2立体构成形式法则

立体构成中的形式美法则一、对比与调和对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。

对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。

可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。

对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。

调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。

形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。

这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。

事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。

根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一，既要设计新颖的外观，又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。

如同建筑一样，要体现平面与立面的统一。

对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是矛盾的统一、辩证的统一，立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。

1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。

反映这种关系最典型的是简单的几何形体。

如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。

它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。

几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。

世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。

从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。

1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。

反映这种关系最典型的是简单的几何形体。

如正方体、球体、圆柱体、圆锥体.它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。

几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现,还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。

世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。

从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。

无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。

设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形，使基本形这一特征得到强调。

形体的对比与调和要突出主体,强调其他部位对主体的从属关系,同时通过控制主从关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。

强调高度，加强高低对比是突出主体的一种方法，因为当形体高低反差大，且有―定的体量结合时，就会产生力量感。

另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小，尺寸也较小。

如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。

一方面，在视觉上、高的形体比低的形体更容易吸引人的视线，圆的比直的更令人注目，因此对比手法的运用能起到引导视线的作用；另一方面，人的视线也会因动静对比而产生趣味感。

建筑设计师有意将楼梯的尺寸做大，其实质就是让暗示运动的要素充满趣味。

利用形状来协调形体使之形成统一感在形体构成中是非常重要的手段和方法。

如果大的形体中所有小形体的尺寸和体量是一样的,这些小形体排列的距离也一样.无形中这些形体会呈现出一种几何美感，表现出强烈的统一感。

一旦形状和尺寸的协调同形体的细小部位结合，那么这种由外及里的协调则会表现出形体的整体性，是对比与调和的高度体现。

2．色彩的对比与调和研究形体的色彩具有积极的意义.构成形体的天然色彩材料与经过施色的材料会呈现出不同的色彩关系。

它们相互对比在视觉上给人以紧张感和刺激感，一旦它们形成调和关系则给人以色彩的秩序感。

2立体构成形式法则立体构成形式法则是指在设计和创作过程中，通过对立体形式的构成和组合进行规划和设计，以达到一定的艺术效果和表达意义。

这些法则是从立体构成的基本原理和规律中总结出来的，是指导和规范设计与创作的重要指导原则。

第一种立体构成形式法则是平衡性。

平衡性是指在立体构成中，对各个要素之间的重量、体量、形状等进行合理分配和安排，使得整体的结构稳定、和谐、有序。

平衡性分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

对称平衡是指将立体构成中的各个要素按照中轴线或其中一种轴线进行镜像对称排列，使得两侧的形式相似、对称、平衡。

不对称平衡则是指在立体构成中，各个要素的分布位置、形状大小等相互不同，但通过合理的搭配和组合，达到整体平衡的效果。

平衡性可以使立体构成更加稳定、有序、美观，引导观众的视线，增强作品的视觉冲击力和表现力。

第二种立体构成形式法则是运动性。

运动性是指在立体构成中，通过组合和构图的方式使作品呈现出一种动态的感觉和节奏，使观众能够感受到作品中蕴含的动态力量和生命力。

运动性可以通过利用线条的方向、旋转、交错、叠放等方式来表现出来，使作品具有流动性、变化性和活力。

通过巧妙地处理立体构成的角度和比例，运用透视、透镜以及其他视觉效果，可以使作品中的形式和结构产生动态的变化，给观众带来视觉上的冲击和惊喜。

运动性的表现形式丰富多样，可以是线条的飞扬、形体的转动、空间的深远等，使作品具有更加生动、富有节奏感的特点。

在立体构成的设计和创作中，平衡性和运动性都是非常重要的法则。

平衡性能够使作品呈现出稳定的结构和有序的形态，使观众感受到和谐、均衡的美感；而运动性则能够赋予作品动态的魅力和生命力，使作品充满变化和活力。

通过巧妙的运用这两种法则，设计师和艺术家可以创造出更加富有表现力和感染力的立体构成作品，为观众带来更加丰富多彩的艺术享受和体验。

立体构成的形式美法则
立体构成的形式美法则是指在立体空间中，通过组合和排列不同的几何形状和体块，创造出具有美感和艺术价值的形态。

它涉及到空间的分割、比例的协调、线条的流动以及体块的平衡等多个因素。

以下是一些常见的立体构成的形式美法则：
1. 平衡：体块的分布要均衡，不要让某一方过于重或过于轻。

2. 对称：通过将镜像相互对称的体块放置在空间中，创造出稳定和谐的形态。

3. 不对称：通过不同大小、形状和材质的体块的组合，创造出有趣、富有变化和动感的形态。

4. 接近黄金分割：通常将立体空间按照黄金分割比例进行分割，能够营造出美感和和谐感。

5. 流线型：通过流畅的线条和曲线，创造出优雅、动态和有节奏感的形态。

6. 空虚和实体：合理的利用空间，通过体块间的空隙和间隔，创造出层次感和深度感。

7. 对比：通过将不同形状、尺寸、材质或颜色的体块相互组合，创造出对比和冲突，增强立体空间的吸引力。

8. 节奏：利用重复、循环、间隔等手法，创造出有序、连贯和有节奏感的形态。

这些形式美法则可以根据不同的情境和设计目的进行灵活的运用和组合，帮助设计师创造出独特而富有艺术感的立体构成。

1.空间立体构成美的形式法则
美的形式法则，是一切造型活动不可缺少的重要原则。

凡是带有形象的设计，不论是平面设计或是立体设计，都要表现其美感。

美的表现形式，从总的说可归纳为两大类：一类是秩序美，这是大量的，所以是主要表现的形式；另一类，是打破常规的美，这是个别的，少量的，但也是很突出的一种表现形式。

这两类表现美的形式，都能给人们以视觉刺激作用，会引起人们的观赏兴趣，从而起到吸引人的作用。

具体表现如下：
1形象的重复：在人们观察事物的过程中，重复形象会扩大人们的视野，能够引起人们的视觉注意，容易形成为视觉中心，因此，也往往会成为表象对象的重点。

2整体的韵律：韵律这种形式的本身，就是表现一种协调的秩序，使人们看了以后，感到柔和而优雅。

3对比与调和：它是自然科学及社会科学中，对立统一规律在造型设计中得具体表现。

4构图的平衡：平衡，也就是一件作品的整体布局，能够安定，平稳，最完美的平衡形式，就是对称。

5形象的特异：特异，就是处在秩序性很强的设计形象群体中，有个别异质性的形象看，就会突出地显示出来。

立体构成知识点立体构成作为造型设计学科的一个重要知识点，是指在设计实践中对三维空间的理解和构建能力。

它是设计师能否将想象力转化为可视化形象的关键所在，是我们在亲身体验设计艺术的过程中必须掌握的重要技能。

一、立体构成的类型立体构成是指将二维平面画面转化为三维立体效果的技巧和方法，它的类型包括线性立体构成和色彩立体构成。

线性立体构成在画面中使用线条的呈现方式强调三维空间的深度，它是表现物体之间位置和形态关系的关键，也是让画面具有立体感和空间感的必要方法。

在线性立体构成中，我们可以使用单纯的线条，如斜线、曲线、交叉线等，也可以使用图案、阴影等不同形态的线条，以突显画面的空间感。

色彩立体构成，相比于线性立体构成更加复杂，需要综合考虑多个因素的影响，如色相、亮度、饱和度等，通过调整不同颜色之间的关系来营造画面的立体感。

色彩立体构成可以使用颜色的对比，如冷暖色、明暗色等，也可以通过配色的组合来创造画面的层次感。

二、立体构成的原则立体构成的主要原则包括形体的分割、色度的变化和明暗对比三项原则。

在形体的分割原则中，我们可以通过对物体形态的分隔，在画面上呈现立体的空间感和形态感。

这一原则对于画面的立体感非常关键，也是让画面具有深度感的重要方法。

色度变化原则是指画面颜色的变化，通过变换颜色的饱和度、亮度来营造画面的深度感和层次感。

画面中颜色一般按照响应关系进行排列，从暖色调到冷色调再到中性色调。

这样可以让画面更加自然、舒适，并加强画面的层次感。

明暗对比原则是指画面中亮度的变化，通过变化明暗度的强度可营造画面的明暗立体感，如透视和光影的变化等。

明暗对比原则是实现画面的立体感的重要手段和方法之一。

三、立体构成在造型设计中的应用在实际的造型设计中，立体构成是非常关键的技术，在各种形式的设计作品中有着广泛的应用。

例如，建筑设计中的建筑立面设计就需要通过立体构成的手法将平面图形转化为真实的立体建筑形态，使得建筑具有立体感和空间感。