《素描大师》评测

世界速写大师百张合集（全网最全，全临完造型杠杠的）康勃夫不但是德国近现代最重要的历史风俗版画插图画家，而且是欧洲近现代著名的素描大师，他由表现工人的题材开始，转向历史题材、战争题材以及当代习俗风情画，名扬画坛。

他的速写用线，特别善于以外轮廓的细线与形体内部的宽线、块面线相结合。

外形的细线直中带曲，寓曲于直，具有很强的表现力度。

内部的结构常常利用线条的交叉和大笔挥写相结合，既准确地表现了形体结构，又生动洒脱不失速写的特性。

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是十九世纪后期巨大的俄罗斯现实主义绘画大师，一生留下很多人物素描和速写，在充沛察看和深入了解生活的根底上，以其丰厚、鲜明的艺术言语创作了大量的历史画、肖像画，展现当时俄罗斯社会生活的宽广和全面，是任何一个画家都无法与之比较的伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因欧洲十七世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，伦勃朗画画求真求活,求神韵,他也许钻研过透视法、明暗法, 但画画却不是为了表现透视法明暗法,而是要表现眼前或心里的活生生的对象，技法才会“活”，伦勃朗的素描大多是为创作油画作品作的速写性质的素材收集或草图勾画让·奥古斯特·多米尼克·安格尔法国画家十九世纪新古典主义的代表，他的绘画吸收了十五世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。

在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而几乎每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅阿尔布雷特·丢勒德国画家、版画家及木版画设计家，北部文艺复兴的代表人物，它开启了欧洲自画像的先声，被世人誉为“自画像之父”。

丢勒的速写、素描严谨、冷峻、一丝不苟、力求忠实对象、笔法细致准。

从他的作品中，可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照，他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。

1.11【单选题】传教士罗明坚、利玛窦将欧洲的()带到了中国。

A、圣像画B、静物C、风景画D、世界地图我的答案：A2【单选题】()哪一个不属于课程中提到的早期外销画。

A、制茶B、陶艺C、中国风情D、制丝我的答案：C3【单选题】()不属于课程中提到的清朝时期广东流行的绘画风格。

A、英国B、荷兰C、意大利D、法国我的答案：D4【单选题】从哪个年代开始，葡萄牙人就到澳门安家落户？（）A、1550年代B、1560年代C、1540年代D、1570年代我的答案：A5【多选题】一开始的清代外销画有哪些不同的题材？（）A、茶叶的制作过程B、陶艺的制作课程C、制丝的过程D、农作的过程我的答案：ABC6【判断题】郎世宁减弱了绘画中的光影、透视和结构。

我的答案：√7【判断题】外销画出现在1680年代。

我的答案：×1.21【单选题】徐悲鸿曾说:“()习画之所,盖中国西洋画之摇篮也。

”A、董家渡B、土山湾C、广东D、上海我的答案：B2【单选题】用西洋红画国画,可以说始于()。

A、周慕桥B、郑曼陀C、杭稺英D、吴友如我的答案：B3【单选题】()不是课程中提到的对冯钢百产生影响的艺术。

A、文艺复兴时期的艺术B、美国的艺术C、日本的艺术D、古典艺术我的答案：C4【判断题】《点石斋画报》里的很多图像,都使用了西方绘画的技法,表现了日常发生在大街小巷里的事件。

我的答案：√5【判断题】土山湾的绘画题材包括宗教画和日常风俗,以日常风俗为主。

我的答案：×2.11【单选题】()不是课程中提到的“海派”画家产生的背景。

A、金石趣味的流行,大大削弱了传统文人的淡泊、柔弱的气质,为人们摆脱传统,接受西方新艺术提供了帮助。

B、全国的书画家纷至上海,使上海的绘画社团和组织得到了延伸,市场经济的规则开始进入书画领域。

C、《南京条约》的签订后,五口通商,使得大量西洋商品进入中国,带来的图像和符号对中国画家产生了直接的影响。

D、清政府宫廷绘画中,西洋画风的流行。

草图大师课程期末总结随着科技的日新月异和数字媒体的快速发展，绘画艺术在当今社会的地位和价值逐渐被人们所忽视。

然而，在这个数字化的时代，草图依然保持着它独特的存在感，它是连接手绘与数字艺术的桥梁，是艺术家进行构图和规划的基础，更是培养艺术感知力和创造力的重要工具。

参加草图大师课程，我感受到了草图艺术的魅力和无穷的潜力。

在这个学期的学习过程中，我不仅通过老师的讲解和指导，提高了自己的绘画技巧和审美能力，更深入地了解了草图在艺术创作中的重要性。

课程内容包括构图规划、线条表达、素描基础、光影处理等，这些基本的技法相互关联，为我提供了坚实的绘画基础。

首先，草图大师课程注重学员对构图规划的理解和应用。

构图是整个绘画作品的基础，它决定了整个画面的结构和平衡。

在课程中，老师给我们讲解了构图的基本原则和技巧，如黄金分割、两点透视、对比度等。

我通过课程的学习，逐渐掌握了这些构图方法，并在实践中加以运用。

这使得我的作品更加有条理和有层次感，画面的结构更加稳定和完整。

其次，草图大师课程着重培养学员的线条表达能力。

线条是草图艺术中最基本的元素之一，它不仅仅是简单的描绘形象，更是艺术家思想和情感的表达。

通过课程的练习和指导，我学会了如何运用线条表现物体的外形和纹理，如何利用线条的方向和厚度来表达对象的体积和质感。

这些技巧的应用使得我的作品更加生动和立体，给人以更加直观和饱满的感觉。

此外，草图大师课程还注重培养学员的素描基础。

素描是绘画的基本功，也是很多艺术形式的基础。

通过课程的学习和练习，我逐渐提高了自己的素描技巧，学会了用线条和阴影来表现物体的立体感和质感。

课程中的实践项目和案例分析进一步加深了我对素描的理解，同时也提升了我的绘画能力。

最后，草图大师课程注重光影的处理。

光影是绘画中至关重要的要素，它不仅能够赋予作品以逼真感和戏剧效果，更能够提升作品的表现力和情感共鸣。

通过课程的学习，我了解了不同光源对于物体的照明效果，并学会了如何利用明暗的对比来表达物体的体积和空间感。

【洛佩兹研究①】横跨古典与现代的艺术大师洛佩兹经典作品大览（油版雕和素描珍藏版）安东尼奥·洛佩兹·加西亚（Antonio López García）1936年1月6日，洛佩兹出生于西班牙雷阿尔城省的托梅略索一个农民家庭。

洛佩兹本人喜好写实而不喜欢抽象派的形式主义，由于更偏好于对自然的探索精神，所以一直沉积在本真的艺术之路上。

西班牙当代写实主义大师安东尼欧·洛佩兹·卡西亚他以魔幻写实手法进入超现实的时空，秉承了西班牙的写实传统，亦曾衷情于罗马的壁画艺术。

卡西亚把传统媒材的表现效果带到了现代的时空，所以他的油画、素描、木雕和浮雕，都有鲜明的个性和时代感。

然而这种时代感是以扎实的传统绘画根基为支撑点的，是横跨古典与现代的一种清丽新奇的感觉。

而卡西亚的近作更是进入了澄澈透明和煦的新境界。

从巴列卡斯火塔上看到的马德里风景320x160cm 布面油画1997-2006年卡西亚的雕塑成就亦不能忽视，他做了不少木雕和木浮雕，且数量较青铜为多。

卡西亚的木雕均是着色的，把他的绘画优势运用到木雕之上，打破了绘画与雕塑的界限。

冰箱总的来说，卡西亚的艺术属于超越时空的写实主义，他画中再现的客观物象，已然经过画家思想的提炼。

卡西亚的画既有传统艺术之典雅，又有现代艺术之明丽；它有西方之精确理念，又有东方之含蓄诗情。

卡西亚把古典带入现代，又将现代指向未来，所以卡西亚的艺术是超越时空的。

盥洗池与镜《盥洗池与镜》（Washbasin and Mirror，1967年）中，艺术家铺陈的是高明度整体协调的灰色调画面，当观者的视线关注在这熟悉却又生疏感觉真实却又仿佛在梦境的场景时，发现洛佩斯成功地打破了视觉物理上的必然性，以色彩传递了一种人类心灵皆可触及的神秘之境。

局部洛佩兹在美术学院接受的，是典型的传统教育；但是，教授们的具体指导却并不多。

藏品精彩丰富的普拉多美术馆，成为他的重要学习场所。

浅谈西方大师绘画中运笔的神韵>摘要：绘画用笔在造型艺术中具有重要的地位及核心价值，使绘画创作在艺术本体中获取更大自由，用笔是架起客体精神与主体心灵的桥梁，是对艺术生命状态的书写。

绘画离不开画家双手的工作，所以怎样去用画笔表现是重要中的重要一环，也是直接影响到画面效果的因素，不同的笔触呈现出不同的笔韵和不同的美妙图画。

唐代张彦远在《历代名画记》中有一段论述：“夫象物在于形似，形似须全其骨气，形似骨气皆本于立意而归乎用笔”。

他从审美的角度阐述了中国绘画主、客体及本体之间的相互联系及辩证关系，揭示了绘画用笔在造型艺术中的地位及核心价值，使绘画创作在艺术本体中获取更大自由，用笔是架起客体精神与主体心灵的桥梁，是对艺术生命状态的书写。

一、素描线条的韵味自学习画画以来，笔者一直以用不同方式的用笔表现出具有强烈视觉震撼力的画面效果为目标，这样的画面可以给观者带来精神上的愉悦以致美梦般的享受！因此这成了我在学术上努力追求的理想和目标，但是作为一个中国人，总感觉这些是西方油画的技巧，我们无论怎么画都是离大师们的距离那么遥远。

纵观中国油画百年发展史，国人的油画只相当于西方油画的初学水平，心中的伤感不由而升。

这些差距包括各个方面，有历史的、民族的、文化的……但我自己唯独对油画这种用笔的神韵情有独钟，而且我认为我们对这方面的研究工作是不够的，忽视了它的魅力，它的精神力量。

这里面有直接的也有间接的，有文艺复兴时期的大作，有中世纪古典肖像画的鼎盛时期，也有一直延续到近代的传神之笔，而这种神韵是一个人，一个民族思想上的结晶，值得我们学习和借鉴。

先从早些大师们的素描手稿说起吧。

达芬奇的遗稿数量之多有目共睹，其最可贵之处就是那些笔迹，其中大多都是用羽毛笔画出的。

不难看出，大师作画时一定像写字一般挥洒自如，线条没有涂抹修改的痕迹，人物或者物象的造型都是那般的生动“准确”。

此处的“准确”不是用数码相机去拍看到的物象时展现出来的“准确”，它是神态层面上的，即画画的最纯粹的体现，是人类用大脑过滤后对自然的更加完美的表达。