓骂曹的故事，充分表现了作者对残暴势力和黑暗社会深恶痛绝的思想情绪。

明代杂剧发展概述及其代表作鉴赏一、明代杂剧的起源与特点明代杂剧是中国戏曲史上的一个重要分支，诞生于明代中期，具有独特的表现形式和审美特点。

明代杂剧以吸收民间艺术和文言戏剧为特色，融合了歌舞、杂耍、说唱等多种元素，展现出丰富多彩的艺术风貌。

其艺术特点主要表现在以下几个方面：1. 劇情生動多样明代杂剧在剧情设置上善于展现人物性格的多样性，情节曲折生动，往往充满悬念和感情冲突，给观众带来强烈的视听享受。

2. 艺术表现形式多样明代杂剧艺术形式灵活多变，既有歌舞曲艺的表演，也有说唱、击掌等特色表现形式，呈现出生动活泼的舞台效果。

3. 表演风格夸张生动杂剧表演风格以夸张生动著称，演员多采用夸张的表情动作和语调，以吸引观众注意力，塑造生动鲜明的人物形象。

二、明代杂剧代表作介绍1. 《汉宫秋》《汉宫秋》是明代著名杂剧作品，由乌木创作，内容以王莽篡位、东汉末年为背景，描写了历史上的悲壮故事。

该剧以婉娜多情的王宫少女为主线，展现出了王莽篡位时的社会动荡和人民疾苦，具有深刻的社会寓意。

2. 《救风尘》《救风尘》是明代著名杂剧作品之一，描写了一个风尘女子面对社会压力、坚守尊严的故事。

该剧通过对风尘女子的内心挣扎和人性张扬，展现了明代社会底层人物的悲欢离合，具有强烈的人文关怀。

3. 《四郎探母》《四郎探母》是明代杂剧中的经典之作，以男女恩怨、母子情深为主线，展现了家国情怀和亲情至上的主题。

该剧通过对宫廷生活和封建礼教的批判，探讨了人性善恶、亲情与道德之间的关系，是一部充满人性关怀的杂剧佳作。

三、明代杂剧对后世的影响明代杂剧作为中国戏曲史上的重要艺术形式，对后世的文化影响深远。

其独特的表现形式和审美特点为后世文艺创作提供了宝贵的借鉴和启示，影响了后世京剧、豫剧等传统戏曲的发展。

同时，明代杂剧将现实主义和浪漫主义相结合，为后世文学作品提供了丰富多彩的表现方式和审美观念，对中国古典文学的繁荣和发展起到了积极的促进作用。

总的来说，明代杂剧以其独特的表现形式和深刻的社会寓意，成为中国戏曲史上的珍贵遗产，不仅为当代文化传承提供了宝贵的历史遗产，也为后世艺术创作提供了重要的艺术源泉和文化资源。